The Hives, « les ruches », ce groupe de rock suédois frénétique, n’a pas sorti de nouvel album depuis 2012. Seuls un album live de 7 titres, Live at Third Man Records en 2020 ainsi qu’un single en 2019 intitulé I’m Alive ont paru ces dernières années.
Fan de punk anglais, des Stooges, des Ramones ou encore des Kinks, ce quintette se caractérise par un rock à la fois punk mais aussi pop, une musique frénétique au son brut.
Malgré une longue absence, The Hives, dont les albums ont été vendus à des millions d’exemplaires dans le monde, reste encore considéré comme l’un des plus grands groupes de rock des années 2000, notamment par ses prestations scéniques, son identité visuelle reconnaissable parmi 1000, et sa musique qui a été récompensée mainte fois.
Retour sur l’histoire de The Hives, un groupe que j’ai eu l’opportunité de photographier sur scène.
The Hives, de « Barely Legal » en 1997 à « Veni Vidi Vicious » en 2000
Formé en 1993 à Fagersta en Suède par Randy Fitzsimmons, (auteur-compositeur et manager du groupe), The Hives est constitué de : Howlin ‘Pelle Almqvist au chant, Nicholaus Arson à la guitare solo et aux chœurs, Vigilante Carlstroem à la guitare rythmique et aux chœurs, Christian Grahn (appelé aussi Chris Dangerous) à la batterie/percussions, jusqu’en 2019, remplacé par Joey Castillo, et de Johan Gustafsson qui a succédé à Dr Matt Destruction à la guitare basse en 2013.
Après l’enregistrement d’une démo « Sounds Like Sushi » en 1994, The Hives signe chez un label suédois indépendant, Burning Heart Records et sortent en 1997 leur 1er album Barely Legal leur permettant de démarrer les tournées.
Le succès arrive avec la sortie de leur 2e album Veni Vidi Vicious, à la fois brutal et sophistiqué, en 2000 qui contient notamment le single » Hate to Say I Told You So « , « Main Offender » « Die All Right » et « Supply and Demand ».
Ces cinq garçons en complet noir et blanc, « costard cravate », sont alors propulsés au 1er plan, acclamés par les critiques, devenant disque d’or en Suède et entrant dans le top 100 des albums de la décennie. Leurs prestations scéniques font d’eux le meilleur groupe rock live, Pelle Almqvist étant même comparé à Mick Jagger.
The Hives signe ensuite chez Poptones, qui sort une compilation « best of- Your New Favorite Band » en 2001, plaçant The Hives à la 7e place des charts britanniques ; puis chez Universal Music.
The Hives, de « Tyrannosaurus Hives » en 2004 au « Black and white album » 2007
Entre la pression médiatique et les intenses tournées le groupe décide de faire une pause et de se concentrer sur leur prochain opus. Les musiciens retournent à Fagersta et prennent le temps de composer leur 3e album.
Tyrannosaurus Hives sort en 2004, incluant les titres “Walk Idiot Walk”, “Two-Timing Touch And Broken Bones” et “A Little More for Little You” qui rencontrent un large succès et se classent rapidement dans le top 50.
L’album « Tyrannosaurus Hives » est considéré comme l’un des meilleurs albums de The Hives, il est caractérisé par des chansons accrocheuses et des performances en direct énergiques. Les chansons les plus populaires de l’album incluent « Walk Idiot Walk », « Two-Timing Touch and Broken Bones » et « Abra Cadaver ». Le groupe a également tourné pour promouvoir l’album, effectuant des concerts dans le monde entier.
The Hives a été salué pour son style de musique garage rock unique et sa présence scénique explosive. Le groupe est considéré comme l’un des groupes de rock les plus importants et les plus influents de la scène musicale suédoise et internationale. Leur album « Tyrannosaurus Hives » reste l’un des meilleurs albums de leur carrière et a été un tournant important pour le groupe dans leur carrière.
Ce succès international s’accompagne d’une longue tournée, et de nombreuses collaborations, dont une avec le producteur Timbaland (notamment pour leur 4e album), ou encore le groupe Maroon 5 pour une tournée aux Etats-Unis en 2007. Cet album leur permet d’obtenir également 5 Grammy Suédois et leur 1er disque d’or aux Etats-Unis.
En 2006, The Hives enregistre leur 4e album, « The Black and White Album », loin de la Suède, avec les producteurs Pharell William et Dennis Herring (Elvis Costello). Cet opus marque une étape pour le groupe qui conserve toutefois la même énergie et le même humour.
