Livre musique, mon top 10

 Livre musique : Qui n’a pas dans sa bibliothèque un livre sur la musique ?

Qu’il soit de comptines pour enfants, d’histoires du soir à écouter, d’éveil musical ou de partitions, plus théorique sur un compositeur, sur l’histoire de la musique, de ses instruments, sur la biographie d’un musicien, d’un groupe de musique, ou encore photographique sur tel festival, artiste ou groupe de musique, le livre musique permet à tous de découvrir la musique, son histoire, ses principaux compositeurs et ses différents genres musicaux.

La musique est un art, la littérature aussi. L’association des deux était donc inéluctable et historiquement, ces deux arts sont étroitement liés.

La première, intergénérationnelle pouvant réunir les foules, favorise le bien-être physique et social puisque contribue à la construction identitaire et émotionnelle d’une personne et favorise le bien-être physique et psychique. La deuxième aide à la concentration, à l’acquisition du langage, du vocabulaire et de connaissances, au développement de la réflexion, de l’imaginaire…

L’une et l’autre procurent donc du plaisir, participent au développement de la créativité, réduisent le stress et l’anxiété, stimulent les processus cognitifs et sont le miroir de notre société. Le livre musique permet donc d’allier les deux.

 

 

La musique et l’écriture sont une source d’inspiration mutuelle. Le livre musique est donc une belle genèse.

Nombreux sont les écrivains qui accordent une place primordiale à la musique dans leurs livres (ex : Nancy Huston, Érik Orsenna, Georges Sand…) ou qui sont de grands paroliers (ex : Philippe Djian pour Stephan Eicher, Jacques Prévert avec Les feuilles mortes, Philippe Labro pour Johnny Hallyday, Jean-Loup Dabadie pour Julien Clerc, Michel Sardou et bien d’autres…).

 

Nombreux sont également les artistes musicaux qui s’inspirent d’œuvres littéraires dans leurs compositions musicales (comme par exemple Queen avec son tube Bohemian Rapsody inspiré de l’Etranger de Albert Camus, Avril Lavigne avec son morceau « Alice » inspiré de Alice aux pays des Merveilles de Lewis Caroll, The Rolling Stones avec « Sympathy for the Devil » inspiré du « Le Maître et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov, « Ramble On » de Led Zeppelin inspiré du « Seigneur des Anneaux » de J.R.R. Tolkien…),    ou qui encore comme Brel, Cabrel, Bashung, M (Chedid), Grand Corps Malade (pour ne citer qu’eux car la liste est bien longue), sont de vrais poètes.

 

 

D’autres encore prennent la plume et deviennent le temps d’un instant écrivain soit pour se raconter (ex : Dave Grohl « the storyteller tales of life and music », Keith Richards « Life ») soit pour conter aux autres à travers des romans, des essais, des nouvelles, comme Olivia Ruiz avec  La commode aux tiroirs de couleur, Mathias Malzieu avec La Mécanique du cœur, le journal d’un Vampire, Bertrand Belin avec Grands Carnivores, Requins , ou encore Gaëtan Roussel avec Dire au revoir, et le rappeur Gringe l’acolyte de Orelsan avec Ensemble, on aboie en silence.

 

 

Il existe d’ailleurs un festival littéraire à Deauville, Livres & Musiques  qui depuis 2004  à chaque printemps, fait la part belle à l’éducation artistique littéraire et musicale, au livre musique et à  ses auteurs qu’ils soient romanciers, biographes, illustrateurs et auteurs de BD, écrivains-chanteurs, qui s’inspirent de la musique dans leurs œuvres littéraires.

Pour l’heure, au-delà de cette réflexion sur le lien entre littérature et musique, et parce que le livre est un objet support incontournable pour la diffusion de savoirs,  j’ai sélectionné dix livres musiques que j’ai pris plaisir à lire, à feuilleter et qui font partie de ma collection personnelle (je ne parlerai pas de ceux que j’ai moi-même publiés, je ne vais pas faire d’autopromotion !).

