Dans la série des photographes qui inspirent, Jill Greenberg en est un parfait exemple.

La photographe Jill Greenberg

Jill Greenberg est née à Montréal, Canada et a grandi dans une banlieue de Détroit. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design avec un BFA en photographie en 1989, puis a déménagé à New York pour poursuivre une carrière de photographe.

En 2000, elle a déménagé à Los Angeles, où elle a rencontré son mari Robert. Dans ses grandes photographies en couleur d’animaux et de personnes, Jill Greenberg souligne la beauté physique étonnante de tous ses motifs et, avec ses visages et corps expressifs, interroge la séparation des humains et des animaux et explore le côté sombre des humains.

Ses photographies et ses portraits se caractérisent par  leur féminisme profondément enraciné et leur sensibilité prononcée à leurs motifs.

Jill Greenberg photographe

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Le travail de Jill Greenberg

Jill Greenberg travaille pour des sociétés comme Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi , Smirnoff, MTV, Warner Bros, Sony Music et Atlantic Records. Ses photos sont apparues sur les couvertures de Time Magazine , TV Guide, Newsweek, US News and World Report, Wired, Entertainment Weekly et de nombreuses autres publications.

«J’ai toujours aimé créer des images. J’aime les couleurs et les formes ainsi que les émotions et les idées. J’aime la chance de vivre de ce que j’aime. Je regarde tout, la lumière se reflète sur les visages de mes enfants, une peinture dans un magazine ou en ligne. J’aime lire des non-fictions et apprendre de nouvelles choses tout le temps.

Je suis un peu introverti et bourreau de travail et parfois cela peut être mal compris: je suis timide chaque projet est important je n’appelle jamais j’apporte toujours mon enthousiasme, ma passion et mes idées à tous les projets.

Je travaille 24h / 24 pour moi-même pour m’assurer le travail est bien fait Il est important pour moi de traiter tout le monde – que toute l’équipe – avec respect – bien que je sois terrible en matière de noms. Je suis très bon pour les visages.

J’aime les visages, photographier les visages, peindre les visages. Je vis pour mon travail”

Le travail de Jill Greenberg travail a été publié dans Harpers, The New Yorker, The New Republic et plusieurs autres publications. Sa série de singes a été achetée par des collectionneurs d’art du monde entier. Il a été exposé au ClampArt à New York et à Fahey / Klein à Los Angeles et son travail a été exposé à Adélaïde, en Australie, ainsi qu’à San Francisco, Chicago et diverses autres villes.

Site officiel : Jill Greenberg

Jill Greenberg photographe

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jill greenberg artiste

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jill greenberg photographie

jill greenberg portrait

 

Interview de Jill Greenbers par Pixel.com

Ken Weingart: Comment avez-vous commencé la photographie?

Jill Greenberg: je dessine, peins et prends des photos depuis l’âge de huit ou neuf ans. Je suis allé à Cranbrook pour l’école primaire, j’ai donc appris à imprimer dans la chambre noire en 5e année. Mes parents étaient des amateurs de photo et ils m’ont laissé utiliser leurs appareils photo.

J’avais l’habitude de mettre en place des natures mortes de mes chevaux modèles, et plus tard j’ai mis en scène des portraits de mon Westie nommé Platon. J’avais l’habitude de le dessiner lui et ses chevaux de manière obsessionnelle quand j’étais petite.

Au lycée, je voulais être illustratrice de mode ou photographe de mode, et je suis allé à RISD pour un programme d’illustration préuniversitaire, mais j’ai fini par être major photo au RISD après avoir passé un été sur une bourse d’études à Parsons à Paris pour étudier la photographie.

Cette thèse était une chape féministe sur le regard patriarcal intériorisé discuté en relation avec le panoptique. C’était un diaporama de dix minutes avec une bande-son de Chris & Cosey – de Throbbing Gristle , je faisais la voix sur un flot de musique modifié: space….

J’ai donc failli entrer au Whitney, mais la semaine avant, j’ai reçu un appel pour shooter pour Sassy Magazine. J’ai décidé que je devrais m’établir en tant que pro et gagner de l’argent car j’avais besoin de subvenir à mes besoins.

J’ai fait de l’art numérique dans les années 90, mais je me concentrais principalement sur la recherche et, bien sûr, ce sont deux mondes totalement différents. J’ai beaucoup d’amis de RISD qui se sont entièrement consacrés aux beaux-arts, mais je ne voulais tout simplement pas être un artiste affamé.

 

Quelle a été votre productivité à la Rhode Island School of Design? Qu’avez-vous appris et quelles connaissances vous sont restées?

Jill Greenberg: RISD n’était pas tant une base technique, mais plutôt un lieu pour apprendre la pensée critique, comment déconstruire et construire des images.

J’ai également pris un excellent cours de sémiotique avec Mary Anne Doane à Brown, et puisque le post-modernisme était à la mode à l’époque – cela a nourri mon travail. Cela a été inestimable en tant que créateur d’images, car les images sont devenues notre langage universel.

