Martedì 19 febbraio 2019 la moda ha perso una delle sue stelle: Karl Lagerfeld. Se odiava essere fotografato. Il creatore è andato spesso dietro scatole fotografiche per tiratore le sue collezioni, ma sviluppano anche un universo molto particolare. Karl Lagerfeld, deceduto all'età di 85 anni lascia diverse carriere.

Karl non si è fermato al cucito. Un vero tuttofare, si è cimentato anche con l'illustrazione, il montaggio e la fotografia. Perché se lo sappiamo Karl Lagerfeld come creatore e direttore artistico della casa di Chanel, come molti altri geni creativi, Karl Lagerfeld era anche appassionato di fotografia.

 

Karl Lagerfeld fotografo

Karl Lagerfeld fotografo

Karl Lagerfeld fotografo

Karl Lagerfeld fotografo

 

Karl Lagerfeld fotografo: Un esteta della foto

Era un vero amante della fotografia. Era affascinato dagli scatti di moda del fotografo Irving Penn, o anche André Kertész.

Karl Lagerfeld inizia ad interessarsi fotografia dagli anni '80 quando prese in carico le collezioni della maison di haute couture Chanel.

Nel suo lavoro, a Karl piaceva controllare tutto. Ha curato le campagne pubblicitarie del brand. Non solo ha gestito la produzione, ma ha utilizzato la fotocamera, di solito Hasselblad, per gestire l'inquadratura. Naturalmente, era presente un esercito di assistenti per occuparsi dei casi, ma Karl era ovunque.

Karl Lagerfeld fotografo

Foto di Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld fotografo e Hasselblad

Fotografo esigente (con budget comodi), fotografa principalmente in medio formato. Molte foto sono state scattate con fotocamere Hasselblad H4X, ma dotate di dorsi Phase1 (gli assistenti vogliono lavorare con Capture One...).

Il designer tedesco creerà anche una sorta di legame con il brand fotografico svedese: Karl Lagerfeld acquisterà diversi Lunars da offrire ai suoi parenti e sarà uno dei primi ad utilizzare un brand ibrido di medio formato: Hasselblad X1D.

Oltre alle campagne pubblicitarie, il fotografo Karl Lagerfeld ha anche sviluppato il suo universo, realizzando nudi, ritratti e paesaggi. Negli anni Karl Lagerfeld si è cimentato in tutti i soggetti fotografici. Amante del bianco e nero, il fotografo Karl Lagerfeld non esita a sperimentare la pratica fotografica in molteplici modi. I dipinti, raffinati ed eleganti, diversi nello stile, evocano tutti la stravaganza e il mistero, la potenza e l'equilibrio, caratteristici di Karl.

Grazie alle sue foto, il fotografo Karl Lagerfeld ricrea il suo mondo. Alcuni dicono che appartenga a un mondo sofisticato e persino a un universo eccentrico.

 

Lagerfeld fotografo

Lagerfeld fotografo

 

Karl Lagerfeld fotografo e riconoscimento. 

È stato regolarmente invitato a importanti eventi culturali intorno alla fotografia, come il Salon de la photo nel 2011, dove ha presentato numerosi ritratti di personalità.

Il suo lavoro di fotografo è utilizzato molte volte nelle campagne pubblicitarie per le case che gestisce o nelle riviste di moda. Ha ricevuto il premio culturale dalla German Photographic Society o il Lucky Strike Design Award dalla Raymond Loewy Foundation e l'editor Steidl ha pubblicato la maggior parte dei cataloghi fotografici di Karl Lagerfeld.

 

Karl Lagerfeld fotografo e mostre.

Fin dall'inizio, il fotografo di Karl Lagerfeld si è interessato tanto alle mostre, quanto alle tecniche di stampa quanto alle composizioni stesse. Per lui una foto non è solo un'immagine, ma un oggetto visivo la cui identità dipende dalle tecniche che l'hanno generata. Durante la sua mostra "Karl Lagerfeld, A Visual Journey" alla Pinacothèque de Paris nel 2016, ha presentato l'intera gamma delle sue tecniche fotografiche.

Potresti semplicemente ammirare la grande varietà di motivi, l'interpretazione sottile e molto personale delle fotografie del fotografo Karl Lagerfeld. “Spesso le persone vogliono sapere qual è il mio stile quando si tratta di fotografia. Non lo so, ammette. Non ho uno stile, ma diversi o addirittura... nessuno. Per me la stagnazione è la parte peggiore: nella vita, nella moda, nella fotografia. "

 

Foto di Lagerfeld

Foto di Karl Lagerfeld

 

Karl Lagerfeld fotografo ed editore.

