1. Faire un shooting photo en live, de la photo de concert , est simple. Chaque photographe à son point de vue, son expérience. Faisons un focus sur l’un des photographes de concert connu, l’anglais John Mc Murtrie qui revenait il y a quelques mois sur le sujet dans la presse et sur son expérience avec le groupe Iron Maiden.

“Beaucoup des guides pratiques su la photo de concert se concentrent sur les aspects techniques d’une bonne photo. Le reste est assez simple, vraiment. Si un guitariste apparaît devant votre objectif, jetant des formes avec la tête en arrière et un bras en l’air, appuyez sur le déclencheur. Ce n’est pas sorcier, mais ce n’est pas aussi facile que vous ne le pensez.

 

Shooting photo - MUSE Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – MUSE Crédit photo Eric CANTO

 

La plupart des gens qui se lancent dans la photographie musicale le font parce qu’ils ont une passion pour la musique, la photographie et un amour de la scène musicale. Si c’est le cas, vous êtes à mi-chemin de faire un grand photographe de musique, mais cela prend aussi du temps et de la pratique.

J’ai d’abord fait des shooting photo avec des groupes pour constituer un portfolio et j’ai ensuite fait des shooting photo pour les magazines Rolling Stone , Q , NME , Classic Rock et Metal Hammer . Ce travail me fait régulièrement voyager dans le monde entier dans des stades, des arénes, des petits clubs et même des productions scéniques comme War of the Worlds.

Je travaille également en tant que photographe officiel pour IRON MAIDEN et les accompagne dans leurs tournées sensationnelles à travers le monde à bord d’Ed Force One dans leur propre Boeing 747 (piloté par le capitaine Bruce Dickinson). En moyenne, je prends environ 200 000 images par an, j’ai donc une certaine expérience des concerts. J’ai également publié le best-seller n ° 1 ON BOARD FLIGHT 666 , un documentaire photo avec IRON MAIDEN capturant 4 ans en tournée.

Premièrement, l’obscurité n’est pas le problème qu’il était autrefois. Les concerts sont sombres, mais les appareils photo modernes sont excellents pour produire de bons résultats à ISO élevé, donc l’obscurité n’est pas toujours un problème. Mais shootez en RAW !

le JPEG ne vous donnera tout simplement pas la latitude dont vous aurez besoin pour corriger les hautes lumières, la balance des couleurs, les niveaux et le bruit, alors assurez-vous de prendre des photos RAW lors de votre shooting photo ! Shootez manuellement avec votre appareil photo ou vous n’apprendrez jamais rien!

Avec les anciens boîtiers, il était difficile d’obtenir quelque chose de décent au-dessus de 1600 ISO et techniquement, c’était un cauchemar de devoir pousser le film pour obtenir de bons résultats. Cela dit, nous avons obtenu d’excellents résultats, mais la clé pour prendre une bonne photo était de savoir quand la lumière était bonne pour tirer. Cela s’applique encore aujourd’hui et c’est une discipline qui mérite d’être apprise.”

 

Shooting photo - Sting Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – Sting Crédit photo Eric CANTO

shooting photo :Savoir quand appuyer sur le bouton

Lorsque vous accédez pour la première fois à un grand concert, la tentation est de simplement shooter chaque seconde de la performance. Vous pouvez le faire, bien sûr, mais vous découvrirez qu’un pourcentage élevé d’images seront sombres, floues et probablement inutilisables, et un temps déraisonnable sera consacré à l’édition de toutes vos images.

Cela peut sembler évident, mais soyez patient et attendez le bon moment lors d’un shooting photo. Concentrez-vous sur le chanteur principal, trouvez un bon angle où le micro n’obstrue pas son visage et essayez de regarder ce que font les lumières. Lorsque la lumière semble bonne et que vous avez une exposition raisonnable et que l’artiste a l’air à moitié décent, prenez la photo.

Sinon, essayez d’attendre. Cela dit, si quelque chose de spectaculaire se produit comme le chanteur saute dans la foule ou envoie un baiser à votre appareil photo, alors continuez à shooter !

