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Concert de AVATAR Métal Band au Festival de NIMES : retour en image.

Le groupe AVATAR m’avait demandé de shooter cette date unique que le groupe faisait avec Slipknot dans les arènes de Nîmes dans le cadre du Festival de Nîmes.

All acces pour ce shooting avec un groupe décontracté malgré l’enjeu. Avoir un accès à la scène et aux backstages est toujours un grand bonheur car si les 3 premiers morceaux dans le pit, c’est déja une bonne chose, pouvoir avoir aussi des points de vue de derrière la scène est assez exaltant.

Un moment toujours trop court dans des arènes que je commence à connaitre par coeur.
Retour en image et interview du groupe par Mike Smith.
Enjoy.

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AVATAR Métal Band au Festival de NIMES
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AVATAR Métal Band au Festival de NIMES - arènes de nimes

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Interview Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band) par Mike Smith

Avatar , l’un des groupes de métal les plus intrigants et visuellement les plus intrigants à émerger de Suède cette décennie, s’est produit dans une machine à sous pour Mushroomhead lors de la phase 2 à Lynchburg, en Virginie.

Bien avant l’heure du spectacle, alors que les premiers arrivants se rassemblaient nonchalamment devant les portes du lieu, je me suis assis à une table dans le restaurant adjacent avec Johannes Eckerström, un vrai leader s’il en était. Géant sortant d’un jeune homme, à la fois en taille physique et en esprit, Johannes est le dernier d’une longue lignée de figures de proue métalliques inclinées dans le théâtre telles que Marilyn Manson et King Diamond.

Avec le port de la peinture faciale macabre de marque encore à quelques heures de distance, le chanteur germano-suédois et moi avons pu nous rapporter en tant que contemporains sur une multitude de sujets, en commençant par son groupe lui-même et en passant par la nostalgie musicale, jusqu’à «Selling Out », Aux malheurs du nü-metal, au piratage, aux différences culturelles, au mythe du« Rock God »et à la« mentalité de groupie », et bien plus encore.

Nous avons discuté d’artistes aussi divers que KISS, Foo Fighters, Christina Aguilera, Black Sabbath, Mayhem, Pink Floyd, Opeth, Cannibal Corpse, Slipknot, In Flames, Rammstein, System Of A Down, Limp Bizkit, Soilwork, Blind Guardian, Devin Townsend, Les Beatles, Beethoven, Machine Head, Nine Inch Nails, les Jonas Brothers et Led Zeppelin.

Si jamais une interview pouvait être décrite comme un portrait d’une personne, j’ose dire que ce serait celle-ci. Je vous donne Johannes Eckerström d’Avatar – non abrégé, non édité et non censuré.

Mike Smith : J’avoue que je suis encore très nouveau sur Avatar. J’ai passé en revue «Black Waltz» en 2012 pour un magazine, mais je n’en ai jamais eu de copie, et ce n’est qu’à «Hail The Apocalypse», [2014] et maintenant cette tournée, que je suis vraiment devenu curieux. Avatar semble assez différent de beaucoup de ce qui existe, donc en gros, de quoi êtes-vous les gars?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Eh bien, “Black Waltz” a été le premier album à sortir aux États-Unis. Les trois albums précédents, nous n’en avions sorti qu’en Europe – en fait le troisième n’a été sorti que par un petit gars indépendant dans un garage au Japon. Et il a cessé de répondre aux e-mails après un mois, donc je ne compte pas vraiment celui-là. [rires] “Black Waltz” était le premier album où nous nous sommes vraiment mis ensemble. Cela a commencé à devenir plus qu’une simple chanson, même si je sentais que nous avions fait nos meilleures chansons à ce jour sur cet album.

Nous avons compris que nous voulions tout traiter sur Avatar comme un art, comme un projet d’art conceptuel. C’est ce que nous avons admiré dans de nombreux autres groupes dans toutes sortes de genres différents. Si vous regardez quelqu’un de The Hives à Mushroomhead, ce sont des gens qui réussissent à assembler les visuels avec ce que la musique dit.

Tout communique la même chose. La plupart des plus grands groupes le font, soit dans des exemples extrêmes comme KISS, soit subtilement comme Foo Fighters. Ils ressemblent à leur son, sans rien faire de fou ou de théâtral. Nous savions que nous voulions faire quelque chose comme ça, dans un sens très large du terme.

Nous expérimentions beaucoup en enregistrant et en faisant des séances photo, en essayant des idées de couvertures d’albums et tout. Nous lui avons donné un peu de temps, et à un moment donné, nous avons eu une idée pour une couverture d’album me mettant en vedette dans un lac de feu.

Et un lac de feu n’est amusant que si vous avez un vrai lac et un vrai feu. [rires] Nous sommes donc allés à la campagne, et le seul pyro-technicien assez fou pour l’essayer était un gars du nom de Bryce Graves, d’un groupe américain appelé soit dans des exemples extrêmes comme KISS, soit subtilement comme Foo Fighters. Ils ressemblent à leur son, sans rien faire de fou ou de théâtral.

Ils ressemblent à leur son, sans rien faire de fou ou de théâtral. Nous savions que nous voulions faire quelque chose comme ça, dans un sens très large du terme. Nous expérimentions beaucoup en enregistrant et en faisant des séances photo, en essayant des idées de couvertures d’albums et tout.

Nous sommes donc allés à la campagne, et le seul pyro-technicien assez fou pour l’essayer était un gars du nom de Bryce Graves, d’un groupe américain appelé au sens très large du terme. Nous expérimentions beaucoup en enregistrant et en faisant des séances photo, en essayant des idées de couvertures d’albums et tout.

Nous expérimentions beaucoup en enregistrant et en faisant des séances photo, en essayant des idées de couvertures d’albums et tout. Nous lui avons donné un peu de temps, et à un moment donné, nous avons eu une idée pour une couverture d’album me mettant en vedette dans un lac de feu.

Alors il m’a allumé le feu, et c’était très cool. [rires] Puis il a montré d’autres astuces qu’il pouvait faire, comme manger le verre d’une ampoule et des trucs comme ça. Cela nous a amenés à décider d’utiliser tout cela dans un clip, et tout ce dont nous avions besoin était de m’intégrer dans le contexte de la vidéo. Nous l’avons vu comme une vidéo de performance, mais il y aurait eu TROP de performances en incluant tout le groupe. C’était une Christina Aguilera, «laisser la chanteuse se promener et chanter et faire des poses sexy».

