La moda perdió a una de sus estrellas el martes 19 de febrero de 2019: Karl Lagerfeld. Si odiaba ser fotografiado. El creador a menudo ha ido detrás del cajas de fotos para tirador sus colecciones, pero también desarrollan un universo muy particular. Karl Lagerfeld, fallecido a los 85 años deja atrás varias carreras.

Karl no se detuvo a coser. Un verdadero experto en todos los oficios, también probó suerte en la ilustración, la edición y la fotografía. Porque si sabemos Karl Lagerfeld como creador y director artístico de la casa de Chanel, como muchos otros genios creativos, Karl Lagerfeld también fue un apasionado de la fotografia.

 

Fotógrafo Karl Lagerfeld

Fotógrafo Karl Lagerfeld

Fotógrafo Karl Lagerfeld

Fotógrafo Karl Lagerfeld

 

Fotógrafo Karl Lagerfeld: Un esteta de la foto

Fue un verdadero amante de la fotografía. Estaba fascinado por las tomas de moda del fotógrafo. Irving Penn, o incluso André Kertész.

Karl Lagerfeld comienza a interesarse en la fotografia de los años 80 cuando se hizo cargo de las colecciones de la casa de alta costura Chanel.

En su trabajo, a Karl le gustaba controlarlo todo. Se ocupó de las campañas publicitarias de la marca. No solo dirigió la producción, sino que tomó la cámara, generalmente Hasselblad, para manejar el encuadre. Por supuesto, estaba presente un ejército de ayudantes para ocuparse de los casos, pero Karl estaba en todas partes.

Fotógrafo Karl Lagerfeld

Fotos de Karl Lagerfeld

Fotógrafo Karl Lagerfeld y Hasselblad

Fotógrafo exigente (con presupuestos cómodos), fotografió principalmente en formato medio. Se tomaron muchas fotos con cámaras Hasselblad H4X, pero equipadas con respaldos Phase1 (los asistentes quieren trabajar con Capture One…).

El diseñador alemán también creará una especie de vínculo con la marca fotográfica sueca: Karl Lagerfeld comprará varios Lunars para ofrecer a sus familiares y será uno de los primeros en utilizar una marca híbrida de formato medio: Hasselblad X1D.

Además de las campañas publicitarias, el fotógrafo Karl Lagerfeld también ha desarrollado su universo, realizando desnudos, retratos y paisajes. A lo largo de los años, Karl Lagerfeld ha probado suerte en todos los temas fotográficos. Amante del blanco y negro, el fotógrafo Karl Lagerfeld no duda en experimentar con la práctica fotográfica de múltiples formas. Las pinturas, refinadas y elegantes, de estilos diferentes, evocan la extravagancia y el misterio, el poder y el equilibrio, característicos de Karl.

Gracias a sus fotos, el fotógrafo Karl Lagerfeld recrea su propio mundo. Algunos dicen que pertenece a un mundo sofisticado e incluso a un universo excéntrico.

 

Fotógrafo Lagerfeld

Fotógrafo Lagerfeld

 

Fotógrafo Karl Lagerfeld y reconocimiento. 

Ha sido invitado asiduamente a importantes eventos culturales en torno a la fotografía, como el Salón de la foto en 2011, donde ha presentado numerosos retratos de personalidades.

Su trabajo como fotógrafo se utiliza muchas veces en campañas publicitarias de las casas que dirige o en revistas de moda. Recibió el premio cultural de la German Photographic Society o el Lucky Strike Design Award de la Fundación Raymond Loewy y el editor Steidl publicó la mayoría de los catálogos de fotografías de Karl Lagerfeld.

 

Fotógrafo Karl Lagerfeld y exposiciones.

Desde el principio, el fotógrafo Karl Lagerfeld se interesó tanto por las exposiciones, como por las técnicas de impresión, como por las propias composiciones. Para él, una foto no es solo una imagen, sino un objeto visual cuya identidad depende de las técnicas que le dieron origen. Durante su exposición “Karl Lagerfeld, A Visual Journey” en la Pinacothèque de Paris en 2016, presentó la gama completa de sus técnicas fotográficas.

