Vous avez peut-être déjà assisté à un concert et vu des photographes shooter des photos de concert dans la fosse photo d’une salle de concert. En tant que fan, vous avez peut-être déjà pris des photos avec votre téléphone et vous êtes demandé comment passer à l’étape suivante et vous lancer dans la photographie de concert.
Je suis photographe de concert depuis plus d’une décennie et j’ai fait des photos de concerts de certains des plus grands noms de la musique en cours de route.
Voici quelques conseils pour faire de la photo de concert, de la prise de vue dans de petites salles à l’obtention d’un pass photo pour des zéniths ou des festivals.
Commencez la photographie de concert par des petites salles
Mon meilleur conseil pour devenir photographe de musique est de commencer local dans de plus petites salles de musique, de photographier des groupes locaux et de petits artistes en tournée. La raison est simple: vous obtiendrez un bien meilleur accès.
Il y a de petites salles de musique dans chaque ville qui n’ont aucune restriction sur l’équipement de la caméra pour faire de la photographie de concert, que ce soit votre appareil photo compact ou un appareil photo reflex numérique complet ou sans miroir.
Photographie de concert : Le piège des gros concerts
Les plus grands concerts peuvent avoir le glamour des grands noms, mais ils ont également d’énormes restrictions: limitation à 3 chansons ou pire, shooting à partir de positions restreintes, et aucune garantie d’approbation pour un pass photo qui est souvent requis par les groupes et leurs managers.
Crédit photo Eric CANTO
Avantages de commencer petit pour faire de la photographie de concert
Avec des emplacements plus petits, vous pourrez shooter l’ensemble du spectacle, ce qui vous donnera l’occasion d’apprendre à faire face aux conditions les plus extrêmes de la photographie musicale. Faible luminosité, production limitée, angles limités, etc.
La vérité est que si vous pouvez shooter dans de petites salles, les grands concerts seront faciles.
C’est pourquoi je dis toujours aux nouveaux photographes de musique de commencer à shooter dans des petites salles, car les leçons que vous apprenez en petits clubs vous seront utiles à chaque étape de votre parcours photographique en tant que photographe de concert. De plus, photographier des groupes plus petits vous donnera l’expérience pour construire un portfolio.
Vous êtes beaucoup plus susceptible de pouvoir vous connecter avec des groupes avant ou après, et ce type de réseautage peut être crucial pour grandir en tant que photographe de concert. Connectez-vous avec des groupes de votre scène locale et vous serez récompensé par l’accès à des portraits, des ballades dans les coulisses, du temps en studio et de nombreuses autres opportunités pour créer un portfolio complet.
Photographie de concert: il faut tout shooter ?
Vous ne savez pas quel genre de musique vous aimeriez photographier ? Même si vous écoutez du hip-hop, shootez du rock indépendant. Si vous aimez la pop, shootez du métal. Vous devriez certainement creuser dans votre scène et la musique que vous aimez, mais photographier toutes sortes de musique vous donnera non seulement l’accès à des concerts que vous n’auriez pas eu l’idée de photographier, mais cela élargira vos expériences, vos compétences et votre travail de photographe de musique.
Vous en sortirez plus polyvalent, compétent et expérimenté, qui vous servira de photographe de musique à l’avenir.
Photographie de concert : Le pass photo – comment l’obtenir ?
Après avoir fait vos dents dans des endroits qui n’ont pas de restrictions de photo, vous avez probablement hâte d’aller shooter dans de plus grandes salles et de plus grands groupes.
Pour ce faire, il faut obtenir un pass photo. Un pass photo est approuvé par le management du groupe et il est destiné aux photographes de presse – photographes couvrant un concert pour une couverture éditoriale dans une publication.
Quelques points sur le pass photo
Les pass photo sont généralement limitées. Un manager n’approuvera généralement qu’un certain nombre de photographes pour une performance donnée. Pour des grandes villes, la concurrence sera plus féroce qu’une ville plus petite.
Les pass photo peuvent être validés quelques jours avant le concert ou le jour même. Un manager voudra toujours s’assurer qu’il peut offrir la meilleure couverture à son artiste ou groupe, il priorisera donc les publications les plus importantes pour un marché donné.
Plutôt que de valider un pass photo au départ, de nombreux managers attendront le dernier moment pour pouvoir prendre en compte toutes les demandes. Votre meilleure chance d’obtenir un pass photo est de prendre des photos pour une publication.
Tous les groupes ne seront pas stricts, mais généralement, les pass photo sont destinés aux photographes qui photographient pour une publication.
Si vous construisez votre portfolio, vous devez comprendre qu’il n’y a tout simplement pas de raison pour qu’un manager vous donne accès à son artiste. Les images ne servent en rien pour un artiste sur votre site Web de votre portfolio.
Miley Cirus – crédit photo Eric CANTO
Les règles standard pour un pass photo sont « les trois premiers, pas de flash ».
En d’autres termes, vous pouvez photographier les trois premières chansons de l’ensemble et le flash est interdit. Pour les plus grands artistes, il devient de plus en plus courant d’ajouter des restrictions aux photographes comme photographier depuis la table de mixage au lieu de la fosse photo (en ajoutant environ 100 mètres de distance entre vous et l’artiste) ou limiter la photographie à moins de 3 chansons.