[rires] Et nous avons eu toute cette ambiance de cirque dans la chanson, avec le son de la valse et des échantillons avec des orgues, alors nous avons étoffé le contexte: faisons de moi un clown effrayant! [rires] Et ça vient de cliquer. Cela a si bien fonctionné, résonné avec moi et l’ensemble du groupe.

Nous avions trouvé le visage de la musique, et quelque chose à partir duquel construire. Depuis lors, c’est une chose très organique, et nous voici aujourd’hui. Nous savons maintenant que nous voulons toujours connecter la musique avec les visuels, et mettre les vidéos musicales main dans la main avec les chansons elles-mêmes. Chaque aspect est également important. Voilà ce que nous sommes aujourd’hui: un projet d’art conceptuel.

Mike: Y avait-il donc une idée directrice ou un thème pour vos albums précédents?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Quand nous avons enregistré notre premier album, je suis sûr que Henrik [Sandelin, basse] n’avait même pas encore 18 ans. C’était à l’été 2005, et nous l’avons sorti début 2006.

Et je n’avais même pas vingt ans. Nous étions tous des enfants, ce qui signifie que nous avons en quelque sorte grandi sous les feux de la rampe, et avons eu de belles opportunités avant d’être prêts pour eux. Il y a toujours de très jeunes groupes, de jeunes talents, qui ont beaucoup de battage médiatique, et nous avons eu un petit avant-goût de cela en Scandinavie, et il y a eu des tournées sympas. Mais après, nous n’avons pas vraiment réussi à le suivre.

Je suis toujours très fier de ces albums, en particulier du premier, «Pensées sans lendemain», et du second, «Schlact». [2007] Mais ils ont un sentiment plus générique. Nous avons fait notre propre interprétation du death metal mélodique scandinave, mais c’était toujours plus dans une certaine tradition que ce que nous faisons aujourd’hui.

Finalement, nous sommes arrivés à une certaine phase de notre vie où nous ne savions pas ce que nous voulions faire spécifiquement, mais nous savions que si nous continuions de cette façon, juste en jouant du death metal mélodique, nous finirions dans un petit coin que nous ne voulait pas rester.

Nous avons donc commencé à nous remodeler BEAUCOUP avec le troisième album, [2009] à tel point que nous l’avons éponyme, pour que ce soit le coup d’envoi du «nouvel Avatar». Mais il s’est avéré que ce n’était pas vraiment le cas. [rires]

Je veux dire, il y avait des trucs sympas dessus. Nous travaillions beaucoup plus avec le rock’n’roll et les influences classiques du heavy metal, et nous les avons introduits dans le son brutal que nous avions avant. Donc c’était cool, mais je pense que tout l’album est entaché de ce genre de “s’il vous plaît, aimez-nous!” attitude.

«Tu te souviens quand tu nous aimais quand nous avions dix-huit ans? Pouvez-vous recommencer, s’il vous plaît? » [rires] C’est juste la mauvaise attitude à avoir, que nous avons appris à la dure. Donc, ce qui est finalement devenu “Black Waltz” pourrait être notre chanson de cygne à un moment donné.

John [Alfredsson, batterie] et moi avons effectivement quitté le groupe pendant quinze minutes. [rires] Nous étions assis en train de boire une bière dans notre bar préféré à Göteborg, frustrés, épuisés, en disant: “C’est sans espoir, inutile… nous sommes si vieux maintenant.” Vingt-quatre ans. [rires] “Tellement VIEUX et rien à prouver.” Donc, nous sommes comme, “Fuck this.

Que devons-nous faire à la place? ” Nous avons quitté le groupe. Assis là tranquillement pendant une quinzaine de minutes, le laissant s’enfoncer. Et puis… «Mais tu te souviens de ce riff? … Nous devons terminer CETTE chanson. » “Oh ouais, tu as raison.” “Cool. RÉUNION!” [rires] Il y a eu une “réunion” après ces quinze minutes.

Mais nous avons réalisé: «OK. Cette fois, ne nous inquiétons pas de ce que les autres pensent. Nous ne l’avons pas fait au début, mais a commencé après un certain temps, alors retirons ce poison de ce que nous faisons.

” Ce qui a conduit à «Black Waltz», et nous ne nous sommes excusés de rien à ce sujet. Nous l’avons fait vraiment pour nous-mêmes et avons décidé de mettre tout l’argent qui nous restait dans l’enregistrement pour obtenir exactement ce que nous voulions. Et si personne ne s’en souciait, au moins nous aurions fait quelque chose que NOUS aimions.

Mike: Et à part votre niveau de confiance à cet égard, qu’est-ce qui a changé dans la musique? Selon vous, qu’est-ce qui a rendu la musique de “Black Waltz” tellement meilleure?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Eh bien, nous avons commencé à apprendre le principe «moins c’est plus». Personnellement, j’ai eu l’impression de redécouvrir le métal. Je suis redevenu treize ans, en quelque sorte. C’est très simple: en métal, le riff est roi, et le riff est groove. Prenez «Iron Man» de Sabbath, ce rythme, ce riff… [commence à taper sur la table, chanter]

Mike: D’accord. Et TOUT LE MONDE le sait!

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Exactement. Et imaginez si ça avait sonné comme ça. [tape un rythme rapide et technique en chantant le riff] Ça aurait été la pire chanson de tous les temps! Il devait avoir ce rythme et cette rythmique spécifiques qu’ils avaient élaborés avec Bill Ward. Ils ont créé le bon groove pour cette chanson en particulier.

Mike: Si ça avait été une explosion, les gens ne s’en souviendraient peut-être pas.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Oui, mais dans d’autres cas, ce groove peut également signifier un beat. Je veux dire, je n’aurais pas voulu entendre “De Mysteriis Dom Sathanas” de Mayhem commençant par [tape un rythme de danse, commence la techno-beatboxing, rit]. Pas de groove disco backbeat sur celui-là!

Mike: D’accord. Quel que soit le rythme, il doit être adapté à la chanson.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Oui, exactement – le rythme résonne avec le riff, ce qui crée un groove, et résonne avec le style de jeu des musiciens spécifiques. Passant du noir au Black Sabbath, «Paranoid» ne sonne VRAIMENT bien que lorsqu’il est interprété par Sabbath, la gamme originale. Ronnie James Dio était un chanteur incroyable, mais l’une des choses les plus faibles qu’il ait jamais faites, à mon avis, est de chanter «Paranoid». Ça n’a pas marché.