Simplemente podría admirar la gran variedad de motivos, la interpretación sutil y muy personal de las fotografías del fotógrafo Karl Lagerfeld. “La gente a menudo quiere saber cuál es mi estilo cuando se trata de fotografía. No lo sé, admite. No tengo un estilo, sino varios o incluso… ninguno. Para mí, el estancamiento es la peor parte: en la vida, en la moda, en la fotografía. "

 

Fotos de Lagerfeld

Fotos de Karl Lagerfeld

 

Fotógrafo y editorial Karl Lagerfeld.

Karl Lagerfeld ha publicado numerosos fotolibros publicados por la editorial alemana Gerhard Steidel. La arquitectura, el cuerpo humano y el mundo del lujo son sus temas principales. En 1996 ganó el premio cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía. También es propietario de la librería 7L, especializada en fotografía en particular, y de la editorial del mismo nombre, rue de Lille en el distrito 7. Lector entusiasta (su biblioteca personal tiene alrededor de 300.000 libros) 66, compra 400 libros nuevos al mes (en inglés, francés y alemán), que distribuye en sus residencias de Biarritz, París, Roma, Mónaco o Nueva York.

 

Fotógrafo Karl Lagerfeld: Libros de fotografía y moda

  • Grandes desnudos, fotografías de Helmut Newton, Munich, Schirmer-Mosel, 1990, 88 p.
  • Fotografías, prefacio Patrick Mauriès, Paris, Contrejour, coll. “Cahier d'Images”, 1991, 55 p. Libro de fotografías publicado con motivo de la retrospectiva y el lanzamiento de su perfume Photo.
  • Mis mejores fotos, 1994
  • Claudia Schiffer, fotografías de Karl Lagerfeld, París, Éditions n ° 1, 1995, [116] p. 100 fotografías de la top model Claudia Schiffer, elegidas por ella, tomadas por Karl al margen de las sesiones de poses para las campañas publicitarias de Chanel.
  • Extraoficialmente, 1995
  • L'Allure de Chanel, Paul Morand, enfermo. París, Hermann, 1996, 210 p. La historia visual y textual de una época y una moda donde se cruzan la intelectualidad parisina de la década de 1920 y Coco Chanel.
  • Visionen, 1999
  • Casa malaparte, 1998
  • Casa Tadao Vitra, 1999
  • Escape de las circunstancias, 2000
  • Akstrakt, por Eric Pfrunder, Göttingen, Steidl Verlag, 2000, no paginado.
  • Alan Seeger, las obras completas, 2001
  • Villa Noailles, 2001
  • Cartera, 2002
  • Waterdance bodywave, 2002
  • Los jarrones de Ciboure: la ilusión del ideal, Karl Lagerfeld, Göttingen, Steidl, 2005, [62] p.
  • Escenario trasero y primera fila, 2005
  • 7 fantasías de una mujer, 2006
  • Konkret Abstrakt Gesehen, 2007
  • Metamorfosis de un estadounidense, 2008
  • Línea por línea, 2008
  • Arquitectura abstracta, 2008
  • Puedes dejar tu sombrero, 2008
  • Arquitectura italiana moderna, 2008
  • Vuelve de Aymeric Brias, 2010
  • Chanel: su vida, Justine Picardie, trad. Lionel Leforestier, enfermo. Gotinga, Steidl, 2011, 395 p.
  • Pasión por el papel: perfume, Geza Schoen, Gerhard Steidl, Günter Grass, Tony Chambers, trad. Lionel Leforestier, Göttingen, Steidl, 2012. Libro, de varios autores, entre ellos Kars, en el que se encuentra un frasco del perfume de papel Passion del diseñador Geza Schoen inspirado en el aroma de la tinta y el papel.
  • The Little Black Jacket: A Chanel Classic Revisited, Karl y Carine Roitfeld, Göttingen, Steidl, 2012. K. Lagerfeld y el estilista C. Roitfeld reinterpretan libremente la pequeña chaqueta negra de Chanel usada por diferentes actores, músicos, modelos o diseñadores de moda.
  • Choupette: la vida encantada de un gato de moda, photogr. Lagerfeld, editado por Patrick Mauriès y Jean-Christophe Napias, París, Flammarion, 2014, 123 p.
  • Segundo piso, Sam Taylor-Johnson, textos de Justine Picardie y K Lagerfeld, Göttingen, Steidl, 2014, 64 p.
  • Centro comercial Chanel, Gotinga, Steidl, 2015, 160 p. Espectáculo de Chanel Otoño / Invierno 2014-2015 en
  • Grand Palais de París.
  • La Agenda según Karl: 2015, editada por Patrick Mauriès y Jean-Christophe Napias, diseño gráfico y mal. Charles Ameline, París,
  • Flammarion, 2014 ,. Diario de 2015 con aforismos de K. Lagerfeld y las fechas de los momentos más destacados de la moda: Semana de la moda, desfiles de Chanel, etc.

