Die Mode hat am Dienstag, 19. Februar 2019, einen ihrer Stars verloren: Karl Lagerfeld. Wenn er es hasste, fotografiert zu werden. Der Schöpfer ist oft hinter dem Fotoboxen für Schützen seine Kollektionen, sondern entwickeln auch ein ganz besonderes Universum. Karl Lagerfeld, der im Alter von 85 Jahren verstorben ist, hinterlässt mehrere Karrieren.

Karl blieb nicht beim Nähen stehen. Als wahrer Tausendsassa versuchte er sich auch in Illustration, Schnitt und Fotografie. Denn wenn wir es wissen Karl Lagerfeld als Schöpfer und künstlerischer Leiter des Hauses Chanel, wie viele andere kreative Genies, Karl Lagerfeld war auch leidenschaftlich dabei Fotografie.

 

Karl Lagerfeld-Fotograf

Karl Lagerfeld-Fotograf

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Karl Lagerfeld-Fotograf

 

Karl Lagerfeld-Fotograf: Ein Ästhet des Fotos

Er war ein wahrer Liebhaber der Fotografie. Er war fasziniert von den Modeaufnahmen des Fotografen Irving Penn, oder auch André Kertész.

Karl Lagerfeld beginnt sich zu interessieren Fotografie ab den 1980er Jahren, als er die Kollektionen des Haute-Couture-Hauses Chanel übernahm.

Karl hat bei seiner Arbeit gerne alles im Griff. Er kümmerte sich um die Werbekampagnen der Marke. Er leitete nicht nur die Produktion, sondern nahm die Kamera - normalerweise Hasselblad - mit, um sich um das Framing zu kümmern. Natürlich war ein Heer von Assistenten anwesend, um die Fälle zu bearbeiten, aber Karl war überall.

Karl Lagerfeld-Fotograf

Fotos von Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld Fotograf und Hasselblad

Anspruchsvoller Fotograf (mit komfortablen Budgets), fotografierte er hauptsächlich im Mittelformat. Viele Fotos wurden mit Hasselblad H4X-Kameras aufgenommen, die jedoch mit Phase1-Rückteilen ausgestattet sind (Assistenten möchten mit Capture One arbeiten…).

Der deutsche Designer wird auch eine Art Verbindung zur schwedischen Fotomarke herstellen: Karl Lagerfeld kauft mehrere Lunar, um sie seinen Verwandten anzubieten und wird als einer der ersten eine Mittelformat-Hybridmarke einsetzen: Hasselblad X1D.

Neben Werbekampagnen hat der Fotograf Karl Lagerfeld auch sein Universum entwickelt und macht Akte, Porträts und Landschaften. Karl Lagerfeld hat sich im Laufe der Jahre an allen fotografischen Themen versucht. Als Liebhaber von Schwarzweiß zögert der Fotograf Karl Lagerfeld nicht, auf vielfältige Weise mit der fotografischen Praxis zu experimentieren. Die Gemälde, raffiniert und elegant, unterschiedlich im Stil, erinnern alle an die Extravaganz und das Geheimnis, die Kraft und das Gleichgewicht, die für Karl charakteristisch sind.

Dank seiner Fotos erschafft der Fotograf Karl Lagerfeld seine eigene Welt. Manche sagen, es gehört zu einer hoch entwickelten Welt und sogar zu einem exzentrischen Universum.

 

Lagerfeld-Fotograf

Lagerfeld-Fotograf

 

Karl Lagerfeld Fotograf und Anerkennung. 

Regelmäßig wird er zu großen Kulturveranstaltungen rund um die Fotografie eingeladen, wie zum Beispiel dem Salon de la photo 2011, wo er zahlreiche Persönlichkeitsporträts präsentiert.

Seine Arbeit als Fotograf wird vielfach in Werbekampagnen für die von ihm geführten Häuser oder in Modemagazinen eingesetzt. Er erhielt den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie oder den Lucky Strike Design Award der Raymond Loewy Foundation und Herausgeber Steidl veröffentlichte die meisten Fotokataloge von Karl Lagerfeld.

 

Karl Lagerfeld Fotograf und Ausstellungen.