Mike: Certaines interprétations de Dio des chansons d’Ozzy sonnaient très bien, mais sur d’autres, vous pouvez certainement dire que quelqu’un d’autre les avait déjà faites, quelqu’un de plus approprié.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): D’accord. Personne ne peut toucher Dio en tant que chanteur en soi, mais parfois cela n’a pas fonctionné aussi bien que quand Ozzy Osbourne a chanté ces chansons particulières.

Il s’agit donc de trouver ce qui vous convient en tant que musiciens individuels. Une fois que nous avons compris ces morceaux, écrit des riffs que nous aimions et obtenu quelques titres de chansons dans nos têtes, le ciel était la limite. Vient ensuite la partie «Pink Floyd» de la composition, où nous emmenons la chanson partout où elle doit aller. Heureusement pour nos carrières, cela signifiait que certaines chansons ne durent que trois minutes et trente-trois secondes, avec un refrain accrocheur.

C’était bien. [rires] Parce qu’ici, aux États-Unis, la radio est toujours importante, même pour le métal, d’une manière qui ne l’est PAS du tout en Europe, sauf en Finlande, en gros. Nous n’écrivons pas de «chansons radio» – nous écrivons simplement des chansons – et certaines chansons devaient durer neuf minutes, et contiennent des guitares de diapositives et des échantillons étranges de comédies musicales indiennes.

Mais de toute façon, il s’agit de respecter les fondations du métal comme nous le définissons, puis de faire ce que nous voulons avec lui.

Mike: Rencontrez-vous des gens qui n’aiment tout simplement pas le fait que vous ayez des chansons à la radio? J’imagine que certains cyniques ne se soucieraient même pas de faire la distinction entre un groupe comme Avatar, dont le processus créatif se traduit parfois par une «chanson radio» et un groupe de cookies que vous pouvez dire, écrit des chansons spécifiquement destinées à la radio.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Je pense que dans un sens… cela nous met dans une foule de gens qui ne me dérange pas d’être. Une partie de notre public vient de la radio, mais cela ne me dérange pas, parce que je vois toujours des tonnes d’Opeth Des t-shirts à nos concerts aussi, ce qui est très cool pour moi.

Cela me fait penser: «Wow, vous aimez Opeth et nous aussi? Nous devons être plutôt bons, je suppose! Cool!” [rires] Mais c’est intéressant d’être ici aux États-Unis, parce que le truc de la radio ne nous est pas arrivé en Europe, et je ne pense pas que cela arrivera jamais, parce que ces chaînes ne sont tout simplement pas là. Ici, nous sommes plutôt considérés comme un groupe de rock radio-friendly, mais c’est bizarre…

Il y a quelque temps, j’ai mentionné Mayhem. Nous venons de ce genre de formation en tant que groupe; nous étions à l’origine un groupe de death metal quand nous apprenions à jouer en faisant des reprises. C’était tout «Hammer Smashed Face. “[Cannibal Corpse] Et puis d’autres trucs ont été intégrés au fil des ans, puis d’une certaine manière, certains ont commencé à s’intégrer dans le format radio. Mais ça ne me dérange pas, tu sais? Tant que je ne suis pas tenté d’écrire uniquement dans ce but.

Mike: Bien sûr. Ensuite, tout deviendrait vicié assez rapidement.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Exactement. Nous devions donc rester concentrés sur ce sentiment que nous avions lors de notre petite «fête de réunion» dans la brasserie de Göteborg. [rires] «Ne nous répétons pas; mettons-nous au défi; faisons-le pour nous. Et si la direction peut le mettre à la radio, alors oui, tant mieux pour eux!

Mike: Cela vous a-t-il étonné qu’Avatar ait atteint ce niveau ici aux États-Unis? Après quelques tournées et la performance Rock on the Range, et bien sûr la radio, les gens bourdonnent vraiment sur vous.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Eh bien, j’essaie de trouver un équilibre avec ma mégalomanie. [rires] L’auto-qualification est un sentiment que je déteste juste… mais quand vous êtes concentré sur votre travail, vous êtes comme, [parlant très rapidement] «OK, donc nous devons aller à la direction et obtenir cet accord et allons à notre [charabia indéchiffrable]. ” [rires] Vous transformez ces rêves en objectifs très rapidement, vous savez?

Bien sûr, parfois vous vous arrêtez et l’appréciez, comme “Hé, c’est assez mignon.”

Mais pour nous… Oui, en quelque sorte, nous avons été surpris que les gens nous aiment tellement. Nous ne pouvions pas savoir cela à l’avance. Mais là encore, nous avons eu près de dix ans de pratique en Europe et dix ans d’erreurs, ce qui a conduit le groupe qui a sorti «Black Waltz» comme son premier album ici.

Le niveau d’entrée d’expérience que nous avons eu en arrivant ici a conduit à des partenariats que nous avons construits immédiatement. Nous n’avions plus d’agent de réservation travaillant dans le garage de sa maman à côté de la maison de la maman de notre bassiste. [rires] Ce type était de retour en Suède. Ici, nous n’avons pas eu à parcourir ces étranges contrats de label où ils spécifient toutes les planètes du système solaire, où ils ont également les droits de libération à des fins futures, lorsque de nouvelles planètes sont découvertes, et bla bla bla. Toute cette merde bizarre.

[rires] Nous n’en avions pas ici, car nous avons vécu ces expériences en Europe. Nous sommes venus ici en tant que groupe beaucoup plus expérimenté, sachant mieux ce que nous voulions. Vous pensez toujours que vous êtes honnête sur le plan artistique, mais c’est toujours un processus d’apprentissage pour décoller des couches de vous-même et trouver de nouveaux niveaux d’honnêteté. «Black Waltz», en ce sens, était notre album le plus profond jusqu’à cette date.

Donc pour ces raisons, je n’ai pas été vraiment choqué par notre succès, parce que la configuration était déjà là, mais nous avons eu de la chance que les chansons semblent également être aux normes, et que les gens les aiment. Cette partie que vous ne pouvez jamais connaître et ne garantissez jamais, et nous ne savons toujours pas. Nous écrivons maintenant des chansons pour un nouvel album, et si les gens ne l’aiment pas… très bien!

Je vais m’assurer que j’aime ça, donc je peux l’écouter après avoir détruit ma carrière. [rires] Je suis cool avec ça. Ce n’est pas SI IMPORTANT que je fasse ça pour le monde, tu sais? Je ne suis pas impressionné par moi-même juste parce que je suis musicien, un gars sur scène. Il y a des ambulanciers, Médecins sans frontières, des enseignants du préscolaire.

