Los retratos de Martin Schoeller 

Los retratos de Martin schoeller son conocidos por sus ultra primeros planos, con el tono, el humor y la consistencia de las composiciones que han reavivado las páginas de muchas de las publicaciones más preciadas de Estados Unidos y Europa durante los últimos 20 años. Pero estos fotografías reveladoras son solo la parte más reconocible de su trabajo sorprendentemente accidentado.

 

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

Martin schoeller ahora ha acumulado todo el trabajo que desafía la clasificación porque se ha aventurado en todas las subculturas, excepto en eventos invisibles recientes, trastornos de la justicia social, celebridades y muchas otras subcategorías. Como vemos en Martin schoeller 1999-2019, estas imágenes son un verdadero museo de la historia reciente: un proyecto diverso, ingenioso, dinámico, disciplinado y concienzudo que es el trabajo de una perspectiva humana.

El enfoque de Martin Schoeller 

“Como todos los fotógrafos de retratos, trato de capturar el momento en que el sujeto deja de pensar. Intento ir más allá de la representación del rostro del sujeto, en busca de algo inesperado. "- Martin schoeller  es un fotógrafo de retratos nacido en 1968. Es un retratista conocido por sus retratos de primeros planos extremos.

Martin schoeller trabajó como asistente deAnnie leibovitz en los años 1993-1996, y desde 1998. Sus trabajos han aparecido, entre otros, en National Geographic, Time, Piedra rodante, GQ, Entertainment Weekly, Esquire y Revista del New York Times. Él se une Richard Avedon en tanto que fotógrafo de retratos en New Yorker en 1999. Continúa trabajando en Nueva York. Schoeller exhibe internacionalmente y sus fotos se almacenan en colecciones, incluida la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian en Washington.

 

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

Biografía de Martin Schoeller

Martin schoeller es aleman. Desde muy joven, Martin Schoeller fue influenciado por la extraordinaria obra del retratista August Sander, conocido por sus fotografías de los pobres, trabajadores y burgueses.

Su mirada se dirige luego a las extraordinarias fotos de Bernd y Hilla Becher, quienes luego crearon la famosa escuela Becher.

El trabajo de Martin Schoeller se exhibió en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y se discute regularmente en los Estados Unidos y Europa.

 

 

Sus retratos se exhiben y coleccionan en todo el mundo. Han sido objeto de varias exposiciones y forman parte de la prestigiosa Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsonian en Washington. Los retratos de Schoeller dan a todas las expresiones faciales humanas una nueva dimensión. Por eso los retratos existentes son su razón de ser, explica David Remnick, premio Pulitzer en 1994 y director de la Revista New Yorker.

El primer libro de Martin Schoeller, Gros Plan, fue publicado en 2005 por teNeues.

Continuó sus retratos para New Yorker, adquiriendo nuevas series, encargadas por revistas o dictadas por búsquedas faciales que atraían a la sociedad moderna. Así es como quiero trabajar con campeonas de culturismo. Así se crean los culturistas, una serie de monografías en ediciones limitadas, muy buscadas por los coleccionistas de fotografía contemporánea.

 

 

Para los culturistas, trato de mostrar la debilidad que veo y siento en mis modelos cuando estoy con ellos; se dio cuenta de emociones complejas escondidas bajo una máscara física extremadamente funcional. Estas mujeres son un reflejo de nuestro moderno deseo de grandeza, fuerza y agresividad; y ten cuidado a toda costa. Estamos en una edad excesiva. Martin Schoeller vive y trabaja en Nueva York y es considerado uno de los maestros de la fotografía moderna.

Martin Schoeller es mejor conocido por su serie de retratos en primer plano que capturan íconos de la cultura estadounidense de cerca. Desde Clint Eastwood a Barack Obama, pasando por Paris Hilton o Bill Murray, Martin Schoeller ofrece al espectador la fijación, en los ojos de estas personalidades que se han convertido en monstruos vivientes.

Definitivamente, una nueva e intransigente versión de esos rostros que crees saber de memoria. Sus retratos ofrecen el mismo encuadre estrecho y la misma luz vívida, casi médica, de celebridades y extraños. De esta manera, explora el universo de los gemelos monocigóticos durante una serie para National Geographic o campeonas de culturismo en culturismo.

 

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

Visita mi portafolio Visita el blog Visita la tienda Contácteme

 

 

Bono: Entrevista con Martin Schoeller

¿Cómo empezaste con la fotografía? ¿Qué edad tenías cuando empezaste y qué hacías antes de eso?

Martin Schoeller: Terminé la escuela secundaria en Alemania y no tenía idea de lo que quería ser. La educación en Alemania es gratuita, así que me inscribí en la universidad. A pesar de esto, casi nunca fui allí. 

