有名な写真家:あなたはすでにこれらの写真家の作品を知っていますか?

写真は、他の芸術と同様に、エコーチャンバーで練習するべきではありません。あなたの技術をより良くするために、あなたは他の芸術家が何をしているかを見なければなりません。これが人々が成長し、スキルを磨く方法です。

有名な写真家の作品を真似ようとすることは盗難ではなく、単にあなたの才能の実践です。何か新しくてユニークなものを作るという行為は、この慣習から生じています。これが私たちの有名な写真家のリストです。あなたが創造的なインスピレーションを得られることを願っています。

 

有名な写真家1:アニー・リーボヴィッツ

アニー・リーボヴィッツは 一流の写真家。アニー・リーボヴィッツは、ローリングストーン誌での撮影キャリアを開始し、そこで10年間働いた後、他の会社に移りました。アニー・リーボヴィッツは数多くの出版物を撮影していますが、彼女の仕事の大部分はバニティフェアで行っています。

雑誌の最新号をとるなら、 アニー・リーボヴィッツ おそらくその中のいくつかの画像を撮っていただろう。 Leibovitzは、想像できるほぼすべての有名人を撮影しました。有名なhotographers彼の照明のスタイルです。

有名な写真家アニー・リーボヴィッツ

有名な写真家アニー・リーボヴィッツ

 

彼女は非常に独特な照明構成を使用しており、ほとんど絵画的にミュートされたイメージを提供します。 彼の写真は非常に認識可能です 短期間でも彼の作品を勉強したことがあるなら。

あなたの写真スタイルの一貫性は、人々があなたの作品を簡単に認識できることを意味し、あなたがより多く雇用されることを意味するので、達成するための素晴らしいスキルです。

アニー・リーボヴィッツをエミュレートしたい場合は、 スタジオ照明のマスター 。スタジオの照明は最初は少し怖いかもしれませんが、正しく行うと、美しく細工された画像が得られます。

 

有名な写真家アニー・リーボヴィッツ

有名な写真家アニー・リーボヴィッツ

 

有名な写真家2:グレゴリー・クレウドソン

この男の仕事は文字通り巨大です。これまでに作成できた中で最も贅沢な写真を考えてみてください。グレゴリー・クレウドソンがそれを行いました。グレゴリー・クレウドソンは この正確な理由で有名な写真家。

グレゴリー・クレウドソンは、1枚の写真を作成するために数千ドル、さらには数百万ドルを費やしています。 1つのフレームに使用される主要な映画全体を想像してみてください。グレゴリー・クレウドソンは大学でこれらのセットを大規模に実験し始め、それらをより贅沢なものにし続けています。

 

有名な写真家グレゴリー・クレウドソン

有名な写真家グレゴリー・クレウドソン

 

En tant que photographe célèbre, il utilise tout, des bouches d’incendie cassées à la brumisation manuelle d’ensembles entiers pour obtenir ce look. Il utilise des appareils photo grand format pour capturer toute la profondeur qui se passe dans chaque scène, puis réalise d’énormes impressions.

彼の写真の深さと詳細を捉える唯一の方法は、それらを直接見ることだと私は言われました。

シーンを設定するというアイデアは非常に興味深いものであり、長い間実験することができます。あなたはたくさんのお金を投資したり、素晴らしいものを作るためにたくさんのツールを持っている必要はありません。最初にグレゴリーの写真のいくつかを再作成してから、独自のアイデアのいくつかを試してみることをお勧めします。

 

これは、スピードライトの使用を実装するためのもう1つの素晴らしい場所です。

 

有名な写真家3:リチャード・アヴェドン

Richard Avedon était un photographe célèbre, un ファッションフォトグラファー との ニューヨークの肖像画。リチャード・アヴェドンは、ハーパーズバザーなどの数多くの出版物を撮影し、さまざまな個性を撮影することで有名になりました。

しかし、私が強調したい作品は、In The AmericanWestと呼ばれる一連の写真です。

アメリカ西部では、リチャード・アヴェドンが国を旅しました 普通の人を撮影する 彼が面白いと思ったこと。アメリカ西部では、リチャード・アヴェドンが建物の北側に白いシートを設置し、均一な照明とまとまりのある背景を実現しました。彼のアシスタントは、彼が被写体と対話する間、彼の巨大な8×10カメラを絶えず再充電しました。

