Présentation de Dave Grohl, de son parcours
Dave Grohl est un musicien, compositeur et producteur américain connu pour être le leader et fondateur du groupe Foo Fighters, ainsi que pour son passé en tant que batteur de Nirvana. Il est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de sa génération, ayant contribué à l’évolution de la musique rock avec ses talents de compositeur, de batteur et de chanteur.
Dave Grohl a commencé sa carrière musicale en tant que batteur pour Nirvana en 1990, contribuant à l’enregistrement de l’album « Nevermind » qui a été un succès commercial et critique. Après la mort de Kurt Cobain, il a fondé le groupe Foo Fighters en 1994, en enregistrant lui-même la plupart des instruments de leur premier album éponyme.
Depuis lors, il a mené le groupe à la renommée internationale, en enregistrant neuf albums studio qui ont remporté des Grammy Awards, des MTV Video Music Awards et des Brit Awards.
En dehors de sa carrière avec Foo Fighters, Dave Grohl a également été impliqué dans de nombreux projets musicaux, notamment en tant que membre fondateur du groupe Them Crooked Vultures, en tant que producteur pour différents artistes et en tant que membre invité pour des groupes tels que Queens of the Stone Age et Probot.
Il joue également avec des artistes comme Nine Inc Nails, The Prodigy, Slash, ou encore Tenacious D et Killing Joke. D’après le Rolling Stone Magazine il est 27e au classement des « 100 meilleurs batteurs de tous les temps ».
Il est reconnu pour sa passion pour la musique, sa personnalité humble et son engagement envers la communauté musicale. Il est considéré comme un leader de la scène rock et un modèle pour les musiciens émergents.
Biographie : La carrière de Dave Grohl
Dave Grohl est né le 14 janvier 1969 à Warren, Ohio. Il a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 12 ans et a rejoint son premier groupe, Freak Baby, à l’âge de 13 ans. Adolescent Dave Grohl change plusieurs fois d’établissement scolaire.
Il a ensuite joué dans divers groupes de la région de Washington D.C. avant de rejoindre le groupe Scream en 1986. Il a joué avec eux pendant quatre ans et a participé à l’enregistrement de trois albums.
En 1990, il a rejoint le groupe Nirvana en tant que batteur, remplaçant Chad Channing sur recommandation de Buzz Osborne. Il a contribué à l’enregistrement de l’album « Nevermind » qui est devenu un succès commercial énorme et a été largement crédité pour avoir popularisé le genre grunge. Il a également enregistré l’album « In Utero » avec Nirvana avant la mort de Kurt Cobain en 1994.
Après la mort de Cobain, Dave Grohl perd le goût de la musique. La perte de son ami le plonge dans une période de dépression.
Il faut attendre 1994, après une participation aux MTV Movie Awards pour que Dave Grohl se relance dans un nouveau projet musical qui sera comme « une sorte de thérapie cathartique ». Barret Jones le producteur l’encouragera dans cette voie, et après avoir enregistrer une dizaine de morceaux sous le nom de Foo Fighters, (chasseurs de fantômes), Capitol Records lui signe un contrat et lui demande d’engager d’autres membres afin de constituer un groupe qui sera un quatuor.
Foo Fighters naît ainsi en 1994. Il a enregistré la plupart des instruments de leur premier album éponyme lui-même et l’a sorti en 1995. Depuis lors, il a mené le groupe à la renommée internationale, en enregistrant neuf albums studio qui ont remporté des Grammy Awards, des MTV Video Music Awards et des Brit Awards.
Le groupe est composé de Dave Grohl (chant-guitare, basse, batterie, percussions), de Nate Mendel (à la basse), de Pat Smear (guitare rythmique et chœurs), Chris Shiflett (guitare lead et chœurs), Rami Jaffee (Claviers) et Taylor Hawkins (batterie, percussions, chœurs) malheureusement décédé en 2022.
Au cours de sa carrière, Grohl a également été impliqué dans de nombreux projets musicaux en dehors de Foo Fighters. Il a été membre fondateur du groupe Them Crooked Vultures avec Josh Homme et John Paul Jones, et a également été producteur pour différents artistes tels que Nine Inch Nails et Paul McCartney. Il a également été membre invité pour des groupes tels que Queens of the Stone Age (pour l’enregistrement de l’album Songs for the Deaf et la tournée) et Probot ( projet heavy metal auquel participent de nombreuses personnalités comme Lemmy Kilmister de Motörhead, Conrad Lant de Venom ou encore Max Cavalera de Soulfly)
En dehors de sa carrière musicale, Grohl est également connu pour son engagement envers la communauté musicale. Il a été un défenseur de la musique en direct et de la scène locale, et a également été actif dans des causes caritatives telles que la lutte contre le cancer et les programmes d’éducation musicale pour les enfants.
Aujourd’hui, Dave Grohl continue de jouer et enregistrer avec Foo Fighters, s’est également lancé dans la réalisation de documentaires sur la musique, à travers la série « Sonic Highways » diffusée sur HBO, et « What Drives Us » sur Amazon Prime. Il est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de sa génération et continue d’inspirer les musiciens émergents à travers le monde.
Dave Grohl & Nirvana
Nirvana est un groupe de rock américain formé en 1987 à Aberdeen, dans l’État de Washington. Le groupe était composé de Kurt Cobain (chanteur et guitariste), Krist Novoselic (bassiste) et Dave Grohl (batteur). Ils ont sorti leur premier album Bleach en 1989, qui a été suivi par l’album Nevermind en 1991 qui est devenu un énorme succès commercial, propulsant Nirvana au sommet de la scène musicale mondiale et popularisant le genre musical du grunge.
