Ross William Halfin (né le 11 août 1957) est un photographe britannique de rock and roll . Il a commencé sa carrière en travaillant pour le magazine Sounds dans les années 1970, où il a tourné divers artistes sur la scène punk, notamment The Clash , The Jam , The Sex Pistols , 999 et The Adverts. Après s’être associé aux écrivains Geoff Barton et Peter Makowski, Halfin travailla principalement aux États-Unis avec des groupes tels que AC / DC , UFO , Rush , Journey , Aerosmith et Black Sabbath . Il a tourné avec de nombreux groupes, notamment Metallica , Iron Maiden , Status Quo , Def Leppard , Mötley Crüe , Van Halen , Aerosmith , The Black Crowes , Ozzy Osbourne , Kiss , Soundgarden , Queens of the Stone Age et The Mars Volta.

Photographe culte, Ross Halfin suit Metallica depuis presque 30 ans. De leur tout début en 1981 jusqu à leur tournée World Magnetic en 2010, il a tout vu, tout immortalisé, participant à faire de ce groupe la légende du rock que le monde entier connaît : « Il est toujours planté devant votre putain de gueule… Chaque goutte de sueur, chaque molécule de salive, chaque poil de nez superflu… Putain, il saisit tout parce qu’il est toujours là où il faut. » Lars Ulrich

Ross Halfin a travaillé avec toutes les stars la planète Rock et Metal, parmi lesquels Iron Maiden, Def Leppard, KISS, les Clash, les Sex Pistols et les Who. Il vit à Surrey, en Angleterre.

Ayant étudié les beaux-arts à la Wimbledon School of Art au cours des années 1970, Ross avait prévu de devenir peintre, mais trouvait l’école d’art trop prétentieuse et aussi étouffante.

Presque par accident, Halfin se passionne pour la photographie musicale, introduisant ses appareils photo dans des concerts comme The Who, AC / DC, Led Zeppelin, Man et Free. Parce que Sounds, Melody Maker et NME s’intéressaient à la scène punk, Ross avait également tourné The Clash, The Sex Pistols, The Jam, Adam Ant, The Adverts, The Specials et Blondie, mais il préférait des groupes plus grands et plus accrocheurs. des spectacles et des stars du rock qui ont regardé et se sont comportés comme tels, pas des petites belettes apologétiques auto-apitoyantes. Il passera la décennie suivante à parcourir le monde avec des poids lourds tels que Iron Maiden, Metallica, Def Leppard, Guns N ‘Roses, Kiss et Mötley Crüe. Il travaillera également comme photographe officiel de la tournée pour Paul McCartney, George Harrison et Qui parmi de nombreux autres.

Halfin a également fait des artworks d’album, des programmes de tournée, des affiches et d’innombrables couvertures de magazines (son image emblématique d’Angus Young d’AC / DC honorée par le numéro 1 de Kerrang!).

Loin du monde de la musique, Halfin s’intéresse de plus en plus à la photographie de voyage.

«J’avais commencé à tourner un peu partout, couvrant la scène punk avec du folk et de la soul, et bien sûr tout le rock», explique-t-il. «Par défaut, je suis connu comme photographe de rock, mais ce n’est pas vraiment ce que je suis. Dans les années 1990, lorsque la musique a commencé à changer, j’ai également commencé à photographier d’autres sujets. La photographie de voyage est devenue importante pour moi; J’avais peint des paysages à la faculté des arts et j’avais l’impression de revenir en arrière.

Ces images sont restées inédites jusqu’à Sojourner, un livre de photos capturées au cours de temps morts lors de missions globales, qui a été publié via Genesis Publications en 2011. «Je les ai toutes prises pour mon propre plaisir», dit-il. «Mon plus grand regret est de ne pas avoir connu plus tôt la photographie de voyage. Pour moi, il y a peu plus de belles choses que la texture d’un ciel asiatique. ”

Ross se sent-il mal compris? «Pas exactement, mais je suis définitivement stéréotypé», répond-il.

Pour Halfin, il n’y a qu’une seule définition d’une bonne photo. “C’est quelque chose qui va arrêter quelqu’un dans leur trajectoire”, estime-t-il. «Cela devrait leur donner envie de revenir en arrière, de regarder et d’examiner plus en détail. C’est pourquoi cela m’agace lorsque les concepteurs mettent trop de mots sur une couverture de magazine que j’ai faite. Cette image devrait juste vendre le magazine, et rien de plus.”

