Gibson les Paul: Die Geschichte eines Mythos

Gibson, die wohl kultigste Gitarrenmarke der Welt, ist eine amerikanische Marke, die seit über 100 Jahren den Sound von Generationen von Musikern prägt. Von Slash zu Jimmy Page, Gibson ist jetzt ein Mythos.

Gibson Brands wurde 1894 gegründet und hat seinen Hauptsitz in Nashville, Tennessee. Gibson Brands hat wie keine andere Gitarrenmarke ein Erbe an erstklassiger Handwerkskunst, legendären musikalischen Partnerschaften und progressiver Produktentwicklung.

 

GIBSON LES PAUL

GIBSON LES PAUL

 

Das Portfolio von Gibson Brands umfasst Gibson, die führende Gitarrenmarke, sowie viele der beliebtesten und bekanntesten Musikmarken wie Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA / Boogie und Gibson Pro Audio Division, KRK Systems.

Gibson Brands hat sich der Qualität, Innovation und klanglichen Exzellenz verschrieben, damit Musikliebhaber kommender Generationen die von Gibson Brands geprägte Musik weiterhin erleben können.

Das Signature-Modell von Gibson Der Paulus

das Signaturmodell von Gibson Der Paulus prägte schließlich den Sound der Rockmusik - eine Rolle, die er noch heute genießt. Doch seine Konzeption war ein langwieriger Prozess mit vielen Drehungen und Wendungen. Hier präsentieren wir seine Geschichte aus erster Hand, sowohl von seinen Schöpfern als auch von seinen berühmtesten Spielern ...

 

Gibson LES PAUL Geschichte: die Geschichte

Dies ist die Geschichte des Eingeweihten von den Anfängen der Gibson Les Paul , die erste Solidbody-E-Gitarre des Unternehmens. Nach der Einführung von Broadcaster und Telecaster durch Fender in den Jahren 1950 und 1951 Gibson beschloss, an einem Wettbewerb teilzunehmen, und engagierte den berühmtesten amerikanischen Gitarristen der Zeit, Les Paul, um sein neues Instrument zu unterstützen.

 

GIBSON Paul Custom, Les Paul Standard oder "Burst"

In den folgenden Jahren bildeten Gibsons Paul Goldtops (eingeführt 1952), Les Paul Custom (1954) und Les Paul Standard oder „Burst“ (die 1958 die Goldtop ablöste) eine solide und komfortable Basis für die Solidbody-Reihe und die auch einige Economy-Modelle vorgestellt: die Les Paul Junior (1954) und die Les Paul Special (1955).

Diese mündliche Überlieferung der frühen Les Pauls und seiner berühmten Spieler stammt aus den Archiven der Interviews, die ich im Laufe der Jahre für meine Bücher über Gibson geführt habe.

Leute, von denen Sie hören werden, sind: Billy Gibbons, der 1968 in seiner Band vor ZZ Top Moving Sidewalks war, als er einen Burst erwarb; Ted McCarty, der 1948 zu Gibson kam und zwei Jahre später Präsident wurde; Jimmy Page, der um 1964 eine Les Paul Custom bekam und 1969 bei Led Zeppelin eine Burst von Joe Walsh kaufte; und Les Paul selbst - der zusammen mit Mary Ford 1951 mit How High The Moon einen amerikanischen Nummer-1-Hit landete.

Les Paul „Ich hatte versucht, eine Gitarre zu bauen, die den Klang der Saite ohne Zusätze unterstützt und reproduziert. Keine Verzerrung, keine Änderung des Ansprechverhaltens der Saite. Kein vibrierender Kreisel, keine weitere Verbesserung, vor- oder nachteilig.

