Slash, guitariste iconique aux 40 ans de carrière

Slash est un guitariste légendaire qui a marqué l’histoire du rock avec ses riffs emblématiques. Il est surtout connu pour son travail avec le groupe Guns N’ Roses dans les années 80 et 90, avec des chansons comme « Sweet Child O’ Mine » et « November Rain ». Depuis lors, il a poursuivi une carrière solo fructueuse et a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Ozzy Osbourne et Myles Kennedy.

Slash s’est imposé comme l’un des plus grands solistes du hard rock à la fin des années 80 en tant que guitariste principal de Guns N’ Roses.

Son jeu de guitare  techniquement habile, est toujours fermement ancré dans les sons de Aerosmith et des Stones, et son image est aussi emblématique que son jeu.

Après la scission de GNR au début des années 90, Slash forme le projet parallèle  Slash’s Snakepit et rejoint le super groupe de hard rock à succès Velvet Revolver .

 

Après la sortie de son premier album solo en 2010, il s’ associe à Myles Kennedy and the Conspirators, devenu son groupe solo de facto lors de Apocalyptic Love (2012), World on Fire (2014), Living the Dream (2018) et 4 (2022).

 

 

Slash, de son vrai nom  Saul Hudson,  naît le 23 juillet 1965 à Stoke-on-Trent, en Angleterre, de parents artistes tous deux impliqués dans l’industrie du divertissement. Sa mère, créatrice de vêtements, travaille notamment sur le film de David Bowie , The Man Who Fell to Earth, et son père conçoit des pochettes d’album pour des artistes tels que Neil Young et Joni Mitchell .

La famille de Slash a déménagé à Los Angeles, en Californie, lorsque Slash avait environ cinq ans. C’est là qu’il reçoit sa première guitare et rencontre le futur batteur de GNR , Steven Adler. Hudson adoptant le surnom de Slash (surnom donné par un ami de la famille), les deux acolytes forment un groupe appelé Road Crew, avant de devenir Guns N’ Roses en juin 1985 .

Il a grandi dans un environnement bohème, passant du temps dans les studios de cinéma où sa mère travaillait et découvrant la musique rock grâce à l’énorme collection de disques de son père.

Enfant, Slash était introverti et timide, mais il a trouvé refuge dans la musique, jouant de la guitare dès l’âge de 14 ans. Il a commencé à jouer dans des groupes locaux à l’adolescence et a rapidement développé une passion pour la guitare électrique et les sonorités de rock and roll.

Malgré une enfance souvent instable et chaotique, Slash a trouvé un foyer dans la musique et est devenu l’un des guitaristes les plus talentueux et influents de sa génération. Son enfance a également contribué à sa personnalité unique et à sa créativité, et il est devenu une figure emblématique du monde de la musique rock.

 Appetite for Destruction

Avant la sortie d’Appetite for Destruction en 1987, les membres du groupe acquièrent une réputation d’alcooliques et de toxicomanes notoires.

Au fur et à mesure que leur popularité monte en flèche, le Slash  s’ impose comme une partie importante de l’image visuelle du groupe, avec un chapeau haut de forme et une masse de cheveux noirs hirsutes couvrant son visage alors qu’il titube généralement sur scène avec une cigarette pendante à sa bouche.

 

 

L’excès hédoniste consume la majeure partie du groupe. En 1990, c’est en première partie des Rolling Stones que Axl Rose déclare tristement sur scène qu’il quittera le groupe si certains membres n’arrêtent pas de « danser avec M. Brownstone » (utilisant de l’héroïne). Cette déclaration étant principalement dirigée contre Slash et Adler ; Slash  abandonne son habitude, contrairement à Adler qui est renvoyé .

En 1992, Slash courtise à nouveau  la controverse avec une approbation de produit pour la vodka Black Death. Plus tard cette année-là, il se marie avec l’actrice et mannequin Renee Sorum, une union qui  dure cinq ans.

