ライブ写真撮影、コンサート写真撮影を行うのは簡単です。それぞれの写真家は彼の視点、彼の経験を持っています。有名なコンサート写真家の1人、数か月前にマスコミの主題とグループIronMaidenでの彼の経験について戻ってきた英国人のJohnMcMurtrieに焦点を当てましょう。

「実用的なガイドの多くは コンサート写真 良い写真の技術的な側面に焦点を当てます。残りは本当に簡単です。 ギタリストが現れたら ゴールの前で、頭を後ろに向け、片方の腕を空中に向けて形を投げ、シャッターボタンを押します。ロケット科学ではありませんが、思ったほど簡単ではありません。

 

写真撮影-MUSE写真提供者EricCANTO

写真撮影-MUSE写真提供者EricCANTO

 

入るほとんどの人 ミュージカル写真 彼らは音楽、写真、そして音楽シーンへの愛情に情熱を持っているからです。もしそうなら、あなたはやる途中です 素晴らしい音楽写真家、しかしそれはまた時間と練習が必要です。

私は最初にポートフォリオを構築するためにグループで写真撮影を行い、次に彼らのために写真撮影を行いました。 ローリングストーン誌 、Q、NME、クラシックロック、メタルハマー。この仕事は私を定期的に世界中のスタジアム、アリーナ、小さなクラブ、さらにはWar of theWorldsのようなステージプロダクションに連れて行ってくれます。

の公式写真家としても働いています アイアンメイデン エド・フォース・ワンに乗って、彼ら自身のボーイング747(ブルース・ディッキンソン大尉が操縦)で世界中のセンセーショナルなツアーに同行します。平均して年間約20万枚の写真を撮っているので、コンサートの経験もあります。また、4年間のツアーを撮影したIRONMAIDENの写真ドキュメンタリーであるONBOARD FLIGHT666のベストセラーを公開しました。

まず、暗闇はかつての問題ではありません。ギグは暗いですが、最近のカメラは高ISOで良い結果を出すのに優れているため、暗さが常に問題になるとは限りません。トウモロコシ RAWで撮影 !

JPEGでは、ハイライト、カラーバランス、レベル、ノイズを修正するために必要な余裕がないため、写真撮影中に必ずRAW写真を撮ってください。カメラで手動で撮影しないと、何も学ぶことができません。

古いカメラでは、ISO 1600を超える適切なものを取得することは困難であり、技術的には、良い結果を得るためにフィルムをプッシュしなければならないのは悪夢でした。とはいえ、素晴らしい結果が得られましたが、良い写真を撮るための秘訣は、いつライトが撮影に適しているかを知ることでした。これは今日でも当てはまり、学ぶ価値のある分野です。 「」

 

写真撮影-スティング写真クレジットEricCANTO

写真撮影-スティング写真クレジットEricCANTO

写真撮影:ボタンを押すタイミングを知る

あなたが最初に大きなコンサートに入るとき、誘惑はただ毎秒のパフォーマンスを撃つことです。もちろん可能ですが、画像の大部分が暗く、ぼやけており、使用できない可能性が高く、すべての画像の編集に不当な時間が費やされることがわかります。

当たり前のように思えるかもしれませんが、辛抱強く、写真撮影中の適切な瞬間を待ちます。リードシンガーに焦点を合わせ、マイクが顔を遮らない適切な角度を見つけて、ライトが何をしているのかを観察してみてください。光が良く見え、適度な露出があり、アーティストが半分まともなように見える場合は、ショットを撮ります。

それ以外の場合は、待機してみてください。とはいえ、歌手が群衆の中に飛び込んだり、カメラにキスしたりするような壮大なことが起こった場合は、撮影を続けてください!