Photographie de concert : Apportez des « preuves » lorsque vous êtes accrédité.
Des erreurs se produisent et parfois les approbations ne sont pas toujours communiquées. Il y a d’innombrables fois où j’ai eu une petite confusion lorsque j’ai essayé de récupérer un pass photo, et la solution est simplement d’avoir une copie de votre correspondance avec le manager, avec pour le coup le numéro de tour manager comme sécurité supplémentaire.
Travaillez pour une publication – ou créez la vôtre
Si vous avez conquis vos clubs locaux et autres petites salles, il est temps d’aller shooter avec sous un pass photo pour une publication.
Le soutien d’une publication est essentiel pour photographier des spectacles plus importants, où les groupes et leurs représentants s’attendent à une couverture éditoriale en échange de l’accès (c.-à-d. Un laissez-passer photo). La raison en est que du point de vue d’un groupe, la photographie peut être un handicap.
La Photographie de concert peut distraire les artistes et les fans, et contrôler où les images sont publiées et qui est accrédité est dans le meilleur intérêt de l’artiste. La bonne nouvelle est qu’il existe des publications de tous les niveaux de compétence, et probablement des publications qui correspondent à votre situation dans votre parcours de photographie de concert.
Photographie de concert : Les publications locales
Une publication peut sembler intimidante, mais localement, il peut être aussi simple qu’un blog couvrant la scène musicale locale.
À partir de là, la plupart des villes comprendront des journaux quotidiens ou hebdomadaires, des sites Web et des magazines sur les arts et le divertissement, couvrant tous la musique et proposant des photographies de concerts. Le contact avec lequel vous devrez vous connecter pour les publications de petite ou moyenne taille peut être l’éditeur de musique.
Il s’agit du même rôle de demande d’accès pour les auteurs qui examinent les émissions. Si une publication a un éditeur de photos dédié qui gère les affectations de photos, alors c’est votre meilleur pari en tant que contact. Certaines publications peuvent avoir des éditeurs dédiés pour travailler sur le Web ou sur papier, alors gardez cela à l’esprit lorsque vous recherchez les bons contacts.
Après avoir fait vos recherches, approchez ces éditeurs avec le portfolio que vous avez assemblé en photographiant des artistes plus petits sans pass photo, en leur montrant des échantillons de travaux qui correspondent au type de photographie et aux genres couverts par leur publication. Il sera toujours bénéfique de vous familiariser avec une publication et sa perspective, pour pouvoir démontrer que vous comprenez le type de photographie qui fonctionnera le mieux pour sa publication.
Photographie de concert : Les publications nationales
Les publications nationales peuvent ne pas être radicalement différentes d’une publication locale, et vous avez probablement affaire à un montage avec un éditeur de photos.
Encore une fois, faites vos recherches sur les genres de musique couverts par chaque publication, qui est le contact approprié, et montrez-leur que vous pensez que correspondre à leur ligne éditoriale.
Souvent, les publications nationales se concentreront sur la couverture des grandes villes, et les titres phares montrent qu’ils sont souvent prioritaires. Cela dit, si vous êtes dans un petit marché, une publication nationale peut y avoir besoin de photographes, mais pas aussi régulièrement. Les tournées commencent souvent dans les petites villes au fur et à mesure que la production et les performances sont composées, et ce sont des occasions idéales pour mettre le pied dans la porte pour de plus grandes publications nationales.
Présentez-vous et votre travail est comme n’importe quelle proposition dans la vie – vous devrez essayer et prendre beaucoup de refus… c’est le jeu avant d’obtenir un oui, en particulier pour les publications plus importantes.
Créez votre propre publication de photos de concert
En cas de doute, lancez votre propre publication. Même un blog qui publie des critiques de concerts et des galeries de photos de concerts peut être utile aux managers. Démarrer votre propre publication peut sembler une tâche ardue, mais cela peut vous donner la meilleure plate-forme pour obtenir systématiquement des pass photo si vous êtes prêt à travailler.
Photographie de concert – Elton John – Crédit photo Eric CANTO
Montrez vos photographies de concert
Si vous voulez être photographe de musique, trouvez un endroit où vous pouvez montrer votre travail et vous présenter en tant que photographe de musique. Créez un compte Instagram séparé ou créez un site Web de photographie dédié à votre photographie de concert.
La présentation de votre travail vous donnera un moyen clair de présenter votre photographie musicale et de commencer à vous connecter avec d’autres photographes de musique et, plus important encore, des musiciens et des décideurs qui peuvent vous donner accès ou même vous embaucher.
Utilisez Instagram et les médias sociaux au début, mais vous devriez peut-être rechercher un site Web de portfolio de photographie dédié que vous pouvez utiliser pour présenter votre travail.
Mettez à jour votre portfolio régulièrement
Lorsque vous commencez en tant que photographe de musique live, vos compétences sont susceptibles de s’améliorer considérablement.