Karl Lagerfeld ha pubblicato numerosi libri fotografici pubblicati dall'editore tedesco Gerhard Steidel. L'architettura, il corpo umano e il mondo del lusso sono i suoi soggetti principali. Nel 1996 ha vinto il premio culturale della Società fotografica tedesca. È anche proprietario della libreria 7L - specializzata in fotografia in particolare - e dell'omonima casa editrice, rue de Lille nel 7° arrondissement. Appassionato lettore (la sua biblioteca personale conta circa 300.000 libri)66, acquista 400 nuovi libri al mese (in inglese, francese e tedesco), che distribuisce nelle sue residenze a Biarritz, Parigi, Roma, Monaco o New York.

 

Karl Lagerfeld fotografo: Libri di fotografia e moda

  • Grandi nudi, fotografie di Helmut Newton, Monaco, Schirmer-Mosel, 1990, 88 p.
  • Fotografie, prefazione Patrick Mauriès, Paris, Contrejour, coll. “Cahier d'Images”, 1991, 55 p.Libro di fotografie pubblicato in occasione della retrospettiva e del lancio del suo profumo Photo.
  • Le mie foto migliori, 1994
  • Claudia Schiffer, fotografie di Karl Lagerfeld, Parigi, Éditions n° 1, 1995, [116] p. 100 fotografie della top model Claudia Schiffer, da lei scelta, scattate da Karl a margine delle sessioni di posa per le campagne pubblicitarie di Chanel.
  • Ufficiosamente, 1995
  • L'Allure de Chanel, Paul Morand, ill. Parigi, Hermann, 1996, 210 p. La storia visiva e testuale di un'epoca e di una moda in cui si intersecano l'intellighenzia parigina degli anni '20 e Coco Chanel.
  • Visione, 1999
  • Casa Malaparte, 1998
  • Tadao Vitra House, 1999
  • Fuga dalle circostanze, 2000
  • Akstrakt, di Eric Pfrunder, Göttingen, Steidl Verlag, 2000, non impaginato.
  • Alan Seeger, le opere complete, 2001
  • Villa Noailles, 2001
  • Portafoglio, 2002
  • Waterdance bodywave, 2002
  • I vasi Ciboure: l'illusione dell'ideale, Karl Lagerfeld, Göttingen, Steidl, 2005, [62] p.
  • Dietro le quinte e prima fila, 2005
  • 7 fantasie di donna, 2006
  • Konkret Abstrakt Gesehen, 2007
  • Metamorfosi di un americano, 2008
  • Riga per riga, 2008
  • Architettura astratta, 2008
  • Puoi lasciare il tuo cappello, 2008
  • Architettura moderna italiana, 2008
  • Il ritorno di Aymeric Brias, 2010
  • Chanel: la sua vita, Justine Picardie, trad. Lionel Leforestier, ill. Gottinga, Steidl, 2011, 395 p.
  • Passione per la carta: profumo, Geza Schoen, Gerhard Steidl, Günter Grass, Tony Chambers, trad. Lionel Leforestier, Göttingen, Steidl, 2012. Libro, di vari autori tra cui Kars, in cui è contenuta una bottiglia del profumo Passion papier del designer Geza Schoen ispirato all'aroma dell'inchiostro e della carta.
  • The Little Black Jacket: A Chanel Classic Revisited, Karl e Carine Roitfeld, Göttingen, Steidl, 2012. K. Lagerfeld e lo stilista C. Roitfeld reinterpretano liberamente la piccola giacca nera di Chanel indossata da diversi attori, musicisti, modelli o stilisti.
  • Choupette: la vita incantata di un gatto fashion, fotogr. Lagerfeld, a cura di Patrick Mauriès & Jean-Christophe Napias, Parigi, Flammarion, 2014, 123 p.
  • Secondo piano, Sam Taylor-Johnson, testi di Justine Picardie e K Lagerfeld, Göttingen, Steidl, 2014, 64 p.
  • Centro commerciale Chanel, Göttingen, Steidl, 2015, 160 p. Chanel Autunno/Inverno 2014-2015 sfilata a
  • Grand Palais di Parigi.
  • L'agenda secondo Karl: 2015, a cura di Patrick Mauriès e Jean-Christophe Napias, graphic design e ill. Charles Ameline, Parigi,
  • Flammario, 2014,. Diario 2015 con aforismi di K. Lagerfeld e le date degli highlights della moda: Fashion Week, sfilate Chanel, ecc.

