Le portrait photo : ce qu’il y a à savoir pour commencer

Le portrait photo est une science difficile. Il n’y a pas de recette miracle mais plutôt une suite de petites choses à savoir.  Savoir capter le petit instant qui fait la beauté de quelqu’un, le regard qui trahit une émotion, l’attitude qui est propre à une personne…n’est cependant pas une tâche facile. Pour réussir un portrait photo, il en faut bien plus que le savoir-faire technique, mais pas que…

Découvrez dans cet article quelques infos pour essayé de faire un bon portrait lorsque l’on débute. Rien de miraculeux mais si vous souhaitez vous y mettre, voici quelques pistes.

 

portait photo

Portrait photo – Crédit photo Eric CANTO

La photographie de portrait peut être extrêmement enrichissante et en même temps extrêmement difficile. Alors que la plupart des autres genres photographiques reposent entièrement sur les idées, le talent et les techniques du photographe … Le portrait introduit un joker… le sujet.

Alors qu’un photographe de paysage peut passer du temps à bidouiller les réglages de son appareil photo, ou bien s’asseoir tout en grignotant, en attendant que la lumière soit parfaite, un photographe de portrait doit bouger!

Un «sujet» de portrait s’ennuiera et s’agitera s’il doit s’asseoir en attendant le photographe. Cela est particulièrement vrai pour les enfants, les gens d’affaires occupés, les personnes âgées et les animaux domestiques.

 

faire un portrait photo

Portrait photo – Crédit photo Eric CANTO

La technique du portrait photo

la plupart du temps, les portraits ne sont pas techniquement compliqués. Vous devez mettre en valeur votre model, le point fort qui prendra toute l’attention de l’image à moins que vous ne vouliez l’associer à un autre élément. L’essentiel est de mettre en valeur votre sujet. Qu’il occupe toute l’attention dans l’image.

Le portrait photo : les bases 4

 

Avant de prendre un portrait, vous devez savoir que vous devez utiliser une distance focale qui ne déforme pas le sujet. En raison de la distorsion qu’ils provoquent, vous devez éviter de prendre des photos avec des focales courtes mais plutôt utiliser un objectif qui a une distance focale d’au moins 50 mm.
De toute évidence, l’utilisation d’un objectif grand angle est généralement interdite en photographie de portrait, sauf si votre objectif est de déformer intentionnellement votre sujet.
Gardez également à l’esprit que le fait de vous en rapprocher augmente l’effet de distorsion. Pour commencer dans la photographie de portrait, je recommande d’utiliser un zoom (de préférence une grande ouverture) à partir de la distance focale 50 mm ou un objectif à focale fixe.
Je parle de la grande ouverture, c’est parce que la faible profondeur de champ qu’elle génère est importante en photo portrait.

Où faire la mise au point en portrait ?

Pour faire une mise au point en portrait, visez les yeux « le miroir de l’âme ». Et il faut qu’il soit net pour en maximiser l’effet. Prenez au moins un œil sur les 2 si vous aimez jouer avec de très faibles profondeurs de champ. Vous pouvez mettre en évidence la personne en photographiant des détails  (une mèche de cheveux, …etc.) afin de mettre le sujet en valeur,  en particulier lorsque vous utilisez une faible profondeur de champ.

 

portrait photo photographe

Portrait photo – Crédit photo Eric CANTO

Comment choisir vos sujets

Cette conversation commence le mieux par la question: «Quel type de portrait allez-vous créer? Quel résultat final recherchez-vous? » Si quelqu’un vous embauche, ou vous a demandé, de créer son portrait, eh bien, vous n’avez pas le choix sur le sujet. Ils sont le «sujet» du portrait. Dans ce cas, votre attention est mieux tournée vers trois objectifs.

• Quel type de portrait veulent-ils – de quoi avez-vous besoin?

• Quels choix logistiques pouvez-vous faire pour donner à votre sujet le portrait qu’il demande? Par exemple, cette situation nécessite-t-elle un studio? De quel type de composition a-t-il besoin?