 

Livre Mass Hysteria 10 ans de Furia (livre musique)

Livre Musique 1: « En Studio avec Bashung», de Christophe Conte, sorti le 13/10/2022

Un moment fort. Moi qui ai toujours admiré cet artiste, figure incontestée de la chanson française à la voix et aux mélodies si singulières, j’ai savouré cet ouvrage qui m’a permis d’entrer dans les coulisses de la construction de l’œuvre musicale du grand Bashung.

 

 

Livre Musique 2: « Led Zeppelin par Led Zeppelin », sorti le 19/10/2022

50 ans d’histoire de Led Zep, par Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones, 400 pages de kif, 700 images incroyables, des docs inédits (planches contact, tickets de concerts….). Quand on est fan de Led Zep, ce livre « monument » est incontournable.

 

 

Livre Musique 3: « Prince en BD », de Tony Lourenço, Nicolas Finet, Joël Alessandra, Céheu, sorti le 26/11/2021

Je cherchais un livre pour que mon fils découvre un des artistes que j’aime le plus et qui a bercé mon adolescence et que j’écoute toujours bien sûr. C’est chose faite. Lui qui du haut de ses 8 ans adore les BD, je n’ai pas trouvé mieux que ce docu-BD sur Prince Rogers Nelson ce génie interplanétaire qui aura vendu plus de 80 millions de disques dans le monde.

 

 

 

Livre Musique 4:  « Depeche Mode by Anton Corbijn », sorti le 21/05/2021

En voilà un que j’attendais avec grande impatience. Un illustre photographe  devenu directeur artistique  en 1986 (et oui je suis fan de A.Corbijn), d’un illustre groupe,  (que j’ai eu la chance d’immortaliser sur scène). Tout ce que j’aime. Cela donne donc DM by AC.

 

 

 

Livre Musique 5: « Nirvana, Foo Fighters et autres mésaventures », de Martin James, sorti le 07/09/2017

Un cadeau de Noël bien sympathique, qui trône dans ma bibliothèque à côté de The Storyteller,Tales of life and Music, de Dave Grohl. Quand on est fan de Dave et admiratif de son parcours, on ne compte pas.

 

 

Livre Musique 6:  « Hellfest, le festival raconté par les groupes», de  Cédric Sire et Isabelle Marcelly, sorti le 22/09/2022

Pour moi qui suis un inconditionnel du Hellfest festival qui m’a offert des moments et des souvenirs d’anthologie, que j’ai  par ailleurs immortalisés,  je ne pouvais pas passer à côté de cet ouvrage qui retrace 15 ans de folie, avec des groupes et des artistes tels que Ghost, Gojira, Slash, Megadeth, Nightwish, Behemoth, Avatar, Sabaton, Soulfly, Arch Enemy, Phil Campbell, Phil Anselmo et tant d’autres.

Qu’il est fort agréable de redécouvrir cet événement annuel de la petite commune de Clisson, qui regroupe chaque année des milliers de festivaliers, sous l’œil et le prisme d’autres artistes photographes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Livre Musique 7:  « David Bowie, l’anthologie des plus belles photographies», Flammarion, sorti le 04/11/2020

 

Pour un photographe, ce beau livre est d’un esthétisme incroyable, à la hauteur de l’artiste qu’était David Bowie. Il retrace toute la carrière de cette icône, à tous les moments de sa vie.

A avoir sans aucun doute dans sa bibliothèque.

Livre Musique 8: « Life » de Keith Richards et James Fox, sorti le 20/10/2011

 

J’ai dévoré ce livre. Merci Keith l’immortel, de nous faire partager l’épopée des Rolling Stones, groupe mythique du rock n’ roll. Cette autobiographie nous fait voyager dans le monde et la vie tumultueuse d’un des plus grands guitaristes de la planète et de son groupe iconique.

 

Livre Musique 9:  « Le Petit Didier», Joey Starr, sorti le 07/10/2021

 

C’est avec beaucoup de curiosité que j’ai acheté ce livre. Septique au début, je me suis laissé emporter. Moi qui est toujours suivi et écouté NTM, je comprends de fait beaucoup mieux comment Didier Morville est devenu Joey Starr.

