L’histoire de Fender : Fender Stratocaster & Télécaster

レオフェンダー

クラレンスレオニダス「レオ」フェンダーは1909年に生まれ、カリフォルニアで育ちました。彼の両親であるクラレンスモンテフェンダーとハリエットエルビラウッドは、アナハイムとカリフォルニア州フラートンの間にあるオレンジの木立を所有していました。レオは幼い頃からDIYエレクトロニクスに興味を示していました。

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自動車の電気工房を経営していた叔父は、彼に大きな影響を与えました。レオはラジオに魅了され、すぐに実家の小さな店でラジオを修理し始めました。

フラートン高校を卒業した後、レオはフラートン短期大学に通い、会計士になるために勉強しました。彼は電子機器を学び続け、ラジオやその他の電気機器をいじくり回しました。レオは、電子機器の正式なトレーニングを受けたことがありません。
彼は後に会計士になり、ビジネスを運営する方法について少し学びました。

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会計士として働いている間、地元のバンドリーダーはレオに、ハリウッドのダンスで使用するバンド用のサウンドシステムを作成できるかどうか尋ねました。当時はギターセンターやサムアッシュまで車で行くことができませんでした。これらは「すぐに使える」アイテムではありませんでした。彼は最終的に、これらのサウンドシステムのうち6つを構築するために雇われました。

レオは1934年に最初の妻であるエスタークロスキーと結婚し、サンルイスオビスポのカリフォルニアハイウェイ部門で責任ある仕事をしました。

しかし、彼の政府の立場は削減のために排除されました。わずか6か月後に人員削減のためにタイヤ会社の会計士としての別の仕事を失った後、レオはバランスの取れた数字にうんざりしていました。

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1938年に600$の融資を受けて、レオとエスターはフラートンに戻り、レオは彼自身のラジオ修理店「フェンダーラジオサービス」を設立しました。

フェンダーの歴史の始まり

ここから物語が始まります。彼はラジオ、蓄音機、家庭用オーディオアンプ、サウンドシステム、楽器用アンプを修理するために小さな店を開きました。

1930年代後半までに、それらはすべて、電話会社向けの機器を製造したWestern Electricによって開発され、パブリックドメインにリリースされた研究に基づいた元の設計の真空管に基づいていました。

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レオのショーケース事業には、販売記録とレンタル用の自己設計PAシステムもありました。

レオは自分のデザインやデザインの変更に基づいてアンプを作り始め、品質と有用性が向上したと感じました。

Fender Radio Serviceは、レコードを購入したり、ラジオを修理したりする、フラートン周辺の数少ない場所の1つでした。

レオは賢いビジネスマンであり、利益を生む可能性のある中小企業向けのアイテムやデバイスを提供していました。

地元のミュージシャンやバンドリーダーがサウンドシステムを求めてレオにやって来始め、彼はそれを構築、レンタル、販売しました。

彼らはまた、ビッグバンドやジャズで使用され始めたアコースティックギターの増幅や、非常に人気が高まっている「ハワイアン」または「ラップスチール」エレキギターのために彼の店を訪れました。

 

フェンダーストラトキャスター、フェンダーテレキャスター

1940年代初頭の第二次世界大戦中に、レオはミュージシャンであり、10年間ラップスチールギターを製造および販売していたリッケンバッカーのエレキギターの正式なチーフデザイナーであるClayton Orr "Doc" Kauffmanに会いました。

Doc Kauffmanは、1935年に最初の機械式ビブラートユニットの1つであるVibrola(「KauffmanVibrola」または「Kaufmanvibrato」と呼ばれることもあります)を発明し、特許を取得しました。彼はすぐにLeoのビジネスパートナーになり、設計、製造、販売を行うK&F ManufacturingCorpを設立しました。電気増幅器および計器。

K&Fは、1945年にハワイアンラップスチールギター(特許取得済みのピックアップを組み込んだ)と真空管(またはバルブ)アンプをセットで販売して生産を開始しました。年末までに、彼は製造業が修理よりも収益性が高いと確信し、代わりにこの事業に集中することを決心しました。

これは大戦争の終わりであり、カウフマンはすでにリッケンバッカーでの利益獲得の試みが失敗したことを認識しておくことが重要です。カウフマンはレオとの見通しに納得せず、彼がまだ持っていたお金を失うことを恐れていました。

カウフマンとフェンダーは1946年の初めに会社を辞めました。その時、レオはフェンダー電気楽器会社に改名しました。元の奉仕ワークショップは1951年まで開いたままでしたが、レオは1947年以降は個人的に監督していませんでした。

それで、会社としての「フェンダー」が誕生しました。 1946年に友人のノエルボッグスのために作られたカスタムラップスチールギターは、今ではおなじみのビッグ「F」ロゴを備えた最初の製品であると信じられていました。

 

 

En 1948, l’ingénieur George Fullerton a été embauché par Leo, commençant un partenariat et une amitié qui dureraient plus de 40 ans. George a travaillé avec Leo sur de nombreux designs de guitares et d’amplis. Il a également joué un rôle important dans la marque en introduisant des couleurs dans les modèles de guitare. Le premier était connu sous le nom de «Fullerton Red» du nom de George Fullerton.

Deux autres personnes qui ont joué un rôle important dans les premiers succès de la marque étaient le musicien / ingénieur produit Freddie Tavares et le génie du marketing Don Randall.