Dave Grohl a rejoint le groupe en 1990, remplaçant Chad Channing à la batterie. Il a joué sur l’album Nevermind, qui a été un énorme succès commercial et a contribué à propulser Nirvana au sommet de la scène musicale mondiale. Le dernier album de Nirvana, In Utero, a également été un succès critique et commercial, mais malheureusement Kurt Cobain est décédé par suicide en avril 1994, mettant fin à la carrière du groupe.
Dave Grohl a ensuite fondé Foo Fighters, qui est devenu l’un des groupes de rock les plus populaires et les plus durables de la scène moderne. Il est souvent considéré comme l’un des musiciens les plus influents et les plus respectés de la scène musicale contemporaine, et sa participation à Nirvana a joué un rôle clé dans la popularisation du grunge et l’évolution de la musique rock moderne.
Dave Grohl & les Foo Fighters
Foo Fighters est un groupe de rock américain formé en 1994 par Dave Grohl, qui était le batteur de Nirvana, après le suicide de Kurt Cobain. Dave Grohl a écrit et enregistré toutes les chansons de l’album éponyme de Foo Fighters seul, mais a ensuite formé un groupe pour les concerts en direct.
Le premier album de Foo Fighters, éponyme, est sorti en 1995 et a été un succès critique et commercial, établissant Foo Fighters comme un groupe de rock important. Les albums suivants, comme The Colour and the Shape (1997), There Is Nothing Left to Lose (1999), One by One (2002) et Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) ont tous été des succès commerciaux et critiques, et ont contribué à la renommée et la reconnaissance de Foo Fighters.
Les Foo Fighters ont remporté de nombreux prix tels que 12 Grammy Awards, deux Brit Awards, et neuf MTV Video Music Awards. Dave Grohl a également écrit et réalisé un documentaire sur les studios d’enregistrement Sound City en 2013.
En résumé, Foo Fighters est devenu l’un des groupes de rock les plus populaires et les plus durables de la scène moderne sous la direction de Dave Grohl, qui est également considéré comme l’un des musiciens les plus influents et les plus respectés de la scène musicale contemporaine.
Dave Grohl : The Storyteller
Dave Grohl: The Storyteller est un documentaire en deux parties diffusé sur la chaîne américaine Apple TV+ en 2021. Il a été réalisé par Dave Grohl lui-même et suit sa carrière musicale, en se concentrant sur les histoires et les anecdotes qui se cachent derrière les chansons de Foo Fighters et de son passé avec Nirvana. Il a également des interviews avec des amis et des collègues, tels que Taylor Hawkins, Pat Smear, Krist Novoselic, et plus encore.
Le documentaire présente également des performances en direct de Foo Fighters, des images d’archives, et des images de coulisses. Il a été acclamé par la critique pour sa qualité de production, pour la profondeur de ses récits et pour sa capacité à capturer l’essence de Dave Grohl en tant qu’artiste, musicien et personnalité.
Dave Grohl: The Storyteller est considéré comme un incontournable pour les fans de Foo Fighters et de Dave Grohl, ainsi que pour les amateurs de musique en général qui souhaitent en savoir plus sur la carrière de l’un des musiciens les plus influents et les plus respectés de la scène musicale contemporaine.
L’influence de Dave Grohl sur la scène rock
Dave Grohl est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de la scène rock contemporaine. Il a commencé sa carrière en tant que batteur pour Nirvana, l’un des groupes les plus importants de la scène grunge des années 90. Après la mort de Kurt Cobain, le leader de Nirvana, Grohl a fondé le groupe Foo Fighters, qui est devenu l’un des principaux acteurs de la scène rock moderne.
En tant que musicien, Grohl est connu pour sa polyvalence et sa technique à la batterie, ainsi que pour ses talents de guitariste et de chanteur. Il a également écrit la plupart des chansons des Foo Fighters et a produit de nombreux albums pour d’autres artistes.
En tant que producteur, Grohl a travaillé avec de nombreux artistes de renom, notamment Queens of the Stone Age, Paul McCartney, et Tenacious D. Il a également produit des albums pour des groupes moins connus mais tout aussi talentueux, tels que The Hives et Killing Joke.
En résumé, Dave Grohl est considéré comme l’un des musiciens les plus importants et les plus influents de la scène rock moderne, grâce à sa carrière avec Nirvana et les Foo Fighters, ainsi qu’à ses talents en tant que compositeur, musicien et producteur. Il a eu une influence significative sur de nombreux artistes et groupes qui ont suivi dans son sillage, et son impact sur la musique sera probablement ressenti pendant de nombreuses années à venir.
Liste de ses récompenses et de ses réalisations de Dave Grohl
Voici une liste non exhaustive des récompenses et des réalisations de Dave Grohl :
- Grammy Awards : Dave Grohl a remporté 12 Grammy Awards avec Nirvana, Foo Fighters et en tant qu’artiste solo.
- MTV Video Music Awards : Foo Fighters ont remporté neuf MTV Video Music Awards, dont le prix de la vidéo de l’année pour « Learn to Fly » en 2000.
- Brit Awards : Foo Fighters ont remporté deux Brit Awards, dont le prix de l’artiste international de l’année en 2017.
- Hall of Fame de la musique rock : Nirvana a été introduit au Hall of Fame de la musique rock en 2014, avec Dave Grohl comme membre fondateur.
