La foto es con una imagen obtenida en un cuarto oscuro después de varias horas de exposición y fijada en una simple placa recubierta con betún de Judea que inicia, en 1827, la era de la fotografía. Desde entonces, más de cinco mil millones de imágenes, según las estadísticas oficiales, se desarrollan cada año solo en los grandes laboratorios alemanes.
Vivimos, es evidente, en la era de las tecnologías de la imagen. Cine y televisión, vídeo y tecnologías digitales, todas estas imágenes buscan acaparar la atención intentando seducirnos, manipularnos, erotizarnos y en ocasiones también, informarnos. Tanto es así que podemos hablar de un auténtico diluvio de imágenes, que puede parecer amenazante pero más fundamentalmente, se refiere a un problema de orden fenomenológico: ¿Cuál es nuestro comportamiento ante todas estas imágenes?
¿Cómo se hace nuestra selección? ¿Qué es exactamente lo que percibimos todavía? ¿Y qué es probable que acceda a la memoria iconográfica colectiva?
De hecho, actualmente vivimos una situación paradójica. Mientras que la analogía "clásica" con los territorios que comúnmente se le atribuyen, como el fotoperiodismo, pierde terreno, la fotografía tradicional es cada vez más objeto del discurso oficial. Su presencia en galerías de arte y museos, en ferias o en ventas se ha convertido en algo natural.
Como si se hubiera resuelto solo, la pregunta de si las fotos son obras de arte ya no surge. Pagar grandes sumas de dólares por imágenes clave en la historia de la fotografía, pero también por el trabajo de artistas fotográficos contemporáneos, ha sido durante mucho tiempo una rareza. Una generación más joven descubrió en la fotografía lo que antes los inversores consideraban antigüedades.
La fotografía ha avanzado en edad y al mismo tiempo se ha vuelto más relevante que nunca. Como médium de tipo bastante contemplativo, ha encontrado un nuevo trabajo con futuro.
Es en este sentido que el mediólogo Norbert Bolz habla de una “gran imagen silenciosa” que, en el momento de la avalancha de datos electrónicos, posibilita de alguna manera detenerse. Donde la televisión, el vídeo o Internet generan un susurro visual, sólo la imagen fotográfica tradicional tiene, como “triunfo de la abstracción”, la fuerza para incrustarse en nuestra memoria, para encender el recuerdo.
A mediados de la década de 1980, Michael Schirner lo demostró con el ejemplo con su exposición “imágenes mentales”. Solo había cuadrados negros en los que estaban impresas, en negativo, unas pocas líneas de texto. Willy Brandt arrodillado frente al monumento a los héroes del gueto de Varsovia ”, pudimos leer. O “La huella del primer hombre en caminar sobre la luna”.
La fotografía, como resume Horst Wackerbarth, sería el único género capaz de ir más allá del nivel, popular, de la superficie visible y ese, elitista, de la primera visión, para actuar, de manera sutil, más en profundidad ”.
La definición del octavo arte:
Eric Canto, fotógrafo de festivales, retratos de artistas y conciertos:
Eric Canto es fotógrafo de conciertos y festivales desde hace muchos años. Tuvo la oportunidad de fotografiar a muchos artistas famosos, por ejemplo con la portada del disco “Hellfest” de Mass Hysteria. Descubre su obra:
Para descubrir el portafolio del fotógrafo / Visita la tienda / Visite el Blog / Más información sobre el fotógrafo / Contactar
Il y a des photographies qui transcendent le support et deviennent des icônes. Ces 25 images comptent parmi les plus Lee mas
Le Festival de Nîme 2022 Le Festival de Nîmes 2022 se déroulera dans le cadre des Arènes de Nîmes. Des Lee mas
The bloody Beetroots Dj Set - Le Rockstore Montpellier Cela fait plus de 10 ans que je shoote des artistes Lee mas
Découvrez la nouvelle repro "CRANE" sur le shop en ligne. Reproduction 20x30 sur alu : Cliquez ici pour commander Lee mas
Español 
Français 
Deutsch 
日本語 
Italiano 
香港中文版 
English 