 

Use your illusion I

Pendant ce temps, malgré la controverse et les changements de personnel, Guns N’ Roses continue d’ enregistrer de la musique. Après les sets Use Your Illusion de 1991 et l’album de reprises punk de 1993 The Spaghetti Incident, le groupe fait une pause.

Slash forme alors un projet parallèle appelé Slash’s Snakepit,  composé des autres membres du groupe GNR , Matt Sorum (batterie), Gilby Clarke (guitare), ainsi que du bassiste Mike Inez et le chanteur Eric Dover . Le groupe sort un album en 1995 intitulé It’s Five O’Clock Somewhere; Slash prend la route avec une programmation de tournée légèrement différente, avec Brian Tichy et James LoMenzo comme section rythmique.

En 1996, Il  monte un groupe différent pour jouer à un festival de blues à Budapest, une entreprise qui évolue pour devenir Slash’s Blues Ball.

 

 

Avec le chanteur / harmoniciste Teddy Andreadis, le guitariste rythmique Bobby Schneck , le saxophoniste Dave McLaurin , le bassiste Johnny Griparic et le batteur Alvino Bennet , Slash’s Blues Ball se consacre principalement  à un répertoire de reprises de blues classiques.

Des rumeurs sur le statut de Guns N’ Roses circulant depuis un certain temps, en octobre 1996, il est confirmé qu’en raison de sa réticence à suivre l’intérêt d’ Axl Rose pour la musique industrielle et électronique, Slash n’est plus membre du groupe (bien qu’il ait laissé la porte ouverte à une réunion, si Rose décidait de revenir au rock & roll basé sur la guitare).

Il joue par intermittence avec le Blues Ball jusqu’en 1998, bien qu’un album live ne se soit jamais concrétisé, le guitariste décide aussi de reformer le Snakepit en 1999, avec une programmation entièrement différente.

En effet, le chanteur à la voix rauque Rod Jackson et l’ancien batteur de Venise Matt Laug rejoignent la formation, ainsi que le bassiste de Blues Ball Griparic (maintenant Johnny Blackout ) et Teddy Andreadis, qui contribuent au travail de clavier et d’harmonica. Après avoir essayé l’ex- guitariste d’ Alice Cooper Ryan Roxie , il  choisit le guitariste rythmique Kerry Kelly, qui a auparavant travaillé avec Warrant et Ratt .

Ain’t Life Grand

Le nouveau Snakepit joue quelques concerts et au printemps 2000 termine un nouvel album.

 

 

Quelques années plus tard, Slash est à nouveau associé à McKagan puisqu’ils forment en 2002, Velvet Revolver, groupe de rock américain. Le groupe était composé de plusieurs membres de Guns N’ Roses, notamment le guitariste Slash, le bassiste Duff McKagan et le batteur Matt Sorum, ainsi que du chanteur Scott Weiland, ancien membre de Stone Temple Pilots.

Velvet Revolver a sorti son premier album, intitulé « Contraband », en 2004. L’album a été un succès commercial et a remporté un Grammy Award en 2005 pour la meilleure performance hard rock. Les singles « Slither » et « Fall to Pieces » ont été particulièrement populaires.

Le deuxième album de Velvet Revolver, « Libertad », est sorti en 2007. Bien que l’album n’ait pas connu le même succès commercial que le premier, il a reçu des critiques positives de la part des critiques de musique.

Le groupe a malheureusement connu des problèmes internes, notamment des tensions entre Scott Weiland et les autres membres du groupe. En 2008, Velvet Revolver a annoncé que Scott Weiland avait été renvoyé du groupe. Le groupe a ensuite fait une pause, mais n’a jamais réussi à se réunir de manière permanente.

En somme, Velvet Revolver a été un groupe important dans l’histoire du rock, avec des membres talentueux et des chansons mémorables.

Slash  publie ses mémoires en 2007. Le livre a été co-écrit avec Anthony Bozza, un écrivain et journaliste américain.

Le livre couvre la vie de Slash depuis son enfance jusqu’à son succès en tant que guitariste de Guns N’ Roses et Velvet Revolver. Il comprend également des anecdotes sur les relations tumultueuses de Slash avec les autres membres des groupes, des descriptions détaillées des tournées, ainsi que des récits sur la dépendance à la drogue et l’alcoolisme.