リッケンバッカーは、フェンダーの初期のハワイアンラップスチールギターとアンプの独占販売代理店でした。ドン・ランドールは、元のフェンダーのパートナーであるドク・カウフマンが「世界で他に類を見ない販売代理店」と呼んだものをまとめました。

フェンダーが1948年頃に販売していたハワイアンスタイルの鋼を補完するスペインスタイルのギターをレオがデザインすることを提案したのはドンランドールでした。レオはデザインに取り組み始めました。

ドク・カウフマン、レス・ポール、ドン・ランドール、ポール・ビグスビーのメルル・トラビスのギターが、フェンダーの最初のソリッドボディエレクトリックギターのレオの最初のデザインにどれだけあったかは誰にもわかりません。

彼らは社会的にお互いを知っていて、両方ともカリフォルニアに拠点を置いていたので、レオはビッグスビーの強い体をよく知っていた可能性があります。レオはギタリストではありませんでした。それはマイナス面だったかもしれませんが、それはおそらく彼が彼のギターのデザインがどうあるべきかについて彼が考えた「箱の外で考える」ことを可能にしました。

レオは、彼が知っている地元の国や西洋のミュージシャンと話すことに多くの時間を費やしました。彼はそれらの多くにAPを借りてきました。フェンダーは数年間ラップスチールギターを作っていました。レオは、彼らが楽器に何を求めているかについての良いアイデアを開発しました。

彼は当時多くのミュージシャンがギターを所有していたのではないかと判断しました。ギターが破損したり、フレットが摩耗したりすると、修理に費用と時間がかかります。彼らのギターが修理されたら、彼らは生計を立てることができないでしょう。働くミュージシャンは、安価で、簡単で、修理が速いギターを高く評価するでしょう。

現在、多くの小さなコンボが、ロードハウスやダンスホールでブギウギ、リズム&ブルース、ウエスタンスウィング、ホンキートンクを演奏していました。

レオは音響機器をレンタルして以来、電動中空ボディギターのフィードバックの問題をよく知っていました。レオは、働くミュージシャンにとってより良いギターだと彼が考えたものをデザインするためにそこにいました。

レオは何かを見て、必要なことを何でもする最も簡単な方法をすぐに見分けることができました」とレスポールは言いました。 「彼はシンプルなギターを作った、善良で正直な人でした。

 

最初のフェンダー:エスクワイア

LA ESQUIRE

いくつかのプロトタイプといくつかのプレーヤーのテストとフィードバック、そして可能な改善の後、レオは最初のソリッドボディギターを発売する準備ができました。最初のギターはEsquire1950で、堂々と聞こえたのでそのように名付けられました。

エスクァイアにはシングルピックアップ、25.5インチのフルスケールがあり、トラスロッドはありませんでした。 1950年のカタログに最初に示されたものは、実際には白いピックガードで黒く塗られていました。

これは「ロイヤル」のテーマに合っていると思います。当時はエスクァイア誌が人気でしたが、名前については誰も文句を言いませんでした。レオは、シャフトに使用したロックメープルは十分に丈夫で、プルアップバーは必要ないと感じていました。

一部の首にひずみの問題があったため、これは誤ったスタートであることが判明しました。たぶん50個くらいしか作られていません。その後に続いたのは、より洗練されたモデルでした。

1951年、レオは2つのピックアップとトラスロッドを備えた最初の大量生産されたスペインスタイルのソリッドボディエレクトリックギターを提供しました。問題の1つは、最初の予約注文が実際にはエスクァイアのピックアップのみであったことでした。これは少し安価でした。

したがって、解決策は、新しい2ピックアップモデルに新しい名前を付け、Esquire1ピックアップモデルを終了することでした。当時、ラジオは王様で、レオはラジオの修理工だったので、放送局と呼ばれるようにその名前が反映されていました。

Le diffuseur a été présenté au public par la marque en 1951, avec un prix de 169,95 $ plus 39,95 $ pour le cas. Doté de l’ajout d’une tige de truss réglable et a été la première guitare  officiellement publiée avec 2 micros (bien que certains Esquires de transition à 2 micros existent).

しかし、それは短命でした…名前はすぐに変更されました。 50から500のディフューザーが製造されたと推定されますが、ほとんどの専門家は、放送局の名前が使用された約6か月で製造された楽器はおそらく200以下であることに同意しています。

 

グレッチによるフェンダーの連絡先

ほぼ即座に、フェンダーはニューヨークのブルックリンのグレッチ社から電報で連絡を受けました。グレッチはフェンダーに、ドラムに使用されているブロードカスターという名前の登録商標があることを通知しました。

la marque étant une jeune entreprise, a reconnu ce dilemme et savait qu’elle avait besoin d’un changement de nom rapide. Leo  était un gars qui a vécu la Grande Dépression et qui était assez frugal.

それで、お金を節約し、生産を遅くしないために、彼は工場の労働者に単にデカールからブロードキャスターを切り取ってギターにフェンダーとだけ言うように頼んだ。その後、コレクターはこれらのギターに「ホイールなし」というニックネームを付けました。

レオが早くも1948年に製造していたフェンダーチャンピオンのラップスチールは、放送局のために多くのデザインの手がかりを共有しました。フェンダーブロードキャスターの最初のヘッドピックアップは、チャンピオンラップスチールと同じでした。

1960年代後半以降、プレーヤーが低価格の質屋からそれらを購入できるようになったため、多くのビンテージラップスチールチャンピオンが元のピックアップ、ノブ、またはポットを紛失しているのを見つけることは珍しくありません。

 

フェンダーテレキャスター

すぐにギターの名前が変更されました。多くの人が初めてテレビを購入したので、選ばれた名前はテレキャスターでした。テレキャスターで、レオはギターの世界を永遠に変えたいと思っていました。

フェンダーストラトキャスター、フェンダーテレキャスター

フェンダーテレキャスターは、ロックメイプルネックにボルトが付いた完全に頑丈なギターでした。フレットが磨耗したりネックが損傷したりした場合、4本のネジでネックを新しいものと交換できるという考えでした。

 

フェンダーテレキャスターのボディ

フェンダーが他の森を試した後、体は灰でした。試作品は松でできていましたが、松は針葉樹なのでへこみやすいです。アッシュは、仕上げを通して透けて見える木目があり、入手しやすい硬い木材であるため、おそらく使用されました。

ボディは、電子部品へのアクセスを容易にすることができるピックアップとコントロールプレートのためにルーティングされました。テレキャスターは、バーの戦いを止めて、それでもお楽しみに!