Der Fotograf Karl Lagerfeld interessierte sich von Anfang an sowohl für die Ausstellungen als auch für die Drucktechniken wie für die Kompositionen selbst. Für ihn ist ein Foto nicht nur ein Bild, sondern ein visuelles Objekt, dessen Identität von den Techniken abhängt, aus denen es hervorgegangen ist. Während seiner Ausstellung „Karl Lagerfeld, A Visual Journey“ in der Pinacothèque de Paris 2016 präsentierte er die ganze Bandbreite seiner fotografischen Techniken.

Bewundern Sie einfach die große Motivvielfalt, die subtile und sehr persönliche Interpretation der Fotografien des Fotografen Karl Lagerfeld. „Die Leute wollen oft wissen, was mein Stil ist, wenn es um Fotografie geht. Ich weiß es nicht, gibt er zu. Ich habe nicht einen Stil, sondern mehrere oder sogar… keinen. Stagnation ist für mich das Schlimmste: im Leben, in der Mode, in der Fotografie. "

 

Lagerfeld Fotos

Fotos von Karl Lagerfeld

 

Karl Lagerfeld Fotograf und Verlag.

Karl Lagerfeld hat zahlreiche Fotobücher des deutschen Verlags Gerhard Steidel veröffentlicht. Architektur, der menschliche Körper und die Welt des Luxus sind seine Hauptthemen. 1996 gewann er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Er ist auch Inhaber der Buchhandlung 7L - insbesondere auf Fotografie spezialisiert - und des gleichnamigen Verlags, rue de Lille im 7. Arrondissement. Als begeisterter Leser (seine persönliche Bibliothek umfasst rund 300.000 Bücher) 66 kauft er monatlich 400 neue Bücher (in Englisch, Französisch und Deutsch), die er in seinen Wohnsitzen in Biarritz, Paris, Rom, Monaco oder New York verteilt.

 

Karl Lagerfeld-Fotograf: Fotografie- und Modebücher

  • Große Akte, Fotografien von Helmut Newton, München, Schirmer-Mosel, 1990, 88 S.
  • Fotografien, Vorwort Patrick Mauriès, Paris, Contrejour, Slg. “Cahier d'Images”, 1991, 55 S. Fotobuch, das anlässlich der Retrospektive und der Lancierung seines Parfums Photo veröffentlicht wurde.
  • Meine besten Fotos, 1994
  • Claudia Schiffer, Fotografien von Karl Lagerfeld, Paris, Éditions Nr. 1, 1995, [116] S. 100 Fotos des von ihr ausgewählten Topmodels Claudia Schiffer, aufgenommen von Karl am Rande der Posing-Sessions für die Chanel-Werbekampagnen.
  • Off the record, 1995
  • L'Allure de Chanel, Paul Morand, Abb. Paris, Hermann, 1996, 210 S. Die visuelle und textliche Geschichte einer Ära und einer Mode, in der sich die Pariser Intelligenz der 1920er Jahre und Coco Chanel kreuzen.
  • Visionen, 1999
  • Casa Malaparte, 1998
  • Tadao Vitra Haus, 1999
  • Flucht vor den Umständen, 2000
  • Akstrakt, von Eric Pfrunder, Göttingen, Steidl Verlag, 2000, nicht paginiert.
  • Alan Seeger, das Gesamtwerk, 2001
  • Villa Noailles, 2001
  • Portfolio, 2002
  • Wassertanz-Körperwelle, 2002
  • Die Ciboure-Vasen: die Illusion des Ideals, Karl Lagerfeld, Göttingen, Steidl, 2005, [62] S.
  • Hinterbühne und erste Reihe, 2005
  • 7 Fantasien einer Frau, 2006
  • Konkret Abstrakt Gesehen, 2007
  • Metamorphosen eines Amerikaners, 2008
  • Zeile für Zeile, 2008
  • Abstrakte Architektur, 2008
  • Du kannst deinen Hut auflassen, 2008
  • Moderne italienische Architektur, 2008
  • Come Back of Aymeric Brias, 2010
  • Chanel: sein Leben, Justine Picardie, trad. Lionel Leforestier, Abb. Göttingen, Steidl, 2011, 395 S.
  • Leidenschaft für Papier: Parfüm, Geza Schoen, Gerhard Steidl, Günter Grass, Tony Chambers, trad. Lionel Leforestier, Göttingen, Steidl, 2012. Buch, von verschiedenen Autoren, darunter Kars, in dem ein Flakon des Passion-Papierparfüms von Designer Geza Schoen vom Duft von Tinte und Papier inspiriert ist.
  • The Little Black Jacket: A Chanel Classic Revisited, Karl und Carine Roitfeld, Göttingen, Steidl, 2012. K. Lagerfeld und Stylist C. Roitfeld interpretieren Chanels kleine schwarze Jacke, die von verschiedenen Schauspielern, Musikern, Models oder Modedesignern getragen wird, frei neu.
  • Choupette: Das verzauberte Leben einer Modekatze, Fotogr. Lagerfeld, herausgegeben von Patrick Mauriès & Jean-Christophe Napias, Paris, Flammarion, 2014, 123 S.
  • Zweiter Stock, Sam Taylor-Johnson, Texte von Justine Picardie und K Lagerfeld, Göttingen, Steidl, 2014, 64 S.
  • Chanel-Einkaufszentrum, Göttingen, Steidl, 2015, 160 S. Chanel Herbst / Winter 2014-2015 Show bei
  • Grand-Palais in Paris.
  • Die Agenda nach Karl: 2015, herausgegeben von Patrick Mauriès und Jean-Christophe Napias, Grafikdesign und Abb. Charles Ameline, Paris,
  • Flammarion, 2014. Tagebuch 2015 mit Aphorismen von K. Lagerfeld und den Terminen der Fashion-Highlights: Fashion Week, Chanel-Shows etc.