 

Fotografia di Karl Lagerfeld

Fotografia di Karl Lagerfeld

 

 


 

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Intervista a KARL LAGERFELD sul suo approccio alla fotografia 

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Il modo in cui ho iniziato con la fotografia è, in un certo senso, la chiave di tutto il mio approccio alla moda. Penso che il fotografo possa fare tutto. Non sei il miglior fotografo o una schifosa povera creatura solo perché fai cartelle stampa. 

Uno dei motivi per cui ho iniziato sono state le cartelle stampa: nessun fotografo famoso voleva farle. Una stagione, tre diversi fotografi hanno prodotto le cartelle stampa. Tutte e tre le volte il lavoro è finito nella spazzatura e ho detto: “Basta così. 

È così che ho iniziato. Le cartelle stampa non sono divertenti perché devono essere in bianco e nero e manipolate in modo tale da poter essere utilizzate per i quotidiani. Le cartelle stampa devono essere preparate da una settimana a dieci giorni prima della fine della raccolta.

Molte volte fotografo abiti non finiti, quindi devo sapere come falsificarli, come farli sembrare finiti. È stato quattro anni e mezzo fa, ma ero già preparato per questo. 

Disegno molto bene. Ho disegnato ritratti per tutta la vita. Da bambino volevo fare il ritrattista. Anna Piaggi, la fashion editor italiana, ha pubblicato un libro di molti di questi modelli che ho realizzato. Disegnare e sistemare le cose è, per me, quello che ho sempre desiderato.

ANDREW WILKES: Parlami della tua fotografia.

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Faccio molti ritratti aziendali e ritratti per i reali. Questi amici usano le fotografie per se stessi - per le loro case, per i loro amici. Ordinano un centinaio di stampe. faccio il mio ritratto con un Sinar 8x10. Uso spesso set molto strani. Mostrerò venti ritratti durante la mia prossima mostra. 

È qualcosa di molto speciale. C'è solo una stampa di ogni negativo e appartiene al soggetto. In queste mostre non c'è niente in vendita. D'altra parte, per una mostra di beneficenza alla Hamilton Gallery di Londra, erano in vendita cinquantanove foto, e tutte sono state vendute il giorno dell'inaugurazione.

AW: Collezioni fotografie?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Sì. Colleziono opere di fine '800 e inizio '900. Steichen, Stieglitz, un piccolo barone de Meyer, ne ho uno bello. Inoltre, Käsebier, Demachy, Paul Citroen, Kertész, Coburn, Kühn, Munkácsi e Early Lartigue. I Lartigue mi sono stati regalati. In effetti, gran parte della mia collezione di foto è composta da omaggi, è infinita. Amo Paul Strand e Minor White. Colleziono anche Helmut Newton, tonnellate. 

Molto bella ed enorme. L'ultima cosa che ho ricevuto da lui è stata una bellissima foto di David Lynch e Isabella Rossellini in cui Lynch aveva la mano di Isabella nella sua - una foto meravigliosa. Oggi penso che preferirei collezionare fotografie piuttosto che collezionare dipinti. Nuovi artisti come Peter Lindbergh, Bruce Weber e Steven Meisel, sono i miei preferiti in questo momento.

AW: Pensi che la fotografia di moda stia diventando preziosa quanto la fotografia raffinata?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Per me le foto vecchio stile sono opere d'arte. Steichen, per esempio. Cos'è bello come uno Steichen? Potrebbe essere diventato un prodotto commerciale inferiore perché c'erano troppe stampe disponibili.

AW: Pensi che la fotografia sia un'arte? Una fotografia può essere paragonata a un Monet oa una tramoggia?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Per me, le fotografie moderne mi toccano personalmente perché risalgono alla mia epoca. Monet si sente lontano da me adesso. I fotografi dell'inizio del XX secolo sono bravi quanto Monet e il resto dei pittori in un certo senso - ma non dovresti mai confrontare - è come [confrontare] scultura e pittura - è qualcos'altro.