 

GIBSON LES PAUL

GIBSON LES PAUL

 

Ich wollte sichergehen, dass er dir nur das Seil gegeben hat, weil das Seil aufgeregt war: Du hast am Seil gezupft und das hast du bekommen. Es war meine ganze Idee in den frühen 30ern, ich habe daran gearbeitet, daran gearbeitet, Lumpen in die Gitarren gestopft, sie dann endlich komplett eingesteckt, 1-Zoll-Tops darauf gemacht. Dann sagte er schließlich: „Schauen Sie, ich gehe nur eine Zeitung durch. "

„Ich wandte mich 1941 an Gibson. Sie lachten über die Idee, sie nannten mich das Kind mit dem Besenstiel und den Mikrofonen darauf. Die Fabrik war in Kalamazoo, Michigan, aber die Büros waren in Chicago, und dorthin ging ich. Die Zeitung war das, was ich ihnen mitbrachte. Ich habe es tatsächlich bei Epiphone gebaut. Ich kannte die Leute dort, und ich konnte jeden Sonntag die Fabrik haben, es gab niemanden außer der Wache.

"Also habe ich jeden Sonntag von 1939 bis 41 dort gearbeitet. Epiphone sagt, was zum Teufel ist das?" Ich sage, es ist ein Log, es ist eine Solidbody-Gitarre, und sie sagen, warum? Und ich sage, naja… aber ich habe auf Gibson abgezielt, nicht auf Epi. Ich wusste, dass Epi gleich sinken würde. Gibson war der Größte in der Branche und da wollte ich hin. Ich brachte es von Chicago zu Maurice Berlin, dem Präsidenten von CMI, der Chicagoer Musikinstrumentenfirma [Besitzer von Gibson], und sie lachten darüber.

„Ich bin nach Kalifornien gezogen, ich bin zum Militär gegangen, ich bin mit Bing Crosby gegangen, ich habe weiterhin mein Tagebuch gespielt und Leo Kotflügel kam in meinen Hinterhof, und Merle Travis sah es, genau wie alle anderen Gitarristen, alle anderen Macher, sie alle sahen es.

Vibrola, ich habe in den 1930er Jahren damit angefangen und dann entdeckt, dass ein Typ schon ein Vibrola erfunden hatte, aber es war tot, es war ausgestorben, es starb in seinen Spuren. Also sagte ich: "Ich werde mein eigenes Vibrola machen", also machte ich meins und Bigsby kam mit Fender in meinen Garten. "

 

GIBSON LES PAUL

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Gibson will einen starken Körper

Ted McCarty „Die Salons der späten 1940er Jahre waren im Juni in Chicago und im Januar in New York. Wir nahmen Prototypen mit zur Messe, zeigten sie, sie bekamen eine Reaktion von den Händlern – weil es eine Händlermesse war, musste man Händler sein, um reinzukommen – und je nach Reaktion kamen wir zurück ins Werk und die Verkäufer Sieht so aus, als ob er ein guter Verkäufer ist, er ist ein guter Verkäufer, aber mit diesem konnte ich nicht viel anfangen. Gut, du hast es verstanden. So haben wir die Linie gewählt, könnte man sagen.

„Wir haben festgestellt, dass Leo Fender mit seinem starken spanischen Körper im Westen immer beliebter wird. Es geschah nirgendwo in New York oder diesem Teil des Landes, es war ausschließlich im Westen.

Ich sah ihn an und sah ihn an und sagte: „Wir müssen in dieses Geschäft einsteigen. Wir geben ihm ein freies Rennen, er ist der einzige, der diese Art von Gitarre baut. Hatte diesen wirklich schrillen Sound, den Country- und Western-Jungs liebten. Es wurde populär. Also haben wir es besprochen und beschlossen, machen wir eins.

„Jetzt kannte ich Les Paul, Les Paul war ein kleiner Innovator, aber er spielte Epiphone. Und ich habe versucht, ihn zum Spielen zu bringen Gibson, oh, für ein paar Jahre. Er würde Epiphone nicht entkommen, er war ihnen treu. Er hatte einige Verbesserungen, einige Änderungen an seiner Epiphone vorgenommen, die er benutzte. Sie haben keine Epiphone mit seinem Namen gemacht - alles, was sie gemacht haben, war Epiphone.

