Henri Cartier-Bresson, el pionero

Fotos famosas de Henri Cartier Bresson

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Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

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Bono: 10 cosas que podemos aprender de Henri Cartier-Bresson

1. El arte de la geometría

Si nos fijamos en la obra de Henri Cartier-Bresson, aplicó la geometría a sus imágenes de forma poética. Si miras la composición de sus imágenes, ha incorporado líneas verticales, horizontales y diagonales, curvas, sombras, triángulos, círculos y cuadrados a su favor. También prestó especial atención a los ejecutivos.

No se limite a ver el mundo tal como es, busque formas y geometría que también se produzcan de forma natural. Abre tu mente y divide tu entorno en diferentes elementos formales. Busque líneas que puedan llevar a sus sujetos o cuadrados que puedan enmarcar su imagen. Sea poético con su metraje e incorpore actores y escenas interesantes cuando salga al set.

2. El viaje
Henri Cartier-Bresson ha viajado por el mundo y ha recorrido lugares como India, toda Europa, Estados Unidos, China y África. Cuando viajó por el mundo, pudo capturar una parte diferente de la vida y aprender más sobre la gente local con la que estaba. Por ejemplo, cuando estaba filmando en India, permaneció allí durante aproximadamente un año y se sumergió en la cultura.

3. La paciencia del fotógrafo

Cuando Henri Cartier-Bresson habló de “El momento decisivo”, dijo que a veces sería espontáneo, pero a veces había que tener paciencia y esperarlo. De todos modos, era muy metodológico cuando salía a fotografiar, y solo conservaba sus imágenes si cada elemento de su imagen (la gente, el fondo, el encuadre y la composición) era perfecto.

Al tomar fotos y ver escenas fascinantes, espere a que venga la persona adecuada para completar su imagen. Si bien no desea acampar durante horas solo para esperar el momento adecuado, tenga paciencia. No siempre tienes que salir a buscar oportunidades para tomar fotografías. Déjalos venir a ti.

Si bien es bueno tomar fotos de la calle en su patio trasero, es bueno viajar con la mayor frecuencia posible. Explore diferentes países y culturas, y le ayudará a inspirar su fotografía y a abrir sus ojos.

4. La lente de 50 mm

Aunque Henri Cartier-Bresson fotografió con varios lentes diferentes mientras trabajaba para Magnum, solo dispararía con un 50 mm si estuviera disparando por sí mismo. Al adherirse a este objetivo durante décadas, la cámara se ha convertido realmente en "una extensión de su ojo".

Aplica la misma mentalidad cuando salgas a disparar. Use diferentes distancias focales para ver el mundo de manera diferente y para experimentar, pero en última instancia, quedarse con una distancia focal ayudará a solidificar su visión artística. Podrá ver líneas de encuadre naturales en su vida cotidiana y saber exactamente cómo aparecerán sus fotos al disparar desde ciertos ángulos y distancias.

5. Fotografías de niños
Una de mis fotos favoritas de Henri Cartier-Bresson es la de este niño que lleva dos botellas de vino bajo el brazo, con la sonrisa triunfal de un campeón. Cuando vi la imagen por primera vez, me impactó el corazón porque me recordaba a mi propia infancia. Henri Cartier-Bresson fue un maestro en tomar fotografías de niños en su estado lúdico natural, creando imágenes que transmiten una hermosa nostalgia a sus espectadores.

En estos días es increíblemente difícil fotografiar a los niños. Sin embargo, los niños son sujetos excelentes para fotografiar cuando se trata de fotografía callejera. En mi experiencia, he notado que no les importa estar frente a la cámara y, a menudo, la ignoran. Por lo tanto, puede capturar su verdadera esencia: juguetona, curiosa y, a menudo, traviesa.

6. No recortar
Henri Cartier-Bresson se opuso ferozmente al cultivo. Creía que cada vez que tomas una foto, siempre debes hacerlo a puerta cerrada. Si su encuadre o composición estaba un poco fuera de lugar, ignoraría la imagen.

Sin embargo, como advertencia, una de sus fotos más famosas (el hombre que salta) fue recortada, ya que Henri Cartier-Bresson dijo que tenía que fotografiarlo mirando a través de una cerca.

Si bien mi filosofía personal es un poco más laxa en el recorte, sigo pensando que es mejor si puedes hacer tu fotografía callejera sin recortar. Si recorta con demasiada frecuencia, se vuelve perezoso con el encuadre al fotografiar, lo que interferirá con su visión fotográfica.

7. Discreción

Cuando Henri Cartier-Bresson fotografiaba en las calles, permanecía lo más discreto y discreto posible. Incluso leí que cubría su Leica cromada con cinta negra e incluso a veces con un pañuelo para que se notara menos cuando estaba fotografiando. La mayoría de las imágenes que capturó de sus sujetos fueron ajenas a la cámara y, por lo tanto, verdaderamente sinceras.

Si desea disparar de la misma manera, use ropa que se mezcle con su entorno y trabaje rápidamente y no se demore. Si ves a Henri Cartier-Bresson filmando videos, puedes ver que tiene la destreza de un felino y es bastante ágil y rápido. Si ve una escena que desea capturar, levante rápidamente la cámara hacia su ojo y dé un paso adelante antes de que alguien lo note.

8. Ver el mundo como un pintor

Antes de que Henri Cartier Bresson se embarcara en la fotografía, se interesó por primera vez en la pintura. Una vez que HCB descubrió la fotografía, aplicó la misma estética de pintura clásica a sus imágenes. Para HCB, la composición era fundamental y sus imágenes reflejan las de los pintores románticos anteriores a él. Curiosamente, cuando era mucho mayor, de hecho denunció la fotografía y se centró el resto de su vida en el dibujo.

Para convertirte en un mejor fotógrafo callejero, estudia el trabajo de los pintores. Descubra cómo utilizan el encuadre, la composición, las personas y las escenas. Un pintor que encuentro absolutamente fascinante es Edward Hopper, que era básicamente un fotógrafo callejero con un pincel. No limite su inspiración a los libros de fotografía, explore también otras formas de arte clásico, moderno, surrealista y abstracto.

9. No te preocupes por el tratamiento

Aunque Henri Cartier Bresson sabía cómo procesar y desarrollar su propia película, nunca lo hizo solo. Saldría, fotografiaría y enviaría sus fotos a personas en las que confiaba, quienes las revelarían para él. Esto le dio una gran ventaja, ya que le permitiría pasar menos tiempo en el cuarto oscuro y más tiempo fotografiando.

En la era digital moderna, los fotógrafos están demasiado preocupados por el posprocesamiento. Si toma una mala foto, ninguna cantidad de "photoshopping" puede mejorarla.

10. Siempre busque más

Henri Cartier Bresson nunca tuvo mucho apego emocional a sus imágenes. En un documental, los entrevistadores intentaron sorprenderlo imprimiendo y mostrándole todo su trabajo clásico y anterior en las paredes de la galería donde lo entrevistaban. Sin embargo, HCB los miró con poco interés y les dijo que una vez que tomara una foto, seguiría adelante y buscaría la siguiente.

No hay magia en la imagen. La foto es mágica. En su capacidad para capturar una instantánea y servirnosla. La cámara es una caja mágica que genera cierta fascinación. Pero la fotografía es técnica. Requiere habilidades de aprendizaje. El genio creativo y la intuición solo funcionan con un gran trabajo.

Si tiene una gran cartera de imágenes, intente obtener imágenes aún mejores. No se sienta satisfecho y complaciente. Busque siempre la grandeza.