Découvrir son site : https://www.rosshalfin.com/

Ross Halfin

Ross Halfin

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Dior célèbre sa relation de longue date avec Peter Lindbergh avec un livre en deux volumes présentant un tournage jamais vu auparavant à Times Square, mettant en scène un casting de mannequins et plus de 80 tenues provenant des archives de la maison de luxe.

Le photographe, décédé le mois dernier à l’âge de 74 ans, a photographié une série de campagnes de Lady Dior avec Marion Cotillard, comprenant une image mémorable de l’actrice française perchée au sommet de la tour Eiffel . Lindbergh a également lancé une campagne 2016 pour le parfum J’adore Eau Lumière mettant en vedette Charlize Theron.

Pour son dernier projet avec Dior en octobre 2018, il a fait appel à Alek Wek, Karen Elson, Saskia de Brauw, Carolyn Murphy , Amber Valletta et Sasha Pivovarova pour créer des créations vintage de Dior dans le contexte animé de New York sa signature grainée en noir et blanc. Les images, rassemblées dans le volume 1, montrent Wek se mêlant à la foule de piétons dans des tenues comprenant un blouson crème de 1947, un blouson en dentelle argenté de 1997 et une jupe en lamé argenté de John Galliano. Irina Shayk porte une robe noire à épaules dénudées, dessinée par Gianfranco Ferré en 1991.

“Des moments décisifs capturant la haute couture et un paysage urbain frénétique rendent hommage au mouvement de la photographie de rue pour lequel New York a souvent servi de toile de fond”, a déclaré Dior dans un communiqué, soulignant que Christian Dior, le fondateur de la maison, parlait de la “Air électrique” lors de son premier voyage là-bas en 1947.

Le deuxième volume rassemble plus de 100 images de looks Dior – haute couture et prêt-à-porter féminin et masculin – photographiées par Lindbergh pour des publications telles que US Vogue , Vogue Paris, Vogue Italia, Vanity Fair et Harper’s Bazaar.

«Dior / Lindbergh», publié par Taschen, sortira le 6 novembre en France et dans le reste de l’Europe, au prix de 150 euros.

dior-lindbergh

MASS-HELLFEST

Heureux de vous présenter ma 11eme cover pour le groupe MASS HYSTERIA: HELLFEST.
J’ai shooté ce concert en me demandant comment une image pouvait synthétiser ce concert…
Juste aprés la photo de fin de concert, je me dirigais vers la sortie de scène aprés une heure à courir partout lorsque je vis le groupe se rassembler pour saluer le public. Ce n’était pas prévu, je revins en courant pour shooter à l’arrache 3 photos dont celle là.

Je compris sur le moment que si une photo devait représenter ce concert ce serait celle-là car en dehors des prouesses, des écrans géants, des flammes et de la baffe musicale, c’est cette relation si particuliére entre le groupe et son public qui pousse ce groupe, depuis 20 ans, à en faire toujours plus, à ne rien lâcher, à se surpasser à chaque concert. C’est ce respect du groupe pour ses fans qui a amené le groupe à jouer en tête d’affiche d’un des plus grands festivals de métal en Europe et le premier en France: le HELLFEST.

MASS HYSTERIA – HELLFEST 2019 (+ Bonus)
Disponible le 25 octobre en Digipack CD + DVD, en Digipack CD + BR, en Double Vinyle Gatefold et en Digital.
Pré-commandez le live dès maintenant ICI

Début, Post, Homogenix, Vespertine, Medulla, Volta, Biophilia, Vulnicura et Utopia se matérialiseront bientôt sous une nouvelle forme puisque les neuf albums studio de Björk seront disponibles dès le 26 avril en cassettes multicolores.

Björk  a annoncé la réédition de l’ensemble de sa discographie en une série… de cassettes de couleurs. L’Islandaise surfe ainsi sur une vague de nostalgie qui pousse nombre de labels et d’artistes à rééditer leurs œuvres sous un format qui semblait pourtant avoir bel et bien disparu…

Beaucoup de labels de techno ont ainsi fait, à titre d’exemple, de ce retour à la cassette un nouveau format de prédilection, pour se donner le sentiment d’appartenir à une caste de mélomanes différents des autres. Discogs, la plateforme de vente de musique et de collection de données, a publié en fin d’année 2018 un article qui fait le point sur la question. Et effectivement on peut noter que la K7 audio est plus que jamais en vogue, et ce depuis 2013.