 

Karl Lagerfeld Fotografie

Karl Lagerfeld Fotografie

 

 


 

Eric CANTO Fotograf: Konzertfotos, Portraits, Albumcover.

 

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Interview mit KARL LAGERFELD über seine Herangehensweise an die Fotografie 

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Wie ich mit der Fotografie angefangen habe, ist in gewisser Weise der Schlüssel zu meiner ganzen Herangehensweise an Mode. Ich denke, der Fotograf kann alles. Sie sind nicht der beste Fotograf oder ein lausiges armes Wesen, nur weil Sie Pressemappen erstellen. 

Einer der Gründe, warum ich angefangen habe, waren Pressemappen – kein berühmter Fotograf wollte sie machen. Eine Saison produzierten drei verschiedene Fotografen die Pressemappen. Alle drei Male ging die Arbeit in den Müll und ich sagte: „Das reicht. 

So habe ich angefangen. Pressemappen machen keinen Spaß, denn sie müssen schwarz-weiß sein und so manipuliert werden, dass sie für Tageszeitungen verwendet werden können. Pressemappen sollten eine Woche bis zehn Tage vor Ende der Sammlung erstellt werden.

Ich fotografiere oft unfertige Kleider, also muss ich wissen, wie man sie fälscht, wie man sie fertig aussehen lässt. Es war vor viereinhalb Jahren, aber ich war schon darauf vorbereitet. 

Ich zeichne sehr gut. Ich habe mein ganzes Leben lang Porträts gezeichnet. Als Kind wollte ich Porträtmaler werden. Anna Piaggi, die italienische Moderedakteurin, hat ein Buch mit mehreren dieser Designs veröffentlicht, die ich gemacht habe. Dinge zu skizzieren und zu arrangieren ist für mich das, was ich schon immer wollte.

ANDREW WILKES: Erzähl mir von deiner Fotografie.

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Ich mache viele Firmenportraits und Portraits für Könige. Diese Freunde nutzen die Fotos für sich selbst - für ihr Zuhause, für ihre Freunde. Sie bestellen hundert Abzüge. ich tue mein Portrait mit einem Sinar 8x10. Ich benutze oft sehr seltsame Sets. In meiner nächsten Ausstellung werde ich zwanzig Porträts zeigen. 

Es ist etwas ganz Besonderes. Von jedem Negativ gibt es nur einen Abzug, der zum Thema gehört. Bei diesen Ausstellungen wird nichts verkauft. Auf der anderen Seite standen für eine Wohltätigkeitsausstellung in der Hamilton Gallery in London neunundfünfzig Fotos zum Verkauf, und alle wurden am Eröffnungstag verkauft.