• Enfin, compte tenu de ces paramètres, de quel type d’équipement et de techniques avez-vous besoin pour réussir à fournir à votre sujet le style de portrait qu’il recherche? Si vous créez un portrait pour votre portfolio,

Il est utile de le savoir à l’avance, de sorte que vous vous sentiez libre de vous déchaîner et de prendre les photos ou les personnes que vous voulez! Dans cette situation, il n’y a pas de règles. Si vous voulez des ombres profondes? Allez-y! Souhaitez-vous que votre sujet se tienne la cheville profondément dans la boue au milieu d’un champ.
Pourquoi pas.

 

Comment cadrer un portrait ?

Lorsque vous réalisez un portrait photo, commencez par un cadrage serré pour mettre en valeur le visage. Vous pouvez ensuite réaliser un cadrage plus large pour mettre votre sujet en relation avec son environnement. N’oubliez pas toutefois d’utiliser un profondeur de champ faible pour l’isoler de l’arrière-plan.

Photographier un portrait, c’est avant tout connaître quelques règles de base, dont les notions de cadrage et de compositions. Pour commencer, je vous suggère d’utiliser la règle des tiers, afin de ne pas vous confondre avec le nombre d’or.
Cette règle de cadrage simple vous offre une bonne base de travail pour rendre vos images plus harmonieuses. Vous êtes libre de respecter ou non Sachant qu’en photographie de portrait, l’important est avant tout de capter les yeux et les expressions faciales du modèle.
C’est ici voilà toute la difficulté d’obtenir un beau portrait. N’oubliez pas que le sujet doit attirer votre attention à tout moment pour photographier au bon moment.
Dans ce cas, vous pouvez vous permettre pour couper la partie supérieure du visage en plaçant les yeux sur le tiers supérieur de l’image.
Personnellement, je préfère les portraits serrés car ils font vraiment de la place pour le visage d’une personne et crée une véritable intimité, mais dans tous les cas (même pour une photo en pied) remplissez le cadre avec l’objet photographié autant que possible, il ne fera que se renforcer.

Comment gérer la lumière naturelle en portrait ?

Très important, la lumière naturelle joue beaucoup pour parfaire un portrait photo. Pour en profiter au maximum, prenez votre photo lorsque le soleil est légèrement voilé ou mettez-vous à l’ombre tout simplement.

Le but est d’adoucir les ombres. Évitez, par contre, le grand soleil qui a tendance à entraîner des ombres dures sur le visage.

Un réflecteur peut, par ailleurs, énormément vous aider à réussir vos photos sous la lumière. C’est un petit panneau de tissu blanc ou argenté qui va réfléchir la lumière là où vous voulez.

Il va apporter de la lumière là où il n’y en a pas, permettant ainsi d’éclairer le visage de votre sujet de manière très simple et flexible lorsque vous réalisez votre portrait photo. Il ajoutera également cette petite étincelle de lumière dans les yeux.

 

realiser un portrait photo

Portrait photo – Crédit photo Eric CANTO

La gestion de votre modèle lors de la réalisation d’un portrait photo

Outre la maîtrise de la technicité, il faut également savoir gérer votre modèle. Cette tâche est assez délicate, car elle est la clé pour avoir des photos bien naturelles et réussir de beaux portraits photos. Savoir détendre et déstresser votre modèle.

L’ultime exercice que vous avez à faire consiste à aider votre modèle à être à l’aise. Le maître mot est de parler, encore et encore.

Pas facile, mais l’idée est d’établir un climat de complicité, de détendre la personne et de gagner sa confiance. Il faut que vous soyez donc patient !

Faire rire votre modèle

Encore une tâche compliquée d’autant plus que tout le monde n’a pas le sens de l’humour. Or, en portrait photo : on veut à tout prix obtenir une expression joyeuse sur le visage de son modèle.

L’astuce c’est de jouer sur l’inattendu. Au lieu de faire rire votre modèle, étonnez-le plutôt en disant quelque chose de complètement inattendu ! Cela fonctionne tant auprès des proches qu’auprès des inconnus.