テレキャスターが導入されると、エスクァイアは低コストのバージョンになりました。ピックアップが付属していましたが、ほとんどの場合、ボディは2つのピックアップにルーティングされ、ピックガードで覆われていました。

 

フェンダーストラトキャスター、フェンダーテレキャスター

 

プレーヤーは、必要に応じて、後でいつでも2番目のピックアップを追加できます。エスクァイアの販売はやがて減少し、1969年にモデルは製造中止になりました。しかし、何度か再発行されました。

誰が最初のソリッドボディエレクトリックギターを作ったのか不思議に思う人もいるかもしれません。

私たちが確かに知っていることは、レオが大量生産される可能性があり、構築するのに高度なスキルを持つ弦楽器製作者を必要としない以前の設計を大幅に改善したことです。

レオはこれらのギターを大量生産したいと考え、それを実現するために工場を建設しました。

ポール・ビグスビーのような他のビルダーは、工場の欲求を持っておらず、手作りのギターを作っただけでした。 BigsbyとFenderの主な違いの1つは、ビジネスモデルでした。

レオは、会うために従業員がいる工場を持っていました。これは確かにテレキャスターがどのように設計され、構築されたかを決定するのに役立ちました。

LA TELECASTER « HOMEMADE »

la marque a fabriqué la plupart des pièces de la  Telecaster dans sa propre usine. Une bonne partie du génie de Leo était de pouvoir «outiller» l’usine et de concevoir le processus de construction en utilisant une main-d’œuvre locale.

Il n’y avait pas de «maîtres constructeurs» chez la marque à l’époque. La plupart des travailleurs de l’usine étaient des femmes et des travailleurs migrants formés à l’intérieur de l’usine. Leo a conclu un accord avec VC Squier Company pour fournir des cordes pour ses nouvelles guitares électriques vers 1950.

ジミーブライアントはテレキャスターの初期の支持者の一人でした。彼はSpeedyWest(実際にはPaul Bigsbyによってカスタムメイドされたペダルスチール)で非常に人気のあるトップカントリープレーヤーでした。

ジミーは初期のギターヒーローであり、他のプレイヤーは彼が演奏していたこの新しいフェンダーギターに非常に興味を持っていました。ジミーブライアントは、初期の販売出版物で使用されました。

La  Telecaster qui avait l’air un peu rudimentaire, par rapport aux guitares traditionnelles, s’appelait de nombreux noms, comme la pagaie de canoë, la planche, etc. Cependant, la Telecaster était un succès à peu près depuis le début, mais Leo ne s’est pas arrêté là.

初期のエスクァイア、ブロードキャスター、「ノーキャスター」、テレキャスターは、1950年から1954年まですべて黒のピックガードを共有していたため、ブラックガードとして知られています。1954年の終わりに、テレキャスターはホワイトガードになりました。

 

LA PRECISION BASS

レオフェンダーが最初のエレクトリックベースを発明

1951年、レオは最初の大量生産されたソリッドボディエレクトリックベース、34インチスケールのプレシジョンベース(P-Bass)を発明しました。

レオは、他のミュージシャンと音量を競うことができなくなったアコースティックコントラバスプレーヤーが直面する問題を理解していました。大きなドッグハウスベースは大きくてかさばるので、運ぶのは簡単なことではありませんでした。

プレシジョンベースは、フレットが付いていて、ベーシストが「精密」に演奏できることを反映して名付けられました。

フェンダーストラトキャスター、フェンダーテレキャスター

LEO FENDER INVENTE LE  BASSMAN

la marque a également présenté un amplificateur de basse, le Bassman, un amplificateur de 25 watts avec un haut-parleur de 15 ″ (plus tard mis à jour à 45 watts et quatre haut-parleurs de 10 ″ et souvent adopté par les guitaristes).

この初期の成功は確かにギブソンの注目を集めました。ギブソンはソリッドボディのエレキギターのアイデアを伝えていましたが、すぐに反応する必要があることに気づきました。名前の呼び出しはもう重要ではありません。

ギブソンはレスポールに連絡しました、ソリッドボディギターのアイデアを購入しようと数年間試みていた。レスポールは成功した記録を持つ一流のプレーヤーでした。

ギブソン 1952年に1952年のレスポールゴールドトップソリッドボディギターを発表しました。レスポールとのこの承認契約は、ギターの世界で最も長く、最も成功した契約の1つでした。

 

レスポールはギブソンに、標準的なアーチトップギターのボディから「翼」を追加して、彼が念頭に置いていた認識可能なギターの形を作成した、4X4の無垢材から作成された「ログ」を示しました。これにより、座って演奏することが可能になりました。 1940年代初頭。

OW Appletonはまた、1943年にGibsonで彼のAPPギターをリリースしました。これは、初期のGibson LesPaulによく似ています。ギブソンはソリッドボディギターには興味がありませんでした。フェンダーテレキャスターの後、ギブソンはついにソリッドボディギターを真剣に受け止めなければなりませんでした。

 

LA STRATOCASTER

En 1954, la marque a répondu avec un tout nouveau design qui, selon Leo , remplacerait la Telecaster. La Stratocaster a été conçue par Leo , Bill Carson, George Fullerton et Freddie Tavares.