AW: Che aspetto ha uno scatto di Lagerfeld? Preferisci il controllo di uno studio o la spontaneità del lavoro di localizzazione?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Ho pessime abitudini lavorative. A volte inizio alle dieci di sera e alle dieci di mattina sto ancora lavorando. Posso essere lento, beh, non lento, ma ci vuole molto tempo. Non credo in quei lavori da trentacinque minuti. 

Ho una grande squadra. Siamo spesso tra le quindici e le venti persone; truccatori, stylist, modelle, scout. Lavoro con quasi tutti quelli con cui ho iniziato a lavorare dall'inizio. Non puoi passare notti e giorni con persone che non ti piacciono o che non conosci. Non voglio. Non devo. 

È divertente essere in uno studio e penso sia divertente essere fuori. In realtà mi piace molto stare all'aperto, ma ci sono foto che richiedono uno sfondo. Sai, questi set sono dipinti che un pittore di scene parigino fa per me. Uno sfondo come questo costa tra 5.000 $ e 10.000 $. Una volta era molto famoso e ha lottato per fare copie di veri dipinti. È incredibile.

 

AW: Ti piacciono le restrizioni sul tuo lavoro quando scatti per Chanel o KL e imponi delle restrizioni a te stesso?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Sì. Sono il fotografo ma anche il cliente, e sono nella meravigliosa posizione di essere il centro della mia vita. Per Chanel, Fendi e KL, posso fare quello che voglio. Molti fotografi non possono decidere, anche con grandi budget, cosa vogliono. 

Le mie restrizioni sono le mie restrizioni. So cosa va nella spazzatura e cosa no. Dopotutto, siamo in affari, e meglio è, più soldi posso fare con altre cose. Quindi posso permettermi di giocare di più e sperimentare con meno progetti commerciali.

AW: Alexander Liberman ha commentato il divertimento di "l'incidente" nella fotografia. L'"incidente controllato o non pianificato" è il campo della fotografia che secondo lui consente la scoperta. Cosa ne pensi di quel tipo di eccitazione o spontaneità?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Sì, mi piace l'idea, ma non si può mai dire che accadrà. Ovviamente, non puoi prepararti per questo. Penso che sia ancora più interessante quando hai uno strano evento nel tuo film che non hai visto tu stesso. 

Potrebbe essere un incidente con una luce o qualcos'altro. Spesso ti ritrovi con qualcosa a cui non avevi mai pensato prima. Tuttavia, la maggior parte delle mie foto iniziano come uno schizzo. Non entro in troppe sorprese. Soprattutto, voglio esattamente quello che avevo pianificato.

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Concettualizzi la tua fotografia di moda?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Sì. guardo il prodotto. So come deve essere la foto per essere giusta. Sono il mio cliente e per Chanel amano quello che faccio. In realtà, Chanel vuole mettere in mostra gli abiti, ma sto attento a essere diverso, molto più sottile, perché voglio che l'immagine sia diversa. 

Ad esempio, il mio lavoro per Fendi è molto diverso. Si basa su fiabe tedesche e russe o su uno stato d'animo come quello che si trova nei dipinti di De Chirico.

AW: La fotografia di moda, così come il design dell'abbigliamento, prende quindi in prestito direttamente dall'arte e dalla cultura popolare. Presti attenzione alla musica pop, ai video, ai film e alla cultura di strada come fonti di umore e ispirazione?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Tutto mi dà ispirazione. Penso che Madonna sia divina. Penso che lei lo sia. Non sono sicuro di essere il fotografo giusto per lei; ma penso che sia fantastica. Tutte queste aree della cultura popolare hanno contribuito a recuperare il ritardo degli anni 80. Non credo ai miei occhi chiusi. Sono come un'antenna su un edificio, ricevo tutte queste immagini.

AW: La fotografia di moda americana sembra occuparsi della rappresentazione grafica dell'abbigliamento, mentre quella europea si occupa più spesso dell'umore o della fantasia. Conosci la fonte di questa differenza? Il "vedere" i vestiti smette di contare?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: C'è una spiegazione molto semplice. L'America è più orientata al mercato rispetto all'Europa. I dirigenti europei le cui aziende hanno vestiti interessanti e che commissionano grandi fotografi non hanno il budget per fare grandi campagne pubblicitarie. 

Se hai solo una o due pagine, faresti meglio a creare un'atmosfera. D'altra parte, se hai centinaia di pagine, come con Chanel, puoi mostrare gli abiti. KL è meno commerciale in questo modo, ma puoi ancora vedere il vestito. Faccio un lavoro più atmosferico con la mia fotografia personale.