Trabajé con un hombre discapacitado con esclerosis múltiple. Lo cuidé, me fui de vacaciones con él, lo lavé y lo alimenté. Básicamente era trabajadora social. Por la noche, era cantinero y mesero.

Hay ventajas en el sistema educativo europeo; tienes seguro médico y puedes ganar dinero sin pagar impuestos. Un amigo mío estaba solicitando ingreso a una escuela de fotografía en Berlín y dijo: “¿Por qué no se postula conmigo? Quizás nos lleven a los dos y podamos ir juntos.

Hasta entonces había pensado que los fotógrafos eran unos frikis. Cada vez que organizaba una fiesta en la escuela secundaria, los fotógrafos se quedaban en la esquina esperando a que alguien se avergonzara, se escapara y tomara fotos.

Realmente nunca me gustaron los fotógrafos; Siempre los he considerado mirones. Pero mi amigo solicitó admisión a la escuela y pensé: “¿Por qué no? Puede que sea genial. " 

Mi actitud fue que, de todos modos, no era probable que me aceptaran. Las probabilidades eran de una en veinte y 800 personas solicitaron. Nos dieron algunas asignaciones y yo completé todas esas asignaciones en el tiempo que nos dieron. Al final, me aceptaron a mí y no a mi amigo.

 

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

 

¿Tenías un talento como artista visual que no sabías que tenías?

Martin Schoeller: Me molestó que me aceptaran. Mirando hacia atrás, no creo que mis fotos fueran mejores que las de mis amigos. Sin embargo, por alguna razón, fui seleccionado. Me sentí halagado.

Yo estaba como, “Oh, Dios mío. Quizás esto es algo en lo que podría ser bueno si realmente lo intentara. Mi papá siempre decía que tenía buen ojo. No sabía qué quería decir con eso, pero siempre sintió que yo tenía buen sentido para los muebles, los espacios y el diseño; buen gusto.

 

Más tarde viniste a Nueva York y ayudaste a Annie Leibovitz. ¿Cómo sucedió y qué aprendiste?

Martin Schoeller: Cuando terminé mis estudios de fotografía, ayudé a un fotógrafo de naturaleza muerta en Frankfurt, luego trabajé para un fotógrafo muy famoso en Hamburgo, quien me despidió después de tres meses.

Estaba completamente abrumado por la situación. No sabía que nadie pudiera trabajar tan duro. La carga de trabajo y las responsabilidades fueron increíbles. Fue una combinación de cosas que no funcionó.

Lo que me llevo de esto es que ayudar es mucho trabajo por tan poco dinero, tienes que trabajar para alguien a quien respetas y te encantaría hacer algún día. Mis tres fotógrafos favoritos en ese momento eran Annie Leibovitz, Steven Meisel e Irving Penn.

Ahorré 2,000 $, me mudé a Nueva York y los llamé a todos. No pasó nada. Me quedé sin dinero y tuve que volver a casa y trabajar para el discapacitado.

Regresé unos meses después después de ahorrar algo de dinero y encontrar un trabajo gratis durante un mes para un fotógrafo de naturaleza muerta. Conocía a alguien que trabajaba en el estudio de Annie y las cosas salieron bien.

Había enviado tantas solicitudes y finalmente alguien de Annie me dijo que viniera y me presentara. Y en ese momento, Annie acababa de despedir a alguien. Al primer asistente le caí muy bien. Le dijo a Annie que pensaba que yo sería una buena asistente, así que comencé como tercera asistente y trabajé para ella durante tres años.

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

 

¿Te convertiste en segundo o primer asistente más tarde?

Martin Schoeller: Sí. Poco después de comenzar, el segundo ayudante se fue, y poco después, el primer ayudante se fue. Nuevamente me vi atrapado en una situación en la que estaba completamente por encima de mi cabeza. Hizo que el trabajo con Annie fuera bastante tenso.

 

¿Fue un trabajo intenso como primer ayudante?

Martin Schoeller: Sí, fue muy intenso. Aprendes mucho para trabajar con Annie porque ella te da mucha responsabilidad. Yo estaba a cargo de la iluminación para ella. Es muy particular en su iluminación, pero no es muy técnico.

No siempre sabe cómo lograr lo que quiere, pero sí sabe lo que quiere, que es lo más importante. El problema era que a veces no podía hacerla feliz y ella decía: “No, no me gusta esa iluminación. Intenté con todas mis fuerzas complacerlo, pero no siempre lo conseguí.

Entonces aprendiste mucho de ella. Escuché que había aprendido a iluminar con sus asistentes.

