Vente de photographies d’art signées et numérotées
Décider de faire de vente de photographies d’art signées et numérotées peut être un excellent moyen de susciter l’intérêt des collectionneurs et de créer un sentiment d’urgence autour du processus d’achat.
Cependant, comprendre ce à quoi les collectionneurs d’art s’attendent lorsqu’ils achètent des éditions limitées est une partie importante de votre travail d’artiste. Il y a une variété de facteurs à garder à l’esprit – du choix de la taille de l’édition à la façon de signer et dater correctement vos tirages.
Comment pouvez-vous satisfaire vos acheteurs lorsque vous faite de la vente de photographies d’art signées et numérotées ? Nous abordons les questions à vous poser et partageons des conseils pour créer une édition limitée réussie.
Choisissez soigneusement la taille de l’édition pour la vente de photographies d’art signées et numérotées
La Vente de photographies d’art signées et numérotées ont tendance à être plus recherchées que les éditions ouvertes, mais une fois que vous avez défini la taille, vous ne pourrez plus changer d’avis et créer plus d’images, même si elles se sont vendues plus rapidement que vous ne le pensiez.
Il ne s’agit pas simplement de revenir sur votre parole – ce qui est déjà assez mauvais pour votre réputation en soi – cela diminue la valeur des pièces que vous avez déjà vendues.
Ainsi, même si l’ensemble est limité, plus les images sont précieuses, choisissez de sélectionner un nombre en gardant à l’esprit le nombre d’impressions que vous souhaitez ou pensez que vous pourrez vendre.
Pour la vente de photographies d’art signées et numérotées Il n’y a pas de bon ou ou de mauvais numéro et pas de taille d’édition optimale pour aller avec. C’est une décision personnelle.
La confiance est primordiale pour vendre des photographies d’art signées et numérotées
Une fois que vous avez choisi de créer des tirages en édition limitée, décidez à l’avance de la taille du tirage et indiquez clairement aux acheteurs potentiels le nombre en cours de création.
Les acheteurs de photographies d’art signées et numérotées prennent souvent une décision d’achat en se basant sur le fait que la pièce est limitée et que modifier la taille du tirage est une violation de la confiance.
Quel que soit le nombre que vous choisissez, si votre travail est imprimable, vous n’avez pas réellement besoin d’imprimer le tirage complet en une seule fois.
Étiquetez-les simplement par ordre chronologique au fur et à mesure de leur création (si vous choisissez une série de 10, par exemple, étiquetez le premier «1/10» et le dernier «10/10»).
De nombreuses imprimantes vous permettront de conserver les images numériques dans un fichier, ce qui vous permettra de revenir facilement et de terminer l’impression d’un tirage lorsque vous êtes prêt.
Laissez de la place pour les options lors de la vente de photographies d’art signées et numérotées
La vente de photographies d’art signées et numérotées peut se faire dans différentes tailles à condition que vous communiquiez clairement à vos acheteurs ce que vous entendez lorsque vous dites que la pièce est une édition limitée.
Si votre travail est une sérigraphie, par exemple, expliquez que l’image ne sera plus jamais imprimée à cette taille particulière. Cela vous laisse la possibilité de créer une impression en édition limitée au format affiche par exemple, puis une édition ouverte de notecards à une date ultérieure.
Vente de photographies d’art signées et numérotées : Pensez long terme
Vendre toute une série d’impressions en édition limitée est une situation idéale, mais vous pourriez avoir le sentiment que vous auriez dû en créer davantage dans le but de répondre au marché et d’augmenter vos ventes.
C’est une façon naturelle de ressentir, mais comme nous l’avons déjà mentionné, il n’est tout simplement pas éthique d’augmenter la taille de votre édition une fois qu’elle a été définie.
Au lieu de cela, essayez de vous rappeler que cette demande pour votre travail se transformera probablement en intérêt pour les pièces futures.
Gardez une liste des collectionneurs intéressés à acheter et informez-les lorsqu’une nouvelle pièce est disponible à la vente.