The Black and White Album est le quatrième album studio de The Hives, sorti en 2007. Il a été produit par Pharrell Williams, qui a également co-écrit plusieurs chansons de l’album. L’album a été enregistré dans les studios de Pharrell à Miami, en Floride, et a été marqué par un changement de direction musicale pour le groupe, avec un son plus élaboré et plus produit que leurs précédents albums.
L’album a été accueilli avec des critiques positives, avec les critiques qui ont loué son son élaboré et son énergie. Les chansons les plus populaires de l’album incluent « Tick Tick Boom », « You Got It All…Wrong » et « Well All Right! » . L’album a atteint le numéro un des classements suédois, et est entré dans les top cinq en Norvège, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas.
The Hives a tourné pour promouvoir l’album, effectuant des concerts dans le monde entier. Le groupe a également joué aux festivals de musique importants tels que Glastonbury, Reading et Leeds, et Coachella. Le groupe a également été invité à jouer à la télévision américaine, notamment sur The Tonight Show avec Jay Leno et Late Show with David Letterman.
De cet album paru en 2007, le single « Tick tick boom » fait un triomphe, devenant l’identité d’une publicité pour Nike, le générique d’un célèbre tournoi de catch américain, les « WWE Survivor Series », le morceau du NHL All-Star Game de 2008 à Atlanta, et se classant dans le top 40 aux Etats-Unis. Ce titre apparaît également dans de nombreux films comme « Taken », des émissions tv, des jeux vidéos comme « MotorStorm : Artic Edge », Lego : Rock Land.
Il a été classé 25e en Suède, 36e aux États-Unis , 41e en Angleterre et 75e en Australie.
En 2010, The Hives publie un EP et s’attaque à son 5e album. Et ce n’est qu’en mars 20112 que l’album Lex Hives sort.
The Hives, de « Lex Hives » en 2012
Le 12 mars 2012, cinq ans après son dernier album, The Hives sort son 1er album auto-produit par leur propre label Disques Hives avec en titres phares « Go Right Ahead » et « Blood Red Moon ». « 1000 Answers » apparaît dans le bande son du jeu FIFA 12.
Pour cet opus, The Hives a confié le mixage à Andrew Schepes, collaborateur de grands noms tels que les Red Hot Chili Peppers et Adele.
Cet album sera également encensé par les critiques qui saluent ce rock énergique et fougueux et entrera dans le Top 50 en France, dans le top 10 en Suède.
« Un nouveau concentré de rock’n’roll pur qui reproduit la formule gagnante des précédents albums. » Metro
« Le disque sonne, comme toujours, très direct et évident. », Sud Ouest
The Hives enchaîne les concerts et les festivals dans le monde entier, notamment en 2013 en France aux Solidays, aux vieilles charues, au Main Square Festival.
Depuis, The Hives se produit sur scène malgré la pandémie mondiale qui perturbe leurs plans. Après la tournée mondiale du Word Wide Web et un Euro Tour en 2021, The Hives a participé en 2022 à la Fête du Pointu et au festival Garorock en juillet 2021 en France.
Pour l’année 2023, seule une tournée suédoise d’été est pour le moment annoncée.
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Bonus 1: Les paroles de tick tick boom avec leur traduction:
Yeah, [x3]
Ouais, [x3]
I was right all along,
J’avais raison depuis le début
Yeah, [x3]
Ouais, [x3]
You come tagging along,
Exhibit A,
Preuve A,
On a tray,
Sur un plateau,
What you say,
Ce que tu dis
Ends up thrown in your face,
Fini jeté dans ta gueule
Exhibit B,
Preuve B,
What you see,
Ce que tu vois,
Well that’s me,
Ben c’est moi
I’ll put you back in your place
J’te remettrai à ta place
Yeah I’ve done it before,
Ouais je l’ai déjà fait
And I can do it some more,
Et je peux le faire encore
So what you waiting for ?
Alors qu’est-ce que t’attends ?
Yeah !
Ouais !
I was right all along !
J’avais raison depuis le début !
You know I’ve done it before,
Tu sais je l’ai déjà fait
And I can do it some more,
Et je peux le faire encore
I’ve got my eye on the score,
J’ai un oeil sur l’entaille
I’m gonna cut through the floor,
Je vais la couper à travers le sol
It’s too late,
C’est trop tard
It’s too soon,
C’est trop tôt
Or is it…
Ou est-ce…
Tick Tick Tick Tick Tick Tick Tick… Boom !
Tick Tick Tick Tick Tick Tick Tick Boom !
Yeah, [x3]
Ouais [x3]
I was right you were wrong,
J’avais raison, t’avais tord
Yeah, [x3]
Ouais [x3]
Going, going you’re gone !
En partant, partant t’as disparu
I saw you yesterday, waiting too much,
Je t’ai vu hier, attendant trop,
Till it slipped through your hands,
Jusqu’à ce que ça t’échappe des mains
And then you stagger to your feet and out the door,
Et puis tu titubes à tes pieds et devant la porte
Cos there’s no second chance !