AW: Sammelst du Fotografie?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Jawohl. Ich sammle Werke vom Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Steichen, Stieglitz, ein kleiner Baron de Meyer - ich habe einen schönen. Auch Käsebier, Demachy, Paul Citroen, Kertész, Coburn, Kühn, Munkácsi und Early Lartigue. Die Lartigues wurden mir geschenkt. Tatsächlich besteht ein großer Teil meiner Fotosammlung aus Werbegeschenken, sie ist endlos. Ich liebe Paul Strand und Minor White. Ich sammle auch Helmut Newtons, Tonnen. 

Sehr schön und riesig. Das letzte, was ich von ihm bekam, war ein wunderschönes Foto von David Lynch und Isabella Rossellini, auf dem Lynch Isabellas Hand in der Hand hielt - ein wundervolles Foto. Heute glaube ich, dass ich lieber Fotografie als Malerei sammle. Neue Künstler wie Peter Lindbergh, Bruce Weber und Steven Meisel – das sind momentan meine Favoriten.

AW: Glaubst du, dass Modefotografie genauso wertvoll wird wie feine Fotografie?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Für mich sind altmodische Fotos Kunstwerke. Steichen zum Beispiel. Was ist so schön wie ein Steichen? Es könnte zu einem minderwertigen kommerziellen Produkt geworden sein, weil zu viele Drucke verfügbar waren.

AW: Glaubst du, dass Fotografie eine Kunst ist? Kann ein Foto mit einem Monet oder einem Hopper verglichen werden?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Für mich berühren mich moderne Fotografien persönlich, weil sie aus meiner Zeit stammen. Monet fühlt sich jetzt weit von mir entfernt. Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts sind in gewisser Weise so gut wie Monet und der Rest der Maler - aber man sollte nie vergleichen - es ist wie [vergleich] Skulptur und Malerei - es ist etwas anderes.

AW: Wie sieht ein Lagerfeld-Shooting aus? Bevorzugen Sie die Kontrolle eines Studios oder die Spontanität der Lokalisierungsarbeit?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Ich habe sehr schlechte Arbeitsgewohnheiten. Manchmal fange ich um zehn Uhr abends an und um zehn Uhr morgens arbeite ich noch. Ich kann langsam sein, na ja, nicht langsam, aber es dauert lange. Ich glaube nicht an diese Fünfunddreißig-Minuten-Jobs. 

Ich habe ein großes Team. Wir sind oft zwischen fünfzehn und zwanzig Leute; Visagisten, Stylisten, Models, Scouts. Ich arbeite mit fast allen zusammen, mit denen ich von Anfang an zusammengearbeitet habe. Du kannst keine Nächte und Tage mit Leuten verbringen, die du nicht magst oder kennst. Ich möchte nicht. Ich muss nicht. 

Es macht Spaß, in einem Studio zu sein, und ich denke, es macht Spaß, draußen zu sein. Ich bin eigentlich sehr gerne draußen, aber es gibt Fotos, die einen Hintergrund erfordern. Wissen Sie, diese Sets sind Gemälde, die ein Pariser Szenenmaler für mich macht. Eine solche Kulisse kostet zwischen 5.000 $ und 10.000 $. Er war einst sehr berühmt und hatte Mühe, Kopien von echten Gemälden anzufertigen. Er ist unglaublich.

 

AW: Mögen Sie die Einschränkungen Ihres Jobs beim Dreh für Chanel oder KL und setzen Sie sich selbst Einschränkungen auf?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Jawohl. Ich bin Fotograf, aber auch Kunde und in der wunderbaren Lage, der Mittelpunkt meines eigenen Lebens zu sein. Für Chanel, Fendi und KL kann ich machen, was ich will. Viele Fotografen können sich auch mit großen Budgets nicht entscheiden, was sie wollen. 

Meine Beschränkungen sind meine eigenen Beschränkungen. Ich weiß, was im Müll landet und was nicht. Schließlich sind wir im Geschäft, und je besser, desto mehr Geld kann ich mit anderen Dingen verdienen. So kann ich es mir leisten, mehr zu spielen und mit weniger kommerziellen Projekten zu experimentieren.