フェンダーストラトキャスター、フェンダーテレキャスター

フレディ・タバレス(クラシックなバスマンアンプの設計も手伝いました)。タバレスは才能のあるハワイアンミュージシャン兼発明家であり、ルーニーテューンズのテーマの冒頭で実際にラップスチールの急降下を演奏しました。

彼は優れたギタリストであり、スティールギターの名手であり、レオで働く前は数百のレコーディングセッション、ラジオ番組、映画のサウンドトラックを演奏していました。

フェンダーストラトキャスターが3つのピックアップを搭載した最初のギター

ストラトキャスターは、プレイヤーの快適さのために体の輪郭を特徴とし、バランスの取れたユニークな「ダブルカッタウェイ」宇宙時代の体型を持っていました。フェンダーストラトキャスターは、3つのピックアップとバネ仕掛けのトレモロシステムを備えた最初のギターでした。

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トレモロシステムは、実際にはビブラートであるため、実際には誤った名前が付けられています(後でアンプのトレモロはビブラートと呼ばれます)。ストラトキャスターのダブルカッタウェイにより、プレーヤーは首の高い位置に簡単にアクセスできるようになりました。

新しいスプリングテンショントレモロは、使用時にギターを比較的滑らかに保ちます。 フェンダーストラトキャスター まだ世界で最も人気があり、コピーされたエレキギターです。

ビブラートは、ピッチを変化させるモジュレーションエフェクトです。トレモロもモジュレーションエフェクトですが、信号の振幅またはボリュームを変化させて使用します。

つまり、技術的には、ギターの「トレモロアーム」は弦のピッチを変えるビブラートであり、一部のアンプで呼ばれるビブラートは、実際には増幅された信号の音量を変えるトレモロです。

真の「ビブラート」エフェクトは、一部のペダルやエフェクトプロセッサーに見られますが、アンプに組み込まれることはめったにありません。トレモロは信号を電子的に変更するため、機械的なストリングシステムを使用してピッチを変更するのはギターにあるものではありません。

 

フェンダーストラトキャスターの最初のプレーヤー

フェンダーのためにこのモデルを推進するのを助けた最初のストラトキャスタープレーヤーは、英国に紹介された最初のストラトの1つを演じたシャドウズのバディホリー、ディックデイル、ハンクマーヴィン(元々クリフリチャードをサポートしたグループ)でした。

En 1965, George Harrison et John Lennon ont acquis  Stratocasters et les ont utilisés pour Help !, Rubber Soul et des sessions d’enregistrement ultérieures; le solo de guitare à double unisson sur «Nowhere Man» est joué par Harrison et Lennon sur leur Sonic Blue Stratocasters.

しかし、当時ビートルズはライブで演奏していなかったため、ストラッツがスタジオにいることを知っている人はほとんどいませんでした。ジョージ・ハリスンが自分で絵を描いたときに、ソニック・ブルー・ストラトキャスターを象徴的なロッキーギターに変えたのは後になってからです。

La  Stratocaster dispose de trois micros à simple bobinage, avec la sortie sélectionnée à l’origine avec un commutateur à 3 voies (comme le commutateur de la Telecaster).

 

フェンダーストラトキャスター、フェンダーテレキャスター

 

プレーヤーは、スイッチでマッチブックやその他のアイテムをブロックすることで、1番目と2番目の位置で異なるサウンドが得られることをすぐに発見しました(ブリッジとミドルのピックアップを選択できます)。同様に、ミドルとネックのピックアップを選択できます。 2番目と3番目の位置。

Ceci est devenu connu sous le nom de ton charlatan Stratocaster. En 1977,la marque a finalement ajouté un sélecteur à 5 positions facilitant ces combinaisons de micros.

センターピックアップとブリッジピックアップの「クワック」トーンは、デヴィッドギルモア、ロリーギャラガー、マークノップラー、ボブディラン、スコットサーストン、ロニーウッド、エドキング、エリッククラプトン、ロバートクレイなどのプレーヤーに人気があります。

Avec toutes ces innovations et améliorations, Leo s’était attendu à ce que la  Stratocaster remplace totalement la  Telecaster, qui paraissait grossière en comparaison.

Surnommé «la planche», c’était une hypothèse décente. Mais les joueurs tout en acceptant grandement la  Stratocaster voulaient toujours des téléviseurs et ils étaient très demandés. Depuis, la Telecaster et la Stratocaster sont en production constante.

Fin 1954, a apporté une Telecaster mise à jour. Cela a commencé ce qui a été connu comme l’ère de la garde blanche.

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Des artistes country comme Buck Owens, Don Rich, Merle Haggard, Waylon Jennings, Luther Perkins, Marty Stuart et Roy Nichols ont joué presque exclusivement à  Telecasters pendant les années 1960.

BuckOwensとDonRichは、HeeHawやTheBuck Owens Showなどのテレビ番組で、フェンダーが作成したきらめくカスタム放送局を定期的に再生しているのを見てきました。

ロックとブルースのアーティストもフェンダーテレキャスターを愛していました。ジミー・ペイジのようなプレイヤー、 キース・リチャーズ、ジェフ・ベック、ブルース・スプリングスティーン、クリッシー・ハインド、アンディ・サマーズ、ナンシー・ウィルソン、マイク・ブルームフィールド、マディ・ウォーターズ、アルバート・コリンズがフェンダー・テレキャスターで演奏しました。

Bベンダーは、1968年にミュージシャンのジーンパーソンズとナッシュビルウェストとバーズのクラレンスホワイトによって発明されました。ドラマー兼メカニックのジーン・パーソンズは、クラレンス・ホワイトと協力して彼の変身を遂げました 1954年からのフェンダーテレキャスター.