 

有名な写真家RIchardAvdon

有名な写真家RIchardAvdon

 

彼が歩き回っているとき、彼はカメラの前に立っている人々から信じられないほどの表情を得て写真を撮っていました。クレウドソンの作品と同様に、アヴェドンはこれらの非常に大きなものを印刷しました。各画像の詳細は息を呑むほどです。

この作品をファッションやポートレートの写真家としてブルーカラーの労働者をあざけるものと見なす人もいましたが、これらの人々の職業に光を当てていると思います。

ギャラリーの視聴者は、慣れない日常や仕事を垣間見ることができ、顔の真正面に置いて体験することができました。これらの画像も信じられないほど美しい芸術作品です。

リチャード・アヴェドンは本当に時間をかけて、興味深くユニークな人物を選んで写真を撮りました。これらの写真は間違いなく一見の価値があります。

 

有名な写真家4:エリオット・アーウィット

大判写真から離れて、エリオット・アーウィットは主に 35mmカメラ。アーウィットはもともとフランス出身で、大学に通うためにアメリカに移住しました。彼はアメリカ陸軍で写真アシスタントとして働き、そこでスキルを磨きました。

写真家として、エリオットは彼の注意の多くを ストリートスナップ そして、これまで地球を優雅にした最も機知に富んだアメリカのストリートフォトグラファーの一人です。彼のイメージは深くて楽しいものです。あなたがストリート写真を愛するなら、エリオット・アーウィットはあなたの心を吹き飛ばします!

有名な写真家エルウィット

有名な写真家アーウィット

有名な写真家5:Vivian Maier

Probablement la photographe célèbre les plus intéressantes de tous les temps, Vivian Maier n’est devenue célèbre qu’après sa mort. En 2007, John Maloof a acheté une malle de négatifs et de films non développés lors d’une vente aux enchères. Il ne savait pas que le contenu de cette malle comprendrait des 写真家からの何千もの画像 すぐに知られるVivianMaierという名前。

私たちがビビアンについて今知っていることは、彼女が乳母として人生を過ごしたということです。彼女は主に6×6のデュアルレンズカメラで写真を撮り、どこへ行ってもそれを撮りました。

彼の写真の大部分はシカゴとニューヨークで撮影されました。彼女は通りを歩いているときに彼女が興味を持ったすべてのものを単に写真に撮った。

 

 

有名な写真家VivianMaier

有名な写真家VivianMaier

 

Bien qu’elle soit connue pour être recluse et bizarre, ses photographies ne représentent pas ce côté d’elle. Les images de Vivian sont audacieuses et montrent des inconnus qui regardent directement dans son appareil photo.

シカゴの路上で乳母がカメラを向けているのに気づいたとき、人々がどう思ったかを想像することしかできません。

しかし、彼の絶え間ない写真は報われており、彼の画像はとてもきれいで美しいです。彼の写真で最も印象的なのは、それらが別の時代に属しているように見えることです。

彼の作品を見ると、1930年代または1940年代に撮影された可能性があるように見えますが、ほとんどの作品はずっと後に撮影されました。

ヴィヴィアン・マイヤーについてもっと知りたい場合は、ヴィヴィアン・マイヤーを見つけるという彼女について作られた素晴らしいドキュメンタリーを見ることをお勧めします。

 

有名な写真家6:エドワードウェストン

Edward Henry Weston était l’un des photographes célèbres américains les plus influents du XXe siècle. Il a été reconnu pour son travail dans divers genres. Des nus aux natures mortes en passant par les paysages, Edward Weston a dépeint les sujets de manière innovante mais simple.

多くの人は、エドワード・ウェストンが西アメリカの場所と人々に焦点を合わせたために、現代写真へのアメリカのアプローチを開発したと信じています。

ウェストンは、日常の物から基本的な風景まで、ビクトリア朝の絵画の認識から写真を引き出すのに役立ちました。彼は、大判カメラへのモダニストアプローチを開拓し、詳細な白黒画像を作成しました。

彼の有名な作品のいくつかには、神秘的でほとんどエロティックに見える貝殻、キャベツの葉、ピーマンの写真が含まれています。

ウェストンは、40年のキャリアを通じて、注意深く構成され、焦点が合った画像を示してきました。彼はパーキンソン病で1948年にカメラをあきらめるまで働き続けました。

ウェストンの遺産は、息子のコールとブレット、孫のカラとキムの3世代の有名な写真家に受け継がれています。

 

有名な写真家7:アンリカルティエブレッソン

Considéré par de nombreux historiens comme le «père du photojournalisme», Henri Cartier-Bresson était un photographe humaniste français. Il était un photographe de rue pionnier et savant connu pour ses candides, c’est à dire ses photographies capturée sans pose du sujet photographié. Henri Cartier-Bresson a qualifié son style de photographie de représentation de l’intuition, à la fois, et de la spontanéité.