 

GIBSON LES PAUL

GIBSON LES PAUL

Das Design der Gibson Les Paul

Les Paul „Leo Fender hat gesehen, was ich tue, und er hat angefangen, einen zu entwickeln. Und als Gibson davon hörte, sagten sie, er solle diesen Kerl mit dem Besenstiel und dem Mikrofon finden! Sie kamen sofort, sobald sie hörten, was Leo tat. Sie kamen zu mir und ich sagte: „Nun, du bist etwas spät dran. Aber gut, lass uns gehen. "

Ted McCarty „Wir haben angefangen, einen starken Körper aufzubauen, und wir mussten viel lernen. Je steifer das Material, desto härter das Holz, desto höher der Klang und desto länger das Sustain.

Schlagen Sie die Saite an und sie würde lange klingeln, um sie zu halten. Es könnte zu lange dauern. Eines der Dinge, die wir gemacht haben, war, ein Stück Eisenschiene von den Bahngleisen zu nehmen, eine Brücke, einen Tonabnehmer und einen Saitenhalter darauf zu setzen und es auszuprobieren.

Sie könnten diese Saite anschlagen, gehen, zurückkommen und es würde immer noch klingeln. Denn was es langsamer macht, ist die Tatsache, dass das Holz ein wenig nachgibt.

Schwarzweißfotos 1

„Wir haben eine Gitarre aus massivem Ahorn gebaut. Es war nicht gut. Zu schrill, zu viel Sustain. Und wir haben einen in Mahagoni gemacht. Zu weich. Ich hatte das Ding nicht wirklich.

Also fanden wir endlich eine Ahorndecke und einen Mahagoniboden, machten ein Sandwich daraus, klebten sie zusammen.

 

GIBSON Les Paul: die Form

Dann haben wir uns entschieden, was ist mit der Form? Wir wollten etwas, das nicht zu schwer ist. Die Fender war eine viel größere, schwerere Gitarre. Also haben wir unsere etwas kleiner gemacht, traditionell geformt.

Les Paul und seine Frau Mary Ford bei einem Presseempfang im Savoy Hotel in London zur Enthüllung des charakteristischen Les Paul-Modells im Jahr 1952. Beachten Sie die DeArmond Dynasonics unter den P-90 Hals-Pickup-Abdeckungen

„Wir hatten schon immer die Decken unserer schönen Gitarren geschnitzt und hatten echte Schnitzmaschinen. Leo Fender hatte keine Schnitzmaschine. Sie verbanden ihre Hälse mit einer Platte auf der Rückseite der Gitarre. Wir haben immer unsere Hälse zusammengesteckt, es zu einem festen Bestandteil gemacht. Also sagte ich: "Okay, lass uns die Oberseite dieses Dings abschneiden, wie wir es bei einer L-5 und einer L-7 tun würden." "

„Wir haben endlich eine attraktive Gitarre gefunden. Und für uns hatte er den Ton, er hatte die Resonanz und er hatte auch das Sustain, aber nicht zu viel. Jetzt brauchten wir eine Ausrede, um es zu tun. Keine der anderen großen Gitarrenfirmen hatte etwas mit einem soliden Korpus zu tun.

Ihre Einstellung war, es zu vergessen, denn jeder, der eine Bandsäge hat, kann eine Solidbody-Gitarre bauen. Bandsäge und Router, das ist alles, was Sie brauchen.

 

Schwarzweißfoto Eric Canto 5

 

„Also habe ich angefangen nachzudenken. Zu dieser Zeit waren Les Paul und Mary Ford sehr hoch unterwegs, sie waren wahrscheinlich das Gesangsteam Nummer eins in Amerika. Sie verdienten eine Million Dollar im Jahr. Und da ich Les und Mary kannte, entschied ich, dass ich ihnen vielleicht diese Gitarre zeigen sollte.

Ted McCarty „Les und seine Gruppe waren in einer Jagdhütte in Delaware Water Gap in den Bergen von Pennsylvania. Ich hatte mit Les telefoniert und mit Phil Braunstein, seinem CFO, einem Buchhalter aus New York. Also habe ich mich mit Phil verabredet, bin nach New York gefahren, habe gefrühstückt, bin in sein Auto gestiegen und hatte diese [Prototyp-]Gitarre dabei.