彼らは、ギターのストラップを押し下げることによって、B弦を全体の音色(BからCシャープまで)上げることができるように、弦を引っ張るメカニズムを追加しました。クラレンスの早すぎる死後、彼のギターはマーティ・スチュアートによって彼のナンバーワンのギターとして購入されました。

フェンダーミュージックマスターとデュオソニックギターは、1956年に学生モデルとして導入されました。これらのモデルは、フェンダーの営業部門から要求されました。

どちらのモデルも、スケールが短いボルトオンメイプルネックを備えていたため、若い初心者のギタリストやその他の小さな手を持つプレーヤーに最適であると考えられていました。ミュージックマスターとデュオソニックのスケールの長さは22.5インチ、21フレットでした。

 

LA  JAZZ MASTER

LA  JAZZMASTER UN CORPS HAUT OF RANGE

En 1958, la marque a présenté la Jazzmaster, un corps solide haut de gamme qui était à l’origine destiné aux joueurs de jazz. La conception décalée facilitait le jeu de la guitare assis.

C’était la première guitare de la marque à avoir une touche en palissandre et aussi la première à avoir une tête plus grande. Les micros comportaient des micros à simple bobinage de style plat plus gros (un peu comme un P-90) avec une électronique unique pour permettre la polyvalence des sons.

レオは、ジャズマスターがフェンダーストラトキャスターを新しいボディ形状と新しく設計されたフローティングトレモロに置き換えることを完全に期待していました。これはフェンダーのこれまでで最も高価なギターでした。

ジャズマスターは、ジャズミュージシャンの目標を達成することはありませんでした。代わりに、それはすぐにサーフプレーヤーが愛する楽器になりました。

 

 

LA F JAGUAR

La Jaguar a été introduit en 1962. Doté d’une échelle de 24 pouces (la plupart des guitares Fender ont une échelle de 25,5 pouces). La Jaguar est rapidement devenue populaire auprès des groupes de surf en vogue.

Les micros ressemblent plus à une Strat, mais étaient mieux protégés pour moins de ronflement. Il partageait un corps offset et une commutation électronique similaires. la marque a également présenté les guitares Duo-Sonic et Mustang.

これらの2つのオフセットギターは、フェンダーテレキャスターやフェンダーストラトキャスターほど成功したことはありません。特に1960年代後半にジミヘンドリックスがフェンダーストラトキャスターを成層圏に押し込んだ後。フェンダーのフェンダーストラトキャスターは、エリッククラプトン、バディガイ、ジェフベック、ボニーレイト、デビッドギルモア、スティービーレイヴォーンなどの巨匠ギタリストのお気に入りのモデルです。

ジミ・ヘンドリックスの最も永続的な視覚的イメージは、1967年のモントレーポップフェスティバルで、燃えているフェンダーストラトキャスターに火をつけ、その後ろにひざまずき、炎を高く上げたときのヒットです。

しかし、これらのフェンダーオフセットギターは、これらのオリジナルで珍しいフェンダーギターを演奏し始めたときに、インディ、ガレージ、パンクのロッカーでまったく新しい聴衆を見つけました。

JazzmasterとJaguarは、1970年代後半から1980年代にかけてこれらのギターのヴィンテージ市場があまりなかったため、かなり低価格で購入できる、しっかりと構築された高品質のギターでした。

TheCarsのRicOcasek、TelevisionのTom Verlaine、Elvis Costelloなどのプレーヤーが象徴的なJazzmasterで大ヒットすると、ヴィンテージの価格が高騰し始めました。

手頃な価格で状態の良いヴィンテージモデルを見つけることは非常に困難になっています。これにより、フェンダーは再発行を行うようになりました。

En 1960, la marque a introduit une nouvelle basse, un «modèle de luxe» de la Precision Bass. Ce modèle comprenait des caractéristiques qui, selon Leo, plairaient aux musiciens de jazz (comme le ferait sa guitare Jazzmaster).

新しいジャズベースはネックが細く、ボディはプレシジョンよりも対称性が低く、最近導入されたジャズマスターやジャガーのギターに似ています。

標準のPrecisionBassのシングルスプリットピックアップとは対照的な2つのピックアップは、まったく異なるサウンドを提供しました。

LA  MUSTANG

En 1964, à la suite de la sortie de la nouvelle Mustang, le Musicmaster et le Duo-Sonic ont été redessinés en utilisant des ébauches de cou et de corps Mustang. Le corps de la Mustang était plus grand et légèrement décalé.

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Ces modèles étaient désormais proposés en 22 frettes avec une échelle de 24 pouces. Une échelle de 24 pouces est la même que la  Jaguar mais un pouce et demi plus courte que la  Stratocaster et la r Telecaster (échelle de 25,5 pouces) et trois quarts de pouce plus courte que la Gibson Les Paul. La guitare  Mustang a été abandonnée en 1982.