 

Fotografía de Karl Lagerfeld

Fotografía de Karl Lagerfeld

 

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

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Entrevista a KARL LAGERFELD sobre su enfoque de la fotografía 

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Cómo comencé en la fotografía es, en cierto modo, la clave de todo mi enfoque de la moda. Creo que el fotógrafo puede hacerlo todo. No eres el mejor fotógrafo o una pobre criatura solo porque haces dossieres de prensa. 

Una de las razones por las que empecé fueron los kits de prensa: ningún fotógrafo famoso quería hacerlos. Una temporada, tres fotógrafos diferentes produjeron las carpetas de prensa. Las tres veces el trabajo se fue a la basura y dije: “Ya es suficiente. 

Así es como empecé. Los kits de prensa no son divertidos porque deben ser en blanco y negro y manipulados de tal manera que se puedan utilizar para los periódicos. Los kits de prensa deben prepararse entre una semana y diez días antes del final de la colección.

Muchas veces fotografío vestidos sin terminar, así que tengo que saber cómo falsificarlos, cómo hacer que se vean terminados. Fue hace cuatro años y medio, pero ya estaba preparado para ello. 

Dibujo muy bien. He dibujado retratos toda mi vida. Cuando era niño, quería ser retratista. Anna Piaggi, la editora de moda italiana, publicó un libro de varios de estos diseños que hice. Dibujar y arreglar las cosas es, para mí, lo que siempre he querido.

ANDREW WILKES: Háblame de tu fotografía.

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Hago muchos retratos de empresas y retratos para la realeza. Estos amigos usan las fotografías para ellos mismos, para sus hogares, para sus amigos. Piden cien copias. yo hago mi retrato con un Sinar 8x10. A menudo uso conjuntos muy extraños. Mostraré veinte retratos durante mi próxima exposición. 

Es algo muy especial. Solo hay una copia de cada negativo y pertenece al tema. En estas exposiciones no se vende nada. Por otro lado, para una exposición benéfica en la Hamilton Gallery de Londres, se vendieron cincuenta y nueve fotos, y todas se vendieron el día de la inauguración.

AW: ¿Coleccionáis fotografía?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Sí. Colecciono obras de finales del siglo XIX y principios del XX. Steichen, Stieglitz, un pequeño barón de Meyer ... tengo uno muy guapo. Además, Käsebier, Demachy, Paul Citroen, Kertész, Coburn, Kühn, Munkácsi y Early Lartigue. Los Lartigue me fueron regalados. De hecho, una gran parte de mi colección de fotos se compone de regalos, es interminable. Amo a Paul Strand y Minor White. También colecciono toneladas de Helmut Newton. 

Muy hermoso y enorme. Lo último que obtuve de él fue una hermosa foto de David Lynch e Isabella Rossellini donde Lynch tenía la mano de Isabella en la suya, una foto maravillosa. Hoy creo que preferiría coleccionar fotografías que coleccionar pinturas. Nuevos artistas como Peter Lindbergh, Bruce Weber y Steven Meisel, son mis favoritos en este momento.

AW: ¿Crees que la fotografía de moda se está volviendo tan valiosa como la buena fotografía?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Para mí, las fotos pasadas de moda son obras de arte. Steichen, por ejemplo. ¿Qué es tan hermoso como un Steichen? Puede que se haya convertido en un producto comercial inferior porque había demasiadas copias disponibles.

AW: ¿Crees que la fotografía es un arte? ¿Se puede comparar una fotografía con un Monet o una tolva?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Para mí, las fotografías modernas me tocan personalmente porque datan de mi época. Monet se siente ahora lejos de mí. Los fotógrafos de principios del siglo XX son tan buenos como Monet y el resto de los pintores en cierto modo, pero nunca debes comparar, es como [comparar] escultura y pintura, es otra cosa.