Vous construirez une solide base de collectionneurs qui savent qu’ils peuvent faire confiance à votre parole et seront ravis lorsqu’une opportunité se présentera d’acheter une nouvelle pièce de votre travail.
Savoir comment étiqueter vos tirages de photographies en édition limitée
Lorsque vous étiquetez des photographies, des sérigraphies, des lithographies, des sérigraphies ou des monographies, signez chaque impression ou certificat.
Par exemple, vous pouvez décider d’indiquer le numéro d’impression (1/10 ou quel que soit le nombre) en bas à gauche, le titre (si vous en avez un) au centre et le signe et la date à droite.
Vente de photographies d’art signées et numérotées : Être cohérent
Tout comme vous décidez de la taille de votre tirage en édition limitée et que vous vous y tenez, une fois que vous avez choisi un format pour la façon dont vous souhaitez signer, dater et numéroter vos impressions, soyez cohérent.
Décidez comment vous voulez noter la date (01-12-16 vs 01/12/16 vs 01/12/2016 etc.) et utilisez ce format chaque fois que vous étiquetez ou certifiez votre travail.
Présentez votre travail honnêtement
Soyez clair sur la taille du tirage, le type de papier et d’encre utilisé lorsque vous travaillez avec des travaux imprimables, et documentez chaque article que vous vendez. Incluez un certificat d’authenticité original avec chaque vente.
Ces documents doivent être signés, datés et répertorier toutes les informations importantes telles que le titre de l’œuvre, le type de support et, le cas échéant: le type de papier, la date imprimée et la taille du tirage.
Vente de photographies d’art signées et numérotées : Enregistrez et étiquetez correctement vos épreuves d’artiste
Lors du processus d’impression, vous risquez de vous retrouver avec un certain nombre de tirages qui sont tirés au même niveau de qualité que le produit final mais qui vous sont fournis par l’imprimante pour vous assurer que tout va bien avant de procéder à l’exécution.
Ces impressions initiales sont appelées «épreuves d’artiste» et ont leurs racines dans les premiers jours de la gravure lorsque les artistes les utilisaient pour résoudre les problèmes de couleur et de qualité des impressions.
De nos jours, ces rares sous-ensembles de l’édition sont un standard dans les tirages en édition limitée et sont généralement la propriété de l’artiste.
Les «épreuves d’artiste» ne doivent pas être comptées dans la numérotation de l’édition limitée, mais doivent être signées et numérotées séparément – en veillant à ajouter «AP» pour les distinguer.
Les points d’accès peuvent être vendus à un prix légèrement plus élevé que le reste de la série et ne sont généralement pas vendus immédiatement (voire pas du tout).
Cette décision est prise à votre discrétion. La raison de ce prix plus élevé vient de l’idée que les premières images tirées de la plaque d’une imprimante sont de la plus haute qualité, car les plaques et les écrans ne sont pas encore usés.
Signez votre travail
Peu importe à quel point vous croyez que votre travail est identifiable, n’oubliez pas de signer un certificat. Vous ne pouvez jamais être sûr de la destination future et des types de problèmes pouvant résulter d’un manque de signature ou même d’une signature illisible ou incohérente.
Choisissez une signature soit facile à lire, soit si unique et très facile à identifier et une fois que vous avez pris votre décision, tenez-vous-y. Cette marque servira à jamais à authentifier une pièce de votre travail.
Faire des choix éclairés sur ces questions dès le début, puis s’y tenir vous aidera à gagner la confiance de vos acheteurs et à bâtir de bonnes relations à long terme.
Prendre le temps de décider d’une signature et d’une manière cohérente d’étiqueter votre travail vous servira également à l’avenir et contribuera grandement à éviter l’apparition de problèmes d’authentification.
Plus vous en savez sur le processus, plus il devient facile et vous pouvez dépenser votre énergie à vous concentrer sur ce que vous faites de mieux: créer votre travail.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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