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Les fanatiques et militants du franc-parler Rage Against the Machine ont éduqué des foules de fans de musique en injectant leur cocktail Molotov explosif de rap, de punk hardcore, de funk et de métal avec une dose d’une urgence farouchement polémique et politiquement chargée.

 

Rage Against the Machine : l'histoire, les clips, les concerts 9

 

Explosion mainstream en 1992 pour Rage Against the Machine avec « Killing in the Name » – leur protestation sonore contre la brutalité policière et le racisme systémique – Rage Against the Machine a planté son drapeau dans la scène avec son premier triple platine, Rage Against the Machine , qui a courtisé la controverse avec son couverture graphique d’un moine bouddhiste protestant et auto-immolé.

Pour le reste de la décennie, les Rage Against the Machine ont continué à faire passer ce message anti-autoritaire et révolutionnaire, prolongeant leur séquence de platine avec les gagnants ultérieurs des Grammy Awards Evil Empire (1996) et The Battle of Los Angeles (1999).

Au tournant du millénaire, il semblait qu’ils ne montreraient aucun signe de relâchement, d’équilibrer les ventes et le succès des graphiques avec des manifestations qui font la une des journaux (comme la fermeture de la Bourse de New York pour un tournage vidéo).

 

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

 

Cependant, à la fin de 2000, Rage Against the Machine a implosé et a décidé de faire une pause. Après avoir publié un album de reprises, Renegades , les membres ont poursuivi d’autres projets, avec le chanteur Zack de la Rocha en solo et le reste du groupe formant Audioslave avec Soundgarden.le chanteur Chris Cornell .

Dans les années 2010, un album de retour de Rage Against the Machine ne s’est jamais matérialisé, mais le groupe est resté un incontournable du paysage culturel, effectuant des spectacles et travaillant sur des projets parallèles tels que Prophets of Rage .

 


Au tournant de la décennie suivante, Rage Against the Machine a fait un autre retour officiel, organisant une tournée mondiale de retrouvailles en 2020 qui a été mise à l’écart par l’épidémie de la pandémie COVID-19.

La même année, au milieu des manifestations internationales contre la brutalité policière, leurs débuts marquants ont touché une corde sensible auprès des manifestants, réintégrant les charts américains alors que chacun de leurs albums atteignait le Top 30 des services de streaming.

Rage Against the Machine : la formation du groupe

La formation initale de Rage Against the Machine

S’attaquant aux entreprises américaines, à l’impérialisme culturel et à l’oppression gouvernementale, Rage Against the Machine s’est formé à Los Angeles au début des années 90 à partir de l’épave d’un certain nombre de groupes locaux: le chanteur Zack de la Rocha (le fils de l’artiste politique chicano Robert de la Rocha) est issu des groupes Headstance , Farside et Inside Out ;

le guitariste Tom Morello (le neveu de Jomo Kenyatta, le premier président kenyan) est originaire de Lock Up ; et le batteur Brad Wilk a joué avec le futur leader de Pearl Jam Eddie Vedder .

 

Rage Against the Machine : l'histoire, les clips, les concerts 10

 

Premiere cassette du groupe

Complété par le bassiste Tim Commerford , un ami d’enfance de de la Rocha , Rage Against the Machine a fait ses débuts en 1992 avec une cassette de 12 chansons auto-publiée et intitulée « Bullet in the Head », qui est devenue un succès lors de sa réédition en single plus tard. dans l’année.

La bande a valu au groupe un accord avec Epic, et leur saut dans les majors n’est pas passé inaperçu par les détracteurs, qui ont remis en question l’intégrité révolutionnaire de la décision de Rage Against the Machine de s’aligner sur la société mère du label, le géant des médias Sony.

 

Rage Against the Machine : le succès

Sans se décourager, le quatuor a fait ses débuts officiels sur les grands labels avec Rage Against the Machine , marquant des succès avec des singles comme « Killing in the Name » et « Bombtrack ». Après avoir tourné avec Lollapalooza et déclaré son soutien à des groupes comme FAIR (Fairness and Accuracy in Reporting), Rock for Choice et Refuse & Resist, Rage Against the Machine a passé quatre ans apparemment tumultueux à travailler sur leur suivi.

