GOJIRA: Les débuts

Tirant son nom de la prononciation japonaise originale de Godzilla, le quatuor de death metal français ゴジラ est passé de la plus grande obscurité au cours de la première moitié de sa carrière à une reconnaissance mondiale.

 

GOJIRA MAGMA

GOJIRA MAGMA

 

Originaire de la ville de Bayonne sur la côte sud de ouest de la France, ゴジラ a enregistré la première d’une séquence de démos presque annuelles en 1996.

Perfectionnant progressivement leur son jusqu’en 2000, lorsque les membres du groupe Joe Duplantier (chant / guitare), Christian Andreu (guitare) ), Jean-Michel Labadie (basse) et Mario Duplantier(batterie), se sentaient prêts à enregistrer leur premier album, Terra Incognita , en ne comptant que sur leurs propres moyens.

Malgré son statut d’indépendant, le bien nommé LP a fait de nombreuses vagues avec son mélange imprévisible de death, thrash, groove, progressif et math métal – rappelant des groupes aussi divers que Pantera , Meshuggah , Suffocation et Sepultura .

 

GOJIRA THE LINK

Pourtant, il a fallu plusieurs années (et un curieux détour par la musique de la bande originale du Maciste All Inferno EP de 2003) pour que le monde du métal prenne de l’ampleur, et même le deuxième album de ゴジラ , The Link , a dû être publié via le minuscule Boycott Records indépendant avant d’être réédité par Listenable.

Cela fut suivi par l’ album live The Link Alive de 2004 et le set vidéo correspondant, dont la composante audio était limitée à 500 exemplaires.

Ddes compositions à la fois complexes et punitives sonores comme « Death of Me », « Remembrance » et « Embrace the World » ont constamment mis les auditeurs au défi de résister à leur gamme vertigineuse de styles Cuisinart. , présenté avec une esthétique quasi industrielle et une brutalité quasi atonale.

Pour les amateurs de metal éclairés, ces chansons rappelleront principalement Meshuggah en Suède, moins les motifs rythmiques distinctifs et exotiques; pour les néophytes, ils ressembleront au travail de machines en colère, grinçant éternellement dans un avenir post-humaniste.

Mais la polyvalence susmentionnée s’est également reflétée dans quelques brefs intermèdes de changement de vitesse («Connected», «Torii», «Wisdom Comes»), des chansons plus lentes augmentées par des mélodies évanescentes et des effets sonores de bruit blanc (la chanson titre, «Dawn» ), et une paire de « singles » inhabituellement concis et moins oppressants dans « Indians » et « Over the Flows ».

Dans l’ensemble, il y avait juste assez de variété et d’émotion humaine perceptible pour élargir la portée créative de ゴジラ ; mais pas encore autant que le groupe développera sur les albums suivants, à commencer par le bond en avant révélateur de 2005 ‘

 

GOJIRA

GOJIRA

GOJIRA: From Mars to Sirius

Maintenant, prenant enfin de l’ampleur, ゴジラ a vu leur troisième album, From Mars to Sirius, entrer dans les charts français au numéro 44, tout en recueillant les critiques les plus enthousiastes de leur carrière.

Un niveau de reconnaissance qui a conduit à de nombreuses apparitions dans des festivals européens et de longues tournées européennes et nord-américaines avec Obituary , Hatesphere , Children de Bodom , et Machine Head , pour n’en citer que quelques-uns.

À la fin du long cycle promotionnel de From Mars to Sirius , ゴジラ était largement reconnue comme une force avec laquelle il fallait compter, sur scène et en studio.

Leur quatrième album très attendu, The Way of All Flesh (sorti aux États-Unis par Prosthetic Records), a fait une forte impression en faisant ses débuts à la 138e place des charts américains en octobre 2008.

La vaste tournées que ゴジラ entreprit alors signifiait que les fans devraient attendre près de quatre ans pour le prochain album studio du groupe.

 

GOJIRA

GOJIRA

 

GOJIRA : L’enfant sauvage

En 2012, le groupe est passé dans la cour des grands, signant au grand label Roadrunner pour la sortie de L’Enfant Sauvage, inspiré du film Truffaut du même nom.

Il a remporté de nombreux éloges de la part de la critique, ainsi que le Top 40 des charts américains, canadiens, suédois et français.

De longues années de tournées et d ‘enregistrements occasionnels – dont un autre album live, Les Enfants Sauvages – ont été suivies par la sortie du sixième album de ゴジラ , Magma , sorti sur Roadrunner en 2016.