- Autres réalisations : Dave Grohl a également joué dans des groupes tels que Scream, Probot, Them Crooked Vultures, et a écrit et réalisé un documentaire sur les studios d’enregistrement Sound City en 2013. Il a également écrit et réalisé un documentaire sur la vie des musiciens de soutien en 2018.
Dave Grohl, en bref:
Dave Grohl est considéré comme l’un des artistes les plus influents et respectés de la scène musicale contemporaine. Il a commencé sa carrière en tant que batteur de Nirvana, un groupe qui a joué un rôle clé dans la popularisation du grunge dans les années 1990. Après la mort tragique de Kurt Cobain en 1994, Dave Grohl a fondé le groupe Foo Fighters, qui est devenu l’un des groupes les plus populaires et les plus durables de la scène rock moderne.
Dave Grohl est également connu pour sa polyvalence en tant que musicien, en jouant de la batterie, de la guitare, de la basse, et en chantant. Il est également un compositeur talentueux et un producteur accompli, ayant travaillé sur de nombreux albums de Foo Fighters et d’autres artistes.
En plus de ses réalisations en tant qu’artiste, Dave Grohl est également reconnu pour son engagement à soutenir les musiciens émergents et à promouvoir l’importance de la scène musicale indépendante. Il a également été un défenseur vocal de la musique en direct, insistant sur l’importance de jouer en direct pour les musiciens et les fans.
En résumé, Dave Grohl est considéré comme l’un des plus grands musiciens et personnalités de la scène musicale contemporaine, ayant joué un rôle clé dans l’évolution de la musique rock et ayant une contribution significative à l’industrie musicale.
Dave Grohl, Références et bibliographie
- Dave Grohl The Storyteller : Tales of Life and Music, Dey Street Books, 2021,
- 2013 : Sound City, documentaire
- 2015 : Foo Fighters: Sonic Highways, mini-série documentaire
- 2021 : From Cradle to Stage, mini-série documentaire
- 2021 : What Drives Us, documentaire
- Jeff Apter, The Dave Grohl Story, Omnibus Press,
Dave Grohl, Filmographie
En tant que Réalisateur:
- 2013 : Sound City, documentaire
- 2015 : Foo Fighters: Sonic Highways, mini-série documentaire
- 2021 : From Cradle to Stage, mini-série documentaire
- 2021 : What Drives Us, documentaire
En tant qu’Acteur
- 2006 : Tenacious D : The Pick of Destiny de Liam Lynch : Satan
- 2011 : Les Muppets, le retour de James Bobin : le batteur d’un groupe punk
Bonus: Extrait d’une Interview de DAVE GROHL pour NPR, le 31/12/2021
Dave Grohl retrace son parcours de Nirvana à Foo Fighters
Après Nirvana, Grohl a envisagé d’arrêter la musique. Mais, dit-il, « La musique est la seule chose qui m’a guéri toute ma vie. » Ses mémoires sont The Storyteller. Diffusé à l’origine le 24 novembre 2021.
Je suis Terry Gross. Aujourd’hui, nous terminons notre série de semaines de vacances avec l’interview que j’ai enregistrée le mois dernier avec Dave Grohl, fondateur du groupe Foo Fighters. Le groupe a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame cette année.
La première fois que Grohl a été intronisé, c’était en tant que batteur du groupe Nirvana. Le discours d’intronisation de Foo Fighters a été prononcé par Paul McCartney, qui a fait plusieurs comparaisons entre sa vie et celle de Grohl. Il a dit qu’ils avaient chacun rejoint un groupe – pour McCartney, c’était les Beatles ; pour Grohl, Nirvana.
Les deux groupes ont fait face à la tragédie. Les deux groupes se séparent. Et McCartney et Grohl ont été confrontés à la question, que faites-vous maintenant ? Chacun d’eux a répondu en réalisant un album dans lequel ils jouaient eux-mêmes de tous les instruments. Pour Grohl, c’était le premier album des Foo Fighters. Même s’il l’a enregistré lui-même, il l’a fait sous le nom de Foo Fighters.
Il n’a formé le groupe qu’après avoir enregistré cet album. McCartney a ensuite décrit Foo Fighters comme l’un des plus grands groupes de rock ‘n’ roll au monde. Dave Grohl a un nouveau mémoire intitulé « The Storyteller » qui est maintenant en tête de liste des best-sellers du New York Times. Nous avons enregistré cette interview lors d’un événement Zoom en direct. Grohl était dans son atelier. avec sa guitare et a joué quelques chansons.
GROSS : Dave Grohl, merci encore d’être venu. Bienvenue Bienvenue. Alors je vous ai demandé si vous pouviez nous jouer quelques extraits de chansons, et heureusement vous avez accepté. Et donc je vais vous demander d’en commencer une, et c’est peut-être votre chanson la plus populaire. Vous finissez les émissions avec.
David Letterman vous a demandé à vous et au groupe de le faire quand il est sorti de l’hôpital après sa crise cardiaque parce que cela a été très utile pendant sa convalescence. Mais c’est aussi une chanson qui est évidemment très significative pour vous, ainsi que pour vos fans. Alors en guise d’introduction, dites-nous ce que cette chanson signifie pour vous dans votre vie.
DAVE GROHL: Eh bien, j’ai écrit cette chanson, je pense, en 1997. Et c’était à un moment de ma vie où je sortais d’une relation mais ressentais toujours l’amour et tombais amoureux. Et le sentiment de la connexion profonde entre deux personnes où ça semble si bon qu’on espère que ça ne finira jamais, même quand on demande que ça s’arrête, qu’on espère que ça continue.