 

アンリカルティエブレッソンの有名な写真

アンリカルティエブレッソンの有名な写真

アンリカルティエブレッソンの有名な写真

アンリカルティエブレッソンの有名な写真

 

アンリ・カルティエ=ブレッソンは「決定的な瞬間」という用語を作り出しました。これは、現代の写真において魅力的でありながら多くの議論が交わされている主題となっています。それは、現実のシーンの人々の心理的要素と視覚的要素が調和して、その瞬間の本質を表現する状況を指します。

アンリ・カルティエ・ブレッソンは革命中に中国を訪れ、ヨシフ・スターリンの死後ソビエト連邦を訪れ、最後に第二次世界大戦後にアメリカを訪れ、戦後の経済的および社会的混乱を記録しました。

カルティエブレッソンはまた、35mmフィルムを使用した最初の写真家の一人であり、他の写真家は大きくて重い中判カメラを使用していました。

 

有名な写真家9:アンドレアス・グルスキー

Gursky est un photographe célèbre allemand qui se concentre sur l’architecture grand format, la photographie de paysage et les photos manipulées numériquement.

彼のユニークな構図は、被写体を大規模に構成し、多くの場合、高い視点を使用し、後でいくつかの画像をつなぎ合わせて、より劇的な結果をもたらします。

しかし、この写真技法は、画像操作とカメラの真実記録能力についての何世紀にもわたる議論を再燃させました。それにもかかわらず、世界はグルスキーの作品を賞賛し続けており、彼の画像のいくつかは有名な生きている写真家の中で最も高い芸術市場価格を獲得しています。

シュルレアリスムと抽象化の才能にもかかわらず、彼の作品は一般的に現代の生活と消費者文化の喧騒を評価しています。彼の写真は色彩と工業化されたタッチでいっぱいで、驚くほど魅力的で美しいです。

 

有名な写真家10:イモージンカニンガム

Cunningham était un photographe célèbre, un américain reconnu pour ses portraits, ses paysages industriels et sa photographie botanique. Ses portraits intimes véhiculent des images floues et une mise au point douce pour solidifier la structure et la silhouette de ses sujets.

一方、カニンガムの花の静物画は、光、影、細部へのこだわりを使用して自然な形を示しています。

彼の最初の版画は、世紀の変わり目のアカデミック絵画を模倣した写真スタイルであるピクトリアリスムで行われました。カニンガムはまた、より鮮明な画像を実験して、鮮明な写真として知られる手法を作成しました。

1910年に、彼女は肖像画と商業写真家として確固たる評判を築きました。 1920年代初頭、カニンガムは植物の生活やストリートスナップを含むようにスタイルを変更しました。彼女はまた、1930年代にバニティフェアや有名人のために簡単に働きました。

 

有名な写真家11:マンレイ

マン・レイは、ダダとシュルレアリスムの運動に貢献したアメリカの視覚芸術家でした。彼は彼の肖像画とファッション写真で最もよく知られていました。レイはまた、彼が「レイオグラフ」と呼んだカメラなしで画像を作成することを試みました。

レイは、アルフレッドスティーグリッツの作品に大きな影響を受けていました。彼は、同様のスタイルの未塗装の写真を使用していました。彼はまた、ネガティブスペース、シャドウ、および変調されていない色の鋭いエッジの適用を強調しました。

1920年代に、レイは動画の制作を開始し、4つの非常にクリエイティブな非劇映画を制作しました。彼は1950年代にパリに戻り、死ぬまで絵画に専念しました。

 

有名な写真家12:エリオットポーター

ポーターは、カラフルで親密な自然のイメージで有名な写真家でした。彼は、メイン州にある家族の夏の家で、コダックカメラを使用して鳥や風景の写真を撮ることに興味を持ちました。アンセル・アダムスと同じように、ポーターは「直接」写真を練習して、細部とトーンに重点を置いて被写体を直接見せました。