 

gojira magma5

GOJIRA: MAGMA

Ce sixième album des métalleux de l’extrême français sera un pas en avant audacieux vers un nouveau territoire.

Ayant déjà consolidé leur place comme l’un des meilleurs groupes de death metal technique de l’histoire, ils élargissent ici considérablement leurs horizons, expérimentant la mélodie, le groove, des chansons plus courtes, des structures plus simples et le chant réel.

Ce passage de la complexité à l’accessibilité a vu Magma établir des comparaisons avec l’album noir de メタリカ , que ゴジラ ont accueilli.

Bien qu’ils aient atténué un peu la complexité, la musique est toujours incroyablement lourde, et il y a encore plus d’idées dans cet album que la plupart des groupes n’en gèrent dans toute une carrière.

Du solo du Moyen-Orient de « Silvera » au brutal, syncopé tatouage de batterie qui conduit « The Cell » à la voix presque liturgique et monastique de la chanson titre et à l’effet de guitare industrielle incroyablement dur et hurlant qui apparaît périodiquement.

 

 

« The Shooting Star » prépare le terrain pour le reste de l’album avec un groove mi-tempo boueux, des voix multi-pistes, une mélodie mineure, un chant clair et un véritable mur de guitare.

La chanson titre est l’une des plus progressives du disque, rappelant l’époque de la vieille école du groupe avec au moins cinq sections différentes, Joe Duplantier rugit dans le vide sur un tourbillon cyclique de guitare.

Mais il y a presque une sensation pop dans certains des titres. La musique et le style de chant de Duplantier ont tous deux une ambiance des années 90, et le refrain de « Stranded » aurait presque pu sortir quelque chose de l’un des groupes grunge les plus boueux, comme Alice in Chains ou Tad .

L’album se termine dans un quasi-silence majestueux avec l’outro instrumental acoustique «Liberation».

La plupart des paroles sont inspirées du décès prématuré de la mére des fréres Duplantier, un sujet qui a évidemment fait beaucoup de mal mais qui est également traité avec grâce, sensibilité et bon goût.

Cet album ne donnera pas à ゴジラ de grands succès radiophoniques pop, mais il élargira certainement son attrait en dehors du ghetto de death metal à des fans plus généraux de métal et de hard rock.

 

GOJIRA: Fordtitude

Cinq longues années après la sortie du Magma révolutionnaire et au succès foudroyant , la pression est sur Gojira pour que le groupe  fournisse une suite à la hauteur, faisant de Fortitude l’ une des sorties de métal les plus attendues de 2021.

ゴジラフォーティチュードLe premier set offrait des chansons astucieusement rendues qui étaient inhabituellement personnelles; ils ont été composés en réponse à la mort du chanteur / guitariste Joe et de la mère du batteur Mario Duplantier .

Le groupe a tout utilisé, du chant clair au grunge rétro en passant par le post-punk, le prog noueux et le néo-psych pour faire passer les chansons, gagnant ainsi de nouveaux fans, dont beaucoup ne fréquentaient généralement pas la section métal du magasin de disques.

Fortitude été enregistré aux Sterling Silver Studios à Brooklyn, New York, produit par Joe Duplantier et mixé par Andy Wallace ( Nirvana ). Malgré un éventail plus large d’éléments stylistiques et de production, ces 11 chansons sont liées comme une suite.

Le premier titre « Born for One Thing » est propulsé par les rythmes explosifs de Mario au milieu des grooves du death metal et punissant les pannes industrielles alors que Joe chante la peur humaine de la mort et se prépare à son inévitabilité.

Les deux vamps de guitare de Joe et Christian Andreu se heurtent et rebondissent l’un sur l’autre.

L’hymne anti-déforestation « Amazonia » offre un groove de basse massif de Jean-Michel Labadie , soutenu par les accords de puissance, tambours battants et des instruments indigènes qui paie directement hommage à Sepultura de Roots époque.

« Another World » offre une magnifique présentation de Gojirales prouesses de la mort technologique abondantes.

Les harmonies vocales superposées et quasi-chantées introduisent « Hold On » au sommet d’une orgie de riffs de Sabbat et de tambours incantatoires.

Les voix claires en couches décalent les cadences de la guitare et de la basse, tourbillonnant ensemble parmi la réverbération et les effets néo-psychiques avant qu’Andreu ne signale un changement avec un vamp crunch-and-burn ajouté par une distorsion et des battements explosifs.

 


Il éclate avec un death metal lourd et groove ancré par la voix principale grondante de Joe .