Martin Schoeller: Sí, pero mis predecesores se fueron tan pronto después de que comencé que no tuve tiempo de aprender de ellos.

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

 

Fue difícil, pero ¿aprendiste mucho?

Martin Schoeller: Aprendí mucho de ella. Siempre digo que nunca hubiera tenido la carrera que tuve sin trabajar con ella.

 

¿Los contactos te ayudaron a hablar en tu primer trabajo?

Martin Schoeller: No, creo que los contactos de los fotógrafos profesionales a menudo están sobrevalorados. Al trabajar con Annie, estás trabajando con los tipos de revistas que no te contratarían como fotógrafo joven.

Ningún fotógrafo consigue su primer trabajo en Vanity Fair o agencias de publicidad. Puede haber una excepción en el mundo de la moda, pero como fotógrafo empiezas con revistas de negocios y con un presupuesto menor.

 

Estabas solo, pero su nombre no ayudó al principio ?

Martin Schoeller: Me ayudó un poco. La gente siempre tenía curiosidad por saber lo que sucedía entre bastidores en el estudio de Annie. Probablemente me ayudó a conseguir más entrevistas en persona cuando se enteraron de que estaba trabajando con Annie Leibovitz.

Sin embargo, cada editor de fotos es en última instancia responsable de las fotos que entregas y no quieren mostrarle al editor una mala fotografía.

 

Tenías que tener el trabajo.

Martin Schoeller: Sí, debes tener el trabajo.

 

¿De dónde vinieron tus ideas de bellas artes, como gemelos y culturistas? ¿Cuál fue la motivación para hacer estas series?

Martin Schoeller: Las culturistas vinieron de uno de mis asistentes. Le encantaba el entrenamiento con pesas, aunque no puedo decir lo mismo. Me mostró una revista un día y me encontré con estas culturistas y estaba en estado de shock.

¿Por qué una mujer se haría algo así para parecerse más a un hombre?

Fui a una competencia de entrenamiento con pesas con mi amigo y hablé con algunas de las mujeres. Vi que a menudo eran madres con hijos y trabajos de tiempo completo. Me sentí muy intrigado. Encontré su apariencia y sus historias de vida interesantes, así que pasé cinco años encontrando a estos culturistas profesionales en todas las diferentes competiciones en todo el país.

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

 

¿De dónde surgió la idea de los gemelos?

Martin Schoeller: Los gemelos eran una misión para National Geographic. National Geographic hizo un número sobre los gemelos y me contrató para fotografiarlos. Cuando escuché por primera vez sobre la misión, pensé: “Dios mío, los gemelos.

¿No es eso lo más antiguo de la fotografía? Pero no le estoy diciendo que no a National Geographic; es una excelente revista.

Me enviaron a Twinsburg, Ohio, donde tienen un festival de gemelos todos los años. Cuando tomé las primeras Polaroid y las puse una al lado de la otra, la atracción de dos personas diferentes que se parecían tan extrañamente me hizo pensar:

“Hmm, tal vez eso sea algo diferente. Era la idea de fotografiar a los gemelos por separado y no juntos como una sola entidad. Lo encontraba cada vez más fascinante.

Una vez que terminó la misión, todos parecían tan intrigados por estos gemelos, así que continué con el trabajo. Encontré dos pares de gemelos donde uno de ellos se sometió a una cirugía de reasignación de sexo.

He encontrado cuatrillizos idénticos, lo cual es extremadamente raro. Luego desarrollé todo esto en un libro; así nació este libro.

 

¿Qué tan interesantes encuentras las obras de arte en comparación con las misiones comerciales?

Martin Schoeller: Realmente no pienso en los términos bellas artes y artista y fotógrafo. Me veo a mí mismo como fotógrafo. Creo que soy más un fotógrafo que un artista, porque creo que el objetivo de un verdadero artista debería ser tener una idea que nunca antes se había hecho. Esta es mi definición de artista. Creo que hay muy pocos fotógrafos a los que llamaría artistas.

Creo que la mayoría de ellos son solo fotógrafos. Bueno, no solo los fotógrafos, pero no coinciden con la factura de los artistas. Por eso no hay tanta fotografía en los museos.

¿Diría que las definiciones son asignaciones comerciales, luego artista?

Creo que mucha gente está contenta con el hecho de que se ven a sí mismos como artistas; se convierte en una gran parte de su identidad. No siento esta necesidad. No me avergüenza hacer publicidad.

Estoy feliz de ver mi trabajo en museos y de que se venda en galerías. Como fotógrafo, solo está tratando de crear el mejor trabajo posible, sin importar cuál sea la tarea.