Les grands spectacles ont des spots qui sont généralement des projecteurs de bonne qualité qui restent cohérents pour la plupart du spectacle – ils sont gérés manuellement par une personne et leur travail consiste à suivre cet artiste partout où ils vont sur scène. Le directeur de l’éclairage est en contrôle radio avec les opérateurs de spots suivants et leur demandera de fermer la lumière ou de passer à mi-puissance à différentes étapes pendant un spectacle.

Si vous avez la chance de faire un shooting photo avec des poursuites, votre ISO peut rester autour de 1600 ou 2000. Réglez l’objectif de votre appareil photo sur f / 2,8 ou f / 4 et gardez votre vitesse d’obturation au-dessus de 1 / 250e (généralement, vous obtiendrez 1 / 500th @ f / 2.8 en utilisant ISO 2000). Une fois que vous savez où votre exposition doit être, vous pouvez vous concentrer sur la capture de ce moment déterminant.

 

Capturez la ressemblance des artistes

Regardez le chanteur, voyez quel genre d’expressions il a. Est-ce qu’il / elle lui ressemble? Souvent, lors d’un shooting photo, vous photographiez un artiste célèbre et ils ne ressemblent pas à leurs photos connues. Si c’est le cas, vos images peuvent ne pas avoir beaucoup de valeur. C’est une image que les éditeurs détestent, recevant un ensemble d’images qui ne ressemblent pas à l’artiste. Cela semble fou, mais c’est plus courant que vous ne le pensez.

Si tel est le cas, changez l’angle et prenez autant d’expressions différentes que possible. Je me souviens avoir shooté David Bowie et la plupart du tournage, il ne ressemblait tout simplement pas au Bowie classique que nous connaissons et aimons. J’ai changé l’angle et la lumière a changé et j’ai obtenu des photos incroyables. C’était sur le film mais je savais qu’en regardant dans le viseur, il ne lui ressemblait pas. J’y suis arrivé à la fin mais ça vaut la peine d’être honnête avec vous-même lorsque vous shootez.

 

Shooting photo - MASS HYSTERIA Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – MASS HYSTERIA Crédit photo Eric CANTO

ISO élevé et shooting photo

Tous les concerts ne sont pas éclairés comme un spectacle d’Aerosmith et les shooting photo dans des petites salles de concert peuvent être difficiles. Cela dit, il n’y a aucune raison pour laquelle un appareil photo moderne avec un bon objectif ne peut pas produire des résultats bons à raisonnables dans un lieu faiblement éclairé en shooting photo .

La première chose à considérer dans un shooting photo est la hauteur ISO que votre appareil photo peut atteindre avant que le bruit ne soit inutilisable? Testez votre propre appareil photo en basse lumière et découvrez-le. Il y a beaucoup de changements de réduction du bruit que vous pouvez faire en post-production, mais j’essayerais d’éviter d’avoir à en abuser. D’après mon expérience, l’effet peut donner l’impression que les gens sont faits de cire  si elle est sur-utilisée!

Si votre appareil photo a un nombre de mégapixels incroyablement élevé (plus de 30 millions), il est probable que votre appareil photo ne sera pas bon à ISO élevé. C’est un fait technique en raison du fonctionnement du capteur et d’une chose appelée plage dynamique. Plus les mégapixels sont élevés, moins la plage dynamique de l’appareil photo peut donner à ISO élevé.

À faible ISO, les appareils photo à mégapixels élevés sont pour la plupart exceptionnels. Il ne sera pas en mesure de prendre des images ISO très élevées dans une mauvaise lumière et de produire de bons résultats. C’est une chose de tester votre appareil photo en basse lumière, mais c’est une autre de le tester lorsque la lumière est vraiment mauvaise. Le changement de jeu en ISO élevé pour moi a été lorsque Nikon a lancé le D3 – qui produit des images exceptionnelles jusqu’à 6400.

La qualité dépendra totalement de votre appareil photo, donc tous les appareils photo ne sont pas bons à ISO élevé. J’ai pris de superbes photos lors de shooting photo en utilisant la norme ISO 6400 dans une lumière raisonnable, mais lorsque la lumière a changé, la qualité s’est également détériorée, ce qui a donné du bruit dans les noirs et les couleurs sales en utilisant la même ISO.

Alors, découvrez à quel point votre appareil photo est bon avant de shooter, vous saurez alors à quelle hauteur votre ISO peut aller avant qu’il n’affecte la qualité.