AW: Alexander Liberman kommentierte den Spaß am "Unfall" in der Fotografie. Der "kontrollierte oder ungeplante Unfall" ist das Feld der Fotografie, das seiner Meinung nach eine Entdeckung ermöglicht. Was halten Sie von dieser Aufregung oder Spontaneität?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Ja, ich liebe die Idee, aber man kann nie sagen, dass das passieren wird. Darauf kann man sich natürlich nicht vorbereiten. Ich finde es noch interessanter, wenn du ein seltsames Ereignis in deinem Film hast, das du selbst nicht gesehen hast. 

Es könnte ein Unfall mit einem Licht oder etwas anderem sein. Oft endet man mit etwas, an das man vorher noch nie gedacht hat. Die meisten meiner Fotos beginnen jedoch als Skizze. Ich gehe nicht auf zu viele Überraschungen ein. Vor allem will ich genau das, was ich geplant hatte.

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Konzipieren Sie Ihre Modefotografie?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Jawohl. Ich schaue mir das Produkt an. Ich weiß, wie das Foto aussehen muss, um richtig zu sein. Ich bin mein eigener Kunde und für Chanel lieben sie, was ich tue. Eigentlich möchte Chanel die Kleider zeigen, aber ich achte darauf, anders zu sein, viel subtiler, weil ich möchte, dass das Bild anders ist. 

Meine Arbeit für Fendi zum Beispiel ist ganz anders. Es basiert auf deutschen und russischen Märchen oder einer Stimmung, wie sie in De Chirico-Gemälden zu finden ist.

AW: Modefotografie, wie auch Bekleidungsdesign, orientiert sich daher direkt an der bildenden Kunst und der Populärkultur. Achtest du auf Popmusik, Videos, Filme und Straßenkultur als Stimmungs- und Inspirationsquellen?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Alles inspiriert mich. Ich finde Madonna göttlich. Ich denke sie ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich der richtige Fotograf für sie bin; aber ich finde sie toll. All diese Bereiche der Populärkultur haben dazu beigetragen, die 80er einzuholen.Ich glaube nicht an meine geschlossenen Augen. Ich bin wie eine Antenne an einem Gebäude, ich empfange all diese Bilder.

AW: Die amerikanische Modefotografie scheint sich mit der grafischen Darstellung von Kleidung zu beschäftigen, während sich die europäische eher mit Stimmung oder Fantasie beschäftigt. Kennen Sie die Ursache für diesen Unterschied? Zählt das „Sehen“ von Kleidung nicht mehr?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Es gibt eine ganz einfache Erklärung. Amerika ist stärker marktorientiert als Europa. Europäische Führungskräfte, deren Unternehmen interessante Klamotten haben und die großartige Fotografen beauftragen, haben nicht das Budget für große Werbekampagnen. 

Wenn Sie nur ein oder zwei Seiten haben, sollten Sie besser eine Atmosphäre schaffen. Auf der anderen Seite, wenn Sie Hunderte von Seiten haben, wie bei Chanel, können Sie die Kleider zeigen. KL ist auf diese Weise weniger kommerziell, aber man kann das Kleid immer noch sehen. Atmosphärischer arbeite ich mit meiner persönlichen Fotografie.

AW: Reden wir über Auftrags- / Werbefotografie. Normalerweise hat ein Modefoto kommerzielle Grenzen. Viele Kritiker glauben, dass dies die kommerzielle Arbeit von der feinen Fotografie unterscheidet. Was ist deine Meinung und welche Grenzen findest du beim Fotografieren?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Wissen Sie, eine Provision macht das Foto nicht weniger attraktiv. Der Fotograf, der auch bei einem Auftrag sehr ehrlich ist, wird sich besonders bemühen. Der Job ist ein Job und der in Auftrag gegebene Job ist gültige Arbeit. 

Manchmal muss man bei einem Auftrag Wände errichten; Ich finde es sehr gesund. Wenn alles offen ist, ist die Auswahl zu grenzenlos. Helmut Newton sagt immer, er mag Einschränkungen. Viele Werbeaufträge von Helmut sind so viel wert wie seine persönlichen Arbeiten für Ausstellungen, Bücher oder Porträts. 