AW: ¿Cómo se ve una sesión de Lagerfeld? ¿Prefieres el control de un estudio o la espontaneidad del trabajo de localización?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Tengo muy malos hábitos laborales. A veces empiezo a las diez de la tarde y a las diez de la mañana sigo trabajando. Puedo ser lento, bueno no lento, pero lleva mucho tiempo. No creo en esos trabajos de treinta y cinco minutos. 

Tengo un gran equipo. A menudo somos entre quince y veinte personas; maquilladores, estilistas, modelos, scouts. Trabajo con casi todas las personas con las que comencé a trabajar desde el principio. No puedes pasar noches y días con gente que no te gusta o que no conoces. No quiero. No tengo que hacerlo. 

Es divertido estar en un estudio y creo que es divertido estar al aire libre. De hecho, me gusta mucho estar al aire libre, pero hay fotos que requieren un telón de fondo. Ya sabes, estos decorados son cuadros que me hace un pintor de escenas parisinas. Un telón de fondo como este cuesta entre 5,000 $ y 10,000 $. Una vez fue muy famoso y luchó para hacer copias de pinturas reales. El es increible.

 

AW: ¿Te gustan las restricciones en tu trabajo cuando filmas para Chanel o KL, y te impones restricciones a ti mismo?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Sí. Soy el fotógrafo pero también el cliente, y estoy en la maravillosa posición de ser el centro de mi propia vida. Por Chanel, Fendi y KL, puedo hacer lo que quiera. Muchos fotógrafos no pueden decidir, incluso con grandes presupuestos, lo que quieren. 

Mis restricciones son mis propias restricciones. Sé lo que se tira a la basura y lo que no. Después de todo, estamos en el negocio y, cuanto mejor, más dinero puedo hacer con otras cosas. Así que puedo permitirme jugar más y experimentar con menos proyectos comerciales.

AW: Alexander Liberman comentó sobre la diversión de "el accidente" en la fotografía. El "accidente controlado o no planeado" es el campo de la fotografía que él cree que permite el descubrimiento. ¿Qué opinas de ese tipo de emoción o espontaneidad?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Sí, me encanta la idea, pero nunca se puede decir que sucederá. Obviamente, no puedes prepararte para ello. Creo que es aún más interesante cuando tienes un evento extraño en tu película que no has visto tú mismo. 

Podría ser un accidente con una luz u otra cosa. Muchas veces terminas con algo en lo que nunca antes habías pensado. Sin embargo, la mayoría de mis fotos comienzan como un boceto. No me meto en demasiadas sorpresas. Sobre todo, quiero exactamente lo que había planeado.

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: ¿Conceptualizas tu fotografía de moda?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Sí. Miro el producto. Sé cómo debe verse la foto para ser correcta. Soy mi propio cliente y para Chanel les encanta lo que hago. En realidad, Chanel quiere lucir los vestidos, pero tengo cuidado de ser diferente, mucho más sutil, porque quiero que la imagen sea diferente. 

Por ejemplo, mi trabajo para Fendi es muy diferente. Se basa en cuentos de hadas alemanes y rusos o en un estado de ánimo como el que se encuentra en las pinturas de De Chirico.

AW: La fotografía de moda, así como el diseño de ropa, toma prestado directamente de las bellas artes y la cultura popular. ¿Prestas atención a la música pop, los videos, las películas y la cultura callejera como fuentes de ánimo e inspiración?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Todo me inspira. Creo que Madonna es divina. Yo creo que ella es. No estoy seguro de ser el fotógrafo adecuado para ella; pero creo que ella es genial. Todas estas áreas de la cultura popular ayudaron a ponerse al día con los años 80. No creo en mis ojos cerrados. Soy como una antena en un edificio, recibo todas estas imágenes.

AW: La fotografía de moda estadounidense parece ocuparse de la representación gráfica de la ropa, mientras que la europea se ocupa más a menudo del estado de ánimo o la fantasía. ¿Conoce el origen de esta diferencia? ¿"Ver" la ropa deja de contar?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Hay una explicación muy sencilla. América está más orientada al mercado que Europa. Los ejecutivos europeos cuyas empresas tienen ropa interesante y que encargan a grandes fotógrafos no tienen el presupuesto para hacer grandes campañas publicitarias. 

Si solo tiene una o dos páginas, será mejor que cree una atmósfera. Por otro lado, si tienes cientos de páginas, como con Chanel, puedes mostrar los vestidos. KL es menos comercial de esa manera, pero aún puedes ver el vestido. Hago un trabajo más atmosférico con mi fotografía personal.