J’utilise maintenant des appareils photo Nikon D5 lorsque j’ai un shooting photo. Il s’agit d’un appareil photo de 20 mégapixels et il shoote très bien jusqu’à 3200 ISO. À 6400, les résultats sont raisonnables et tout ce qui est au-dessus est purement «moche».

Lors d’un shooting photo très sombre, vous pouvez faire deux choses. Attendez que la lumière s’allume (généralement dans les solos de chœur ou de guitare) ou tirez sur la sensibilité ISO la plus élevée que vous pourrez. Peut-être ISO 6400 et ouvrez l’ouverture de votre objectif à f / 2,8 .

Sélectionnez ensuite la vitesse d’obturation la plus rapide autorisée par votre posemètre (rappelez-vous que vous êtes en mode manuel). Essayez de garder votre obturateur au-dessus du 1 / 60e si vous le pouvez, sauf si vous photographiez un plan large de toute la scène. Au 1 / 60e, vous obtiendrez des résultats nets, mais tout mouvement rapide de toute personne sautant ou tournant se brouillera. Idéalement, vous voulez être au 1 / 250e si possible.

 

Shooting photo - RAMMSTEIN Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – RAMMSTEIN Crédit photo Eric CANTO

 

Bizarrement, avec un éclairage LED moderne, certaines couleurs (bleu et rouge) produiront des informations d’exposition incorrectes, donc votre écran LCD sur l’appareil photo est impératif pour vérifier votre exposition. La plupart des appareils photo modernes permettent quelques arrêts de sous-exposition que vous pouvez ramener dans le montage (tant que vous filmez en RAW).

En cas de faible luminosité, vous devez être patient lors de votre shooting photo et attendre que l’éclairage soit correct. Parfois, le groupe veut un spectacle sombre car il correspond à son humeur et d’autres fois, le gars de l’éclairage est juste endormi.

Pendant de nombreuses années, j’ai tourné dans les petits clubs de Londres en utilisant un effet appelé flash flou. En utilisant le flash, il a résolu le problème de faible luminosité et a été un effet impressionnant pour figer un guitariste en mouvement lors d’un shooting photo .

L’astuce consiste à utiliser un ISO faible comme 100 et à utiliser des vitesses d’obturation très lentes (1 / 15ème – 1/4) qui ne sont pas assez longues pour être entièrement exposées mais suffisamment pour vous donner des traînées lumineuses ou des lignes floues. Ce paramètre combiné à un pistolet flash qui gèle l’action produit des résultats étonnants, mais c’est une méthode d’essai et d’erreur qui prend un certain temps …

Alternativement, l’utilisation du flash avec une sensibilité ISO moyenne / élevée (400 ISO) produira de bons résultats tant que vous exposez également pour l’éclairage de fond. Laissez les appareils photo à travers la mesure de l’objectif sélectionner automatiquement l’exposition au flash et vous définissez manuellement l’exposition ambiante.

Shooting photo - U2 Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – U2 Crédit photo Eric CANTO

 

Ne combinez pas flash et fumée en shooting photo

Ne faites jamais de shooting photo avec le flash s’il y a beaucoup de fumée, cela ne fonctionne tout simplement pas!

Si le concert est une commande, vous n’obtiendrez probablement que 3 chansons au début du spectacle pour votre shooting photo . Parce que vous ne pouvez shootez que 3 chansons, vous devez vous préparer et découvrir ce qui se passe pendant ces premiers moments de votre shooting photo . La meilleure façon de le faire est d’apprendre sur YouTube.

Sur YouTube, il y aura de nombreux téléchargements de fans montrant où se trouve chaque membre du groupe, des explosions pyro, des sauts, à quoi ressemble le spectacle sur scène et l’éclairage, et quels sont les moments incontournables à capturer. Il y a eu beaucoup de concerts où j’ai regardé le spectacle avant d’aller sur les lieux pour que je connaisse tous les indices pour la pyro.

Avec Maiden, j’ai la chance de voir les répétitions de production et je prends des notes donc je sais exactement quand et où les choses se passent. Une fois que vous savez de quoi vous allez tirer, vous pouvez planifier d’où vous allez tirer.