Malgré les rumeurs d’une rupture, Rage Against the Machine revient en 1996 avec Evil Empire , qui est entré dans les charts américains au numéro un et a marqué un single à succès avec « Bulls on Parade ».

Le morceau « Tire Me » a remporté un Grammy pour la meilleure performance métal.

En 1997,(le Wu a par la suite abandonné la tournée et les Roots les ont remplacés) et sont restés actifs dans le soutien de diverses causes politiques de gauche, y compris un concert-bénéfice controversé en 1999 pour la condamnée à mort Mumia Abu-Jamal .

 

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

 

Le troisième album The Battle of Los Angeles a suivi en 1999, faisant également ses débuts au numéro un et devenant double platine l’été suivant. L’album single « Guerrilla Radio » a valu à Rage un deuxième Grammy, cette fois pour la meilleure performance de Hard Rock.

En direct au Grand Auditorium OlympiqueAu début de 2000, de la Rocha a annoncé des plans pour un projet solo et le groupe a présenté un spectacle incendiaire en dehors de la Convention nationale démocrate en août (et des mois plus tard, les choses ont remué en dehors de la Convention nationale républicaine).

 

 

Le split de Rage Against the Machine

Entre les deux, le bassiste Commerford a été arrêté pour conduite désordonnée aux MTV’s Video Music Awards après sa perturbation bizarre d’un discours d’acceptation de Limp Bizkit . Des plans pour un album live ont été annoncés peu de temps après, mais en octobre, de la Rocha a annoncé brusquement son départ du groupe, invoquant des pannes dans la communication et la prise de décision du groupe.

Surpris mais pas en colère, le reste des Rage Against the Machine ont annoncé son intention de continuer avec un nouveau chanteur, tandis que de la Rocha s’est recentré sur son album solo, qui devait inclure des collaborations avec des artistes hip-hop de renom, notamment DJ Shadow et El-P de Company Flow .

 

 

Décembre 2000 a vu la sortie du dernier effort de studio de de la Rocha avec le groupe, les Renegades produits par Rick Rubin ; il comprenait près d’une douzaine de reprises d’artistes hip-hop, rock et punk comme EPMD , Bruce Springsteen , Devo , les Rolling Stones , le MC5 , et plus encore.

En 2001, Morello ,Wilk et Commerford avaient formé Audioslave avec le chanteur de Soundgarden Chris Cornell , et le groupe a sorti un album éponyme à la fin de 2002. Avec un album solo de la Rocha toujours pas annoncé, Epic a finalement sorti l’album de concert promis depuis longtemps Live at the Grand Auditorium olympique sur CD et DVD à temps pour Noël 2003.

 

Rage Against the Machine: les rumeurs de réunion.

Au cours des années suivantes, les rumeurs d’une réunion de Rage Against the Machine ont toujours tourbillonné mais ne se sont jamais concrétisées.

Deux albums Audioslave ont suivi en 2005 et 2006 avant la séparation du groupe, puis l’année suivante, Morello a commencé à sortir le folk-punk protestataire en tant que Nightwatchman .

 


Cette année a également amené la réunion tant attendue de Rage Against the Machine . Tout d’abord, le groupe a joué le jour de clôture du festival Coachella en 2007, puis en 2008 plusieurs autres concerts ont suivi, coïncidant généralement avec les principaux festivals en Europe et aux États-Unis.Aucun nouveau travail en studio de Rage Against the Machine ne s’est matérialisé, mais de la Rocha a collaboré avec l’ancien batteur de Mars Volta Jon Theodore dans un groupe appelé One Day as a Lion , sortant un EP cette année-là.

 

2009, le retour de Rage Against the Machine !

La prochaine explosion d’ activité de Rage Against the Machine est survenue en 2009 quand il y avait une campagne Internet pour amener « Killing in the Name » au sommet des charts britanniques, le tout dans l’espoir d’empêcher un gagnant de X Factor de prendre la pole position.

La campagne virale a fonctionné et Rage Against the Machine a donné un concert de célébration gratuit à Finsbury Park à l’été 2010.

Malgré tous ces concerts – y compris une apparition à l’été 2011 à LA Rising, un festival organisé par le groupe – et le mot d’un nouvel album, non des enregistrements sont apparus.