フェンダームスタングの短距離とユニークで非常にダイレクトなトレモロアームを組み合わせることで、ムスタングは1990年代後半にカルトギターになります。ジャズマスターやジャガーと同様に、これらのモデルは1980年代に安価であり、質屋で見つけることができました。 。カート・コバーンのようなプレーヤーに乗っ取られた後、ヴィンテージの価格が上昇し、マスタングの需要が再びありました。フェンダーは1990年代にマスタングを再発行しました。

2012年、フェンダーはカートコバーンシグネチャームスタングをリリースしました。このモデルは、彼がインウテロツアー中に演奏したカートの修正されたマスタングに基づいています。

En 1966, Fender a publié la Mustang Bass. Un nouveau corps de basse a été conçu pour cela avec un style de corps décalé similaire à celui de la guitare Mustang, et une échelle courte (30 pouces) a été utilisée.

 

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まだ非常に人気のあるフェンダーテレキャスター

フェンダーテレキャスターは、多くの人が信じているほど人気があります。 »VinceGill、Jeff Beck、James Burton、Brad Paisley、Mike Campbell、Tom Petty、Steve Cropper、Jim Weider、Jim Campilongo、Muddy Waters、Brent Mason、Luther Perkins、Jimmy Page、Keith Richards、Mart Stuart、ArlenRothなどのプレーヤー、Keith Urban、Chrissie Hynde、Johnny Hiland、Nancy Wilson、Merle Haggard、Waylon Jennings、Sheryl Crow、Mike Stern、Joe Strummer、Jerry Reed、およびJohn 5は、キャリアのほとんどで放送局を演じてきました。

 

Le cœur de la gamme d’instruments de Fender – la Telecaster (1950), la  Stratocaster (1954), la  Jazzmaster (1958), la Jaguar (1962), la Mustang (1964), la Precision Bass (1951) et la Jazz Bass (1960) – reste en grande partie inchangée par rapport à la originaux. De nombreuses variantes à différents prix sont disponibles chez Fender et ces modèles ont également inspiré de nombreux autres fabricants pour leurs «prises» sur ces modèles classiques.

新しいアメリカンヴィンテージシリーズギターの導入により、フェンダーは、オリジナルモデルに可能な限り近い外観、感触、サウンド、演奏を実現するフェンダークラシックの忠実な複製を提供します。それらは、フェンダーが今日、それらの古典的なモデルが新しく、レオがまだ事業を営んでいたときのものであると考えていることを表しています。

 

フェンダーアンプ

LES AMPLIS HAUT DE GAMME

Fenderは、ギターに合わせてアンプを製造する会社であり、初期の成功の大きな部分を占めていました。とにかく良いアンプのないエレキギターとは何ですか?レオは最初からこれを理解していました。フェンダーは最初からタフで素晴らしいサウンドのアンプを作りました。

軍は第二次世界大戦中に電気回路が頑丈でなければならないことを示しました。レオは回路設計の優れた学生であり、旅行中のミュージシャンには、しっかりと構築され、路上で故障しないアンプが必要であることを理解していました。

1946年、フェンダーはデラックス、プロフェッショナル、デュアルプロフェッショナル、および4ワットの練習用アンプであるプリンストンを設計および製造し始めました。

 

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18ワットから45ワットに成長し、商業的に生産されている最も強力なアンプです。重いスチール製のシャーシ、クロームのコントロールプレート、ツイード生地で覆われた厚いパインのハウジングを備えたこれらのアンプは、非常に頑丈でした。彼らはすぐにミュージシャンに会いました。

木質車は1930年代から1940年代に流行しました。車が大好きなレオは、木質アンプのデザインにインスピレーションを得たのかもしれませんし、木がまだ考えられていなかったのかもしれません。当時、ラジオでさえ家具によく似ていました。

フェンダーツイード

1946年から1960年にかけてアンプに最初に使用されたフェンダーツイード-当時の荷物に使用されていたのと同じタイプの「ツイード」生地で覆われています。

初期のキャビネットには、「TVファサード」と呼ばれる比較的小さく丸みを帯びたスピーカー開口部がありました。それらは1953年に上下の「広いパネル」に置き換えられ、1955年のものは「狭いパネル」に置き換えられました。

オリジナルのツイードアンプラインには、チャンピオン/チャンプ、プリンストン、デラックス、プロフェッショナル/プロ、スーパーモデルが含まれていました。 1950年代には、バスマン(1952)、バンドマスターとツイン(1953)、トレモラックスとハーバード(1955)、バイブロラックス(1956)が加わりました。

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1948年、フェンダーは「チャンピオン」練習用アンプシリーズを開始しました。これは最終的に「チャンプ」と呼ばれ、これまでに製造された中で最も人気のあるアンプの1つになりました。 Champは、フェンダー真空管アンプの中で最も低い出力と最も単純な回路を備えていました。チャンプにはパワーチューブが1本しかありませんでした。フェンダーはそれを学生用および練習用アンプとして販売しましたが、その3〜4ワットとシンプルで優れたサウンドの回路により、チャンプはレコーディングスタジオで人気を博しました。

ラインのもう一方の端では、ツインは4つの6L6または5881ワットのチューブを使用して50を生成し、その後、なんと(当時は)75ワットを生成するようになりました。

 

フェンダーバスマン

1952年のフェンダーバスマンは、新しいフェンダープレシジョンベースに付属するベースアンプとして設計されました。それはすぐに優れたギターアンプとしてギタリストによって発見されました。

したがって、フェンダーによって計画された他のいくつかのモデルのように、より広く、異なる聴衆を見つけました。 Bassmanは常に人気のあるギターアンプであり、一部のプレーヤーはこれまでで最高だと感じています。

 

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興味深いことに、レオは彼が生産できる最もクリーンで、最も純粋で、最も信頼性の高いアンプを探していました。ほぼ同じでしたが、プレーヤーはすぐに、これらの純粋な真空管アンプを飽和させることによって、クランチとディストーションが生成されることに気付きました。

これは確かにレオの最初の作品の意図ではありませんでした。やがて、倍音と歪みがポピュラー音楽に浸透し始めました。もちろんこれはすべてを変えました!