ビッグショーには、通常、ショーのほとんどで一貫性を保つ高品質のスポットライトであるスポットがあります。それらは1人の人によって手動で管理され、彼らの仕事は、ステージのどこに行ってもそのアーティストをフォローすることです。照明マネージャーは、次のスポットオペレーターと無線制御を行っており、ショーのさまざまな段階でライトをオフにするか、半分の電力にするように依頼します。

運が良ければ、追跡写真撮影を行うことができます。ISOは約1600または2000のままです。カメラのレンズをf /2.8またはf / 4に設定し、シャッター速度を1/250以上に保ちます(通常は1になります)。 / 500th @ f / 2.8(ISO 2000を使用)。展示がどこにある必要があるかがわかれば、この決定的な瞬間を捉えることに集中できます。

 

アーティストの肖像をキャプチャする

歌手を見て、彼がどんな表現をしているのか見てください。彼/彼女は彼/彼女のように見えますか?多くの場合、写真撮影では有名なアーティストを撮影しますが、彼らは有名な写真のようには見えません。もしそうなら、あなたの画像はあまり価値がないかもしれません。それは出版社が嫌う画像であり、アーティストのようには見えない画像をたくさん受け取ります。クレイジーに聞こえますが、想像以上に一般的です。

もしそうなら、角度を変えて、できるだけ多くの異なる表現をしてください。デヴィッド・ボウイを撮影したことを覚えています。彼が撮影したほとんどの撮影は、私たちが知っていて大好きな古典的なボウイのようには見えませんでした。角度を変えてライトを変えて、素晴らしい写真を撮りました。それは映画の中にありましたが、ファインダーを通して見ると彼は彼のようには見えないことを私は知っていました。私は最後にそこに着きましたが、あなたが撮影するときはあなた自身に正直である価値があります。

 

写真撮影-MASSHYSTERIA写真提供者EricCANTO

写真撮影-MASSHYSTERIA写真提供者EricCANTO

高ISOと NS写真撮影

すべてのコンサートがエアロスミスのショーのように照明されているわけではなく、小さなコンサートホールでの写真撮影は難しい場合があります。とは言うものの、良いレンズを備えた最新のカメラが、写真撮影中に薄暗い場所で良い結果から妥当な結果を生み出すことができない理由はありません。

写真撮影で最初に考慮すべきことは、ノイズが使用できなくなる前にカメラがどれだけ高いISOに到達できるかということです。暗い場所で自分のカメラをテストして調べてください。ポストプロダクションで行うことができるノイズリダクションの変更はたくさんありますが、やりすぎないようにしています。私の経験では、この効果により、使いすぎるとワックスでできているように見える可能性があります。

カメラのメガピクセル数が非常に多い(3000万を超える)場合、カメラのISOが高くない可能性があります。センサーの動作とダイナミックレンジと呼ばれるものがあるため、これは技術的な事実です。メガピクセルが高いほど、高ISOでカメラが提供できるダイナミックレンジは小さくなります。

低ISOでは、高メガピクセルカメラはほとんど例外的です。暗い場所で非常に高いISO画像を撮影することはできず、良い結果が得られます。暗い場所でカメラをテストすることは1つですが、光が本当に悪いときにカメラをテストすることは別のことです。私にとって高ISOのゲームチェンジャーは、ニコンがD3を発売したときでした。これは、最大6400の優れた画像を生成します。

品質はカメラに完全に依存するため、すべてのカメラが高ISOに適しているわけではありません。適度な光でISO6400を使った写真撮影で素晴らしい写真を撮りましたが、光が変わると品質も低下し、同じISOを使って黒や汚れた色のノイズが発生しました。

したがって、撮影する前にカメラがどれだけ優れているかを調べてください。そうすれば、品質に影響を与える前にISOがどれだけ高くなるかがわかります。

写真撮影の際はニコンD5カメラを使用しています。これは20メガピクセルのカメラで、ISO3200まで非常によく撮影できます。 6400では、結果は妥当であり、それを超えるものはすべて純粋に「醜い」ものです。

非常に暗い写真撮影では、2つのことができます。ライトが点灯するのを待つか(通常は合唱団またはギターソロで)、または可能な限り最高のISOを撮影します。たぶんISO6400で、レンズの絞りをf /2.8に開きます。

次に、露出計で許可されている最速のシャッター速度を選択します(手動モードであることを忘れないでください)。シーン全体のワイドショットを撮影する場合を除いて、可能であればシャッターを1/60より上に保つようにしてください。 1/60では鮮明な結果が得られますが、ジャンプしたり曲がったりする人の素早い動きはスクランブルします。理想的には、可能であれば1/250になりたいと思います。