 

Shooting photo - Walls of Jericho Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – Walls of Jericho Crédit photo Eric CANTO

 

Shooting photo: Au bon endroit au bon moment

Savoir quand les choses vont se passer lors d’un shooting photo vous permet d’être au bon endroit exactement au bon moment. Les meilleures images ne viennent pas nécessairement du fait d’être  dans la fosse, parfois les meilleurs clichés sont de l’arrière de la salle en regardant toute la scène.

AC / DC, Maiden, Slipknot , Rammstein et Metallica ont tous un spectacle impressionnant avec pyros. Découvrez quand les grands moments de production se produisent et assurez-vous que vous êtes en mesure d’obtenir les explosions pyro et le spectacle complet dans le cadre.

Parfois, la fosse est le pire endroit où être lors d’un shooting photo si le spectacle est impressionnant. Je sais que les restrictions modernes avec ses 3 chansons dans la fosse vous empêchent de rôder sur le site pour le meilleur point de vue, mais parfois, si vous le demandez, vous aurez un accès spécial pour shooter depuis la façade ou à l’arrière.

Les gros plans larges font de superbes doubles pages dans les magazines et paient plus qu’une seule page, alors obtenez toujours un plan large de la scène complète.

Se rendre à l’arrière d’un lieu à travers des milliers de personnes n’est jamais facile quel que soit le style de musique que vous photographiez, alors apportez une lampe de poche ou ce que j’aime appeler le dispositif de séparation des foules. Faites briller une lumière brillante sur quelqu’un et il s’écartera! C’est aussi simple que cela.

Cela vous empêche également de tomber sur des choses dans le noir. Je ne tourne jamais un spectacle sans lampe de poche dans ma poche. Il peut également aider à ajouter de la lumière si nécessaire.

 

Mettez le feu à la foule

Amenez la foule à devenir folle ! Photographier la foule à n’importe quel concert est toujours très amusant, mais concentrez-vous sur quelqu’un d’intéressant qui semble apprécier le spectacle.

Certaines personnes ne veulent pas être photographiées et si tel est le cas, continuez et shootez jusqu’à ce que quelqu’un devienne fou. Il n’y a rien de pire qu’une photo de foule avec quelqu’un qui a l’air désintéressé.

Les magazines ne veulent pas voir une foule tiède. Sur les gros plans de la foule du stade, je me concentre toujours sur un individu et laisse le reste de la foule. Parfois, 70 000 personnes sur une photo, c’est trop pour être prises en compte. Crier sur une foule pour attirer son attention fonctionne aussi bien !

 

Shooting photo - Roberet Plant Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – Rober Plant Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo: les Accès, le pass-photo

Obtenez un accès et profitez-en. Si vous avez la chance d’obtenir un laissez-passer complet à un spectacle, profitez-en. Filmez dans les coulisses. Les photos qui montent sur scène sont toujours utilisées et si vous pouvez entrer dans le vestiaire dans les coulisses avant et après le spectacle, shootez autant que vous le pouvez, mais ayez une certaine conscience de l’humeur du groupe et comportez-vous de manière appropriée.

Une fois que vous avez accès à un concert entier, ne perdez pas cette opportunité. Même si vous avez un laissez-passer d’accès complet, assurez-vous que la sécurité est au courant que vous êtes autorisé à parcourir le site. Plusieurs fois (en particulier en Amérique), j’ai été arrêté par la sécurité même si j’ai un laissez-passer en stratifié triple A (AAA pour Access All Areas).

Le chef de la sécurité est la personne qui doit être informée qu’il y aura un photographe autorisé à shooter partout et que le message est normalement transmis par le chef de tournée du groupe ou la sécurité du groupe. Si la sécurité locale vous arrête, dites-leur de contacter le responsable de la sécurité par radio et restez poli. Être une con dans ces circonstances fonctionne rarement!

Avec un accès complet, vous n’êtes pas obligé d’obtenir tous vos visuels en 3 chansons, mais cela apporte d’autres pressions. Les 4 zones principales à partir desquelles je shoote sont la fosse, sur scène, la  zone de mixage et le pit. Avant le spectacle, vous devez voir à quel point toutes ces zones sont accessibles et faire un plan.