AW: Hablemos de fotografía por encargo / comercial. Por lo general, una fotografía de moda tiene límites comerciales. Muchos críticos creen que esto es lo que separa el trabajo comercial de la buena fotografía. ¿Cuál es tu opinión y qué límites encuentras a la hora de fotografiar?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Sabes, una comisión no es algo que haga que la foto sea menos atractiva. El fotógrafo que sea muy honesto, incluso con un encargo, hará un esfuerzo especial. El trabajo es un trabajo y el trabajo encargado es un trabajo válido. 

A veces con un encargo hay que levantar muros; Creo que es muy saludable. Si todo está abierto, la elección es demasiado ilimitada. Helmut Newton siempre dice que le gustan las restricciones. Muchos de los trabajos publicitarios de Helmut valen tanto como su trabajo personal para exposiciones, libros o retratos. 

Pero a Newton a veces no le importa y ya no le gusta la moda. Y el drama de la moda es que si ya no te gusta la moda, no le gustas. Incluso podemos perder el contacto con el “sentimiento” de la moda porque podemos pensar que tenemos más visión de las mujeres que de la ropa, pero el gusto de la gente por las mujeres está cambiando. 

Creo que debería salir el profesional al que no le gusta la moda o piensa que la moda ya no es interesante. Esto no significa que no sea un buen fotógrafo, sino que ya no es un buen fotógrafo de moda. A menudo, los fotógrafos de moda que se hacen conocidos crean un molde en el que piensan que son demasiado buenos para el trabajo. 

Deben ser recordados que serán recordados no por lo que hagan más tarde en un género diferente, sino por lo que hicieron durante el apogeo de su fama como fotógrafos de moda.

AW: A menudo existe una relación especial entre un fotógrafo y un diseñador. ¿Con quién ha trabajado en este nivel?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Helmut Newton, Bruce Weber, Peter Lindbergh.

AW: ¿Prefieres la fotografía en blanco y negro o en color?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Prefiero el blanco y negro, pero lo que también me gusta son las fotos pintadas a mano.

AW: ¿Haces tu propio tinte?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Sí, lo hago principalmente con mis retratos sociales y con regalos para amigos. Impresioné a la princesa Carolina de Mónaco y me llevó diez horas. Lleva tanto tiempo que ni siquiera tengo uno.

AW: ¿Con qué cámaras estás trabajando actualmente?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Para mí, una cámara es el juguete de todos los adultos de hoy. Todo el mundo tiene una cámara, es uno de los pocos juguetes que pueden tener los adultos. 

Tengo un Sinar 8x10, que es el más nuevo. Pero hice la mayor parte de mi trabajo con una Hasselblad. Me encanta el Leica 6. Me encanta el toque físico y el sonido. Creo que una cámara es muy física.

AW: ¿Grabaste muchas películas al mismo tiempo?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Muy poco. Mis asistentes a veces me presionan para que haga más. Tengo una visión de la cosa y no dos. No soy un fotógrafo que dispara trescientos rollos de película.

AW: ¿Está su impresora en París?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Tengo dos impresoras para mi color y una para blanco y negro. Tengo mis fotos impresas en papel de dibujo Canson Mi-Teintes. Una impresora especial hace mis impresiones en color para exposiciones; a veces las fotos tienen dos metros de altura.

AW: ¿Qué papel crees que jugará la fotografía de moda en los próximos años?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD: Sabes, no separo la fotografía de moda de la fotografía fina. Son parte de lo mismo. Sin duda, habrá grandes fotógrafos nuevos.

AW: ¿Puede el trabajo comercial ser importante después del momento de su impacto inicial? ¿Seguirá siendo importante este trabajo y seguirá teniendo un valor duradero?

FOTÓGRAFO KARL LAGERFELD : Si es bueno, es posible, y cuando la gente olvida que fue el origen del anuncio o de la redacción. Mira, muchas de las fotografías recopiladas hoy han sido encargadas para revistas. 

Simplemente, todo lo bueno sobrevivirá; el resto debe ir a la basura. Cualquier buen fotógrafo puede hacer una mala fotografía por el estado de ánimo, el mal tiempo, el ambiente o el producto. Pero las buenas fotos perduran.

Entrevista extraída de los archivos de Aperture Magazine - Invierno de 1991

 

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