En 2013, leur premier album a reçu une réédition de luxe et, deux ans plus tard, le concert de 2010 à Finsbury Park a été publié sous forme de CD / DVD. L’année suivante, Morello , Wilk et Commerfordont uni leurs forces avec Public Enemy « s Chuck D et Cypress Colline » s B réel pour former les supergroupes prophètes de Rage , libérant un album éponyme en 2017.

Alors que 2019 touchait à sa fin, Rage Against the Machine a entamé une nouvelle décennie avec plus de rapports sur un retour. Les apparitions de Coachella ont été confirmées plus tard, le début d’un trek mondial qui associerait le groupe vétéran au duo de rap aux vues similaires (et aux collaborateurs fréquents de la Rocha ) Run the Jewels .

Cependant, les plans ont été interrompus en mars, lorsque la pandémie COVID-19 a forcé l’annulation de la plupart des musiques live pour 2020.

En juin, alors que des manifestations contre la brutalité policière éclataient dans le monde après la mort de George Floyd, les albums de Rage Against the Machine sont revenus sur Billboard.

 

 

Le premier album de Rage Against the Machine: un album essentiel

Probablement le premier album à fusionner avec succès les sons apparemment disparates du rap et du heavy metal, le premier album éponyme de Rage Against the Machine était suffisamment révolutionnaire lors de sa sortie en 1992, mais beaucoup diront qu’il n’a pas encore été dépassé en termes d’influence. et une brillance pure – bien que d’innombrables groupes aient certainement essayé.

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Ceci est probablement dû à la relation créative unique entre le guitariste Tom Morello et le chanteur rebelle lettré Zack de la Rocha .

Alors que les racines du premier dans le déchiquetage du heavy metal des années 80 ont donné lieu à une gamme inimitable d’acrobaties à six cordes et d’effets spéciaux rythmiques (que peu de guitaristes ont réussi à reproduire), ce dernier a livré des rimes significatives avec une conviction chargée d’émotion que le blanc de banlieue les garçons de la génération nu-metal qui a suivi ne pourraient jamais espérer toucher.

En conséquence, des dalles syncopées d’insurrection de hard rock comme «Bombtrack», «Take the Power Back» et «Know Your Enemy» étaient aussi instantanément inoubliables qu’étonnantes.

Pourtant, même ils pâlissaient par rapport aux véritables cliniques dans l’art de monter lentement la tension comme « Settle for Nothing », « Bullet in the Head » et le « Wake Up » particulièrement venimeux.’s « Kashmir » pour ses propres besoins) – qui ont finalement explosé avec une puissance et une fureur impressionnantes.

Et même les auditeurs qui étaient incapables (ou ne voulaient pas) de traiter pleinement le choc unique de muscle et d’intellect du groupe ont été pris en compte, car RATM a pu transmettre leurs messages par une répétition obstinée via le défi fondamental de « Freedom » et leur morceau signature,  » Killing in the Name, « qui deviendrait un cri de ralliement de privation du droit de vote, grâce à son mantra implacablement rebelle de  « Fuck you, I won’t do what you tell me! »

En fin de compte, s’il y a une déception à avoir avec cet album presque parfait, c’est qu’il domine toujours les efforts ultérieurs en tant que point culminant sans équivoque de Rage Against the Machine.

En tant que tel, il reste absolument essentiel.

 

Rage Against the Machine : DEVIL EMPIRE

Rage Against the Machine a passé quatre ans à faire son deuxième album, Evil Empire .

Comme le titre l’indique, leur rage et leur mépris pour le système capitaliste «fasciste» en Amérique n’avaient pas diminué au cours de la demi-décennie où ils étaient partis.

Rage Against the Machine : l'histoire, les clips, les concerts 11Leur approche musicale n’a pas non plus changé. Le chanteur principal Zack de la Rocha est pris à mi-chemin entre les raps militants de Chuck D et les délires fanatiques d’un prédicateur de rue, criant ses slogans simplistes et libertaires sur l’assaut sonore dense du groupe.