 

Shooting photo: Évitez les dangers

Le travail sur scène peut être rempli de dangers réels et vous devez trouver le régisseur et vous présenter. Il sera en mesure de vous avertir de tout moment pendant le spectacle qu’il ne voudra pas que vous gêniez. Ce sera soit des pyros ou des changements de décors, soit simplement où se trouvent les techniciens de la guitare ou les préférences du groupe la nuit. Il y a plusieurs chansons pendant le set IRON MAIDEN, je reste bien clair sur scène en raison du danger d’être littéralement soufflé ou aplati par un accessoire de scène de 2 tonnes.

Une fois que les détails de santé et de sécurité ont été pris en compte, vous devez déterminer quelles photos vous essayez de prendre là-bas. Le batteur est la première priorité car il est le plus inaccessible pour obtenir de bons coups de feu depuis la fosse.

Shooting photo - HELLFEST Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – HELLFEST Crédit photo Eric CANTO

 

Deuxièmement, ce sont les prises de vue sur scène qui illustrent l’ampleur du spectacle. Avec un million de personnes dans la foule, il est essentiel de savoir quand les lights sont allumées et éclairent la foule.

Les prises de vue sur scène avec un groupe et aucune lumière dans la foule sont souvent inutilisables, alors vérifiez auprès de la LD et de la liste de plateau quand ces moments se produisent, puis déterminez où sont les meilleurs points de vue.

Entre les chansons, il est préférable d’éviter de se mettre à la place des techniciens de scène, car c’est à ce moment que les guitares sont accordées et échangées.

Bouleversez l’un des roadies et toute l’équipe de production sera sur votre dos. Le Front of House est probablement la position de prise de vue la plus confortable pendant un spectacle, mais il est souvent pratiquement impossible de se rendre dans cette zone une fois que la foule est sur place.

L’utilisation d’une lampe de poche permet de traverser une foule mais faire une reconnaissance de toutes les voies d’accès avant que la foule ne vienne vous aider.

La même chose pour monter dans les gradins lors des grands spectacles car se perdre ou perdre du temps vous fera perdre des shootes pendant le spectacle. Encore une fois, les shootes impressionnants de haut dans la foule dans un stade ou une arène ne fonctionnent souvent que lorsque les projecteurs s’allument et éclairent la foule. Vous devez décider quand shooter sur scène avec la foule illuminée et quand grimper haut dans la partie la plus élevée d’un stade.

En regardant une liste, je prévois généralement où je vais me positionner pour mon shooting photo pour chaque chanson. Vous devez généralement manquer au moins une chanson en voyageant pour atteindre un lieu, donc je prévois de partir quand je sais que je peux manquer cette chanson, mais je sais que la prochaine aura un éclairage impressionnant.

Lors de beaucoup de concerts, j’ai perdu du temps à attendre que les lumières s’allument! De toute évidence, il existe de nombreuses autres zones à partir desquelles vous pouvez shooter, chaque lieu sera différent, mais essayez de déterminer où …

 

Shooting photo - HELLFEST Crédit photo Eric CANTO

Shooting photo – HELLFEST Crédit photo Eric CANTO

 

Utiliser le mode de prise de vue en continu

Lors de mes shooting photo, je fais beaucoup de shoots en continu à 10 images par seconde. Je fais la pré-mise au point et je maintiens l’obturateur enfoncé pour me donner un choix d’images.

C’est un excellent moyen d’obtenir la photo parfaite. Sachez quand photographier, mais lorsque quelque chose a fière allure ou que quelque chose d’excitant se produit, prenez et photographiez beaucoup d’images. Vous ne pouvez utiliser qu’une seule image sur 20 prises mais vous pouvez choisir le moment exact où tout fonctionne.

 

Ces couleurs ne fonctionnent pas

Aimez-le ou détestez-le, l’éclairage LED est là pour rester ! Je peux voir pourquoi il a à peu près remplacé les anciennes lampes Parcan au tungstène, mais elles peuvent être une douleur totale à shooter.

Les LED sont plus claires, plus lumineuses, plus fraîches et plus sûres et elles donnent au LD plus de contrôle, pouvant composer une multitude de couleurs et de saturation. Mais ils provoquent un véritable casse-tête pour les capteurs RVB modernes avec une sursaturation soufflant les couleurs individuelles.