 

¿Cuáles son los pros y los contras de estar tan ocupado? ¿Hay algún inconveniente?

Martin Schoeller: Creo que lo que la gente subestima es que cuantas más misiones tienes, más tripulación necesitas. Tienes una responsabilidad con tus empleados. Te encuentras en situaciones en las que tienes que ganar mucho dinero para mantener esa máquina que construiste.

Una vez escuché cuando estaba trabajando con Annie que tenía 50,000 u 80,000 gastos generales de $ por mes para limpiar solo para cubrir los gastos. Eso también fue hace 20 años. Tienes que ganar mucho dinero solo para cubrir los gastos.

Necesita hacer aún más para guardar algo para usted. Se vuelve más fácil, pero no realmente. Si alguien es un propietario único, puede quedarse con todas las ganancias.

Fotógrafo Martin Schoeller: Retratos

 

¿Es difícil negarse a trabajar en esta etapa?

Martin Schoeller: Me considero muy afortunado de haber tenido tanto trabajo continuamente. Pero ese no suele ser el caso si tengo tres trabajos a la semana. Como fotógrafo que ha existido durante mucho tiempo, se te da por sentado. La gente ama tu trabajo, pero eso no significa necesariamente que te estén dando un trabajo. Vienes con ciertas asociaciones.

Por ejemplo, quizás hiciste una sesión cara para alguien hace tres años cuando las revistas tenían más dinero. Mis honorarios son los mismos que los de todos los demás, pero tal vez hice una filmación intensa.

Ahora todo el mundo piensa en ti como un fotógrafo caro. Además, a la gente le encanta conocer gente nueva. No necesariamente quieren contratar a alguien que trabaje para la competencia.

Así que nunca hay un punto en el que puedas moverte a lo largo de la costa, aunque Annie tiene uno con sus contratos. Pero es muy raro.

Martin Schoeller: Sí, es muy raro. Estos contratos siempre pueden expirar al final de un año. No hay garantía en fotografía. Siempre les digo a los fotógrafos jóvenes: “No crean que tienen una portada de Vanity Fair y ya terminaron; eres tan bueno como tu última foto.

Puedes tomar diez fotos geniales y la gente dirá que eres bueno. Sin embargo, eso es lo que esperan de ti. Si tomas dos o tres fotos malas, la gente las recuerda más que las buenas.

 

¿Cómo conociste a Hasted Kraeutler?

Martin Schoeller: No recuerdo bien cómo me encontraron ni si los encontré yo. Ha pasado tanto tiempo desde que olvidé cómo nos presentaron.

 

¿Va bien la relación? Han realizado algunos de sus programas.

Martin Schoeller: Todo está bien. Lo que pasa con los proyectos personales es que si los desglosas financieramente, son un pozo de dinero completo. Nunca recuperarás el dinero que gastaste en esas fotos.

 

¿Son caros los espectáculos?

Oh sí. Probablemente gasté 250.000 $ en el proyecto del carrocero. Ni siquiera quise sumarlo. Creo que vendí quizás tres copias por 10,000 $ cada una. La galería recibe la mitad, así que hice 15.000 $ en ventas de impresiones.

 

Es un verdadero trabajo de amor. 

Martin Schoeller: Sí. Por eso siempre les digo a los fotógrafos jóvenes que ser fotógrafo de arte no es una buena idea; son muy pocos los que pueden ganarse la vida con ello.

 

¿Está considerando algún proyecto personal de bellas artes en este momento?

Martin Schoeller: Tenía un proyecto que dejé en espera. Tengo un hijo de cinco años en casa y me cuesta mucho dejarlo. Pero tal vez este año que viene podría ir a visitar a otro grupo indígena, con suerte National Geographic, y armarlo en forma de libro algún día.

¿Qué país visitarías?

Martin Schoeller: Ya veremos. Probablemente todavía el Amazonas. O Brasil. Veremos.

 

¿Qué tipo de equipo utiliza en cuanto a cámaras e iluminación?

Martin Schoeller: Siempre disparo todos mis primeros planos en película con un RZ, 6 × 7 y 140, en Portra 800.

 

Así que la película siempre te ofrece algo que más te gusta.  Sí. También tengo una cámara Phase One. Solía filmar todo hasta hace unos tres años. Mi cámara favorita de todos los tiempos tiene que ser la Fuji 6 × 9, con lente de 90 mm. Es un dispositivo de telémetro.

Es como una Leica de gran tamaño. Me resulta fácil concentrarme. Siempre me ha gustado esta cámara. Yo tengo cinco. Los usé exclusivamente para todas las fotos horizontales. Usé un RZ para las verticales y Fuji 6 × 9 para las horizontales.