Alors j’ai écrit ce riff simple et j’ai assemblé la chanson, probablement en une journée et je suis allé en faire la démo par moi-même, je l’ai ramené à tout le monde. Et j’ai dit, hé, je pense que c’est une chanson que nous devrions enregistrer. Et nous l’avons fait. C’est un riff très simple qui sonne comme ça. (Jouer de la guitare, chanter) Bonjour. Je t’ai attendu ici, depuis toujours.
Ce soir, je me jette dans et hors du rouge, hors de sa tête, a-t-elle chanté. Et je me demande quand je chante avec toi si tout pourrait jamais être aussi réel pour toujours, si quelque chose pourrait redevenir aussi bon. La seule chose que je te demanderai jamais – je dois promettre de ne pas t’arrêter quand je dis quand, a-t-elle chanté.
C’était l’idée de base de toute la chanson.
GROSS: Cela sonnait bien. Merci beaucoup d’avoir fait ça. Vous savez, vous avez commencé comme batteur et, vous savez, vous pouvez entendre un style très percussif et rythmique dans votre jeu de guitare. Je suppose que c’est ce qui vous vient naturellement.
GROHL : Absolument. Vous savez, c’est drôle. J’ai déjà essayé d’expliquer cela. Je regarde presque les cordes d’une guitare comme les différents tambours d’une batterie. Donc je ne peux pas lire la musique. Je suis autodidacte. Je n’ai donc pas vraiment de sens formel de la théorie ou de la mise à l’échelle ou quoi que ce soit du genre. Mais je regarde les cordes d’une guitare comme si c’était une batterie.
Donc, si vous imaginez que les cordes graves sont des kicks et des snares, c’est là que vous obtenez un motif comme celui-ci. Sur une batterie, ce serait doo-doo da-doo da-da doo-da doo-doo da-doo da-da-da (ph). Mais avec une guitare, ça sonne comme (jouer de la guitare). Et puis les cymbales, quand la chanson s’ouvre, vous laissez les autres cordes résonner, comme (jouer de la guitare).
Donc, cela fait en sorte que le son s’épanouit dans ce crescendo. Et j’ai toujours été un très – je ne suis pas un soliste. Je ne suis pas un virtuose. Mais je suis un très bon guitariste rythmique parce que je le vois comme si c’était une batterie, tu sais ?
GROSS : Donc étant autodidacte, si je vous demandais quels accords vous venez de jouer, diriez-vous, je ne sais pas ?
GROHL : Je sais que c’est en D (rires). C’est à peu près ça.
GROSS: OK (rires).
GROHL : Alors – mais cet accord en particulier ? Aucune idée de ce que c’est, aucune idée.
GROSS : J’ai donc une question à vous poser. Vous savez, dans vos mémoires, vous écrivez que vous avez eu une leçon de batterie. Et le professeur, qui était musicien de jazz, a dit, hé, vous tenez les baguettes à l’envers. C’est, comme, l’extrémité arrondie avec laquelle vous êtes censé frapper la batterie et non, comme, l’extrémité épaisse. Avez-vous continué à les jouer de cette façon, en particulier dans les groupes punk, où vous vouliez vraiment vous démarquer ?
GROHL: Je l’ai fait, en fait, ouais. Le batteur avec qui j’ai pris ma seule leçon, la première chose qu’il m’a dite, c’est que je tenais mes baguettes à l’envers. Pour la batterie jazz, les bâtons inversés ne fonctionnent pas. Pour le punk rock bruyant, impétueux, dissonant et déformé, cela fonctionne parfaitement. Et donc, vous savez, je voulais juste produire le plus de son possible avec n’importe quel tambour. Alors j’ai pensé, OK, si je le tiens comme un marteau, ça pourrait marcher. Et j’ai continué à le faire. Je le fais encore à ce jour.
GROSS: Quand vous étiez, je pense, au milieu de votre adolescence, vous avez été emmené dans votre premier club punk rock. Et c’est comme si vous aviez enfin l’impression d’avoir trouvé votre peuple. Et vous avez écrit, j’ai vu du slam dance, de la plongée sur scène, la foule scandant les paroles de chaque chanson avec les poings en l’air. J’ai été piétiné, bousculé et frappé. Et j’ai adoré. (RIRE)
GROHL: Je veux dire, vous savez, pour moi, la plus grande chose à ce sujet était, tout d’abord, que c’était à Chicago en, je pense, 1982. Il y a ce petit bar en face de Wrigley Field appelé The Cubby Bear. Et je pense que le dimanche, ils avaient ces matinées hardcore punk rock avec trois ou quatre groupes. Mais il y avait cette communauté d’enfants que je n’avais jamais vue auparavant.
C’était mon premier concert. Genre, je n’avais jamais vu de groupe. J’avais des affiches sur mes murs de, comme, LED Zeppelin et, vous savez, Kiss et lasers et dragons et explosions. Je pensais que c’était du rock ‘n’ roll. Mais quand je suis entré dans ce petit bar d’angle et que j’ai réalisé que ce n’était qu’une petite pièce avec des murs de briques et quelques lumières de scène et un microphone, pour moi, c’était si pur, honnête et réel.
Et le groupe – ils s’appelaient Naked Raygun, et ils connaissaient quatre accords. Et le chanteur était, comme, au-dessus de ma tête. Et j’étais contre la scène, et c’était une affirmation de la vie parce que je pensais, oh, je peux le faire.