Avec un CCD RVB, chaque couleur est lue par la partie individuelle du capteur pour cette couleur. c’est-à-dire que le bleu enregistre le bleu, le rouge enregistre le rouge, etc. Donc, si une lumière LED projette la couleur bleue, le niveau de couleur est si pur qu’il se transforme en un bloc de couleur soufflé. Le capteur n’est pas en mesure d’enregistrer quelque ton ou nuance que ce soit.

Il en va de même pour le rouge et moins pour le vert. Ça craint et il n’y a pas grand chose à faire. Il convient également de noter que les posemètres surexposent avec la lumière bleue et rouge, donc sous-exposez-vous d’au moins un arrêt et vérifiez l’affichage de votre appareil photo pour le rassurer.

Il y a quelques façons de filmer l’éclairage de scène LED et quelques astuces en post-production qui aident, mais la première chose à faire est de gérer vos attentes, car en général, vous ne pouvez pas faire grand-chose s’il y a 100% de rouge, de vert, ou bleu dans le mix! Vous pouvez essayer certaines de ces astuces ci-dessous.

1. Sous-exposer, ajouter de la clarté et des détails d’ombre, réduire la saturation des couleurs incriminées, composer la couleur opposée sur l’équilibre des couleurs tout en post-production.

2. Utilisez un flash d’appoint et sous-exposez légèrement la LED colorée.

3. Demandez au directeur de l’éclairage d’atténuer la saturation et d’ajouter des rouges aux bleus et des bleus aux rouges. Possible uniquement si vous travaillez pour le groupe. Je l’ai fait avec IRON MAIDEN et croyez-moi, cela fonctionne.

4. Convertissez tout en noir et blanc (le dernier recours).

 

Il existe plusieurs méthodes en post-production que vous pouvez essayer, mais par expérience, très peu fonctionnent bien et si vous modifiez trop, les couleurs semblent étranges !

Une fois, j’ai passé toute la nuit à éditer le spectacle d’ouverture lors d’une nouvelle tournée en créant des préréglages pour réduire la brûlure des couleurs et la seule méthode qui a vraiment fonctionné était de sous-exposer le spectacle du jour suivant.

C’est le problème numéro un de la prise de vue musicale au 21e siècle et jusqu’à ce que les capteurs avancent et que les directeurs de l’éclairage définissent la saturation du mix, c’est un problème qui continuera à être un problème pour les images fixes / vidéo à l’avenir.

Dans mon livre IRON MAIDEN ON BOARD FLIGHT 666, toutes les images prises entre 2008 et 2009 ont été prises avec un éclairage au tungstène, 2010-2011 sont toutes à LED et vous pouvez voir cette différence de saturation des couleurs.

Les spots de poursuite sont généralement en tungstène mais je m’attends à ce que cela change également en LED dans un avenir proche. Lors d’une tournée, nous avions réglé les spots de suivi à 20% et à cause de cela, j’ai été obligé de surexposer l’éclairage LED de la scène derrière les musiciens, donc le projecteur de suivi sur l’artiste était l’exposition correcte.

J’ai fini par implorer le LD de monter le courant sur les spots parce que ça me tuait tous les soirs. J’ai finalement réussi, mais j’ai eu 10 spectacles avec des couleurs pratiquement inutilisables soufflées derrière le spot de suivi parfaitement exposé.

 

 

Acheter du bon matériel pour du shooting photo

Le dicton qu’un mauvais ouvrier blâme ses outils ne s’applique pas à la photographie musicale et essaie d’obtenir le meilleur équipement possible. Les appareils photo professionnels les plus chers sont beaucoup mieux construits et dureront plus longtemps qu’un reflex numérique bon marché.

Vous aurez besoin d’un appareil photo qui peut supporter quelques coups et a une bonne résistance à l’eau (et à la bière et à la sueur) lors d’un shooting photo . Un Nikon D3 d’occasion vous coûtera environ 450 € et sera un meilleur investissement qu’un nouvel appareil photo de milieu de gamme qui coûte plus cher.

N’utilisez pas non plus l’appareil photo mégapixel le plus élevé, car plus le nombre de pixels est élevé, moins les performances sont élevées à ISO élevé.