Aber Newton ist es manchmal egal und er mag keine Mode mehr. Und das Drama der Mode ist, dass wenn du Mode nicht mehr magst, sie dich nicht mag. Wir können sogar den Kontakt zum Mode-„Gefühl“ verlieren, weil wir vielleicht denken, dass wir mehr Visionen von Frauen haben als von Kleidung, aber der Geschmack der Menschen für Frauen ändert sich. 

Ich denke, der Profi, der Mode nicht mag oder denkt, dass Mode nicht mehr interessant ist, sollte herauskommen. Das bedeutet nicht, dass er kein guter Fotograf ist, aber dass er kein guter Modefotograf mehr ist. Modefotografen, die bekannt werden, schaffen oft eine Form, in der sie denken, dass sie zu gut für den Job sind. 

Sie müssen daran erinnert werden, dass sie nicht für das in Erinnerung bleiben, was sie später in einem anderen Genre tun, sondern für das, was sie auf dem Höhepunkt ihres Ruhms als Modefotografen taten.

AW: Zwischen einem Fotografen und einem Designer besteht oft eine besondere Beziehung. Mit wem haben Sie auf dieser Ebene zusammengearbeitet?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Helmut Newton, Bruce Weber, Peter Lindbergh.

AW: Bevorzugen Sie Schwarzweiß- oder Farbfotografie?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Ich bevorzuge Schwarzweiß, aber was ich auch mag, sind handgemalte Fotos.

AW: Stellen Sie Ihre eigene Farbe her?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Ja, ich mache das meistens mit meinen sozialen Porträts und mit Geschenken an Freunde. Ich habe für Prinzessin Caroline von Monaco Eindruck gemacht und es hat zehn Stunden gedauert. Es dauert so lange, dass ich selbst keinen besitze.

AW: Mit welchen Kameras arbeitest du derzeit?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Für mich ist eine Kamera heute das Spielzeug aller Erwachsenen. Jeder hat eine Kamera, sie ist eines der wenigen Spielzeuge, die Erwachsene haben können. 

Ich habe ein Sinar 8x10, das ist mein neuestes. Aber ich habe die meiste Arbeit mit einer Hasselblad gemacht. Ich liebe die Leica 6. Ich liebe die Berührung und den Klang. Ich denke, eine Kamera ist sehr physisch.

AW: Haben Sie viele Filme gleichzeitig gedreht?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Sehr wenig. Meine Assistenten drängen mich manchmal, mehr zu tun. Ich habe eine Vision von der Sache und nicht zwei. Ich bin kein Fotograf, der dreihundert Filmrollen schießt.

AW: Ist Ihr Drucker in Paris?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Ich habe zwei Drucker für meine Farbe und einen für Schwarzweiß. Ich lasse meine Fotos auf Canson Mi-Teintes Zeichenpapier drucken. Ein spezieller Drucker macht meine Farbdrucke für Ausstellungen; manchmal sind die Fotos zwei Meter hoch.

AW: Welche Rolle wird Ihrer Meinung nach die Modefotografie in den kommenden Jahren spielen?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF: Weißt du, ich trenne Modefotografie nicht von feiner Fotografie. Sie sind Teil derselben Sache. Es wird zweifellos tolle neue Fotografen geben.

AW: Kann kommerzielle Arbeit nach dem Moment ihrer ersten Wirkung wichtig sein? Wird diese Arbeit wichtig bleiben und bleibenden Wert haben?

KARL LAGERFELD FOTOGRAF : Wenn es gut ist, ist es möglich, und wenn die Leute vergessen, dass es der Ursprung der Anzeige oder der Redaktion war. Sehen Sie, viele der heute gesammelten Fotografien wurden für Zeitschriften in Auftrag gegeben. 

Alles, was gut ist, wird einfach überleben; der Rest muss in den Müll. Jeder gute Fotograf kann aufgrund der Stimmung, des schlechten Wetters, der Atmosphäre oder des Produkts schlechte Fotos machen. Aber gute Fotos halten.

Interview aus den Archiven des Aperture Magazine - Winter 1991

 

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