 

¿Por qué tienes cinco?

Martin Schoeller: Tomaría tres en el camino, pero algunos se romperían. Tengo uno en reparación, el que pensé que debería ser reemplazado, y luego se lo di a mi asistente cuando se fue. Probablemente compré más como siete u ocho.

 

¿También dispara digitalmente?

  Martin schoeller : Sí, ahora me he vuelto digital. Siempre he predicado la fotografía analógica porque sentí que los tonos de piel eran mejores con la película; es más indulgente y más natural; más tridimensional si filma en película. Mi antiguo asistente me convenció de que probara estas cámaras digitales y probamos un montón de ellas.

Me encontré con la Fase Uno, en ese momento era un Mamiya con la Fase Uno regresando, y debo decir que fue la primera vez que sentí que los tonos de piel eran realmente buenos.

 

¿Hace cuánto tiempo fue eso?

Martin Schoeller: Hace unos tres años.

 

Entonces, usa digital para el formato medio, ¿no hace 35 mm?

Martin Schoeller: Tengo una Nikon digital, pero rara vez la uso. Lo uso si necesito disparar algo a alta velocidad como correr o saltar; cosas en las que necesita poder tomar diez fotogramas por segundo. Normalmente disparo con película IQ280 de 80 megapíxeles. A veces es un gran dolor en el trasero. Pero cuando la cámara está funcionando y todo está funcionando, es casi como disparar un 4 × 5.

 

¿Has rodado alguna vez en 4 × 5?

Martin Schoeller: No, pero filmé mucho en 8 × 10. Todos los culturistas los fotografié en 8 × 10. Por eso el proyecto era tan caro.

 

¿Qué empresa utiliza para la iluminación y qué luces específicas utiliza? Sé que usas Kino's.

Martin Schoeller: Utilizo Kino Flo para mi primer plano. Para la luz estroboscópica, utilizo Profoto Acute. Son más ligeros y fáciles de viajar. Pero en última instancia, cualquier destello está bien para mí.

 

¿Has probado los monolights de Profoto, el D1?

Martin Schoeller: No, nunca lo intenté. Siempre tengo miedo de que se apaguen las luces.

 

¿Qué le parece vivir en Estados Unidos frente a Alemania? ¿Qué le gusta o no le gusta de Estados Unidos y qué le falta a Alemania?

Martin Schoeller: Cada vez que estoy aquí alabo a Alemania y la igualdad en Alemania. Toda la infraestructura está funcionando: 80% la gente está unida, todos tienen seguro médico, la economía va bien, puedes ir a cualquier parte en tren, las carreteras son mejores y la brecha entre ricos y pobres no es tan drástica, y nosotros no ' tengo guerras.

Al vivir en Nueva York, a veces siento que estoy viviendo en un país del tercer mundo. Hay profundos baches en medio de la ciudad de Nueva York. Y cuando vas a Queens hay tanta basura en el camino. Creo, en general, que el sistema europeo es mejor que el sistema estadounidense; es más justo. Pero cada vez que estoy en Alemania, quiero volver a los Estados Unidos porque extraño el sentido del optimismo y el humor.

A los alemanes les gusta quejarse. Es un poco más pesado y lento. Se tarda medio día en completar el papeleo para alquilar equipos en Alemania. Le falta la rapidez y la ligereza de vivir en Estados Unidos y la espontaneidad que conlleva.

 

¿Eres ciudadano ahora?

Martin Schoeller: No, todavía solo tengo una tarjeta verde. A los alemanes no les gusta la doble nacionalidad.

 

Crédito: petapixel.com

Otros artículos que te pueden interesar:
Jean-Marie Perier : Itinéraire d’un photographe gâté
Jean Marie Perier 20

Jean-Marie Perier, son histoire en quelques mots... Jean-Marie Perier est né à Neuilly en 1940. Il débute sa carrière comme Lee mas

VIVIAN MAIER: Une photographe d’exception
Vivian Maier

Percer le mystére de la vie de Vivian Maier peut facilement évoquer la célèbre citation de Churchill sur le vaste Lee mas

Pierre et Gilles: 30 años de fotos
Pierre et Gilles 30 años de fotos, exposiciones y publicaciones.

Desde 1976, el dúo Pierre y Gilles desarrolla una obra única entre la pintura y la Lee mas
Annie Leibovitz Fotógrafo
annie leibovitz fotografía

Presentación de la fotógrafa Annie Leibovitz Las fotos de Annie Leibovitz cuentan la historia de la vida pública durante los últimos 40 años Lee mas

es_ESEspañol