La chanson titre ressemble plus à une intro de deux minutes avec des marimbas, des tam-toms et des grosses caisses offrant des rythmes cumbia et reggae.

Un chant clair sans paroles et des guitares pincées avant d’exploser en « The Chant » au milieu de basses croustillantes et de vamps de guitare électrique bruyants.

Combiné,Le premier album éponyme de Neil Young , Re-ac-tor et Killing Joke . « Sphinx » est un regard furieux en arrière sur l’ histoire de l’enregistrement de Gojira tandis que « Into the Storm » sort de la porte avec des guitares jumelles mélodiques

Ces guitares  se transforment en un vamp de death metal effréné au sommet de blastbeats triples et de chants chantés et durs.

Pour les fans de longue date, « The Grind », plus proche, est la récompense: il est incroyablement lourd, syncopé, technique et nuancé dans la production, avec des voix déchaînées qui peuvent prêcher la capitulation mais qui sont en fait profondément insurgées comme la musique bouillonnante en offre la preuve.

Les fans de Magma n’avaient pas à s’inquiéter: Fortitude est énorme ,L’évolution musicale continue alors qu’ils tissent d’anciens sons avec de nouveaux pour créer une tapisserie sonore qui met en valeur une imagination surprenante, une intelligence musicale et humaine stimulante, des émotions complexes et une immense puissance physique.

L’inspiration secrète derrière la pochette de l’album Fortitude de Gojira

Le chanteur de Gojira, Joe Duplantier, révèle comment une peinture du XIXe siècle a inspiré la couverture énigmatique du nouvel album Fortitude.

Le septième album de Gojira , Fortitude , est une sortie décisive pour le groupe et pour le métal en 2021. L’une des choses les plus frappantes de l’album au-delà de la musique est son oeuvre énigmatique, créée par le chanteur Joe Duplantier.

Lle batteur de Gojira, Mario Duplantier, nous parle de la signification de l’œuvre d’art – et de l’inspiration qui la sous-tend.

«Nous avions le titre, nous savions que nous voulions appeler l’album Fortitude », dit Joe. «Les gens comprendront pourquoi on l’appelle Fortitude lorsqu’ils liront les paroles. [Pour la couverture], je voulais représenter une personne autochtone, car une grande partie de l’album est un hommage aux communautés autochtones – je voulais représenter cet aspect.

 

 

Pour l’inspiration, Mario a montré à son frère plusieurs peintures et œuvres d’art. Parmi eux, Pallas Athena , une peinture de 1898 de l’artiste autrichien Gustav Klimt.

«C’est un beau tableau», dit Joe. «Il m’a montré d’autres exemples de guerriers et de chevaliers, et l’œuvre a fini par être les Chevaliers de la Table Ronde mélangés à la culture indigène.

«Cela représente l’esprit de l’album.» ajoute Mario, qui peint également. «Joe m’a demandé: ‘Voulez-vous dessiner quelque chose?’ J’ai dit: ‘Non, non, c’est votre rôle, parce que c’est vous qui réunissez les mots. Les mots et les visuels s’accordent si bien. »

Le batteur ajoute qu’il existe un lien visuel entre de nombreuses pochettes d’albums de Gojira. «J’aime le fait qu’il y ait une ligne entre The Link , From Mars To Sirius , The Way Of All Flesh , L’Enfant Sauvage et celui-ci. Et il y a aussi un esprit derrière la technique du dessin – c’est comme un masque pour les gens qui aiment la musique. C’est très réconfortant.

 

GOJIRA: Projets secondaires

Joe Duplantier a été invité par les frères fondateurs du groupe brésilien influent Sepultura , Max et Igor Cavalera , à rejoindre leur nouveau groupe Cavalera Conspiracy en tant que bassiste.

L’album Inflikted est sorti en mars 2008 et une tournée a suivi à la mi-2008. Aussi, les frères Duplantier ont formé un groupe de métal d’avant-garde appelé Empalot en 1998, mettant en vedette Stéphane Chateauneuf, qui apparaît dans la courte émission de The Link Alive DVD appelée « Thang & Tanguy ».

Leur première sortie était un album de démonstration intitulé Brout , sorti en 1998. Deux albums suivirent: Tous aux Cèpesen 2001 et un CD live intitulé Empalot en Concert en 2004.

Joe Duplantier a prêté son style vocal unique à Devin Townsend sur son album de 2011 «Deconstruction». La chanson qui utilise les talents vocaux de Joe s’intitule «Sumeria».