Un conseil,  regardez la série Le Monde de Demain, qui raconte la naissance du mouvement hip-hop et de NTM, parce qu’elle fait suite au roman autobiographique.

 

 

Livre Musique 10:  « Daft » de Pauline Guéna et Anne-Sophie Jahn, sorti le 23/02/2022

Qui n’a jamais écouté, dansé sur les Daft Punk ? Belle découverte que ce récit chronologique qui retrace les débuts de ce duo versaillais Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, resté incognito sous leurs casques pendant plus de 25 ans et qui pourtant a fait danser le monde entier.

 

 

 

 

 

BONUS:  Interview de Dave Grohl, pour le Sydney Morning Herald, par Michael Dwyer, le 01/10/2021 à propos de The Storyteller, publié le 5 octobre chez Simon & Schuster.

Rockin’ Grohl : J’étais terrifié que mes amis me voient comme un vendu

Dave Grohl ne se souvient pas immédiatement de quelle visite à la Maison Blanche il s’agissait. Peut-être la fois où il a été invité à dire quelques mots sur The Who lorsque George W. Bush a remis une médaille aux anciens Hellraisers.

Ou cela aurait pu être le moment où les gens de Barack Obama lui ont demandé de chanter lors d’une cérémonie similaire pour Sir Paul McCartney. Cette fois, il avait peur, cependant, car un règlement de compte se profilait. Lors du même voyage à Washington, son groupe de rock Foo Fighters, qui a vendu plusieurs millions d’albums, a été réservé au 9:30 Club, un lieu de rencontre souterrain dans lequel il avait joué avec son premier groupe de punk pour adolescents dans les années 80.

« J’ai entendu dire que mes héros allaient tous être là », dit Grohl, vérifiant les noms des mecs justes de Scream, Black Flag, Husker Du, Fugazi et Minor Threat. « J’étais nerveux parce que j’étais en ville pour jouer à la putain de Maison Blanche.

J’étais tellement terrifiée à l’idée de ne pas être acceptée par mes anciens amis ; que je serais considéré comme une sorte de vendu. ARTICLE ASSOCIÉ Kurt Cobain de Nirvana au festival de musique Big Day Out à Sydney, le 25 janvier 1992. Examen Nevermind de Nirvana à 30 ans : Tim Rogers sur l’album qui a changé la musique L’étrange voyage de culpabilité a de sombres échos.

Dans ses heures les plus sombres, Kurt Cobain a été consumé par « l’éthique de l’indépendance » écrasée par le succès phénoménal que Nirvana avait si amèrement récolté. À bien des égards, le survivant le plus prospère de ce groupe personnifie ce fait accompli culturel d’entreprise. Aujourd’hui, WealthyCelebrity.com répertorie Dave Grohl comme le quatrième batteur le plus riche du monde.

Il est la rock star que les présidents américains demandent par son nom. Il comprend où cela va, mais il ne l’achète pas. Les Foo Fighters dirigent leur propre label, possèdent leur propre studio, ne répondent à personne, dit-il. « Il n’y a pas de salle de réunion remplie de personnes qui prennent ces décisions pour nous.

Nous nous appelons toujours le groupe de garage le mieux payé au monde … Quand je pense à la célébrité, je pense aux autres. En l’occurrence, cette nuit-là au 9:30 Club n’a versé que de l’amour sur le héros du retour à la maison qui doit en avoir marre d’être appelé «l’homme le plus gentil du rock». Affrontement éthique évité. Évoquez une autre fin heureuse dans la vie d’une chance étonnante racontée dans ses nouveaux mémoires, The Storyteller.

En vérité, The Humblebragger pourrait être un titre plus précis. Mais écoute, tu le serais aussi si tu te prélassais dans un van one arvo et qu’Iggy Pop frappait à la porte pour voir s’il y avait un batteur qu’il pourrait emprunter. Grohl avait 21 ans lorsque le rêve de ce garçon scandaleux s’est réalisé. Nirvana a frappé quelques mois plus tard. Avance rapide d’une décennie ou trois et c’était Tom Petty, McCartney, Mick Jagger…

« Je ne me promène jamais dans cet espace de répétition ou sur cette scène en me sentant du même calibre ou du même mérite que ces gens », dit-il. « Le livre est destiné à être lu [as] à travers l’objectif de quelqu’un qui vit une expérience hors du corps. Quand ces choses m’arrivent… j’ai l’impression qu’elles arrivent à quelqu’un d’autre.