GROSS: Maintenant, vous dites aussi qu’il a libéré cette énergie refoulée. Et quelle était cette énergie ? Était-ce de la colère ? Était-ce une rébellion ? Était-ce juste, comme, l’exubérance juvénile et l’amour de la musique? Qu’est-ce que c’était?
GROHL : C’est drôle parce que ma génération était étiquetée Génération X, je pense. Et à ce moment-là, le terme – cela impliquait en quelque sorte que vous étiez un fainéant ou que vous aviez une enfance dysfonctionnelle, et que vous étiez en colère ou – je ne pense pas que j’étais l’une de ces choses.
J’étais un enfant hyperactif qui était vraiment motivé pour faire les choses que j’aimais faire. J’ai été élevée par une mère célibataire qui est la femme la plus brillante, la plus merveilleuse et la plus charmante, encore à ce jour. Elle a été enseignante dans une école publique pendant 35 ans. Elle m’a emmené dans des clubs de jazz. Genre, qui ne voudrait pas de cette maman, tu sais ?
Et je ne pense pas que j’étais très en colère. J’adorais la vie et la musique et j’étais – vous savez, j’étais juste une sorte d’enfant hyperactif. Donc, quand il s’agissait de tout sauf de l’école, j’étais le pire élève du monde. Je veux dire, c’est l’ironie ou l’embarras de ma vie, que j’étais le pire élève de l’école où ma mère était enseignante. Alors malheureusement, elle a dû vivre avec son fils qui échouait complètement à l’école jusqu’à ce que je décide que je voulais faire de la musique. Et elle a reconnu que c’était mon truc.
GROSS : À 17 ans, vous avez auditionné en tant que batteur du groupe punk Scream. Vous avez menti sur votre âge (rires).
GROHL : Un concert est un concert, vous voyez ce que je veux dire (rires) ?
GROSS: Non, absolument. Absolument. Et tu connaissais tous leurs disques. Tu connaissais toutes leurs chansons. Tu connaissais, genre, les parties de batterie. Et ils ont été impressionnés. Et donc à 17 ans, tu es devenu leur batteur. Et juste – pouvez-vous nous donner un petit aperçu de ce à quoi ressemblaient les chansons de Scream ?
GROHL : (Jouant de la guitare). Tout d’abord, les chansons de Scream étaient très rapides, OK ? Ils étaient donc considérés comme du punk rock hardcore. Donc ce n’était pas comme les 120 battements par minute (frapper la guitare avec un médiator en rythme), et ce n’était même pas une sorte de galop comme ça – (frapper la guitare en rythme avec un médiator).
Les rythmes étaient comme – ils étaient comme ça – (frapper en rythme la guitare avec un médiator). Et donc les riffs étaient généralement comme – (jouer de la guitare). Donc ça serait joué comme ça, comme – (vocalisation, frappe rythmique de la guitare avec un médiator). Et me voilà avec mes bâtons tenus à l’envers…
GROSS : (Rires).
GROHL : … Juste, comme, marteler sans pitié ces batteries. Maintenant, vous devez aussi savoir que je n’ai pas appris à jouer de la batterie sur une batterie. J’ai appris à jouer sur des oreillers sur le sol de ma chambre. J’avais donc une paire de baguettes de marche surdimensionnées – elles étaient vraiment lourdes et épaisses – jouant sur des oreillers que je mettrais en place dans la configuration d’une batterie et écoutant ces disques punk rock vraiment rapides.
C’est presque comme courir dans le sable. Donc après, comme, tu sais, apprendre sur des oreillers et ensuite je monterais sur une batterie, je détruirais juste la chose. Comme, je le ferais – mes amis ne me laissent jamais toucher à leurs batteries…
GROSS : (Rires).
GROHL : …Parce qu’ils savaient – oh, mon Dieu, s’il y touche, il va y avoir une cymbale cassée ; il va y avoir une tête de tambour cassée. C’était donc ce genre d’énergie hyperactive que j’avais toute ma vie, mais je canalisais tout cela dans la façon dont je jouais de la batterie. Et c’était si bon. C’était super. Je pourrais fermer les yeux et penser, je suis au stade de Wembley en ce moment. Et puis je l’ouvrais, et je voyais qu’il y avait genre six personnes dans le public.
GROSS : (Rires).
GROHL : Mais dans mon esprit, j’étais – vous savez, c’était du rock ‘n’ roll Valhalla, vous savez ?
GROSS: Donc vous avez tourné avec le groupe et pendant ce temps, vous viviez principalement dans une camionnette. Au total, il y avait – quoi? – cinq ou six gars là-dedans, y compris le roadie ?
GROHL : Ouais, six mecs dans une camionnette – oof (ph).
GROSS: Ouais. Et vous avez récemment réalisé un documentaire sur la vie en van, parlant de votre propre vie dans un van et d’autres groupes de rock pour qui vivre dans un van était une expérience formatrice et voyager dans le van. Vous avez une sorte de description vivante (rires) dans le livre de ce que c’est. Cela ne semble pas très attrayant. Mais tu étais sur la route et tu jouais, et c’est ce qui comptait. Alors, donnez-nous une idée de ce que c’était avec cinq gars, six gars – combien étiez-vous ?
GROHL : Il y avait cinq gars dans le groupe, et mon meilleur ami Jimmy (ph) était le roadie. Et donc fondamentalement – vous savez, à l’époque, les groupes underground – la plupart des groupes tournaient dans des vans qui étaient en quelque sorte convertis en bus de tournée, ce qui signifiait qu’il fallait mettre tout le monde et tout l’équipement dans un van et partir de la ville en ville.