Joe Duplantier a également exécuté des voix avec le groupe suisse Kurger sur l’album 2010 « For Death, Glory And The End Of The World » sur la chanson intitulée « Muscle ».

 

GOJIRA the flesh alive

GOJIRA the flesh alive

 

Style musical, les influences et les thèmes lyriques

Le son de Gojira mélange plusieurs styles.  Gojira est un groupe de death metal technique et combinant des éléments de death , thrash , groove ,  progressif ,  et de math métal .

Ils sont également considérés comme du post-métal . Gojira ont été influencés par des artistes de métaux lourds tels que Death ,  Morbid Angel , Metallica , Sepultura ,  メシュガー , Outil , Pantera , Névrose , Slayer et Godflesh .

Gojira joue un style technique et rythmique de heavy metal avec des percussions de précision accompagnées de battements explosifs , de motifs rythmiques inhabituels et de riffs start-and-stop.

Gojira est également connu pour incorporer des éléments atmosphériques texturés et des chansons instrumentales dans sa musique.

Les chansons de Gojira ont des structures de chansons progressives et inhabituelles , utilisant rarement l’ écriture de chansons standard de couplet-chœur .

Le style vocal est varié, utilisant le style crié souvent employé dans le métal extrême, avec le style de grognement de mort principalement utilisé dans le death metal, en plus des voix claires et des cris plus élevés.

Parfois, des grognements de death metal et des voix claires sont mélangés pour créer un effet agressif mais mélodique.

Les paroles de Gojira abordent les thèmes de la vie, de la mort, de la renaissance, de la spiritualité et de la nature. En particulier, leur album 2005 De Mars à Sirius est un album conceptuel abordant des questions environnementales et des thèmes plus larges de la vie, de la mort et de la renaissance.

 

 

Les membres du groupe ont grandi dans la région d’Ondres et de Bayonne, sur la côte sud-ouest de la France ( Pyrénées-Atlantiques / Pays Basque français ).

La campagne pittoresque environnante et le littoral accidenté ont inspiré l’intérêt de ゴジラ pour la nature et la terre. ゴジラ utilise leurs paroles pour répandre ses croyances spirituelles et ses préoccupations pour l’environnement.

Dans une interview en 2016, les frères Duplantier ont déclaré que l’éducation qu’ils avaient reçue pendant leur jeunesse – par un père illustrateur et peintre, Dominique Duplantier, et une mère, Patricia, une Américaine d’origine açorienne – dans une maison de style landaise « perdue dans la forêt , sans voisinage », se reflétait dans la musique de ゴジラ.

Mario Duplantier a rappelé ces souvenirs, et sa mère comme, un esprit très libre, qui a toujours encouragé notre créativité.

D’une part, nous avions cette mère extravertie, qui dessinait, sculptait, réalisait de magnifiques tableaux en bois flotté, et d’autre part, un père silencieux, «  bourreau de travail  », qui pouvait passer des journées entières sur ses gigantesques dessins à l’encre de Chine, avec une rigueur presque inquiétante.

Ces deux aspects de notre éducation se retrouvent à ゴジラ, un mélange de discipline et quelque chose de plus extraverti, farfelu et chaotique.

Gojira coopère également avec Sea Shepherd Conservation Society pour protéger les animaux marins, en particulier les dauphins, les baleines et les requins.

Les membres de la Sea Shepherd Conservation Society sont autorisés à organiser un stand de marchandise lors des concerts de Gojira.

De plus, Gojira travaille sur l’EP Sea Shepherd avec des musiciens bien connus de la scène metal, dont Devin Townsend et le guitariste de Meshuggah Fredrik Thordendal .

Tous les profits du projet vont à l’organisation, bien qu’en juin 2016, l’état actuel de ce projet soit inconnu.

 

GOJIRA – Hellfest 2019 :  Le live intégral

 

 

Les membres de Gojira

  • Joe Duplantier – chant principal, guitare rythmique (depuis 1996)
  • Mario Duplantier – batterie (1996-présent)
  • Christian Andreu – guitare solo (1996-présent)
  • Jean-Michel Labadie – basse (1998-présent)

     

    ディスコグラフィー

    スタジオアルバム

    • Terra Incognita (2001)
    • The Link (2003)
    • 火星からシリウスへ (2005)
    • The Way of All Flesh (2008)
    • L’Enfant Sauvage (2012)
    • Magma (2016)
    • Fortitude (2021)

     


     

    エリックCANTO写真家:コンサートの写真、ポートレート、アルバムカバー。

     

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