Parce qu’il n’y a pas de seconde chance !
Bonus 2: interview pour The waster de The Hives ‘Still Bloody Vicious’,
‘Applaudissez dans vos mains si vous en voulez plus !’ Je restai abasourdi par ce qui se passait sous mes yeux. « Allez ! », a crié Pelle Almqvist alors qu’il flattait le public de New York. J’étais trempé de sueur et mes sens étaient violés.
C’est à ce moment-là que j’ai développé une connexion particulière avec The Hives. Je ne sais pas ce qui était le plus séduisant, leur ressemblance avec The Stones au début des années 1960 ou leur intensité. La réponse n’était pas claire, mais ce que je savais, c’est que ces gars n’oseraient pas me glisser une ballade.
Cela fait près de six ans depuis cette nuit au Hammerstein Ballroom. J’avais perdu la trace du groupe depuis lors. Ils semblaient s’effacer dans l’oubli des ensembles rock branchés qui entouraient le millénaire. Gâté et maltraité.
Mais comme tomber sur une vieille romance à l’aéroport, c’est un ami qui a récemment quitté Capitol pour Interscope Records, ce qui a ramené The Hives au premier plan.
Cet assaut audible de garage rock de nostalgie explosive était sur le point de croiser la route d’une personne très différente qui a été écrasée contre la barricade en 2002. L’autoroute Brooklyn-Queens était pleine de trafic et là, j’étais coincé dedans. La seule chose qui rompait la monotonie était le vol occasionnel d’un oiseau par la fenêtre d’une voiture qui passait; c’était jusqu’à ce que le téléphone sonne.
« C’est pourquoi j’ai choisi de vivre à la campagne. Je n’ai pas à supporter ce genre de choses », ricane le batteur Chris Dangerous en faisant référence à la sérénité de sa villa suédoise à deux heures de Stockholm.
« Disons-le de cette façon, si je vivais en Amérique, j’aurais probablement un appartement à New York où je passerais la plupart de mon temps. J’irais à Los Angeles pour faire la fête pendant une semaine, au moins quelques fois par an, puis j’aurais une cabane dans le Colorado pour pouvoir aller skier. J’aime toujours me détendre », dit-il.
La vie est devenue douce pour The Hives depuis qu’ils ont rempli leur obligation de trois albums avec le label punk suédois Burning Heart. Leur line-up est resté intact mais l’idéologie du pli évolue.
« Le plan initial était de faire trois disques punk rock dont nous pourrions nous souvenir quand nous avions 50 ans et dont nous pourrions être fiers », à savoir Barely Legal (1997), Veni Vidi Vicious (2002) et Tyrannosaurus Hives (2004).
« Nous ne pensions pas que quelqu’un achèterait un jour plus de vingt exemplaires de chaque disque. Nous pensions juste qu’à 50 ans, les enfants les trouveraient et les apprécieraient », explique Dangerous avant de livrer l’antithèse.
« Mais ensuite nous sommes devenus populaires et ça a tout foutu en l’air. Donc, quand nous avons décidé de faire ce quatrième disque, nous avons dû nous écarter du plan initial commencé quand nous avions dix-sept ans, le plan de faire trois disques. Il était temps de faire quelque chose de différent, quelque chose de nouveau.
Ce quatrième disque s’intitulerait The Black and White Album, sorti en octobre 2007, et faisait écho à l’éclat octane du groupe ludique et arrogant que nous aimons. L’enregistrement est toujours puissant, toujours rempli de vengeance et toujours jonché de punk.
« Nous avons enregistré à Oxford, Mississippi », explique Dangerous. « Les enregistrements précédents nous ont pris environ trois semaines au total pour enregistrer.
Nous avons enregistré pendant dix semaines dans le Mississippi et n’avons même pas terminé neuf chansons. Nous avons dû retourner en Suède pour terminer l’enregistrement. Je vais vous dire ceci – le Mississippi est un putain d’endroit lent », alors que les rires s’ensuivent.
« Ce n’est pas un endroit très efficace quand on veut jouer du punk rock. Nous sommes tellement habitués à installer des tambours et à appuyer sur des boutons rouges. » Vous ne pourrez peut-être pas les distinguer par leur robe, mais les sons qu’ils émettent sont indubitables.
La voix de Howlin ‘Pelle Almqvist, la basse du Dr Matt Destruction, les percussions de Chris Dangerous, associées au gang de guitares de Nicholaus Arson et Vigilante Carlstroem, fusionnent pour fixer l’auditeur dans une transe de rock garage américain torride. « Il y a toujours eu beaucoup d’influence américaine.