Tout ça est plutôt cool. Nous écrivons maintenant des chansons pour un nouvel album, et si les gens ne l’aiment pas… très bien! Je vais m’assurer que j’aime ça, donc je peux l’écouter après avoir détruit ma carrière. [rires] Je suis cool avec ça. Ce n’est pas SI IMPORTANT que je fasse ça pour le monde, tu sais? Je ne suis pas impressionné par moi-même juste parce que je suis musicien, un gars sur scène.

Il y a des ambulanciers, Médecins sans frontières, des enseignants du préscolaire. Tout ça est plutôt cool. Nous écrivons maintenant des chansons pour un nouvel album, et si les gens ne l’aiment pas… très bien! Je vais m’assurer que j’aime ça, donc je peux l’écouter après avoir détruit ma carrière. [rires] Je suis cool avec ça.

Ce n’est pas SI IMPORTANT que je fasse ça pour le monde, tu sais? Je ne suis pas impressionné par moi-même juste parce que je suis musicien, un gars sur scène. Il y a des ambulanciers, Médecins sans frontières, des enseignants du préscolaire. Tout ça est plutôt cool.

Mike: Je peux imaginer prendre les choses au fur et à mesure – «Nous sommes arrivés à ce niveau, cool… Allons-nous aller plus haut? Peut-être, peut-être pas – Oh, niveau suivant! C’est cool aussi. “

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Oui, je veux dire, nous avons faim, et maintenant nous sentons que nous pouvons construire le groupe, sur le plan professionnel, d’une manière que nous avons eu du mal à comprendre il y a cinq ans. Cela n’a pas vraiment bougé à l’époque. Maintenant ça bouge et c’est très amusant.

Mais c’est aussi devenu un peu un travail. Ce n’est pas un mauvais travail, mais encore une fois, vous transformez ces rêves en objectifs, et l’idée est de rester à la terre et concentré. Cela rend difficile de s’arrêter et de célébrer. Ce qui ressemble à un point de réussite de l’extérieur est en fait un point de travail intense pour le groupe. Nous sommes très occupés maintenant, ce qui est très cool, mais nous ne nous arrêtons pas pour secouer les bouteilles de champagne. [des rires]

Mike: Au sujet de ce type théâtral de hard rock et de métal … il y a eu un grand succès populaire il y a dix, quinze ans, lorsque des groupes ont éclaté comme Slipknot, Mudvayne et Mushroomhead – qui sont ici ce soir, bien sûr. Si Avatar avait fait son truc à cette époque ou légèrement avant, pensez-vous que les choses se seraient déroulées de la même manière? Ou pensez-vous que quelque chose devait changer en premier, comme la montée en popularité de groupes suédois comme In Flames?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): C’est la partie intéressante, ce que tu dis là. Évidemment, si nous devions sortir “Hail The Apocalypse” il y a vingt ans, tout un tas de nos influences n’auraient pas encore existé. J’ai toujours l’impression que nous avons fait un nouvel album, et il est toujours dans le genre du métal, donc dans ce sens, il aurait été lié à quelque chose de préexistant, avec notre propre petit point de vue bien sûr.

Mais si nous l’avions sorti à cette époque… l’album “Mutter” de Rammstein [2001] n’aurait probablement pas été sorti, et nous l’avons beaucoup écouté. [rires] Donc je suppose que si vous le formuliez ainsi, nous aurions encore plus époustouflé! Oui, peut-être que nous nous serions adaptés au contexte de cette scène… mais inévitablement, cela aurait été légèrement différent. Je ne sais pas vraiment. Mais il est toujours intéressant de spéculer!

Mike: Oui, les divisions entre les scènes américaine et européenne, et les grandes migrations de tendance, m’ont toujours beaucoup fasciné. Par exemple, il a fallu quelques années au style métallique de Göteborg pour se faire remarquer ici aux États-Unis.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Et vice-versa. Parce que quand on écoutait ces groupes de Göteborg… enfin, pour moi en particulier, ce sont des groupes un peu plus anciens qui m’ont fait entrer dans le métal en général. Années 70 et 80. Et donc, les nouvelles choses à l’époque – ce terme méprisable de «nü-métal» – n’étaient pas correctes.

Les fans de Slipknot n’étaient pas du tout des metalheads, selon moi à l’époque. [rires] Ça m’a pris du temps, parce que maintenant j’adore Slipknot, et j’entre dans Mushroomhead. «Mesmerize» de System Of A Down est à chaque fois l’un des albums de fête de notre groupe. Tellement de ces trucs. Mais à quinze ans…

Mike: “Posers!”

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): “Posers” n’était même pas assez fort. Cela ressemblait plus à du «poison». Nous pensions que cela détruisait le métal. [rires] Cela me fait me demander… si nous faisions cela en Suède en 1999, en nous peignant, en faisant le truc théâtral dans cet environnement à l’époque… [grimace] Je pense que l’Europe est plus ouverte MAINTENANT à ce que nous faisons. Tout comme il a fallu un certain temps aux groupes suédois pour percer en Amérique du Nord, il a fallu un certain temps aux enfants comme moi pour aimer Slipknot.

Mike: Une chose similaire m’est arrivée. J’avais quinze ans lorsque Slipknot a sorti ses débuts, que je suis devenu fou, et j’étais aussi à Korn à cette époque, mais j’ai ensuite quitté la phase et j’ai fait une grande croisade élitiste «anti-nü-metal» pendant quelques années. .

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Mais ensuite, quelques années plus tard, je parie que vous avez accidentellement entendu “Spit It Out” et que vous avez commencé à faire cela … [commence un tête à tête “Night At The Roxbury”] et que vous avez pensé: “C’ÉTAIT hypocrite.” [des rires]

Mike: [rires] C’est exactement ce qui s’est passé. J’avais rangé mes CD Slipknot et je me suis promené en disant aux gens: «Blah, Korn est le pire», et cetera.

Johannes: «Je ne les ai jamais aimés! Ce n’est jamais arrivé!” [rires] Ouais, je me souviens d’un gars de quelques années plus jeune que moi qui vivait dans ma rue. Il a commencé avec les trucs nü-metal, et chaque année, il a continué à devenir plus d’un “truc metalhead”.

Et pendant la période de transition, il a précisé qu’il n’aimait que le VIEUX ÉCOLE Limp Bizkit. [rires] Il disait: “Je n’aime que leurs affaires avant qu’elles ne soient toutes vendues.” Parce que c’est ce que vous avez dit à propos de n’importe quel groupe au cours d’une transition – vous n’aimiez que la «vieille école», l’original, la vraie «avant qu’ils ne soient tous vendus». Et personne ne définit jamais vraiment quand ils ont vendu.