Vous construisiez une plate-forme en contreplaqué et fabriquiez une sorte de petite étagère ou un grenier pour que vous puissiez dormir dans votre sac de couchage au-dessus de l’équipement. Vous mettriez le matériel sous l’étagère, puis tout le monde dormirait comme des sardines en boîte dans son sac de couchage.
Si j’ai du mal à m’endormir, j’essaie en fait de me transporter à cette époque où j’étais dans un sac de couchage comme une sardine dans la camionnette roulant sur l’autoroute, et c’est un peu comme – c’est presque comme être emmailloté pour dormir.
C’est presque comme avoir ça – genre, un bruit blanc ou quelque chose comme ça. Il y a une sorte de réconfort là-dedans. Mais c’est ce que nous ferions. Et, vous savez, nous nous arrêtions au concert, et nous prenions l’équipement, le mettions sur scène, jouions pendant une heure et demie, le renvoyions dans la camionnette, puis allions dans la ville suivante.
Et je pense que, vous savez, l’une des raisons pour lesquelles ces concerts étaient si intenses était que vous passiez pratiquement toute la journée en étroite collaboration avec votre groupe à essayer de vous rendre au concert suivant. Donc, une fois que ces portes de van se sont ouvertes et que vous êtes monté sur scène, c’était comme un réacteur nucléaire, vous savez ?
GROSS : (Rires).
GROHL : C’était génial. Je garde de très bons souvenirs de cette époque.
GROSS: Donc après avoir joué avec Scream pendant quelques années, vous avez découvert que Nirvana cherchait un batteur parce que vous aviez un ami qui avait grandi avec certains des gars de Nirvana, donc il savait ce qui se passait. Et vous avez essayé d’auditionner. Vous avez fini par parler à Kurt Cobain du groupe. Je ne sais pas si vous avez eu une audition musicale ou non.
GROHL : Eh bien, tout a vraiment commencé par un appel téléphonique. Le groupe Scream – le guitariste et le chanteur sont frères et leur sœur vivait à Los Angeles. Chaque fois que nous venions à Los Angeles, nous avions un endroit où séjourner. Nous n’avons pas eu à dormir dans le van. Nous resterions avec leur sœur. Elle était lutteuse de boue au Hollywood Tropicana.
C’est une toute autre histoire. Quoi qu’il en soit, notre bassiste est en quelque sorte rentré chez lui sans vraiment le dire à personne. Nous étions donc bloqués à Los Angeles, et j’avais en quelque sorte abandonné l’idée, comme, oh, super, je vais travailler dans un entrepôt de meubles ou des sols carrelés pour le reste de ma vie à Los Angeles jusqu’à ce que j’appelle un ami et ils ont dit, eh bien, avez-vous entendu parler de Nirvana?
J’ai dit, bien sûr, parce qu’ils avaient sorti un disque qui était très populaire dans la communauté underground. Et il a dit, eh bien, ils cherchaient un batteur, et ils t’ont vu jouer il y a quelques semaines à Olympia, Washington. Et ils ont dit en gros, oh, si nous pouvions avoir un gars comme ça, je pense que nous serions en bonne condition.
Alors je les ai appelés et j’ai d’abord parlé à Krist Novoselic, le bassiste. Il m’a dit qu’ils avaient déjà trouvé un batteur. J’ai dit, OK, eh bien, si jamais tu viens à Los Angeles, je suppose que je vais vivre ici pour le reste de ma vie, alors appelle-moi. Et il a rappelé ce soir-là et a dit, en fait, tu devrais appeler Kurt.
Et j’ai téléphoné avec Kurt, et nous avons parlé pendant un moment. Et il a dit, eh bien, si vous pouvez vous rattraper ici, jouons. Et puis j’étais en quelque sorte – j’étais à ce carrefour où, OK, qu’est-ce que je fais ? Est-ce que je laisse mes amis à Los Angeles et que je passe à autre chose, ou est-ce que je reste à Laurel Canyon pour le reste de ma vie ? Et j’ai appelé ma mère pour avoir des conseils. Et j’ai dit, qu’est-ce que je fais?
Elle a dit, tu sais, il y a des moments dans la vie où tu dois faire ce qui est le mieux pour toi. Maintenant, cela vient de la femme la plus altruiste, généreuse, gentille et aimante que j’aie jamais rencontrée de toute ma vie. Et donc j’ai déménagé. Et nous sommes entrés dans une petite salle de répétition et avons commencé à jouer. Et en 45 secondes, cela ressemblait au Nirvana. Donc ça a marché.
GROSS: Donc, avant d’entrer dans votre vie avec Nirvana et cette période de votre vie, je veux comparer ce que vous avez joué avec Nirvana et ce que vous avez joué avec Scream à une chanson qui vous a influencé quand vous étiez jeune. Et choisissez donc pour nous une chanson qui correspondrait à cette description.
GROHL: Eh bien, vous savez, j’étais un grand fan des Beatles quand j’étais jeune. Les Beatles ont été mon premier professeur. Ma mère m’a acheté cette vieille guitare et un recueil de chansons des Beatles et un disque des Beatles. Et je m’asseyais sur mon sol avec ce livre d’accords et jouais avec les chansons. Et l’une des chansons que j’aimais le plus était la chanson « Blackbird ». Et j’ai finalement appris à en jouer. Et je l’ai joué des années plus tard, mais je vais en jouer un peu d’abord.