Né d’une série spontanée de messages de verrouillage Instagram, The Storyteller est un montage épisodique de ces réunions surréalistes, de Little Richard dans une limousine d’aéroport à un dîner avec AC / DC à Joan Jett lisant aux enfants de l’auteur une histoire au coucher.

Sur près de 400 pages, Grohl a tellement de noms à abandonner qu’il n’y a pas de place pour cette histoire de brouillage sur Led Zeppelin avec Prince, ou la fois où il a joué une chanson de Neil Young sur un album de David Bowie. Conformément à son image de gentil garçon entièrement américain, c’est la mère de l’auteur qui bat tous les prétendants pour devenir le héros de l’histoire de sa vie, enracinée dans la banlieue Happy Days-cum-Brady Bunch de North Springfield, en Virginie.

«Mes deux parents étaient de brillants écrivains», dit Grohl. « Non seulement le mot écrit, mais le mot parlé a été pris au sérieux. Je veux dire, nous avions des exercices d’articulation à la table du dîner, où ma mère nous donnait un sujet et nous devions en parler pendant trois minutes sans interrompre la parole. Je f — détestais l’école, mais j’adorais faire ça.

La relation réconfortante de Virginia Hanlon Grohl avec son fils est enregistrée depuis son livre de 2017, From Cradle To Stage: Stories from the Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars (maintenant une série télévisée Paramount +).

Cela ne fait que rendre le profil éphémère de papa dans The Storyteller plus visible. « L’une des raisons pour lesquelles il s’est en quelque sorte glissé dans et hors du livre, c’est parce qu’il s’est en quelque sorte glissé dans et hors de ma vie », explique Grohl. Il y a deux ans, il a écrit un éloge affectueux dans The Atlantic à propos de feu James Harper Grohl, un journaliste/consultant politique boutonné qui voyait d’un mauvais œil les rapports scolaires moyens et les aspirations punk-rock de son fils.

« Mon père n’était pas le plus grand communicateur », dit-il aujourd’hui. « Il pouvait écrire un sacré discours républicain mais lui et moi n’avions pas une relation décente quand j’étais jeune. Finalement, je ne sais pas s’il savait être père. Il avait une relation très difficile avec son propre père. Et je pense que cela a influencé sa parentalité.

« En même temps, je l’admirais vraiment. Il y avait tellement de choses en lui que j’admirais et qui m’inspiraient et m’intimidaient. C’était un titan intellectuel. Il était si culturellement versé dans les arts et la littérature et c’était un musicien de formation classique avec une oreille parfaite.

Le dégel père-fils s’est produit par e-mail, finalement, alors que les Foo Fighters ont pris d’assaut le monde à la fin des années 1990.

« Chaque fois qu’il m’envoyait un e-mail, c’était de la poésie. C’était éloquent. C’était amusant. C’était émouvant. Cela pourrait être un paragraphe sur la préparation d’un rôti de porc à la maison et cela se lisait comme Shakespeare. « J’avais l’impression qu’il me mettait au défi d’écrire.

Au bout de quelques mois, il m’a écrit et m’a dit : « Tu deviens un grand écrivain, David. Votre écriture a du punch et du punch a du pouvoir ». Cela a peut-être été la plus grande validation de ma vie… [bien] il roule probablement dans sa tombe que j’écrirais pour The Atlantic.

Les tentacules journalistiques de Grohl Junior se sont étendues bien au-delà de l’étrange article de magazine de gauche ces huit dernières années. Son documentaire Sound City, sa série télévisée Sonic Highways et le prochain What Drives Us sont le genre d’histoires américaines pratiques que seul un compagnon rock star pourrait faire : quelqu’un avec une expérience vécue, un métier appris et un carnet de contacts qui vient de Fugazi. à McCartney à Obama.

