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GREGORY CREWDSON : Un photographe de génie 

Des représentations dans les coulisses de la vie rurale américaine, imprégnées d’une atmosphère onirique étrange et mystérieuse; Les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques qui se sont arrêtées dans le temps, et c’est au spectateur d’imaginer l’histoire.Il est l’un des plus grands photographes d’art. Les photographies de l’homme, dit “Edward Hopper of Photography”, font l’objet d’une production complexe et d’une attention méticuleuse aux détails de la composition, dans laquelle la lumière occupe une place centrale. Pour ce faire, Gregory Crewdson a construit au fil des années une équipe digne d’un plateau de tournage.

GREGORY CREWDSON

GREGORY CREWDSON

Début en photographie

Gregory Crewdson est né à Park Slope, Brooklyn, New York, le 26 septembre 1962. Son premier souvenir de la photographie remonte à son 10e anniversaire lorsque son père l’a emmené voir la rétrospective de Diane Arbus au Museum of Modern Art de New York. Il décrit cette expérience comme «sa première compréhension du mystère et de la complexité des images» et découvre pour la première fois que les photographies peuvent avoir un aspect psychologique et un pouvoir psychologique. Il n’a commencé à pratiquer que plus tard lorsqu’il s’est inscrit à Purchase dans sa première classe de photographie alors qu’il étudiait à la State University of New York.Alors qu’il était destiné à une carrière de psychologue, il était logique pour lui de prendre des photos permanentes et statiques sur les traces de son père, qui avait des difficultés à écrire, à lire et à avoir une pensée linéaire claire en tant que dyslexique.

En même temps, il a suivi des cours de théorie du film avec Tom Gynning – ce qui a eu un grand impact pour lui. Il découvre Blue Velvet de David Lynch et Third Kind Meetings de Spielberg. L’accessibilité de ces films, qui révèlent un côté plutôt sombre, montre la tension que montrera plus tard son univers photographique. Son univers artistique a été largement façonné par son enfance.
Fils de psychanalyste, il se souvient avoir entendu la confiance de certains patients en écoutant. Ces histoires névrotiques ont produit sa photo à mi-chemin entre le cinéma et le côté sombre du mode de vie américain. Il puise son inspiration dans la littérature et le cinéma. Ses ambiances s’inspirent des films de Spielberg ou Lynch pour leur science-fiction et leurs mondes étrangers; et rappelez-vous également les couleurs et la fantaisie originale de Wes Anderson. Il y a également des références à Jeff Walls.

GREGORY CREWDSON

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A 26 ans, Gregory Crewdson produit sa première série “Early Work”. Une œuvre de 1986 à 1988 qui a jeté les bases de son univers en illustrant l’ennui et le vide dans les familles américaines. Par rapport au rêve de vie américain, la série suggère que ce dernier n’apparaît qu’illusoire. Trois ans plus tard, il entame sa deuxième série “Natural Wonder”, sur laquelle il travaille pendant six ans jusqu’en 1997.

Les photographies immortalisent des micro-événements oniriques ou monstrueux et représentent des cadavres qui se distinguent d’un environnement rural onirique. Son style est défini: dans un environnement qui semble être typique des jardins normaux de l’Amérique rurale, une sorte d’étrangeté surgit qui est liée à des opposés. S’ensuit une phase ultra-productive, où le photographe s’essaie au noir et blanc plein de poésie et de mélancolie avec la série “Negative”. Dans le même temps, il a produit la série «Hover», qui à première vue montre les rues banlieues ordinaires; mais si vous regardez les détails, vous voyez des scènes étranges et étranges.

L’étrange atmosphère de Crewdson Avec “Twilight”

c’est une série sur laquelle il travaille depuis près de cinq ans – Gregory Crewdson a commencé à s’occuper de l’éclairage cinématographique de son style. Il fait un meilleur usage de l’aspect narratif des photographies en construisant des compositions complexes et très détaillées qui sont capturées dans des reconstructions complètes en studio ou à l’extérieur de Massachusetts.

Apparence manquante, teint translucide, situations bizarres et mystérieuses, travail avec les couleurs et l’atmosphère; ses photographies stimulent l’imagination du spectateur. On découvre une femme qui flotte distraitement dans un salon inondé; Un adolescent qui plonge sa main dans la douche et qui a accès au monde souterrain qui crée ce contraste entre le lieu de la vie quotidienne et les voyages dans le sentiment imaginaire du voyeurisme.

L’équipe de Gregory Crewdson s’est agrandie au fil des ans. Les visions de l’artiste nécessitent des installations impressionnantes. Il travaille en étroite collaboration avec Juliane Hiam, son directeur de studio, directeur artistique et partenaire, avec qui il écrit les scènes de ses images. Il travaille également avec le caméraman Rick Sands et Daniel Karp et sa productrice Saskia Rifkin. Une façon de travailler similaire à celle du cinéma, et pourtant il n’y a ni avant ni après en photographie. Juste figé un instant. Le photographe utilise cette limitation, qu’il trouve positive dans son travail; pour créer plus de mystère.

GREGORY CREWDSON

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Si la série “Beneath the Roses” utilise les mêmes codes et le même style, les photographies seront davantage axées sur l’aspect psychologique et les événements réels. “Créer une image est un acte de recherche. C’est de la recherche, un acte de découverte de soi.” La solitude, l’inconfort, la désillusion et la frustration composent la complexité des sentiments qui ont été inspirés par les photographies de la série. Les personnages semblent errer sans expression. Ces photographies représentent des moments de la vie quotidienne où le temps s’est arrêté pour prendre un tour irrationnel, explique Gregory Crewdson.<

Il s’agit de la dernière série qu’il réalise dans la chambre avec un Hasselblad 8 × 10 – son appareil photo habituel, choisi pour sa clarté et sa présentation précise des détails. Un format moyen de Phase One est maintenant utilisé. En 2002, il réalise “Dream House” avec les actrices Julianne Moore, Gwyneth Paltrow et Tilda Swindon, qu’il dirige dans cette étrange atmosphère.

L’année 2009 a été suivie de “Sanctuary”: photographies en noir et blanc prises comme documentaire sur les studios Cinecittà à Rome. Destiné à rivaliser avec Hollywood, il a photographié ces studios abandonnés qui étaient en passe de devenir une ville fantôme – et a rendu ces deux séries sacrées pour son lien étroit avec le cinéma.

L’évolution du style Crewdson
Après 5 ans à ne plus produire, Crewdson est revenu en 2014 avec une nouvelle série, Cathedral of the Pines, combinant extérieur et intérieur de la ville de Becket, Massachusetts, où il a passé son enfance. En période hivernale, les personnages sont toujours plongés dans ce type de vide, seuls, comme s’ils n’étaient pas connectés. Gregory Crewdson réalise cette série après une phase sombre de sa vie et la considère comme des personnages dans une tentative de “connexion”. Pour lui, l’art et la vie se mélangent et se nourrissent.

Les photographies de Gregory Crewdson, qui frisent la réalité, sont un mélange d’espaces extérieurs rêveurs, mystérieux et désenchantés et de caméras privées, qui résultent du contrôle absolu de chaque élément dont ses images sont composées.

GREGORY CREWDSON

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Making of d’un shooting de GREGORY CREWDSON

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