„Es war eine Tagesfahrt von New York dorthin, wir kamen nachts an, regnerisch, eine elende Nacht. „Ich sagte: ‚Ich habe hier etwas, Les, das du sehen sollst.' Wir hatten einen Verstärker und haben diese Gitarre daran angeschlossen. Er nahm es und er spielte es - und er spielte es und er spielte es. Da war dieser Balkon im Obergeschoss, an den Schlafzimmer führten, und Mary Ford war oben, also schrie er: „Mary, komm her, ich möchte, dass du das siehst.

 

 

„Maria ist heruntergekommen. Er sagte: "Spiel das, Mary, ich möchte hören und sehen, was du denkst." Sie nahm es und spielte es und sagte: "Ich liebe es. Les sagte: "Lass es mich haben", und er spielte es noch ein bisschen, drehte sich zu Mary um und sagte: "Schau, sie kommen uns zu nahe, Mary, ich denke, wir sollten uns ihnen anschließen. Was denken Sie?' Sie sagt: "Ich mag es." "

Les Paul „Damals war es eine flache Gitarre, keine Archtop. Ich habe dort alles gezeichnet, außer dem Bauch, dem gewölbten Oberteil. Ich hatte ein Flat-Top. Ich saß dort mit Maurice Berlin am CMI und er sagte: „Weißt du, ich mag Geigen. Und er führte mich durch seinen Safe und zeigte mir seine Sammlung und sagte:

"Würden Sie es in Betracht ziehen, es in einem Archtop zu machen?" Und ich sagte, ich würde es gerne tun. Er sagte: „Niemand sonst – Fender, niemand sonst – kann es tun, und wir haben die Möglichkeiten, es zu tun. Also sagte ich: ‚Klar, lass es uns tun. Also haben wir sie gemacht.

Ted McCarty „Les hatte seine Epiphone genommen und viele Änderungen daran vorgenommen, Mikrofone eingebaut, die er selbst gemacht hatte. Ich war ein paar Jahre hinter ihm her und versuchte ihn von Gibson zu überzeugen, es war mir nicht gelungen. Also sagte ich: "Das wollen wir machen, wir wollen es das Modell nennen Gibson Les Paul. "

 

 

Ich sagte ihm, wir würden ihm eine Lizenzgebühr zahlen. Ich bin kein Anwalt, weder Phil Braunstein noch Les. Also haben wir angefangen, einen Vertrag abzuschließen. Und ich habe eine Theorie zu Verträgen. Je einfacher sie sind, desto besser. Wenn Sie fünf Seiten Kauderwelsch haben, die ich "Boilerplate" nenne, beauftragen Sie einen klugen Anwalt und er wird dort Schlupflöcher finden.

Ein einfaches, das jeder verstehen kann. Also fingen wir an, als erstes schrieben wir auf, wie viel wir ihm pro Gitarre bezahlen würden.

„Wir haben uns die ganze Nacht verstanden. Also bin ich zurück in die Fabrik gekommen und jetzt hatten wir ein Modell Gibson Les Paul. Ich hatte jahrelang versucht, Les davon zu überzeugen, uns eine Gitarre bauen zu lassen, ohne Erfolg, aber endlich hatten wir etwas, das ihm gefiel. Also haben wir angefangen, sie zu produzieren.

 

Gibson und die Unvollkommenheiten des Holzes

Ted McCarty „Wir haben das Gold-Finish gemacht, weil es die Unvollkommenheiten des Holzes, den kosmetischen Aspekt, abdeckte. Wenn es Ahorn war [wie beim letzten Burst], musste es Geigenahorn sein, musste perfekt sein, durfte keine Fehler haben, durfte keine mineralischen Streifen haben. Aber wir haben es mit dieser [goldenen] Farbe bedeckt.

Das Fehlen der Griffbrettbindung und der diagonalen Höhenverstellschrauben für den Steg-Pickup weisen darauf hin, dass dieses jetzt stark modifizierte 1952er Goldtop-Modell eines der allerersten ist, das jemals hergestellt wurde.