出版社が鳥の本の提案を拒否した後、ポーターはカラー写真に切り替えました。人々は白黒の画像で鳥の種を区別できなかったからです。彼はストロボライトシステムを使用し、鳥の写真を撮るためにシーンを構成するのに何時間も費やしました。

1950年代の初めから半ばにかけて、ポーターは文化的および生態学的に重要な場所を撮影するために広範囲に旅行しました。彼は、アディロンダックパーク、グレンキャニオン、アパラチア山脈、バハカリフォルニア、ガラパゴス諸島、トルコ、ギリシャ、アイスランド、アフリカ、中国、南極大陸を記録しています。彼の作品で、ポーターは多くの絶賛された写真集を出版することができました。

 

有名な写真家13:ダイアンアーバス

アーバスは、1950年代と1960年代のニューヨーカーの描写で最もよく知られている有名な写真家でした。彼女は、この時代に社会的逸脱者と見なされた人々の容赦ない直接写真を撮影しました。彼の画像はしばしば被写体がカメラを直接見ていることを示しており、鋭い焦点が視聴者にそれらを凝視して認識するよう促しています。

彼のドキュメンタリーの目は、ヌーディスト、刺青の男性、亡命者、精神病、ストリッパー、麻薬中毒者、カーニバルのパフォーマー、ドワーフ、LGBTコミュニティの衝撃的で魅力的な肖像画を生み出しました。 Arbusは、自宅、職場、通りなどの身近な環境で被写体を撮影し、他の人と同じであることを示しました。

彼女の作品は人々が適切であると考えるものの限界を押し広げましたが、彼女の写真は、社会の機能的なメンバーとして疎外された人々を受け入れることをいとわなかった時代の平等と適切な表現の本質を強調しています。今日、有名な写真家は彼の写真作品を心理的な強さのインスピレーションの源として見ています。

 

有名な写真家14:ジョージ・ハーレル

ハレルは、ハリウッドスターの肖像画で有名なアメリカの写真家でした。彼の特徴的なスタイルの精密照明、スポットライト、構図、影、ネガの手作業によるレタッチは、1930年代から1940年代にかけてハリウッドの魅力に貢献しました。

ハレルの見事な白黒の肖像画は、俳優のマーケティングで需要が高まっています。

女優のノーマ・シアラーの魅力的な映像を撮影した後、MGMはハレルを写真部門の責任者として採用しました。 MGMでは、各映画のハリウッドスターの写真を撮る責任がありました。それ以外は、ジョージはワーナーブラザーズスタジオとコロンビアピクチャーズで働いていました。

ハレルは第二次世界大戦に従軍し、その後ニューヨーク市にファッションフォトグラファーとして住んでいました。 1950年代半ばにハリウッドに戻ったとき、彼の魅力的な肖像画はもはやスタジオにアピールしていません。ハレルは死ぬまで映画セットの静止画写真家として働き続けました。

 

有名な写真家15:シンディシャーマン

シャーマンは、アイデンティティ、セクシュアリティ、女性らしさの概念を探求するために彼女の職業生活のほとんどを費やしてきたアメリカ人アーティストです。彼の写真作品は主に自画像で構成されており、さまざまな文脈や想像上のキャラクターで自分自身を表現しています。

シャーマンのユニークなポートレート写真のスタイルは、画像の急増と20世紀の消費主義の中心になりました。

シャーマンは画家としてスタートしたとき、ミニマリズムの時代に芸術形態の限界に不満を抱き、写真に目を向けるようになりました。

彼女はテレビ、映画、画像、ポップカルチャーのファッションからインスピレーションを得て、女性のアイデンティティの制限的な役割と客体化への嫌悪感に挑戦しています。

社会的に批判的な写真の達人として、シャーマンは人々の個人的および集団的アイデンティティに対するマスメディアの抑圧的な影響に疑問を呈しました。

彼女の自画像を通して、彼女は邪魔な主題に大衆の注意を引き、彼らに文化的な仮定と固定観念を再考することを強いました。

もちろん、発見する写真家は他にも何百人もいますが、そのために、Googleはあなたの親友であり続けます🙂

 


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

 

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