AW: Parliamo di fotografia commissionata/commerciale. Di solito, una fotografia di moda ha dei limiti commerciali. Molti critici credono che questo sia ciò che separa il lavoro commerciale dalla buona fotografia. Qual è la tua opinione e quali limiti trovi quando fotografi?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Sai, una commissione non è qualcosa che rende la foto meno attraente. Il fotografo che è molto onesto, anche con una commissione, farà uno sforzo speciale. Il lavoro è un lavoro e il lavoro commissionato è un lavoro valido. 

A volte con una commissione devi alzare muri; Penso che sia molto salutare. Se tutto è aperto, la scelta è troppo illimitata. Helmut Newton dice sempre che gli piacciono le restrizioni. Molti dei lavori pubblicitari di Helmut valgono quanto il suo lavoro personale per mostre, libri o ritratti. 

Ma a Newton a volte non interessa e non gli piace più la moda. E il dramma della moda è che se non ti piace più la moda, non piaci a te. Possiamo anche perdere il contatto con il “sentimento” della moda perché potremmo pensare di avere più visione delle donne che dei vestiti, ma il gusto delle persone per le donne sta cambiando. 

Penso che il professionista a cui non piace la moda o che pensa che la moda non sia più interessante dovrebbe uscire allo scoperto. Questo non significa che non sia un bravo fotografo, ma che non sia più un bravo fotografo di moda. Spesso, i fotografi di moda che diventano famosi creano uno stampo per cui pensano di essere troppo bravi per il lavoro. 

Devono essere ricordati che saranno ricordati non per quello che faranno in seguito in un genere diverso, ma per quello che hanno fatto durante l'apice della loro fama come fotografi di moda.

AW: C'è spesso un rapporto speciale tra un fotografo e un designer. Con chi hai lavorato a questo livello?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Helmut Newton, Bruce Weber, Peter Lindbergh.

AW: Preferisci la fotografia in bianco e nero oa colori?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Preferisco il bianco e nero, ma mi piacciono anche le foto dipinte a mano.

AW: Ti fai la tintura?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Sì, lo faccio principalmente con i miei ritratti social e con i regali agli amici. Ho fatto colpo per la principessa Carolina di Monaco e ci sono volute dieci ore. Ci vuole così tanto tempo che non ne possiedo nemmeno uno.

AW: Con quali fotocamere stai attualmente lavorando?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Per me oggi una macchina fotografica è il giocattolo di tutti gli adulti. Tutti hanno una macchina fotografica, è uno dei pochi giocattoli che gli adulti possono avere. 

Ho un Sinar 8x10, che è il mio più recente. Ma ho fatto la maggior parte del mio lavoro con una Hasselblad. Amo la Leica 6. Amo il tocco fisico e il suono. Penso che una fotocamera sia molto fisica.

AW: Hai girato molti film contemporaneamente?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Molto poco. I miei assistenti a volte mi spingono a fare di più. Ho una visione della cosa e non due. Non sono un fotografo che scatta trecento rullini.

AW: La tua stampante è a Parigi?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Ho due stampanti per il mio colore e una per il bianco e nero. Ho le mie foto stampate su carta da disegno Canson Mi-Teintes. Una stampante speciale esegue le mie stampe a colori per le mostre; a volte le foto sono alte due metri.

AW: Che ruolo pensi che giocherà la fotografia di moda negli anni a venire?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO: Sai, non separo la fotografia di moda dalla fotografia raffinata. Fanno parte della stessa cosa. Ci saranno senza dubbio nuovi grandi fotografi.

AW: Il lavoro commerciale può essere importante dopo il momento del suo impatto iniziale? Questo lavoro rimarrà importante e continuerà ad avere un valore duraturo?

KARL LAGERFELD FOTOGRAFO : Se è buono, è possibile, e quando la gente dimentica che è stato all'origine della pubblicità o della redazione. Guarda, molte delle fotografie raccolte oggi sono state commissionate per riviste. 

Semplicemente, tutto ciò che è buono sopravviverà; il resto deve andare nella spazzatura. Qualsiasi buon fotografo può fare brutte fotografie a causa dell'umore, del maltempo, dell'atmosfera o del prodotto. Ma le buone foto durano.

Intervista tratta dagli archivi di Aperture Magazine - Inverno 1991

 

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