Le livre a été un succès commercial, atteignant la première place de la liste des best-sellers du New York Times dans la catégorie « biographie et mémoire ». Les fans ont apprécié la franchise de Slash dans la narration de sa vie, ainsi que les histoires sur les coulisses de la scène rock des années 80 et 90.

Cependant, certains critiques ont noté que le livre était un peu superficiel et manquait de profondeur dans certains domaines. Néanmoins, « Slash » est resté une lecture populaire pour les fans de rock et de Guns N’ Roses en particulier, et a permis aux lecteurs de mieux comprendre la vie et l’expérience de Slash en tant que musicien légendaire.

Il sort son premier album solo éponyme avec un groupe d’amis – dont Ozzy Osbourne , Chris Cornell , Kid Rock et Fergie.  Pour la tournée de soutien, Slash demande au chanteur d’ Alter Bridge Myles Kennedy de chanter en tête. Cet album a marqué la première sortie solo du guitariste, après une longue carrière avec Guns N’ Roses, Velvet Revolver et d’autres projets musicaux.

L’album présente un certain nombre de collaborations avec des chanteurs invités, notamment Myles Kennedy (qui deviendra plus tard le chanteur permanent de Slash), Ozzy Osbourne, Fergie, Adam Levine et Iggy Pop. Les chansons de l’album varient en style, allant du hard rock au heavy metal et au rock alternatif.

L’album a été bien accueilli par les critiques et a été un succès commercial, atteignant la sixième place du Billboard 200. Le single « By the Sword » a été un succès particulier, atteignant la 39ème place des charts de rock américains.

Slash a depuis sorti plusieurs autres albums solos, y compris « Apocalyptic Love » en 2012 et « World on Fire » en 2014, tous deux également avec Myles Kennedy comme chanteur invité. Ces albums ont également été bien accueillis par les fans et les critiques, consolidant encore davantage la réputation de Slash en tant que guitariste de rock emblématique.

 

Cette union s’avère solide, car Kennedy était le seul chanteur du deuxième album de Slash, Apocalyptic Love en 2012 , qui atteint la quatrième place des charts américains à sa sortie.

Deux ans plus tard, Slash sort World on Fire, son deuxième album avec Myles Kennedy & the Conspirators ; il  fait ses débuts au numéro dix des charts américains lors de sa sortie en septembre 2014.

 

Not in This Lifetime

Slash se tourne à nouveau vers les Guns N ‘Roses en 2016. Après une place en tête d’affiche à Coachella, GNR se lance dans une tournée internationale intitulée Not in This Lifetime, qui dure jusqu’en 2018.

La tournée a réuni les membres fondateurs du groupe, dont Axl Rose, Slash et Duff McKagan, pour la première fois depuis plus de deux décennies.

La tournée a été très attendue par les fans de Guns N’ Roses et a été un énorme succès commercial, devenant la troisième tournée la plus rentable de tous les temps selon Billboard. La tournée a comporté plus de 150 concerts dans le monde entier, avec des arrêts dans des stades et des arènes à travers l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud, l’Europe, l’Asie, l’Océanie et le Moyen-Orient.

Les concerts de la tournée ont présenté un mélange de chansons classiques de Guns N’ Roses ainsi que des morceaux plus récents et des reprises d’autres artistes. Les fans ont été ravis de voir Axl Rose, Slash et Duff McKagan jouer ensemble à nouveau et ont salué la qualité des performances.

La tournée « Not In This Lifetime » s’est terminée en 2022 à Los Angeles, avec un total de plus de 5,5 millions de billets vendus et un chiffre d’affaires estimé à plus de 563 millions de dollars. Elle a été considérée comme un retour triomphal pour Guns N’ Roses et a confirmé leur statut de légendes du rock.

 

Même si Guns N ‘Roses est en tournée, parallèlement Slash garde Myles Kennedy et les conspirateurs actifs « Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators ». Living the Dream, le quatrième album studio du groupe, sort en septembre 2018.