Toute la Suède parle anglais, il n’y a donc pas que les gens de notre âge qui ont grandi en écoutant de la musique américaine, britannique ou australienne. Cela remonte à loin. Probablement à partir du moment où vous [l’Amérique] avez inventé le rock n’ roll.
« Nous ne savions même pas qu’il existait quelque chose appelé garage rock jusqu’à assez tard. Nous avons commencé à jouer du punk et à écouter du punk. On écoutait des trucs comme les Ramones et les Sex Pistols. Nous n’avons trouvé des trucs comme les Sonics que plus tard.
La conversation passe ensuite aux intentions.
« Nos intentions au début étaient de nous rebeller contre tout. Nous étions adolescents. Il ne nous a pas fallu très longtemps pour réaliser que les gens censés être rebelles et différents, les punks, étaient les connards les plus coincés que nous ayons jamais vus. Si vous aviez le mauvais type de bière, vous receviez une raclée.
Ce n’est pas ce que le punk représentait pour nous du moins. Nous avons commencé comme un groupe punk, mais il fut un temps où nous voulions nous rebeller contre le punk.
« Quand les gens viennent voir notre groupe, c’est un samedi soir même si c’est un mardi et qu’il pleut », rigole Dangerous. «Nous voulons que les gens se sentent heureux, peu importe à quel point les choses sont misérables. »Pendant une heure et demie, ils peuvent vraiment oublier tout ce qui craint.
Je pense que c’est ce que nous essayons de faire avec notre musique. Nous essayons de nous amuser le plus possible en jouant. Je suppose que c’est ce en quoi je crois.
« La montée d’adrénaline de tout cela est énorme. Bien sûr, c’est incroyable. Pour être honnête avec vous, les gens disent que nous sommes « le plus grand groupe live » et blahh blahh blahh, vous savez ? Mais je veux dire, honnêtement, c’est censé être un spectacle. C’est censé divertir les gens.
Vous ne pouvez pas faire cela en regardant vos pieds. Nous ne sommes pas là avec des guitares acoustiques. Ce n’est pas notre truc du moins. Pour obtenir toute cette énergie, nous devons y mettre beaucoup de choses. Je pense que plus de gens devraient faire ça parce que nous passons un si bon moment tous les soirs sur scène. Je pense que c’est beaucoup plus amusant que beaucoup d’autres groupes.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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FAQ sur le groupe The Hives
Question 1: Qui sont The Hives ?
The Hives sont un groupe de rock suédois formé en 1993. Le groupe est composé de Howlin’ Pelle Almqvist (chant), Nicholaus Arson (guitare), Vigilante Carlstroem (guitare), Dr. Matt Destruction (basse) et Chris Dangerous (batterie).
Question 2 : Quel est le style musical de The Hives ?
The Hives jouent du rock ‘n’ roll garage, qui est un style de rock brut, souvent enregistré de manière lo-fi et avec une énergie brute.
Question 3: Quels sont les albums les plus connus de The Hives ?
Les albums les plus connus de The Hives sont « Veni Vidi Vicious » (2000), qui contient les singles « Hate to Say I Told You So » et « Main Offender », ainsi que « Tyrannosaurus Hives » (2004), qui contient les singles « Walk Idiot Walk » et « Two-Timing Touch and Broken Bones ». Ils ont également sorti d’autres albums tels que « Barely Legal » (1997), « Your New Favourite Band » (2001), « The Black and White Album » (2007) et « Lex Hives » (2012).
Question 4: Quels sont les membres les plus importants de The Hives ?
Les membres les plus importants de The Hives sont Howlin’ Pelle Almqvist et Nicholaus Arson, qui sont respectivement le chanteur et le guitariste principal du groupe.
Question 5 : Quelles sont les chansons les plus connues de The Hives ?
Les chansons les plus connues de The Hives sont « Hate to Say I Told You So », « Main Offender », « Walk Idiot Walk », « Two-Timing Touch and Broken Bones » et « Tick Tick Boom ».
Question 6: The Hives ont-ils remporté des prix ou des distinctions ?
Oui, The Hives ont remporté plusieurs prix, notamment un Swedish Grammy Award pour « Best Rock Album » en 2002 pour « Veni Vidi Vicious » et un NME Award pour « Best Live Band » en 2003.
Question 7: The Hives sont-ils toujours actifs ?
Oui, The Hives sont toujours actifs. Ils ont sorti leur dernier album, « I’m Alive », en 2021 et ont prévu de partir en tournée en 2022.
Question 8: Quels sont les autres groupes similaires à The Hives ?
Les groupes similaires à The Hives comprennent The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Black Keys et Arctic Monkeys.