Essayez d’obtenir des objectifs uniquement avec une ouverture de f / 2,8. Ils ont tendance à être de meilleure qualité que les objectifs “ en kit ” fournis avec les appareils photo ces jours-ci et vous assureront des résultats nets, un viseur lumineux et vous permettront de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité.

Vous ne prendrez jamais de bonnes photos de concert avec un objectif bon marché. Un objectif 50 mm f / 1,8 est un objectif relativement peu coûteux mais excellent pour les shooting photo dans de petites salles. Un 24-70 mm f / 2,8 est également un excellent investissement ! Obtenez le meilleur que vous pouvez vous permettre, mais assurez-vous qu’il peut shooter à f / 2,8.

 

Verrouillage de la mise au point

L’autofocus sur la plupart des appareils photo modernes est excellent, alors utilisez-le mais sachez comment arrêter le système de mise au point lorsque vous pouvez voir que les choses sont nettes.

La plupart des appareils photo ont un bouton de verrouillage de la mise au point et j’utilise le verrouillage de la mise au point tout le temps. Il arrête simplement la mise au point à l’infini lorsqu’un artiste se déplace dans le cadre. Sur un guitariste, je me concentre sur les yeux, je bloque la mise au point et je recompose.

Parce que la façon dont un guitariste se déplace signifie que votre autofocus sera sur la guitare ou une épaule ou des cheveux qui tueront l’image. 50% de tous les plans publiés de guitaristes ont le visage net.

Ne vous contentez pas de photographier à partir d’une position fixe en attendant que ce moment se produise comme par magie devant votre objectif. Souvent, ce n’est pas le cas. Essayez d’anticiper ce qui va se passer et soyez prêt.

 

Modifiez vos prises de vue en shooting photo

Je ne peux pas vous souligner l’importance de l’édition. Tout d’abord, un éditeur d’images ne veut pas passer au crible une centaine d’images d’un spectacle. Choisissez votre meilleur, probablement environ 30-40 est une bonne quantité pour la plupart des éditeurs. Parmi ces meilleures images, assurez-vous de les modifier dans un logiciel d’édition moderne comme Adobe Lightroom ou Capture One.

Parce que vous avez pris des photos en RAW, vous pourrez modifier l’exposition, les hautes lumières et l’équilibre des couleurs facilement sans aucune perte de qualité. Le simple fait de les ajuster un peu fera toute la différence. Enfin, exportez votre fichier RAW au format JPEG pleine résolution de meilleure qualité (SRGB pour une utilisation Web et RVB pour une publication imprimée).

J’utilise une galerie de serveurs Web sécurisés qui me permet de distribuer rapidement des liens aux éditeurs et leur permet (si un accord est conclu) de télécharger les images en pleine résolution pour publication.

 

 

Shooting photo : Faire de l’argent ?

Tant de gens disent qu’il n’y a plus d’argent dans la photographie musicale, ce qui est tout simplement faux. La demande d’images a triplé en raison des médias sociaux. Pour cette raison, les normes ont baissé, cependant, et de plus en plus de magasins recherchent des images bon marché ou gratuites. C’est pourquoi vos images doivent se démarquer !

Un shooting photo live vraiment excellent a de la valeur. Une image médiocre est probablement sans valeur de nos jours. Nous avions l’habitude de syndiquer nos images via des agences photo. Beaucoup le font encore mais ont découvert que le retour est nul. Cela signifie-t-il que les images musicales n’ont plus de valeur? La réponse est non.

J’ai eu de la chance et je travaille pour plusieurs éditeurs mais pour cette raison, je sais que si un magazine veut publier une image, il paiera pour cela. Les médias sociaux ont forcé les éditeurs à améliorer leur jeu sur le contenu et si vous avez un bon shoot, il y a des chances qu’il y ait une publication qui voudra payer pour l’utiliser.

Les magazines de musique ont certes fait des coupures mais paient toujours pour un bon contenu. Il est difficile de rivaliser avec les grandes agences avec leur utilisation d’images par abonnement, mais mettez tout ce que vous prenez en ligne dans une galerie sécurisée, donc si quelqu’un a besoin d’une image, vous pouvez la fournir rapidement.