 

Portrait photo - Crédit photo Eric CANTO

Portrait photo – Crédit photo Eric CANTO

Obtenir une expression naturelle

En portrait photo, c’est ce qu’on recherche le plus : capturer une expression naturelle. Pour réussir à en avoir une, voici quelques astuces.

« Ferme les yeux »

Demandez à votre modèle de fermer les yeux. Lorsque vous serez ensuite prêt à déclencher, vous lui demanderez d’ouvrir les yeux et déclenchez immédiatement. Répétez plusieurs fois jusqu’à ce que vous ayez ce que vous souhaitez.

 

« Pense à… » / « Visualise ça »

Ici, le but est de trouver quelque chose qui va provoquer à votre modèle l’émotion positive ou négative que vous souhaitez montrer. Pour ce faire, demandez-lui de visualiser quelque chose ou bien de penser à quelque chose. Pour des jeunes mariés, dis-leur de « Fermez les yeux, et pensez à votre lune de miel. Vous êtes tous les deux sur la plage : pensez au soleil, au bruit de la mer, au souffle du vent sur votre peau. Maintenant, ouvrez les yeux. »Le résultat sera impressionnant !

 

« Donnez leur un rôle à jouer »

Pour obtenir une expression naturelle, ceci marche également à merveille. Demandez à votre modèle de jouer un rôle, assez paradoxalement ! Se mettre dans la peau d’un enfant, par exemple. Vous verrez qu’il se libérera un peu, il se détachera de son ego et sera bien à l’aise. Si vous avez l’œil, vous finirez par saisir une de ses expressions lors des séances photos.

 

Poser en portrait photo

Poser est un art qui demande vraiment plus de temps et d’efforts que ce qui peut être accompli en un seul article. Cependant, voici quelques lignes directrices pour le portrait photo qui vous permettront de démarrer dans la bonne direction pour une bonne pose.

C’est là que la «Shot List», est utile pour la planification préalable de votre portrait photo . N’oubliez pas que le jour même de votre shooting, les choses peuvent changer. Cependant, avoir une liste de plans vous permettra de rester organisé.

En portrait photo, il existe des guides standard pour le «recadrage» ou le «cadre» d’un portrait. Ceci est important, car le recadrage peut affecter la pose. Les guides standard sont: la photo de la tête, la photo de la tête et des épaules, celle de la moitié du corps, celle de trois quarts du corps, celle de tout le corps et une photo de groupe. Ce sont tous assez explicites.

 

Portrait photo humoriste pierre emmanuel barre

Portrait photo Pierre Emmanuel Barre

 

Ne coupez pas le corps là où il se plie. Si le portrait est censé être «pleine longueur», assurez-vous d’inclure tout le corps et de donner à l’image un peu d’espace sur les bords.

Voici un point clé. Ne coupez pas le corps là où il se plie. Si votre portrait est une photo dans la tête, rendez votre photo cadrée si serrée que vous ne voyez pas le cou “ du tout ”, ou incluez tout le cou pour de meilleurs résultats.

Si votre portrait est une photo de la tête et des épaules, ne recadrez pas le sujet au niveau des épaules ou des coudes. Si votre portrait est un portrait en demi-longueur, gardez toute la taille dans la photo et au-dessus des genoux, ou complètement hors de la photo (au-dessus de la taille).

Ne coupez pas les bras ou les mains.

 

olivia ruiz Portrait photo

Olivia Ruiz Portrait photo

 

Si votre portrait est en pleine longueur, ne coupez pas le sujet au niveau des chevilles. Les autres points chauds de la pose comprennent le haut des bras, le cou et le placement des mains. S’il y a un excès de peau sur le cou, essayez de faire étirer le cou du sujet.

Capturez le sujet de sorte que l ‘«étirement» semble normal et pas déplacé. Par exemple, placez l’appareil photo plus haut que le sujet, de sorte que lorsqu’ils étirent leur cou, ils regardent vers le haut vers l’appareil photo.