Mike: Beaucoup de gens doivent mettre un qualificatif sur les choses. Vous ne pouvez jamais simplement aimer un groupe; vous devez vous annoncer «ne les aimez que jusqu’à [X] album».

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): D’accord, et l’histoire de Limp Bizkit montre vraiment à quel point c’est bizarre, surtout à l’époque où In Flames a sorti “Reroute To Remain”. [2002] Cela a changé beaucoup de choses.

Mike: C’est un super album, cependant.

Johannes: J’adore! Mais je devais les voir en direct avant de me sentir à l’aise avec ça. Parce que pour un, ils… [fait une grimace horrifiée] ont tourné avec Slipknot! En Amérique! Porter une salopette blanche sur scène! [rires] Nous étions tous du genre: “Hmmm, je ne suis pas sûr de ça…” nous sommes en sécurité; «Natural Born Chaos» [2002] est un album incroyable », et tout.

Nous avons donc vu cela, et cela nous a réchauffé à «Reroute To Remain». Nous nous sommes finalement simplement dit: «Eh bien, qu’est-ce qu’un sold out de toute façon?» Pour moi, c’était comme si Avatar flirtait avec le «sold out» sur le troisième album, mais ensuite ça a explosé! Personne n’a aimé ça. Parce que vous ne pouvez pas faire de la bonne musique de cette façon. Aucune chance.

Mike: Et vous ne pouvez pas techniquement «vendre» si personne ne l’achète.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Exactement. Nous avions tellement de sentiments mitigés, parce que nous voulions être plus thrash et plus brutaux, mais aussi plus traditionnels… nous voulions être TOUT en même temps, sauf pour nous-mêmes. C’était étrange. Il était difficile de se concentrer artistiquement, car nous essayions de plaire à tout le monde.

Mike: Et je suppose qu’avec plus d’âge et de maturité vient la simple satisfaction de vous plaire, comme avec la redécouverte de groupes comme Slipknot et Korn et en décidant que vous les avez vraiment aimé à nouveau après tout.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Bien sûr, et à quelques exceptions près, j’ai arrêté d’adorer les catalogues entiers des groupes. Non pas parce que certains albums sont «à guichets fermés» et d’autres «pas à guichets fermés», mais simplement parce qu’ils deviennent plus sélectifs. Ce n’est même pas vraiment une question de genre. C’est juste de bonnes choses. Je pense que dix pour cent de ce que Marilyn Manson a fait est vraiment incroyable pour moi. Il m’a fait peur et a déclenché ma puberté d’une manière si étrange.

Je n’étais pas prêt quand j’avais douze ans, quand “Mechanical Animals” [1998] est sorti! C’était bizarre et explique beaucoup de choses qui ne me conviennent pas aujourd’hui. [rires] Mais à part ça… Aujourd’hui, je reconnais certaines choses qui sont plus faibles, mais j’aime toujours ces dix pour cent – ces chansons en particulier, ou peut-être un album complet ici ou là. Les exceptions sont Blind Guardian, Devin Townsend… c’est peut-être bien ça. Ces artistes,
Mike: C’est toujours difficile pour moi, parce qu’on me pose la question à mon groupe préféré de tous les temps…

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Les Beatles de Mine. [gifle la table] Terminé! [des rires]


Mike: Je n’ai jamais la moindre idée, car j’écoute constamment tout ça, sans fin.

Johannes: C’est difficile, oui. La plupart du temps, je réponds aux Beatles. Ou Devin Townsend, ou Blind Guardian, ou Beethoven, s’il compte comme un «groupe». Il n’a jamais été sur une maison de disques; il était «underground»! [rires] En fait, il avait un problème avec le piratage.

Il était le premier compositeur indépendant qui n’était pas parrainé par une sorte de royauté spécifique. Et une grande partie de ses revenus provenait de la vente de ses partitions. C’est alors que le piratage est entré en scène. Il a dû se dépêcher et vendre autant de partitions que possible avant que les pirates ne s’en emparent. Avant qu’il ne «fuie». [des rires]

Mike: Êtes-vous un gros téléchargeur?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Non, mais je suis un produit de mon temps. Je possède bien plus de CD et de vinyles que la plupart des mecs nés en ’86, mais aussi beaucoup moins que ceux nés quelques années avant moi. Tout le groupe, nous sommes tous un produit de notre temps. Avatar n’a jamais existé avant Napster. Ils avaient le nom en 2001, et j’ai rejoint en 2002, quand nous étions enfants. Napster était déjà fini et mort à ce moment-là.

C’était Kazaa ou autre chose, tout ce partage de fichiers. Nous n’avons donc publié de musique que pendant l’ère du téléchargement. Je préfère la solution iTunes, Spotify, «venez nous voir et achetez un T-shirt». Qui a besoin d’être aussi riche que les Rolling Stones? Sérieusement. Cela me rend un peu d’accord avec ça. Lorsque l’argent disparaît, il supprime un peu de la cupidité au fil du temps.

Mike: Et peut-être aussi un peu de pression financière.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Oui, et l’inconvénient est qu’avec le niveau où nous sommes maintenant, à une époque différente, nous aurions peut-être obtenu beaucoup plus d’argent à l’avance pour faire des conneries plus folles que nous ne pouvons le faire maintenant, mais quand même, nous le faisons ont un support d’étiquette et nous en sommes satisfaits. Donc, c’est comme ça aujourd’hui.


Mike: J’espère que la session de salope constante sur le téléchargement commence à sa fin. Même si voler est mal, cela fait partie de la façon dont les choses sont…

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): J’ai vu une interview de Paul McCartney sur YouTube, et il y avait une question: “Donc, si le téléchargement existait quand vous aviez quinze ans, auriez-vous téléchargé de la musique?” Et il était comme, “Qu’est-ce que tu penses? Bien sûr que je le ferais! ” [rires]

Il n’a pas vraiment dit “putain” – Sir Paul ne parle pas comme ça en public – mais quand même, le point était là, comme … “Um … OUI?” Et maintenant, nous avons Spotify, qui est plus confortable que le piratage. C’est la solution. Peut-être que nous en tirerons un petit revenu, et peut-être plus, à mesure que ces services continueront de croître. Et puis nous obtenons plus de contrôle; les albums ne coulent plus autant. Des trucs comme ça.