Je suis assez bon en direction créative et en racontant une histoire avec une image. Cela rend parfois difficile l’exécution d’un mémoire qui semble ne pas avoir de sens visuel. Je suis toujours heureux de participer de manière créative à mes idées illimitées.

 

Comment êtes-vous entré dans les magazines? Avez-vous souvent déposé votre livre et organisé des réunions? Y a-t-il encore des magazines avec lesquels vous aimeriez travailler  ?

Jill Greenberg: J’aimerais toujours shooter pour Vogue. Je suis toujours une grande fan de mode, contrairement à mon côté féministe.

J’aime l’idée de tourner les tables et de faire la beauté des hommes, et j’ai souvent joué avec ce sujet, mais c’est un écrou difficile à casser. En fait, j’ai fait un calendrier en 1988 appelé beaux hommes avec des imprimés C. Je l’ai encore.

Comment avez-vous développé votre technique d’éclairage à touches multiples / multisignature? Quel équipement utilisez-vous pour l’éclairage, dans quelle mesure et quel a été le facteur critique de votre succès?

Jill Greenberg: Je dois contester le terme signature. C’est une telle épée à double tranchant. Hier, j’étais en réunion et, en plaisantant, je n’ai pas laissé le client s’y référer comme tel. J’ai fait tellement d’approches pour faire des images dans ma vie.

C’est en fait une énorme douleur dans la mesure où le look auquel je fais allusion, mon éclairage Monkey par exemple, est devenu tellement identifié à mon nom… J’ai travaillé dur pour que cela ne se produise pas, mais la controverse sur le processus mal compris derrière la série End Times en a fait un phénomène mondial.

À ma grande consternation, j’ai horriblement souffert d’intimidation sur internet, d’insultes….. les gens croient encore aux mensonges – cela nuit encore à mon entreprise. Bien sûr, je n’ai rien fait personnellement, sauf demander aux parents d’essayer doucement de faire pleurer leurs tout-petits.

Dans certains cas, c’était simplement parce que les mamans avaient enlevé la chemise de l’enfant. Honnêtement, c’est horrible que les gens pensent au pire. Mais j’ai peu de contrôle sur les fous qui se balades sur Internet.  Il y a même un théoricien du complot qui pense que mes portraits sont en quelque sorte la preuve que Sandy Hook a été truqué.

C’est au-delà de la folie. Quoi qu’il en soit, du point de vue technique – dans les années 80, je faisais des projections sur des personnes et je peignais sur mes impressions. En 1990, j’ai suivi un cours à SVA et appris Photoshop 1.0. Je numérisais des images et numérisais des parties du corps sur mon scanner à plat.

J’étais connu pour photographier des reflets en miroir, avec des gels colorés, et je faisais de la «perspective forcée» qui m’obligeait à m’allonger sur le sol ou à me tenir sur une échelle. Vers 1998, j’ai réinventé mon look avec une antenne parabolique Broncolor et des feux de jante.

En même temps, je photographiais toujours des portraits imprimés de pavot C. Je numérisais les tirages  à l’époque, mais j’ai commencé à numériser les négatifs – vers 1999. J’ai déménagé mon studio de New York à Los Angeles en 2000.

En octobre 2001, j’ai créé l’éclairage Monkey. Je tournais une campagne publicitaire pour Target et il y avait un chat, un chien et un singe. J’ai tourné des portraits de film de style studio du singe et je savais juste que c’était hilarant.

J’avais été en contact avec Henry Horenstein, qui est professeur à RISD. Il amenait sa classe à NYC pour leur montrer mon studio, et il en a parlé à Paul Kopeikin. Je lui ai demandé une expo. Paul a dit qu’il connaissait quelqu’un qui voudrait une grande photo de singe. Il a proposé d’en installer une à l’arrière de la galerie et il y a eu un très fort retour.

Je connaissais quelqu’un qui connaissait un agent de livres et j’ai obtenu un contrat de livre de portraits de singes… ..puis j’ai fait Fin des temps quand ma fille est née, puis Ursine en réponse à ce contrecoup.

 

Quels appareils photo et objectifs avez-vous utilisés tout au long de votre carrière et pourquoi?

Jill Greenberg: J’utilise ce qui est bon – généralement le dernier boîtier Nikon, et  j’expérimente beaucoup.

Lorsque le Nikon D800 est sorti, j’ai commencé à tourner à 4000 ISO, et cela a changé la donne. Je ne suis pas sûr que quelques années auparavant, j”‘aurais eu la possibilité monter aussi haut avec un te résultat. J’adore les nouvelles technologies! J’avais déjà un site Web en 1995.

 

Votre site Web s’appelait autrefois The Manipulator. Quelle était l’importance de Photoshop pour votre travail, et est-ce toujours important?

Jill Greenberg:  Photoshop est un outil très puissant, mais ces derniers temps, je travaille principalement dans Capture.

 

Jill Greenberg photographe

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Eric CANTO Photographe : Photos de concert, portraits, pochettes d’album.

 

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