Aussi, faites tout ce que vous pouvez pour obtenir des photos que personne d’autre n’a. Il est facile d’accéder à des groupes plus petits, essayez donc de récupérer autant de matériel hors scène que possible. Historiquement, il y a une valeur énorme dans les plans musicaux, alors essayez de vous engager dans le long terme.

Vous ne gagnerez peut-être pas tout de suite de l’argent, mais au fil des ans, vous construirez des archives d’une valeur énorme. J’ai des photos de Muse quand ils ont commencé en tant que groupe de premiére partie et Avenged Sevenfold dans les coulisses de l’Underworld (capacité 500). Les deux groupes jouent maintenant des arènes et des stades et ces images sont régulièrement demandées.

Je fait occasionnellement un  shooting photo gratuit pour des petits groupes pour leurs propres réseaux sociaux, ce qui vous place généralement dans une position favorable à l’avenir. Tant que tous les plans gratuits que vous donnez sont sous licence limitée. Pendant que vous vous établissez, il n’y a aucun mal à laisser les plus petites groupes moins connues voir et utiliser vos images en filigrane. Cela ne signifie pas que les groupes sont autorisés à voler votre photo et à les utiliser gratuitement.

Établissez un rapport avec l’artiste ou la direction et offrez-leur des photos. Je sais qu’il y aura beaucoup de photographes prêts à me tuer pour cela, mais donner des trucs au début vous ouvrira des portes – seulement si vous établissez une compréhension claire et concise de l’utilisation limitée des images (pas d’illustration , presse ou marchandise et une durée limitée). La prochaine fois que ces groupes feront leur apparition et à mesure qu’ils deviendront plus populaires, cela aidera à être embauché et à obtenir un meilleur accès!

Il y a une différence entre donner quelques photos et travailler gratuitement. Ne travaillez pas gratuitement, car cela prive un autre photographe d’une commission. Si vous shootez et que vous pensez avoir de superbes photos et que personne n’achète, il n’y a aucun mal à laisser le groupe en voir et en utiliser quelques-unes, mais assurez-vous que votre filigrane vous identifie clairement en tant qu’auteur.

Il existe actuellement une tendance à saisir les droits d’auteur des photographes, les obligeant à signer des contrats avant de délivrer des laissez-passer photo.

Ne le fais pas ! Les saisies de droits sont de plus en plus courantes et même plusieurs des grands éditeurs l’essaient. J’accepte que les photographes respectent le droit d’un artiste de contrôler les marchandises et j’accepte de signer uniquement des contrats éditoriaux, mais méfiez-vous des droits cachés dans le jargon juridique.

Dans la mesure du possible, conservez vos droits d’auteur car c’est votre atout le plus précieux pour votre entreprise. Je shoote pour quelques groupes qui font un «rachat» de droits d’auteur mais je suis bien rémunéré pour cela.

Si vous voulez gagner de l’argent avec la photographie musicale, vos images doivent être bonnes et, espérons-le, meilleures que le photographe à côté de vous. Essayez d’être cohérent, original et la force la plus importante est d’être fiable. Un éditeur ne vous donnera jamais de travail régulier si vous ne livrez pas les marchandises à chaque fois. Pas seulement de superbes photos, mais en livrant littéralement les photos rapidement sans complications ni plaintes.

Les éditeurs écouteront vos histoires de malheur et comment les lumières étaient mauvaises, ou comment vous avez fait un cauchemar, mais ils ne vous commanderont plus. Vous devez également fournir ce que les éditeurs veulent voir. Souvent, il est difficile d’obtenir le cadre parfait en raison de la hauteur de la scène ou de l’éclairage, mais essayez d’imaginer quel type d’image voudra voir le média avant de commencer la prise de vue. Si c’est Slipknot, vous devez capturer l’agression, les flammes, les masques, etc.

 

Shooting photo : en conclusion

En persévérant et en continuant obstinément à shooter, vous vous améliorerez de plus en plus lors de shooting photo. Finalement, vous constituerez une archive et lentement vous commencerez à vendre des tirages et à vous faire connaître des groupes, des labels et des tourneurs. Il est très rare de se lancer dans la photographie musicale et de commencer à gagner de l’argent, mais cela se produira si vous continuez. Chaque shooting photo  vous rapprochera du Graal…

Bonne chance !

 


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concert, portraits, pochettes d’album.

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