„Wir haben die Gibson Les Paul Custom hinzugefügt, um noch eine zu haben. Sie haben alle möglichen Spieler, die es mögen und mögen. Chevrolet hat eine ganze Reihe von Modellen, Ford hat eine ganze Reihe von Modellen. Und das hatte einen guten Grund. Wir hatten immer mehr Probleme, richtig gutes honduranisches Mahagoni zu bekommen. Wir hätten Mahagoni und es würden Schlieren drin sein und so weiter.

"So, dass die Gibson Les Paul Custom entweder ein massiver Korpus, es war kein Sandwich, es war massives Mahagoni, aber schwarz lackiert. Du hattest also welche mit Streifen? Du hast es in den Zoll geschafft. Ich habe es mit Ordnern und anderen Gegenständen verziert und es zu einem höheren Preis verkauft. "

Billys Göttliche Musik mit Gibson Pearly Gates

Billy Gibbons „Dieser Typ, den ich in Houston kannte, John Wilson – er hatte einen 12-saitigen Rickenbacker, sie klangen wie The Byrds, sie hießen The Magic Ring – er läutete eines Tages und sagte: 'Hey, das Wort ist, dass du suchen eine dieser Gibson Les Pauls. Ich sagte ja. Er sagte: „Da ist ein Bauer, ein Viehzüchter, die Straße hinauf, gleich außerhalb der Stadtgrenzen, eine große Ranch dort drüben, ein großer Viehzüchter, Vieh und Pferde. Jetzt hat er eines dieser Dinge.

„Wir haben ein 1936er Packard-Auto gekauft, und wir hatten eine Freundin der Band, Renee Thomas, die die Gelegenheit hatte, in Kalifornien vorzusprechen, um eine Rolle in einem Film zu gewinnen, also gaben wir ihr den Packard. Sie rief an, sagte, sie sei in Kalifornien und habe die Rolle bekommen. Schließlich verkaufte sie den Packard-Schlagzeuger und schickte mir diesen Scheck über, glaube ich, 350 $. Ich schwöre, der Scheck kam mit der Post, und mein Kumpel bleibt stehen und sagt: „Hey, lass uns die Gitarre überprüfen.

Dieser großartige '59 Burst war die Inspiration für Gibson Customs 2016 Minnesota Burst, 39. in einer Reihe sorgfältiger Nachbildungen historischer Instrumente.
Wir kommen dahin, der Typ sagte: "Du willst es, du kannst es haben." Ich sagte: „Wie viel willst du? Er sagte: „Wie viel hast du? Ich zog den Scheck heraus und sagte, dass ich das heute erst bekommen habe, 350 $. Er sagte: „Ich nehme es. Also bin ich mit dieser Gitarre abgehauen!

„Wir nannten dieses Auto Pearly Gates und als Renee es verkaufte, rief ich es zurück und sagte: ‚Mit dem Geld habe ich diese Gitarre bekommen.' Sie sagte: „Nun, wir werden diese Gitarre Pearly Gates nennen und du wirst göttliche Musik spielen.

"Ich sage dir, Mann, es ist eine Art Gitarre!" Es war 1968, kurz nach dem Sommer. Ich habe mich unterwegs gefragt, warum dieses besondere Beispiel von Gibson Les Paul ['59 Burst] ist so robust.

Wirklich, die einzige Erklärung ist, dass es einfach am richtigen Tag eingerichtet wurde. Die richtige Holzkombination. „Damals wurde alles vorausgesetzt. Der besondere Tag, an dem all die unterschiedlichen Elemente zusammenkamen, war genau dieser magische Moment, denke ich.

 

Jimmy Page und die GIBSON Les Paul

Gibson Les Paul Standard

jimmy Page „Ich hatte meine [drei Humbucker] Gibson Les Paul Custom in den 60er Jahren… es gab [Selmer Store in Charing Cross Road] und dann gab es noch einen weiter unten, zu der Zeit war er mit ‚so oder so wie er verbunden. Lew Davis], und ich habe es dort gekauft.