GROSS: Ouais, vous l’avez fait au In Memoriam aux Oscars.
GROHL : Je l’ai fait. Mais, vous savez, le plus drôle, c’est qu’avant de le faire là-bas, je l’ai fait avec ma fille Violet lors d’une journée de divertissement à l’école. Et elle avait – elle – ils ont annoncé la journée des animations scolaires. Je pense qu’elle était en troisième année, et c’est une belle chanteuse. Et elle avait dit, oh, mon Dieu – elle est tellement excitée.
Elle dit, je veux faire « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » avec mon amie Abby (ph) et Chloe (ph) et Libby (ph). Et donc nous avons contacté tous les parents de ses amis et leurs parents ont demandé à leurs enfants et les enfants étaient comme, sergent qui ? Comme, ils ne l’ont pas fait – ils n’avaient pas encore atteint les Beatles. Et quand j’ai dit cela à Violet, elle était absolument dévastée. Elle pleurait – de vraies larmes, pas une crise de colère. Comme, elle avait le cœur brisé de ne pas pouvoir faire ça.
Donc, en tant que son père, regardant ma troisième – ma, vous savez, fille de 8 ans pleurer, j’ai immédiatement dit, qu’en est-il de ça? Et si on faisait « Blackbird? » Je jouerai de la guitare et tu chanteras. Et ses larmes ont commencé à sécher. Et elle a dit, d’accord. Et j’ai pris une guitare, et j’ai commencé à jouer cette chanson que j’ai apprise quand j’étais enfant.
Et elle est arrivée pile à l’heure, pile dans l’air du temps. Elle connaissait tous les mots, et elle le faisait parfaitement. Et j’ai dit, OK, nous allons pratiquer cela tous les jours jusqu’à la journée de divertissement des étudiants. Ce jour-là à l’école, on s’est levé, on l’a joué, les gens étaient en larmes. C’était beau. Elle l’a tué.
Quelques mois plus tard, je reçois l’appel pour jouer cette chanson aux Oscars pour le truc In Memoriam. Et j’étais terrifié parce que c’est genre 30 millions de personnes qui regardent. Je veux dire, je sais – j’étais nerveux pour la journée de divertissement des étudiants, mais, comme, les Oscars – c’est un tout autre voyage. Et donc j’étais vraiment paniqué, et j’ai dit à mon manager, laissez-moi y réfléchir pendant une journée. Violet rentre à la maison et je dis, devinez ce qu’on vient de me demander de faire ? Elle a dit quoi ?
J’ai dit, on m’a demandé de jouer « Blackbird » aux Oscars. Et elle dit, eh bien, tu vas le faire, n’est-ce pas ? Et j’ai dit, eh bien, je suis un peu nerveux. Et elle a dit, mais tu l’as fait lors de la journée de divertissement des étudiants. Elle pensait que c’était la même chose.
Et ça, pour moi – quand elle a dit, que j’ai réalisé que je devais faire les Oscars. C’est à cause de ma fille. J’ai pensé, je dois prouver à ma fille que j’ai le même courage qu’elle a eu quand elle a sauté sur scène devant toute son école la première fois. Et donc quand je suis monté sur scène aux Oscars – c’est une partie de guitare si délicate – j’étais terrifié.
En gros, j’ai juste pris une profonde inspiration, j’ai pensé à ma fille et je suis juste allé (jouer de la guitare, chanter) Blackbird chantant au milieu de la nuit, prenez ces ailes brisées et apprenez à voler. Toute votre vie, vous n’avez attendu que ce moment pour surgir.
GROSS : Avez-vous dû changer votre batterie lorsque vous avez commencé à jouer avec Nirvana par rapport à Scream ?
GROHL : Eh bien, vous savez, les deux groupes sont différents, c’est sûr.
Il y avait une simplicité dans la musique de Nirvana, et je pense que c’est l’une des raisons pour lesquelles elle s’est avérée si efficace dans la mesure où, par exemple, le jeu de guitare est – c’est très simple. La batterie est très simple. Et la production de ces disques – c’est vraiment – je veux dire, nous enregistrions une chanson en une ou deux prises, tu sais ? Il n’y en avait pas – c’était très pur, honnête et réel.
Et quand Kurt a écrit des chansons, il a vraiment essayé de capturer cette simplicité parce qu’il s’est rendu compte que c’était une sorte de voie directe vers le cœur, l’âme ou l’esprit de quelqu’un.
Ouais, donc en gros, ma batterie pour ce groupe – si ma batterie dans le groupe punk rock était à 250 battements par minute, ma batterie pour Nirvana – je la compare parfois à, comme, la batterie disco et la batterie funk. Vous savez, beaucoup de ces riffs de batterie que j’ai utilisés dans certaines de ces chansons viennent de certains de mes héros de la batterie disco, vous savez ?
GROSS : Pouvez-vous battre un exemple sur votre guitare ?
GROHL : Absolument. Ouais. Eh bien, il y a une chanson comme « Come As You Are » ou même « Smells Like Teen Spirit ». Il y a un terme appelé flam, c’est quand vous utilisez deux baguettes pour frapper le même tambour, et plutôt que de frapper en même temps comme ça (frapper la guitare), vous les bégayez. Donc c’est comme (frapper de la guitare).
Vous savez, il y a de l’espace entre les deux. Donc, si vous écoutez un disque de Nirvana, attendez. Laissez-moi essayer de couper cette guitare. Si vous écoutez un disque de Nirvana, il y a beaucoup de choses comme (frapper la guitare en rythme), n’est-ce pas ? Ce léchage de batterie est – je veux dire, il existe depuis des lustres, mais il vient, comme, du Gap Band ou de Cameo ou de Power Station. Et c’est comme des chansons dansantes.