Comme le groupe n’a pas beaucoup joué ensemble après 1993, il n’y a pas d’avancée collective dans leur musicalité. Néanmoins, le guitariste Tom Morello démontre une palette sonore impressionnante, créant de nouvelles textures dans le heavy metal, ce qui est assez difficile.

Même avec la virtuosité étudiée de Morello , le groupe semble plombé, manquant de dextérité pour exécuter pleinement leur fusion métal / hip-hop – ils n’entrent pas dans un groove; ils martèlent simplement.

Mais cela correspond aux délires hystériques de de la Rocha . Bien que son dévouement à la politique résolument de gauche soit admirable, son phrasé arythmique et ses cris râpants annulent tout message qu’il essaie de faire. Et cela signifie que Evil Empire ne réussit qu’au niveau d’un assaut sonore.

 

Rage Against the Machine : Battle of Los Angeles

Rage Against the Machine n’est pas vraiment le seul groupe de metal qui compte, mais leur activisme social et politique agressif est rafraîchissant, surtout à une époque de rage aveugle (ou généralement autodirigée) due à des groupes comme Limp Bizkit , Bush ou Nine.

Rage Against the Machine : l'histoire, les clips, les concerts 12Enregistré en moins d’un mois, The Battle of Los Angeles est l’album le plus ciblé de la carrière du groupe, explosant depuis la porte et laissant rarement passer le tout.

Comme quelques autres groupes célèbres, Rage Against the Machine a toujours été béni par le fait que le groupe crache autant de vitriol que son leader. Tout problème potentiel créé ici par La prestation d’une note de Zack de la Rocha et les polémiques extrémistes sont atténuées par des chansons et des grooves qui donnent l’impression que la révolution est vraiment là, du single « Guerrilla Radio » aux moments forts de l’album comme « Mic Check », « Calm Like une bombe »et« Né d’un homme brisé ».

Comme sur les deux albums précédents de Rage Against the Machine , la liste d’effets de guitare et de riffs vicieux de Tom Morello est presque écrasante et est aussi contagieuse que le groupe depuis ses débuts.

De la Rocha est le meilleur lorsqu’il a des objectifs spécifiques (comme le gouvernement ou l’affaire contre Mumia Abu Jamal), mais lorsqu’il tente de couvrir des problèmes de société plus généraux, il hésite. Un album qui reste essentiel

 

Rage Against the Machien: Renegades

Sorti après la scission fin 2000 entre Zack de la Rocha et le reste de Rage Against the Machine , l’album de reprises Renegades salue les racines musicales et philosophiques du groupe, allant de la vieille école Bronx au hard-rockin ‘Motor City en passant par Comme on pouvait s’y attendre, l’ensemble fonctionne mieux lorsque le groupe se concentre sur le matériel de ses ancêtres les plus récents: les rappeurs et les groupes hardcore.

Rage Against the Machine : l'histoire, les clips, les concerts 13En effet, Renegades commence par une paire de reprises hip-hop puissantes – «Microphone Fiend» d’ Eric B & Rakim et «Pistol Grip Pump» du Volume 10 – qui mettent en lumière les immenses atouts de Rage :Le riffing net et lourd de Tom Morello et le jet de vitriol finement réglé du chanteur de la Rocha , juste ce côté de l’autosatisfaction.

Une autre explosion hip-hop (et celle qui est la plus proche de chez nous), « How I Could Just Kill a Man » de Cypress Hill , est encore plus dévastatrice, un choix facile pour le clou de l’album. Les auditeurs familiers avec les originaux, cependant, peuvent avoir des problèmes avec les reprises de Rage de « I’m Housin ‘ » de EPMD , « Street Fighting Man  » des Stones et « Maggie’s Farm » de Dylan , un trio d’originaux des versions dont la colère et l’émotion étaient davantage véhiculées dans les paroles que dans les performances.

Pourtant, le batteur Brad Wilk définit un tempo hardcore frénétique approprié pour l’excellente version de « In My Eyes » de Minor Threat , et de la Rocha s’étire bien sur le « Kick Out the Jams » du MC5 .

À quelques exceptions près, Renegades fonctionne bien, en partie parce que Rage Against the Machine est à la fois assez intelligent pour changer très peu et assez talentueux pour s’approprier les chansons.

 

 


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concert, portraits, pochettes d’album.

 

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