Ich erinnere mich, dass ich reinkam und da war eine Art Kiste und die Jungs dahinter und direkt an der Wand… Ich sagte: „Oh mein Gott, lass es mich versuchen! Was er da drin tat und warum, aber es war da. Es war nur… ich habe mich in dieses verdammte Ding verliebt.

„Es waren nicht viele da. Es war einfach so schön und es sah so wundervoll aus. Die mittlere Einstellung war nicht das, was Sie erwartet hatten, aber es war ein wirklich scharfer Klang, der wirklich hervorragend war. Ich habe es mit Schaltern personalisiert, so dass Sie jede Kombination wählen können, und [im Jahr 1970] wurde dies gestohlen.

Jimmy Page kaufte 1975 ein Burst-Backup, um die „Nummer Eins“ Gibson Les Paul Standard zu ersetzen, die sein Standbein war.

„1969 kam Joe Walsh zum Fillmore oder Winterland in San Francisco und bestand darauf, er sagte: ‚Du musst diese Gitarre kaufen!' [Es wurde Pages 'Number One' Burst.] Und es sah tatsächlich so aus, als wäre es renoviert worden. Ich sagte: „Ich brauche es nicht unbedingt“.

"Nein, du musst es haben, probier es aus, du wirst es tun" und all das. Ich sagte: „Ich habe die Angewohnheit bereits. "Nein, nein, du musst es versuchen!" Sie müssen diese Gitarre kaufen!

„Er bestand weiter darauf. Ich sagte: „Ah, nein, nein, nein, das kann ich mir nicht leisten. Du weisst wie das ist. ' Es war nicht wie ein Umgang mit Selmer. Er hat wirklich Sport gemacht - er macht immer noch Sport. Weil alle gehen, haben Sie ihm eine Gibson Les Paul für alles verkauft, Hunderte von Dollar. Es war anteilig, er hat mich nicht gestohlen und er hat es mir nicht geschenkt.

„Ich wusste, dass es eine gute Gitarre ist. Ich wusste, dass es kein Zurück mehr geben würde, das Quietschen, das ich von meinem Telecaster bekam, der jede Nacht eine ganze Episode überwachte. Das erste Album ist auf der Telecaster entstanden, weil es ein Übergang von The Yardbirds zu Led Zeppelin ist, es ist genau dieselbe Gitarre.

Jeder hatte das, wenn er anfing, eine laute Telecaster zu fahren. Also bestand Joe darauf, dass ich es kaufe, und ich kaufte es und veröffentlichte damit das zweite Album.

 

Gibson Les Paul Custom von 1956

Dies Gibson Les Paul Custom von 1956 hat einen "Basic" Single Coil in der Halsposition. Die Custom wurde 1954 eingeführt, um Gibson Les Pauls Wunsch nach einer luxuriöseren Gitarre zu erfüllen, die wie "ein Smoking" aussah.

„Es gibt keine Garantie, dass ich das gespielt hätte … ich weiß nicht, es ist hypothetisch, aber ich hätte das Whole Lotta Love-Riff möglicherweise nicht auf der Telecaster gefunden. Dieser große Sound, mit dem Sie arbeiten, Sie sind inspiriert – nun, ich bin – und ich weiß, dass andere Leute durch Instrumente den Klang von Instrumenten haben.

Und dann spielen sie etwas, was sie noch nie zuvor gespielt haben - und es ist wirklich benutzerfreundlich, und plötzlich haben sie eine Art Riff, das in diesem Moment einzigartig ist. Ich sage nicht, dass es das Erste ist, was ich darauf gespielt habe, aber es kam.

„Ich wusste immer, dass die Gibson Les Paul eine sehr benutzerfreundliche Gitarre ist, verglichen mit einer Strat oder so ähnlich. Es ist wirklich sympatisch. So viele Dinge fangen an zu singen, weißt du? Wirklich singen. "

 


Eric CANTO Fotograf: Konzertfotos, Portraits, Albumcover.

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