バスマンは1952年に15インチ(1×15)スピーカーを備えたコンボアンプとして導入されましたが、1955年にそのクラシックな4×10インチスピーカーセットアップを取得しました。一部のプレーヤーがこれまでに製造した中で最も優れた純粋なフェンダーアンプの1つと見なされている、Ask BrianSetzer…

Fender Brownfaceシリーズは1959年に導入され、1963年に製造中止になりました。Fenderは、フロントマウントの茶色のコントロールパネルと呼ばれる新しい「茶色の顔」アンプのツイードコーティングからTolexコーティングに切り替えました。

フェンダーは実際に1960年から1964年の間に金髪と茶色のアンプを製造し、回路、キャビネット、制御レイアウトを完全にオーバーホールしました。

*この頃、フェンダーはコンサート、Vibrasonic、Showman、Vibroverb、そしてまったく新しいプリンストンを発表しました。フェンダーブロンドアンプは1960年から1964年の間に製造されました。

Fender Blondeアンプは、まったく新しいヘッドとキャブのピギーバックデザイン(Tremolux、Bassman、Showman、Bandmaster)に加えて、最高級のVibrasonicを含むいくつかのコンボアンプを備えていました。

1961年にフェンダーが茶色から金髪に変わった後のツインズと1964年までツイードを維持したチャンプを除いて、ほとんどのコンボは茶色でした。牛肉とトウモロコシの2色のグリルクロスが特徴でした。

Brownface世代は、ほとんどのモデルにトレモロ回路を搭載し、スプリングリバーブを個別のユニットとしてVibroverbに導入しました。

フェンダーはまた、オックスフォード、ユタ、およびCTSスピーカーをイェンセンスと交換可能に使用し始めました。イェンセンスとオックスフォードは、この期間中最も一般的でした。一般的に、彼らは最も経済的かつ簡単に入手できるスピーカーを使用していました。

 

1963年後半、一部のフェンダーアンプは初期のブラックフェイスパネルに切り替えました。 1963年以降の他のアンプモデル、特にリバーブを内蔵した最初のフェンダーアンプであるVibroverbは茶色のままでした。

フェンダーは85で4ワットのアンプを提供しましたが、85ワットツインの改善された鮮明なトーンのために、音量の差はより大きくなりました。

Fender Blackfaceアンプは、1964年から1967年の間に製造され、黒のTolexコーティング、銀のグリルクロス、黒のコントロールパネルに切り替えられました。初期のピギーバックブラックフェイスアンプ(およびプリンストン)には白いノブがありました。 1964年以降、アンプは黒いノブをバイパスしました。

En 1964, la marque a changé le trémolo du complexe «vibrato harmonique» à un circuit plus simple et moins coûteux basé sur un coupleur optique, qui ne nécessitait que la moitié d’un tube à double triode 12AX7. Toujours à l’ère du blackface, ils ont ajouté des versions de réverbération interne de plusieurs amplis populaires, y compris le Princeton Reverb, Deluxe Reverb, Super Reverb, Pro Reverb, Twin Reverb et Showman Reverb.

la marque a arrêté les cosmétiques blackface à la fin de 1967. Ils les ont ramenés pendant une brève période en 1981, et les ont à nouveau interrompus l’année suivante. Ces amplis blackface sont à nouveau disponibles en réédition et certains estiment qu’ils sont les meilleurs amplis jamais fabriqués.

Mesa / BoogieAmplifiersの創設者であるRandallSmithは、Blackfaceアンプは以前のバージョンよりも「クリーンなサウンド」であり、「より汚れた」アンプを作るように促したと述べています。

 

FENDER SILVERFACE AMPS

Fender Silverfaceアンプは、1967年から1981年の間に製造されました。BlackfaceがFenderの新しい事業主に移行したとき、最初のFender Silverfaceアンプであり、CBSはドリップアンプと呼ばれることもあります。

 

フェンダー-シルバーフェイス

フェンダー-シルバーフェイス

 

ドリップエッジは、実際には、グリルクロスの周りの薄いアルミニウムの「フレーム」のように、初期のフェンダーシルバーフェイスアンプのフロントグリルのエッジに取り付けられたアルミニウムトリムの一部です。フェンダーは最初の2年後にトリムを捨てました。したがって、これは最初のシルバーフェイスアンプを識別する簡単な方法です。

Silverface Fenderアンプは、一部のモデルで他のモデルよりも多く変更されています。

たとえば、ツインリバーブとスーパーリバーブのコンボ、およびデュアルショーマンリバーブとバンドマスターリバーブのピギーバックヘッドには、マスターボリュームコントロールが装備されていました。

Deluxe Reverbなどの他のモデルは、外観の変更を除いてあまり変更されていません。

また、この時期に、フェンダーは最初のソリッドステートトランジスタアンプを発表しました。現在実権を握っているCBSは、楽器用アンプの未来であると信じているものの準備に多大な時間とお金を費やしました。

チューブバルブまたは真空バルブが1930年代初頭から存在していたため、誰がそれらを非難することができました。ソリッドステートアンプは、より安価で、より頑丈で、より高品質のアンプを提供しているようでした。しかし、私たちが今知っているように、それは実際にはそのようにはうまくいきませんでした。

理由の1つは、初期のソリッドステートアンプは真空管アンプのように反りがなく、耳障りな音がする傾向があり、大音量にプッシュしたときにプレーヤーが慣れていた素晴らしい倍音を生成しなかったためです。