L’album est un mélange de styles rock et heavy metal, avec des riffs de guitare mémorables et des solos de guitare épiques, ainsi que des performances vocales puissantes de Myles Kennedy. L’album présente également des textes introspectifs sur des thèmes tels que l’amour, la perte et la recherche de la liberté.

Le premier single de l’album, « Driving Rain », a été un succès immédiat, atteignant la première place des charts de rock américains. D’autres morceaux populaires incluent « Mind Your Manners », « My Antidote » et « Serve You Right ».

« Livin’ the Dream » a été bien accueilli par les critiques et a été considéré comme un autre succès pour Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators. Les fans ont apprécié la continuité de la qualité musicale établie sur les albums précédents, tout en explorant de nouveaux territoires et en offrant des performances de guitare exceptionnelles de Slash.

En somme, « Livin’ the Dream » est un album solide qui a permis à Slash et à Myles Kennedy de consolider leur réputation en tant que l’un des meilleurs groupes de rock actuels.

Le groupe s’engage dans une brève tournée qui aboutit à un concert LP 2019 Living the Dream Tour .

Février 2022 voit la sortie du single « The River Is Rising », avant l’arrivée de sa cinquième collaboration avec les Conspirators, le bien nommé 4.

Cet album est le cinquième album studio du groupe et a été enregistré pendant la pandémie de COVID-19. Il présente une fusion de styles rock, allant du hard rock au rock alternatif et au blues rock, ainsi que des performances vocales impressionnantes de Myles Kennedy.

L’album « 4 » a été bien accueilli par les critiques et les fans, avec des chansons comme « The River is Rising », « River is Falling » et « Mind Your Manners » qui ont été particulièrement appréciées. L’album est également notable pour son utilisation de guitares acoustiques et de ballades plus douces comme « Love’s A Bitch » et « Serenade ».

Dans l’ensemble, « 4 » est considéré comme un ajout solide à la discographie de Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators, avec des performances de guitare toujours aussi impressionnantes et des chansons bien écrites qui mettent en valeur la voix distinctive de Myles Kennedy.

Après la sortie de l’album « 4 » en février 2022, Slash a poursuivi sa carrière musicale en continuant à se produire en tournée avec Myles Kennedy et The Conspirators. Ils ont notamment joué dans plusieurs festivals de musique européens en été 2022.

En plus de sa carrière musicale, Slash est également connu pour son travail de compositeur pour des films. En 2022, il a composé la musique pour le film d’horreur « The Amusement Park », réalisé par George A. Romero.

Slash a également continué à travailler sur d’autres projets en tant qu’artiste invité, collaborant avec des musiciens tels que le chanteur Ozzy Osbourne et le guitariste Dave Mustaine. Il est également apparu dans des événements caritatifs, comme le « Stand Up and Shout for Ronnie James Dio’s Birthday » en juillet 2022, qui a célébré l’anniversaire du défunt chanteur de heavy metal Ronnie James Dio.

En somme, Slash est resté actif depuis la sortie de son album « 4 » en février 2022, continuant à jouer en tournée avec The Conspirators, composant pour le cinéma et collaborant avec d’autres musiciens.

 

En ce qui concerne sa vie familiale, Slash s’est marié deux fois. Sa première épouse était Renee Suran, une actrice américaine, avec qui il a été marié de 1992 à 1997. Ils ont eu un fils ensemble, London Emilio Hudson, né en 2002.

En 2001, Slash a épousé Perla Ferrar, une mannequin américaine. Ensemble, ils ont deux enfants, un fils nommé Cash Anthony Hudson, né en 2004, et une fille nommée London Hudson, née en 2002.

Cependant, en 2018, Slash a demandé le divorce de Perla Ferrar après 13 ans de mariage. La procédure de divorce a été finalisée en 2021.

En dehors de cela, il n’y a pas beaucoup d’informations disponibles sur la vie familiale de Slash car il est généralement très discret sur sa vie privée.

 

Comment Slash a appris la guitare ?