Mike: Sur cette note, nous avons eu quelques nouvelles chansons de Machine Head il y a peu de temps…

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Oui, ça me rend si cynique quand même… Chaque fois que j’entends une histoire comme ça, j’imagine des gens qui se blottissent en disant “Faisons une fausse fuite”. Je veux dire, tout le monde a entendu l’histoire quand Apple a «oublié» le nouvel iPhone dans un bar à Londres,

tu te souviens? Quelqu’un «accidentellement» l’a laissé assis là. Et Nine Inch Nails a laissé une clé USB dans une salle de bain après un spectacle, et il contenait leur nouveau single à l’époque, et il a commencé une campagne super virale.
Mike: C’est fou comment les gens peuvent planifier ça à la perfection!

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Ils ont utilisé la même société de publicité qui a travaillé avec Microsoft et ont lancé… Windows Vista, je pense que c’était le cas? Alors Nine Inch Nails a lancé cette campagne virale pour promouvoir l’album «Year Zero», [2007] qui est un album concept sur l’avenir.

Et il y avait toutes ces pages d’accueil qui faisaient partie de ce monde conceptuel, où les gens apprenaient les personnages et l’arrière-plan de ces faux «sites d’actualités» qui se déroulaient dans ce monde fictif. Et tout a commencé avec ce seul USB. Il y avait toutes ces histoires qui circulaient à ce sujet, et je … Je ne pense plus que la musique fuit vraiment comme ça par accident ou vol, parce qu’elle est filigranée! Vous pouvez essayer de diffuser les téléchargements que vous recevez à des fins de presse, mais quelqu’un découvrira que c’était vous!

Mike: Et ils ne me laisseraient plus jamais entrer.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Exactement. Ils sont filigranés. Je ne sais pas ce que cela signifie, [rires] sauf qu’il y a une ligne de code disant que c’était vous. Ce n’est donc plus si difficile. Et je suppose que la plupart des gens qui reçoivent des promotions de nos jours ne veulent pas être des connards à ce sujet de toute façon. Nous espérons au moins cela. Je veux dire, tout le problème des fuites était un gros match il y a quelque temps, et maintenant il se sent, “Ah, c’est tellement hier.” En ce qui concerne Machine Head, je ne veux pas accuser Robb Flynn d’être un menteur alors que je n’ai jamais rencontré l’homme ou lui ai parlé, mais ce n’est qu’une de ces choses: comment une fuite comme celle-ci se produit-elle aujourd’hui ?

Et si vous en faites un gros problème, cela se propage davantage! J’ai lu en ligne, “La tête de la machine est énervée”, essentiellement. Je n’aurais pas su s’ils ne l’avaient pas commenté. Et c’est tout le point: en ce moment, Je parle de Machine Head plus que la semaine dernière, et depuis toujours plus longtemps que jamais depuis 2007, je pense.

Non pas parce que je n’en parle jamais ou que je ne les écoute pas, mais parce que la campagne – quelle qu’elle soit – fonctionne! Qu’ils le veuillent ou non. Parce que nous en parlons ici… et maintenant j’aimerais écouter des Machine Head. Je suis curieux. [des rires]

Mike: Je pense que les chansons sont géniales.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): [rires] Tu vois? Ça marche! Et puisque nous parlons de fuite de musique, maintenant je commence à me sentir coupable, et je pense que je devrais peut-être acheter un billet. [rires] Voilà comment ça fonctionne.
Mike: En parlant de nouveaux albums – et puisque nous avons déjà discuté In Flames – “Siren Charms” est ma grande déception de l’année.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): J’ai entendu le premier single, “Rusted Nail”, je pense que ça s’appelle? Celui où il essaie de chanter comme moi. [rires] Pour moi, j’ai l’impression qu’ils savent qui ils sont et ce qu’ils font à un point tel que cela commence à jouer contre eux. C’est comme, “OK, nous allons mettre ce morceau In Flames ici, et ce morceau In Flames là, tout en essayant quelque chose de nouveau …”

Et ils collent le tout ensemble, et cela n’a pas vraiment de sens. Cela ne me semble pas cohérent. Mais je n’ai pas écouté tout l’album.
Mike: Oui, cette chanson a grandi sur moi, mais je pense que le reste de l’album souffre terriblement de ce problème, à l’exception de “Everything’s Gone”, qui est assez solide et lourd – presque une chanson In Flames au son classique. Cela pourrait provenir de «Reroute To Remain».

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): “Avant qu’ils ne soient épuisés.” [des rires]
Mike: D’accord, et tout le monde a une idée différente du moment où ils sont tous vendus, et la barre change constamment. Mais sur cet album… je ne sais pas ce qu’Anders Fridén essaie de faire avec ce style vocal art-rock.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Eh bien, il aime publiquement ce genre de musique depuis une bonne quinzaine d’années maintenant, donc assez juste, je suppose.

[Le chant du microphone amplifié et étouffé en suédois de la salle de concert, Johannes s’arrête]

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Mon batteur est aussi un excellent chanteur… Oh, et c’est mon bassiste, nous recommandant de manger un crétin par jour. [rires] C’est ce qu’il y a de bien avec nous en tant que groupe en tournée. Nous sommes dans un pays où la plupart des gens parlent une seule langue et la plupart d’entre nous sont bilingues et je suis trilingue.

Je suis à moitié allemand, donc je parle allemand, suédois et anglais. J’ai récemment déménagé en Finlande et je ne parle pas encore le finnois, mais le suédois y est également une langue officielle, donc je survis. Et ils parlent mieux l’anglais que les Suédois de toute façon. [rires] Mais nous, Avatar, avons ces avantages linguistiques. La Suède est encore un petit pays, vous savez? Modeste, pas même dix millions de personnes.

Ce qui rend très improbable que quelqu’un d’autre comprenne ce que nous disons de la scène pendant le soundcheck, quand nous voulons dire de la merde drôle et foutue pour nous divertir. Et si un spectacle est un peu lent et que je veux remonter le moral des autres gars, je fais une blague en suédois que le public n’entendra que [grogner] “Rawrawraw!” Et ça va les casser.

 

Je suis allé à des concerts où j’entends quelque chose comme ça, et nous applaudissons tous, comme, “Ouais, je ne suis pas sûr de ce qu’il vient de dire, mais je suis totalement gonflé!” Et c’était probablement juste une blague intérieure d’un sketch télévisé, ou quelque chose que vous n’êtes pas censé dire.