Ce qui est le plus parlant, en fait, c’est qu’en terme d’offre et de demande, c’est la demande qui a explosé ces dernières années. Une sorte de fétichisme de l’objet chez certains collectionneurs. Et on parle bien de l’objet, car à la différence du vinyle et de son retour en grâce pour un son de qualité optimale, écouter de la musique sur cassette c’est s’assurer d’une écoute de mauvaise qualité : la K7, c’était en effet le premier objet de piratage pour enregistrer la radio, c’était le format moins cher que le CD, et celui qu’on emportait dans son walkman… mais c’est à peu près tout.

La K7 audio est-elle vraiment de retour ?
À l’époque, la K7 se distinguait en effet par son faible coût de production ce qui a d’ailleurs poussé certains labels, et certains artistes à ne produire leurs albums que sur cassettes.
Et c’est là que la cassette entre à nouveau dans notre cœur, car elle devient l’incarnation de trésors oubliés de la musique.

Pre-commande : https://shop.bjork.com/cassette/coloured-cassettes.html

David LaChapelle est reconnu internationalement pour son talent exceptionnel, combinant une esthétique unique hyper réaliste avec des messages sociaux profonds. La carrière de photographe de David LaChapelle a commencé dans les années 1980, lorsqu’il a commencé à exposer ses œuvres dans des galeries d’art à New York. Son travail a attiré l’attention d’Andy Warhol, qui lui a offert son premier emploi de photographe à Interview Magazine. Ses photographies de célébrités dans Interview ont attiré une attention positive et, très vite, il a tourné pour diverses publications éditoriales de premier plan et a créé certaines des campagnes publicitaires les plus mémorables de sa génération.

Les images saisissantes de LaChapelle ont orné les couvertures et les pages de Vogue italien, Vogue français, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone et iD, et il a photographié des personnalités aussi diverses que Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo Di Caprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali et Britney Spears, pour n’en nommer que quelques-uns.

Après s’être établi comme un incontournable de la photographie contemporaine, LaChapelle a décidé de se diversifier et de réaliser des vidéoclips, des événements théâtraux en direct et des films documentaires. Il a notamment réalisé des vidéos de musique pour des artistes tels que Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines et No Doubt. Son travail sur scène comprend The Red Piano d’Elton John et le spectaculaire Caesar’s Palace qu’il a conçu et réalisé en 2004. Son intérêt grandissant pour le film l’a amené à réaliser le court métrage documentaire Krumped, primé à Sundance, à partir duquel il a développé le long métrage RIZE. acquis pour distribution mondiale par Lion’s Gate Films. Le film est sorti aux États-Unis et dans le monde entier à l’été 2005, acclamé par la critique, et a été choisi pour ouvrir le Festival du film Tribeca 2005 à New York.

En 2006, LaChapelle a décidé de minimiser sa participation à la photographie commerciale et de revenir à ses racines en se concentrant sur la photographie d’art. Depuis lors, il a fait l’objet d’expositions dans des galeries commerciales et de grandes institutions publiques du monde entier. Il a eu des records d’exposition solo au Barbican Museum, Londres (2002), Palazzo Reale, Milan (2007), Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexico (2009), au Musée de la Monnaie, Paris (2009). , le Musée d’art contemporain de Taipei à Taiwan et le Musée d’art de Tel Aviv en Israël. En 2011, il a présenté une grande exposition de nouvelles œuvres à The Lever House, à New York, ainsi que des rétrospectives au Museo Arte Contemporáneo de Porto Rico (jusqu’en mars 2012), au Hangaram Design Museum de Séoul (jusqu’en février 2012) et à la Galerie Rudolfinum.

Les galeries dans lesquelles il a exposé comprennent les galeries Tony Shafrazi et Paul Kasmin à New York, Robilant + Voena à Londres, la galerie Alain Noirhomme à Bruxelles, la galerie Thomas à Munich et de Sarthe à Hong Kong. En 2012, LaChapelle innove dans sa propre carrière en présentant simultanément une exposition intitulée Earth Laughs in Flowers dans quatre galeries internationales différentes: Reformierte Dorfkirche à St. Moritz, succursales de Robilant + Voena à Londres et à Milan et Fred Torres Collaborations in New York.

David LaChapelle continue de s’inspirer de tout, de l’histoire de l’art et de la culture de la rue à la jungle hawaïenne dans laquelle il vit, projetant une image de la culture pop du XXIe siècle à travers son travail à la fois affectueux et critique. Il est tout simplement le seul artiste photographe actif aujourd’hui à s’être clairement séparé du monde de la mode et de la photographie de célébrités pour être inscrit dans l’intelligentsia, un disciple notoire de l’art contemporain.

Site du photographe: davidlachapelle.com