Quand j’ai commencé comme photographe de concert, mon objectif était toujours de créer une image digne d’un portfolio pour chaque groupe que j’ai photographié. Un noble objectif certes, mais qui était possible, surtout lorsque je construisais un portfolio de photographie de concert.
Lorsque vous êtes nouveau dans la photographie, vous devez viser à mettre à jour constamment votre portfolio et à publier de nouveaux travaux afin que votre image de photographe soit aussi actuelle que votre dernière photo. Soyez vigilant sur la mise à jour de votre portfolio et la publication de nouveaux travaux sur Instagram.
Ne pas faire que de la photographie de concert
Être photographe de musique, ce n’est pas seulement shooter des concerts. Photographier de la musique live est sans aucun doute incroyable, mais vous diversifierez votre portfolio et ce que vous pourrez offrir aux musiciens et aux publications si vous étendez également votre travail à la prise de vue de coulisses, des backstages et de portraits d’artistes.
Cela vous donnera un ensemble de compétences et un portfolio qui vous distingueront des autres photographes de musique en se concentrant uniquement sur les concerts. Si l’éclairage est intimidant avec la photographie de portrait, commencez à utiliser la lumière naturelle et prenez des photos sur place avant de commencer à apprendre la photographie en studio.
Photographie de concert : Trouvez votre style photo
En tant que photographe, vous devez vous efforcer de trouver votre style et ce qui vous définit. Cela est particulièrement vrai en tant que photographe de musique, où lors de concerts, vous vous trouverez au coude à coude avec les gens et rivalisez pour les mêmes angles et moments à capturer.
Si vous pouvez définir votre style, il sera d’autant plus facile de commencer à vous démarquer de vos pairs, ce qui sera un avantage concurrentiel pour le tournage de publications, le travail avec des artistes, etc.
Soyez « LE » Photographe de Concert
Où que vous soyez, assurez-vous d’être reconnu comme un photographe de musique dans votre scène, votre ville, votre région. Et idéalement, pas seulement un photographe de musique, mais le photographe de musique pour le type de musique que vous aimez le plus.
Construire cette réputation – à travers la qualité de votre travail, le réseautage avec des groupes, la construction de votre portfolio pour vous présenter spécifiquement en tant que photographe de musique – signifie que vous construisez une marque qui vous ouvrira à de nouvelles opportunités.
Photographie de concert : Ne pas craindre l’échec…
La photographie de concert est techniquement difficile – en particulier dans les petites salles, où les niveaux d’éclairage peuvent être extrêmement faibles.
Vous avez un accès limité, un temps limité et pas de dépassement autorisé.Toutes ces choses présentent d’énormes défis.
Et vous savez quoi? Vous échouerez. Vous allez manquer des shoots et vous tromper. De plus, vous devez être prêt à faire face à beaucoup de refus en tant que photographe de concert. Être photographe de musique est difficile.
La concurrence est intense, les opportunités sont très limitées et l’accès est un défi constant. La chose importante à considérer ici est que chaque photographe de musique a été dans la même position de petits échecs. Plus important encore, chaque échec est l’occasion d’apprendre et de s’améliorer avec le prochain shooting ou le prochain concert. Chaque fois que vous avez du mal, c’est une chance d’apprendre et de s’améliorer.
Le plus important : Amusez-vous !
C’est important. Pour tous les défis techniques et les frustrations d’accès, la photographie de concert est amusante. Il existe des moyens beaucoup plus faciles de gagner de l’argent avec un appareil photo, mais aucun (du moins à mon avis) qui a le même frisson électrisant que de photographier des concerts.
L’excitation et l’énergie de la photographie de concert sont la raison pour laquelle tous les photographes de concert tombent amoureux de la scène, c’est quelque chose que vous devez toujours garder à l’esprit.
Commencez maintenant la photographie de concert
Au-delà des concerts, qui sont une entrée assez naturelle dans le monde de la photographie musicale, il y en a beaucoup plus dans la photographie musicale. La photographie documentaire et de reportage vous aidera dans la photographie de tournée et la fonctionnalité éditoriale.
Il y a le portrait d’artiste, à la fois dans les portraits backstage, aux traitements de studio à part entière qui nécessitent un éclairage largement technique. Bref, d’innombrables possibilités à saisir afin de commencer ce voyage dans le monde de la musique. Voici une astuce bonus pour tous les fans de musique qui rêvent d’être un photographe de musique: commencez maintenant.
Dans pratiquement toutes les petites villes et villages, il y a probablement des endroits où vous pouvez voir de la musique live tous les soirs. Ce ne sont peut-être pas des grands noms, mais vous pouvez commencer dès maintenant en tant que photographe de concert.
Qu’il s’agisse d’une gamme de groupes indie locaux ou d’un club de jazz, il y a de la musique live autour de vous où vous pouvez commencer en tant que photographe de concert. C’est le genre d’opportunités dont vous pouvez profiter sans accès spécial et sans avoir besoin de sauter à travers des cerceaux pour obtenir des informations d’identification comme un pass photo. Si vous voulez devenir photographe de musique, commencez dès maintenant .
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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