Mais quand on le fait, c’est en suédois. Alors seulement nous le savons. [des rires] «Et c’était probablement juste une blague intérieure d’un sketch télévisé, ou quelque chose que vous n’êtes pas censé dire. Mais quand on le fait, c’est en suédois. Alors seulement nous le savons. [des rires] «Et c’était probablement juste une blague intérieure d’un sketch télévisé, ou quelque chose que vous n’êtes pas censé dire. Mais quand on le fait, c’est en suédois. Alors seulement nous le savons. [des rires]
Mike: Je peux imaginer que le fait d’être bilingue ou même trilingue rend les tournées beaucoup plus divertissantes. Beaucoup d’occasions de communiquer de différentes manières.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Surtout quand il s’agit de maudire. C’est drôle, les différentes perspectives selon où vous êtes et d’où vous venez – comment une langue vous semble, si vous ne la parlez pas. Tous les stéréotypes sur les langues entrent en jeu parce que moins vous le comprenez, plus cela sonne parfois drôle. Je ne me souviens pas si c’est du zoulou ou du swahili ou quoi que ce soit, une de ces grandes langues africaines, celle avec le son du «clic»… ça sonne tellement cool. [rires] C’est une consonne, non? Comme un «R» ou quelque chose.

Mike: Et en ce qui concerne les interactions avec les foules, remarquez-vous des différences importantes entre les foules en Europe et les foules ici?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Je pense que le public américain me rappelle ce que je vois à Paris et dans le sud de l’Europe, ce qui est un niveau d’enthousiasme plus élevé. En Scandinavie, nous sommes un peu plus rigides et froids, et nous avons tous nos propres groupes, donc c’est une foule plus difficile. Un Suédois amusé a toujours l’air plus ennuyé qu’un seul Italien semi-amusé, vous savez.

Et vous, les Américains, êtes très enthousiastes à propos des choses que vous aimez. Les gens disent: «Mec, oui! Formidable! Bienvenue en Amérique!”
Et il y a un peu plus de poussée là-bas, que je vois dans le sud de l’Europe. Mais au final, ce ne sont que des façons différentes de s’exprimer. Si un Finlandais me serre la main et me dit «Bien joué», je sais ce que cela signifie, car les Finlandais sont timides.

Mike: C’est l’une des premières choses que j’ai apprises lorsque je suis allé là-bas.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Ils ne sont pas impolis, mais ils ne sont tout simplement pas à l’aise dans certains de ces paramètres. Les Suédois sont aussi un peu timides et introvertis par rapport au reste de l’Europe, mais même ainsi, quand je vais en Finlande, je me sens presque espagnol par rapport aux autres. [rires] Il fait assez calme sur ces tramways à Helsinki le matin!

Mike: Et j’imagine qu’en Scandinavie, vous avez affaire à beaucoup de «Music Police».

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Oh, oui. Surtout en Finlande, car ce sont tous de grands musiciens. [rires] Je ne plaisante même pas. Une fois à Tampere, nous sommes allés à cette «soirée sur scène», et nous sommes arrivés tôt la veille, et nous nous disions: «Oooh ouais, on va donner des coups de pied à tout le monde là-dedans.» Nous nous sommes donc présentés, pensant que nous allions botter le cul, jouer nos chansons, prendre une bière et «leur montrer».

Et puis quelques Finlandais ivres ont rampé sur scène, ont ramassé des instruments et ont joué «Rock and Roll» de Led Zeppelin TO PERFECTION. Et nous étions comme… «Hmmm, ne montons PAS sur scène ce soir. Nous n’allons PAS botter le cul. »

Là-haut, ils ont commencé à demander à tout le monde, [d’une voix floue] “Quelqu’un peut-il chanter cette chanson?” Quelqu’un a répondu, [voix brouillée] “Ouais, je peux chanter ça OK, je serai Robert Plant!” Et puis il a commencé à le chanter PARFAITEMENT. Nous étions comme, “Oh mon Dieu! »[Rires] Nous avons donc appris une petite leçon ce soir-là.

Dans le Nord, vous n’êtes pas censé avoir trop d’estime pour vous et nous n’aimons pas quand les gens font ça. Se vanter ou se vanter n’est tout simplement pas cool, et l’attitude est de connaître votre place et de garder la tête baissée. Et si vous avez réalisé quelque chose de vraiment cool, vous êtes censé être très humble et «normal» à ce sujet.

Mike: Je pense que c’est un très bon conseil pour quiconque.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Bien sûr. Il y a un côté sain de confiance, évidemment, quand le public est pompé et dit “Ouais, c’est génial!” et montrant de l’appréciation. Mais encore, “Cribs” de MTV n’a jamais pu être tourné en Finlande ou en Suède. Rappelez-vous ce «Daily Show» il y a quelques années, juste au moment où Obama a été élu pour la première fois? Il est allé quelque chose comme, [voix sinistre] “Est-ce que l’Amérique se transformera en Suède?” Un «pays socialiste». [rires] “Voulons-nous être comme la Suède?”

Et ils ont envoyé un gars à Stockholm, qui vient d’interviewer des filles chaudes, qui a expliqué: «Oui, nous recevons des massages gratuits au travail» ou à un prix réduit. Des trucs comme ça. Expliquant essentiellement que la Suède n’est pas si mal. Et puis ils sont allés voir Robyn, la grande chanteuse pop suédoise, et ont fait avec elle ce genre de “Cribs”, où ils montrent tous ces sacs dans le coin et ont dit “Oh, quelqu’un a fait du shopping! “” Non, c’est ma station de recyclage. ” [rires]

Et finalement ils se sont dit: “OK, ça ne va pas marcher.” Elle avait un bel appartement, mais ce n’était pas le «style de vie de célébrité» typique, avec deux téléviseurs dans chaque chambre, une table de billard rougeoyante et un réservoir de requins.

Mike: Comment tout le monde imagine une pop ou une rock star.

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Ouais, je veux dire, personne ne rêve, “Mec, quand je serai riche, je vais acheter ce chalet dans les bois.” “Moi aussi! Éloignés l’un de l’autre?” “Ouais!” [des rires]

Mike: C’est vraiment intéressant, surtout en ce qui concerne le rock’n’roll, l’écart entre l’image de la star du rock «enculé riche» et la réalité réelle, ce qui implique de rester trop occupé pour faire éclater le champagne, comme vous l’avez mentionné précédemment. Je pense que certaines personnes ne comprennent toujours pas complètement qu’il ne s’agit tout simplement pas de prostituées et de coup.