Slash, de son vrai nom Saul Hudson, a commencé à apprendre la guitare à l’âge de 15 ans. Il a appris en jouant de la guitare acoustique de sa mère et en écoutant des disques de Led Zeppelin, Black Sabbath et Jimi Hendrix.

Plus tard, il a pris des leçons de guitare avec le guitariste de jazz Robert Wolin, qui l’a aidé à développer sa technique. Slash a également fréquenté la Musicians Institute de Los Angeles, où il a étudié la théorie musicale et la technique de la guitare.

Cependant, Slash a également beaucoup appris en jouant avec d’autres musiciens et en pratiquant régulièrement. Il a passé de nombreuses heures à jouer de la guitare dans des groupes locaux avant de devenir célèbre avec Guns N’ Roses. Sa passion pour la musique et son dévouement à la pratique l’ont aidé à devenir un des guitaristes les plus respectés de sa génération.

 

Pourquoi Slash ?

Le surnom « Slash » de Saul Hudson, le guitariste des Guns N’ Roses, est apparu pendant son adolescence. Alors qu’il était étudiant à l’école secondaire, il était connu pour sa rapidité à courir d’un endroit à l’autre et pour son style de vie « toujours en mouvement ». Un jour, un ami lui a dit qu’il « tranchait » à travers les foules comme un « slash » (coupure en anglais) et le surnom est resté.

Plus tard, lorsque Slash a rejoint les Guns N’ Roses, il a conservé son surnom et l’a utilisé en tant que nom de scène. Le nom est devenu emblématique de son style de jeu rapide et acrobatique à la guitare, ainsi que de sa personnalité énergique et non-conformiste. Aujourd’hui, il est l’un des guitaristes les plus reconnaissables et respectés de l’histoire du rock.

 

Qui est la femme de Slash ?

---

 

Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

Visitez mon portfolio Visitez le blog Visitez le shop Contactez moi

FAQ sur le guitariste Slash

1. Qui est Slash ?

Slash est un guitariste britannico-américain né en 1965 à Hampstead, Londres. Il est principalement connu pour son travail avec le groupe de hard rock Guns N’ Roses.

2. Quand Slash a-t-il commencé à jouer de la guitare ?

Slash a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 15 ans après avoir été inspiré par le groupe de rock britannique Aerosmith.

3. Quels sont les groupes les plus connus de Slash ?

Slash est principalement connu pour son travail avec Guns N’ Roses, mais il a également joué avec d’autres groupes tels que Velvet Revolver et Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators.

4. Quel est le style de jeu de guitare de Slash ?

Slash est connu pour son style de jeu de guitare très mélodique avec des solos de guitare lyriques et fluides. Il est également connu pour son utilisation de la guitare Les Paul de Gibson.

5. Quelles sont les chansons les plus célèbres de Slash avec Guns N’ Roses ?

Slash a joué sur de nombreuses chansons célèbres de Guns N’ Roses, notamment « Sweet Child O’ Mine », « November Rain » et « Welcome to the Jungle ».

6. Slash a-t-il travaillé sur des projets en solo ?

Oui, Slash a sorti plusieurs albums en solo, dont « Slash » en 2010 et « Apocalyptic Love » en 2012.

7. Quels artistes ont collaboré avec Slash ?

Slash a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans, notamment Michael Jackson, Alice Cooper, Iggy Pop et Ozzy Osbourne.

8. Quel est l’équipement de guitare de Slash ?

Slash est connu pour jouer sur une guitare Les Paul de Gibson, ainsi que sur des amplificateurs Marshall et des effets tels que le Crybaby Wah.

9. Slash a-t-il remporté des prix pour son travail ?

Oui, Slash a remporté plusieurs prix pour son travail, notamment un Grammy Award pour la meilleure performance hard rock pour la chanson « Slither » avec Velvet Revolver.

10. Quel est le prochain projet de Slash ?

Slash n’a pas annoncé de projet spécifique à venir, mais il est actuellement en tournée avec Myles Kennedy and The Conspirators pour promouvoir leur dernier album « Living the Dream ».