Bien qu’il s’agisse ostensiblement de célébrations de la musique, et de passions contagieuses, il y a un certain relent élégiaque dans ces films, une documentation sur les personnes et les lieux et les techniques créatives qui doivent être préservées, non seulement dans la mémoire, mais dans les briques et le mortier des lieux de spectacle en péril et studios d’enregistrement.

Mais il n’est pas du genre à dire mourir. « J’ai eu de longues conversations sur le râle du rock’n’roll pendant une décennie et demie », soupire-t-il. « Maintenant, est-ce qu’il est en tête des classements en ce moment ? Non. Sera-ce encore ? Je ne sais pas. Mais le fait que ça ne fait pas si longtemps, et qu’il y ait encore des groupes de rock’n’roll dans les bars du coin, et dans les théâtres, et dans les arènes, et certains dans les stades, pour moi, ça veut dire que c’est peut-être aller bien.

« Et cela étant dit … nous avons vendu 250 000 billets en une journée il y a quelques semaines, en Angleterre, donc ce n’est pas moi qui demande. Vous devez demander à ma fille, qui a 15 ans, qui écoute Joni Mitchell toute la journée, puis elle écoute les Misfits, puis elle écoute les Suburban Lawns, et puis elle écrit des chansons avec ses amis qui jouent de la batterie et guitares et aime le rock’n’roll.

Dans un monde où des universités en ruine rivalisent avec des collèges de rock cool et où les présidents distribuent des médailles aux anciens rebelles de la contre-culture, il est juste de supposer que Violet Grohl et ses petites sœurs recevront plus d’encouragements de leur vieil homme que lui de la sienne.

Il est malheureusement trop tard pour son ami Kurt, mais la « scène punk rock éthiquement étouffante » dont Grohl décrit la survie n’est tout simplement plus. Le monde peut être divisé de toutes sortes de façons, mais lors d’un concert des Foo Fighters, tout le monde est comme tout le monde.

« Évidemment, il y a certains types de personnes que j’espère ne pas s’associer à notre groupe », dit-il, « [mais] pour la plupart, quand nous sortons pour jouer des concerts et que vous avez 10, 20, 30, 40, 50 000 personnes se joignant au chœur de la chanson, l’énergie de cette communion, l’énergie de cette connexion, je pense guérit d’une certaine manière.

«Je regarde le public et je peux en quelque sorte lire les gens. Je sais que ce type est peut-être un peu plus conservateur que cette personne ici. Mais quand je les vois se réunir et chanter, ça me donne de l’espoir. Peut-être qu’il y a quelque chose à être la personne qui peut livrer une chanson et rassembler tout le monde.

Pour ramener le point à la maison, il a une autre histoire qui ne rentre pas dans le livre. «Je me souviens avoir reçu cette lettre de Bruce Springsteen après que nous ayons joué un spectacle… Il nous a regardés jouer My Hero, et le public a chanté, et il a dit, ‘c’est de cela qu’il s’agit: que le public vous regarde et se voie, tout comme vous regardez le public et vous voyez vous-même ».

Après l’année d’isolement qui a produit son livre, le fait de se voir a été profond en soi, ajoute-t-il. Il a une tournée de livres transatlantique à guichets fermés en ce moment, et un autre film en préparation, et il plaisante en disant qu’il aimerait que Shelley Duvall le joue si The Storyteller est choisi par Netflix. Mais monter sur scène pour se débattre et rugir comme un punk adolescent reste sa joie éternelle.

« Je peux honnêtement dire qu’au cours du dernier mois et demi, les spectacles que nous avons joués ont été les meilleurs spectacles que nous ayons jamais joués. Demandez à n’importe qui dans le groupe; demandez au public, ça a juste été transcendant. Et je pense que c’est parce qu’on nous rappelle pourquoi nous aimons le faire en premier lieu, groupe et public.

«À ce stade, lorsque nous montons sur scène, il y a ce sentiment au fond de votre esprit que cela pourrait être la dernière fois. Et je pense que le public pourrait ressentir la même chose.

Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

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