Johannes: [rires] Et les gens sont toujours surpris que je ne sois pas partant pour les prostituées et les coups. J’ai rencontré des cinglés… C’est arrivé à Rochester, New York, je pense. Nous ouvrions pour Sevendust et Lacuna Coil, et nous nous promenions entre les plateaux, essayant essentiellement de vendre nos CD à des gens ivres, comme des vendeurs de hot-dogs lors d’un match de balle. [rires] Et un gars a dit: “Aww, j’ai bu tout mon argent.” Nous avons répondu: “Eh bien, il y a toujours la prochaine fois, mec.” Puis il a dit: «Mais! … Veux-tu vraiment me rendre vraiment jaloux en tant que frère et petit-ami? »

Mike: Pas question!

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Ouais. J’ai dit: “… Euh … non … j’ai une petite amie, mais merci.” Il a dit: “AWW, VENEZ!” Il s’est offusqué que j’ai refusé d’avoir un trio avec sa sœur et sa petite amie. Il était comme: «Allez, tu es métal! Vous êtes censé vous saouler et vous lapider et ne pas vous en foutre! » Et bla bla bla.

J’ai dit: «Eh bien, la façon dont je définis le métal est, je fais mes propres choix de vie, pas ceux de quelqu’un d’autre, y compris le vôtre. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais je suis auteur-compositeur, musicien. C’est ce que je fais.” Sinon, c’était un super spectacle, et nous avons pu rencontrer Joey Belladonna, [Anthrax] qui était très cool.

C’était une bonne journée, sauf pour ce type, qui est tellement coincé dans ma mémoire. [rires] Ce n’est tout simplement pas qui je suis ou qui nous sommes en tant que groupe, tu sais? De plus, je ne fais pas de signatures boob. Ils me demandent, et je pense, “Est-ce que je ressemble à Nikki Sixx?” [rires]

Je suppose que c’est juste ce rituel que je ne comprends pas vraiment. À chaque célébration du milieu de l’été en Suède, les gens dansent autour d’un énorme pénis qui pointe vers le sol. Une sorte de vieille chose païenne, symbolique et païenne.

Les trucs de signature de seins se sentent comme ça, comme un rituel sexuel symbolique, une sorte de “sperme sur mes seins”. Et si vous voulez ça de moi, vous n’avez pas lu les paroles avant de venir ici. Je suis désolé si j’ai l’air prétentieux maintenant, mais c’est juste … C’est bizarre quand les gens se sentent déçus parce que vous n’avez pas répondu à toutes les attentes. Et si vous voulez ça de moi, vous n’avez pas lu les paroles avant de venir ici.

Je suis désolé si j’ai l’air prétentieux maintenant, mais c’est juste … C’est bizarre quand les gens se sentent déçus parce que vous n’avez pas répondu à toutes les attentes. Et si vous voulez ça de moi, vous n’avez pas lu les paroles avant de venir ici. Je suis désolé si j’ai l’air prétentieux maintenant, mais c’est juste … C’est bizarre quand les gens se sentent déçus parce que vous n’avez pas répondu à toutes les attentes.

Mike: Tu as tué le rêve!

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): C’est l’un des rares inconvénients qui me fait vraiment me plaindre. Je ne me plains pas de l’attention, car pour ma part, je suis une putain d’attention. [rires] Deux, je suis ici pour faire un spectacle et des interviews, et jouer. C’est ce que nous faisons. C’est un événement social; l’attention vient avec le travail. Et je suis super avec les enfants. Je pourrais rentrer chez moi et étudier pour devenir psychologue pour enfants et personne ne me dérangera plus jamais dans la rue.

Mike: Est-ce un plan de sauvegarde pour une journée?

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band). Peut être. Peut être. C’est une chose que j’aimerais faire parmi tant d’autres. Le fait est que je n’ai pas à être ici, et personne ne tient un pistolet sur ma tête, donc je ne veux pas sonner comme si je me plaignais de tout. Mais il y a une chose dans le rock’n’roll… les gens vous utilisent comme excuse pour se comporter de certaines manières. «Je suis à un show rock, donc je vais être un… bla total», peu importe.

«Et ça va, parce qu’ils [le groupe] sont là! Et ce gars sur scène est mon alibi pour se comporter comme ça, et il est censé être à la hauteur de mes attentes et signer mes seins et attraper mon cul, et je peux le toucher où je veux. “

Et quand cela se produit, je dis: “Hé, vous gardez vos mains pour vous, mais nous prendrons une photo normale.” Ils sont comme “QUOI?” Ce sont généralement des femmes d’une vingtaine d’années de plus que moi. Ils s’en foutent et pensent qu’ils peuvent faire ce qu’ils veulent. Imaginez maintenant si j’étais une fille d’une vingtaine d’années qui quitte la scène et prend des photos avec des hommes de vingt ans de plus, des hommes qui veulent m’attraper où ils veulent. C’est juste le principe: “Ne voyez-vous pas que c’est un peu faux, que vous ne me connaissez pas et que je ne vous connais pas?”

Mike: Les gens projettent beaucoup. Ils projettent tout sur le gars sur scène, car il faut garder vivant le mythe du «Rock God».

Johannes Eckerström (AVATAR Métal Band): Je suis devenu beaucoup mieux à gérer des choses comme ça et à envoyer les bons signaux télépathiques à certains de ces types de groupies. Plus je suis habitué à cet environnement, moins il se passe de choses étranges.

Mais la raison pour laquelle cela m’a tellement surpris plus tôt, c’est la suivante: si vous commencez un groupe de métal et que vous commencez à grogner, vous ne le faites pas pour les filles. [rires] Aucun de nous n’était vraiment intéressé par les bébés. Il existe d’autres genres de musique qui fonctionnent tellement mieux pour cela. Vous pouvez être un Jonas Brother et vendre ces bagues de pureté, et que se passe-t-il derrière des portes closes… qui sait? [rires] Mais dans notre cas, vous ne jouez pas de métal pour vous faire baiser.

À l’origine, au moins. Je veux dire, la chose “Rock God” est très puissante, mais quand il s’agit spécifiquement de METAL, c’est censé être plus sur la fraternité. Nous avons ajouté la fraternité à cela de nos jours, ce qui le rend plus difficile, mais l’idée générale, dont j’essaie de parler sur scène, est de se traiter comme des égaux.

Je voyage beaucoup et je vois des gens formidables partout et j’essaie de me connecter. Le métal est censé se connecter. Que les rock’n’rollers peu profonds et les glamsters soient ceux qui se tiennent là, “Adorez-moi!” J’essaie de divertir les gens et de les faire adorer eux-mêmes, je suppose.

A suivre…

 


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concert, portraits, pochettes d’album.

 

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