L’effet final est plus naturel en combinant une pose correcte avec la nécessité de traiter les points chauds. S’il y a un excès de chair sur les bras, il ne sera amplifié que si vous posez le sujet avec les bras pressés contre son corps.

Gardez les bras hors du corps. Cela peut être vrai même avec des sujets qui ont des bras fins. Enfin, rien ne tuera votre portrait plus rapidement que des mains que votre sujet perçoit comme étranges.

 

portrait michel jonasz

 

Ce point chaud particulier est seulement accentué par le fait que la plupart des sujets de portrait ne savent pas quoi faire de leurs mains et, lorsqu’ils deviennent nerveux, ils feront des choses étranges avec leurs mains.

1. Ne poussez pas les mains vers l’avant du corps. Cela les fera paraître grands et encombrants.

2. Avant de cliquer sur l’obturateur, regardez les mains du sujet. Sont-ils crispés ou détendus? Ont-ils croisé les doigts d’une manière étrange?

3. Si le sujet est nerveux, donnez-lui quelque chose à faire. Placez-le sur leurs genoux ou faites-leur glisser leur pouce dans une poche de pantalon. Demandez-leur de tenir un accessoire.

Si vous êtes en «mode photo de groupe», placez soigneusement les mains de chaque individu sur un individu à côté d’eux. Vous devez cependant faire attention à cette astuce. Dans un portrait de famille, tout le monde peut s’accrocher l’un à l’autre.

Dans un portrait d’entreprise, considérez attentivement toutes les options touchantes. Les dernières considérations pour poser sont la posture et les jambes du sujet. Personne n’a l’air bien debout raide comme une planche. Travaillez avec votre sujet pour qu’il se détende dans une position corporelle normale.

 

photographe professionnel concert

 

Demandez-leur de croiser une jambe sur l’autre, ou placez un seul pied en avant ou sur le côté. Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes.

Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles. Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes. Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles.

Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes. Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles.

 

Quelques astuces pour faire poser votre modèle lors d’un portrait photo

Faire du portrait photo nécessite par ailleurs de donner une certaine instruction.

Pour s’y mettre il faut :

  • Être précis dans vos instructions
  • Au fur et à mesure, guidez votre modèle, en lui demandant avec précision où il doit se positionner ou vers quelle direction il doit regarder. Ne dites pas « Regarde à droite » par exemple, mais « Est-ce que tu peux regarder le poteau là-bas ? (en le montrant)ou encore « Est-ce que tu peux tourner la tête vers le poteau là-bas, et ensuite me regarder mais sans bouger la tête ? »
  • Rendre vos modèles plus beaux

 

Portrait photo - Crédit photo Eric CANTO

Portrait photo – Crédit photo Eric CANTO

Découvrez 4 conseils pratiques pour mettre votre modèle en valeur lors d’un portrait photo (car les détails comptent !)

1. Portrait photo : Faire baisser légèrement le menton de votre model

Faire baisser légèrement le menton rend les gens plus beaux. Cela a tendance à mieux dessiner la ligne de la mâchoire, à affiner le visage et masquer un léger embonpoint.

 

2. Portrait photo : L’angle de vue

Pour mettre en valeur votre modèle, votre angle de vue est important. Ne photographiez jamais quelqu’un en contre-plongée (vu de dessous). Prenez votre photo pile face à la personne, légèrement au-dessus (en plongée) ou légèrement en-dessous (en contre-plongée).

 

3. Portrait photo : Le « squinch »

Pour que votre modèle ait un regard plus intense, optez pour le squinch. Il s’agit de lui faire relever la paupière inférieure, quasiment sans que la paupière supérieure ne bouge.

 

4. Portrait photo : Pose de trois quarts ou de face

La position du corps joue aussi sur la manière dont vous verrez le modèle, et ce, même si vous photographiez un buste par exemple.
– De face, il va paraître plus imposant.
– A trois quart, la silhouette va s’affiner.

Voila donc quelques indications pour commencer le portrait photo. Ce n’est pas si complexe que cela, une seule chose à garder en tête : faire et refaire du portrait. Testez encore et encore, vous allez voir, c’est magique, on progresse jour après jour…

 


 

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