また、期待したほど信頼性が低く、路上での修理も困難でした。今日でも、真空管ギターアンプは非常に人気があります。

フェンダーの最初のソリッドステートアンプは1966年に導入されました。当時、それらは同社の「フラッグシップ」ラインであり、チューブの設計を時代遅れにすることを目的としていました。

アンプには、「デュアルショーマン」、「ツインリバーブ」、「バスマン」など、従来のフェンダーモデルの名前が付けられました。範囲内の他の製品は、「ソリッドステートリバーブユニット」と「ソリッドステートパブリックアドレスシステム」でした。

「スーパーリバーブ」、「プロリバーブ」、「ビブロラックスリバーブ」、「デラックスリバーブ」アンプが1967年に続きました。1969年には、「ゾディアック」シリーズやスーパーショーマンシステムなど、他のトランジスタアンプが発表されました。

 

フェンダーの最初のソリッドステートアンプは大規模なマーケティングキャンペーンの対象でしたが、最終的には大きな災害であることが判明しました。

製造がずさんで、冷却が不十分なために熱の問題が原因で半導体技術の初期の構想が失敗し、トランジスタの「安全な」電力に関する一般的な知識の欠如が多くの問題を引き起こしました。

ソリッドステートアンプの評判が非常に悪かったため、1971年にソリッドステートライン全体がシャットダウンされました。この悪い経験により、フェンダーは次の10年間ソリッドステートアンプ技術から遠ざかりました。

 

Après l’ère Silverface, la marque a trouvé le marché rempli de concurrence qui avait renforcé la conception d’amplificateurs de guitare à un énorme groupe de joueurs en manque. La musique avait radicalement changé, les sons forts et distordus dominaient la radio.

Mesa-Boogieは、小さなフェンダーアンプを、幻想的なダーティトーンを生み出すことができるはるかに強力なコンボに変更することから始めました。マーシャルは、より大きく、より強力なアンプで地元の顧客を満足させるために、英国で最初のフェンダーバスマン回路をコピーしました。マーシャルは今どこにでもいました。

la marque a constaté que de nombreux guitaristes étaient moins intéressés par les amplis country «propres» et souhaitaient désormais des commandes de tonalité plus polyvalentes et, peut-être plus important encore, une plus grande quantité de distorsion.

la marque a rapidement ramené des amplis blackface qui ont essayé de répondre à certains de ces besoins. Certains de ces amplis étaient vendus à la même époque que les amplis à face argentée.

Les amplificateurs de la série II ont été produits de 1982 à 1986 – L’ère Paul Rivera a vu les derniers amplis de la marquefabriqués à Fullerton. Paul Rivera était alors directeur marketing (avant de fonder seul Rivera Amps).

Certains amplificateurs de la série tels que le Deluxe Reverb II et le Twin Reverb II. Beaucoup de ces amplis avaient le son clair normal de la marque et en plus un canal de gain à voix moyenne «commutable», conçu pour rivaliser avec les amplis de la série Mesa Boogie Mark Series qui avaient gagné en popularité. y compris à nouveau le Yale Reverb, le Studio Lead, le Stage Lead, le London Reverb, le Montreux et un numéro à semi-conducteurs du Showman.

 

レッドノブアンプ

Red Knobアンプは、1987年から1993年にかけて製造されました。これは、真っ赤なコントロールノブと、白い文字の黒いコントロールパネルにちなんで名付けられました。高ゲインチャンネルを備えたRedKnobアンプは、古いクラシックなBlackfaceやSilverfaceモデルとは異なり、独自のサウンドを備えていました。

En 1996, la plupart des fabricants d’amplificateurs Fender ont déménagé à l’usine Ensenada au Mexique. Aujourd’hui, la plupart des amplificateurs de la marque (et d’autres marques produites en série) utilisent tous des circuits imprimés.

昔ながらのタレットボードやポイントツーポイントの配線は行われていないため、真空管アンプの修理ははるかに困難です。これにより、アンプの製造がより簡単に、より速く、より安価になります。多くのゲーマーはまた、それが音を変えると信じています。

フェンダーアンプは、おそらくブーケアンプメーカーによって最もコピーされた回路です。それらの多くは、プリント回路基板を使用せずに、古いスタイルのポイントツーポイント配線図を使用しています。

多くのブーケメーカーは、クラシックなデザインに独自の変更と「テイク」を追加しています。これらのアンプはあなたにもっと多くの費用がかかりますが、この高品質の製品には活発な市場があります。

フェンダーのギターと同様に、これらのクラシックなデザインはプレイヤーにとって時代遅れになることはないように思われるため、古いものは再発行されて再び新しくなります。古典的なフェンダーアンプのこれらの再リリースはクローンではありませんが、非常に人気があります。

 

私たちの日々のフェンダー

2007年、フェンダーは、Hamer Guitars、Latin Percussion、Toca、Ovation、Genz Benzアンプなどの所有者であり、SabianおよびTakamineGuitarsシンバルの独占販売代理店であるKamanMusicCorporationの買収を発表しました。

Aujourd’hui, les marques Fender incluent également des amplis Gretsch, EVH, Jackson, Squire, Chavel, Olympia, Orpheum, Tacoma Guitars et Brand X. la marque a vendu certaines de ces sociétés et actifs.

la marque est devenu l’un des principaux fabricants mondiaux de guitares et d’amplis en répondant aux besoins des musiciens et en créant des produits de qualité.

 


 

エリックCANTO写真家:コンサートの写真、ポートレート、アルバムカバー。

 

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