Donc, je faisais essentiellement ces rythmes qui étaient en quelque sorte dansants pour un chanteur qui criait à tue-tête et des guitares qui montaient à 14, vous savez? C’était donc très simple, et la batterie était très simplifiée. Je pense que le signe d’un grand batteur, c’est quand sa chanson passe dans un bar et que les gens qui ne jouent pas de la batterie accompagnent cette chanson.
C’est, pour moi, le plus grand des compliments, et j’ai vu cela se produire.
GROSS : Wow. C’est génial. C’est vraiment génial. Donc Kurt Cobain avait des problèmes d’humeur, de la dépression. C’est difficile d’être avec quelqu’un qui est très déprimé la plupart du temps, et vous voulez – je veux dire, votre impulsion est de lui remonter le moral.
Vous ne pouvez vraiment rien faire pour leur remonter le moral. Et les gens peuvent devenir très irritables lorsqu’ils sont déprimés. Je m’intéresse donc à l’impact de sa dépression sur vous et sur le groupe.
GROHL: Eh bien, vous savez, au début, quand j’ai déménagé et commencé à vivre dans ce petit appartement avec eux, je veux dire, c’était quelqu’un que je n’avais jamais rencontré auparavant, je ne le connaissais pas. Au début, j’ai pensé qu’il était peut-être silencieux. Peut-être qu’il est timide.
Peut-être qu’il a, vous savez, des angoisses sociales, quoi que ce soit. Il y avait aussi des moments où il était outrageusement drôle et vraiment amusant à côtoyer, vous savez ? Je veux dire, nous voudrions – comme si nous recevions tous les deux 7 $ et allions à l’épicerie et passions une demi-heure dans la section congélateur à la recherche du dîner télévisé parfait.
GROSS : (Rires).
GROHL: Et, comme, ces moments étaient tellement amusants, tu sais? Ce n’était donc pas toujours catastrophique. Mais, bien sûr, je pense qu’il y avait des moments où Kurt se retirait dans sa propre – dans sa coquille et écrivait, c’est ce qu’il a fait je pense.
La plupart du temps, quand nous allions à l’appartement après la répétition, je dormais sur le canapé. Alors je me mettais en quelque sorte sur mon canapé, et il rentrait dans sa chambre et fermait la porte. Je ne savais pas que la plupart du temps, il écrivait dans ses journaux, et le plus souvent, le lendemain à la répétition, il aurait une nouvelle chanson.
Donc je pense, vous savez, qu’il a eu des moments d’introversion et de reclus, mais c’était aussi équilibré avec quelqu’un qui était assez amusant à côtoyer et plutôt génial d’être dans un groupe avec parce que, vous savez, quand nous avons compté dans une chanson, ça a explosé. Et c’était réel, mec. C’était réel.
…
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Visitez mon portfolio Visitez le blog Visitez le shop Contactez moi
FAQ sur l’artiste Dave Grohl
Question 1: Qui est Dave Grohl ?
Dave Grohl est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur américain né le 14 janvier 1969 à Warren dans l’Ohio. Il est surtout connu pour avoir été le batteur de Nirvana et pour être le fondateur et leader du groupe Foo Fighters.
Question 2: Quelles sont les influences musicales de Dave Grohl ?
Dave Grohl a été influencé par plusieurs genres musicaux, notamment le punk rock, le heavy metal et le rock alternatif. Il a également été influencé par des groupes tels que The Beatles, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Melvins et Bad Brains.
Question 3: Quels sont les groupes dans lesquels Dave Grohl a joué avant les Foo Fighters ?
Avant de former les Foo Fighters, Dave Grohl était le batteur de Nirvana, l’un des groupes les plus influents des années 1990. Il a également été membre des groupes Scream, Dain Bramage, Probot et Them Crooked Vultures.
Question 4: Quand a-t-il fondé les Foo Fighters ?
Dave Grohl a fondé les Foo Fighters en 1994, peu de temps après la mort du chanteur de Nirvana, Kurt Cobain. Il a enregistré la plupart des instruments et des voix du premier album du groupe lui-même, avant de recruter des membres permanents pour les tournées et les enregistrements ultérieurs.
Question 5: Quels sont les albums les plus connus des Foo Fighters ?
Les Foo Fighters ont sorti de nombreux albums acclamés par la critique et le public. Leurs albums les plus connus incluent « The Colour and the Shape » (1997), « There Is Nothing Left to Lose » (1999), « One by One » (2002), « Echoes, Silence, Patience & Grace » (2007) et « Wasting Light » (2011).
Question 6: Dave Grohl a-t-il remporté des prix pour son travail musical ?
Oui, Dave Grohl a remporté de nombreux prix pour son travail musical. Il a remporté 13 Grammy Awards, dont deux pour le travail avec les Foo Fighters et un pour son travail avec Nirvana. Il a également remporté un Emmy Award pour la composition de la musique du documentaire « Sonic Highways ».
Question 7: Dave Grohl est-il également acteur ?
Oui, Dave Grohl a également fait des apparitions en tant qu’acteur. Il est apparu dans plusieurs films, notamment « The Muppets » (2011) et « Sound City » (2013), qu’il a également réalisé. Il est également apparu dans plusieurs séries télévisées, notamment « The X-Files » et « Game of Thrones ».