 

写真撮影-RAMMSTEIN写真提供者EricCANTO

写真撮影 - ラムシュタイン 写真提供者EricCANTO

 

奇妙なことに、最新のLED照明では、特定の色(青と赤)が誤った露出情報を生成するため、カメラのLCD画面で露出を確認する必要があります。最近のほとんどのカメラでは、露出不足を数回停止して、タイムラインに戻すことができます(RAWで撮影している場合)。

暗い場所では、写真撮影中は辛抱強く、照明が正しくなるまで待つ必要があります。バンドが気分に合っているために暗いショーを望んでいる場合もあれば、照明の男がただ眠っている場合もあります。

何年もの間、私はロンドンの小さなクラブでフラッシュブラーと呼ばれる効果を使って撮影してきました。フラッシュを使用すると、低照度の問題が解決され、写真撮影中に動くギタリストをフリーズさせる素晴らしい効果がありました。

秘訣は、100のような低いISOを使用し、非常に遅いシャッター速度(1 / 15〜1 / 4)を使用することです。これは、完全に露出するには十分な長さではありませんが、光跡や縞、ぼやけた線を与えるには十分です。この設定とアクションをフリーズするフラッシュガンを組み合わせると、驚くべき結果が得られますが、これは試行錯誤の方法であり、時間がかかります...

または、中/高ISO(ISO 400)でフラッシュを使用すると、背景照明にも露光している限り、良好な結果が得られます。レンズ測光を介してカメラにフラッシュ露出を自動的に選択させ、手動で周囲露出を設定します。

写真撮影-U2写真提供者EricCANTO

写真撮影-U2写真提供者EricCANTO

 

フラッシュとスモークを組み合わせないでください NS写真撮影

煙が多い場合は、フラッシュ写真撮影を絶対に行わないでください。うまくいきません。

ギグがコミッションの場合、ショーの開始時に写真撮影のために3曲しか入手できない可能性があります。撮影できるのは3曲だけなので、準備をして、写真撮影の最初の数秒間に何が起こるかを調べる必要があります。これを行うための最良の方法は、YouTubeで学ぶことです。

YouTubeには、各バンドメンバーの居場所、パイロブラスト、ジャンプ、ステージと照明でのショーの様子、キャプチャする必要のある瞬間を示すファンのアップロードがたくさんあります。パイロの手がかりをすべて知るために、会場に行く前にショーを見たコンサートがたくさんありました。

Maidenを使用すると、制作のリハーサルを見たり、メモを取ったりできるので、いつどこで物事が進んでいるかを正確に知ることができます。何から撮影するかがわかったら、どこで撮影するかを計画できます。

 

写真撮影-ジェリコの壁写真提供者EricCANTO

写真撮影-ジェリコの壁写真提供者EricCANTO

 

写真撮影:適切な場所で適切なタイミングで

写真撮影中に物事がいつ起こるかを知ることで、正確に適切なタイミングで適切な場所にいることができます。ベストショットは必ずしもピットにいることから来るわけではなく、時にはベストショットは部屋の後ろからシーン全体を見ていることです。

AC / DC、乙女、スリップノット、 ラムシュタインメタリカ すべてがパイロで素晴らしいショーをしています。大きな生産の瞬間がいつ起こるかを調べて、パイロブラストとフレーム内の完全なショーを取得できることを確認してください。

ショーが圧倒的である場合、ピットは写真撮影中に最悪の場所になることがあります。ピット内の3曲の現代的な制限により、サイトを最高の見晴らしの良い場所にうろつくことができないことは知っていますが、場合によっては、正面または背面から撮影するための特別なアクセス権があります。

ワイドクローズアップは素晴らしい雑誌の見開きを作り、1ページ以上を支払うので、常にシーン全体のワイドショットを取得します。

何千人もの人々を介して会場の後ろに行くことは、あなたがどんなスタイルの音楽を撮影していても決して簡単ではないので、懐中電灯または私が分離装置と呼んでいるものを持ってきてください。誰かに明るい光を当てると、彼らは引き離されます!それはそれと同じくらい簡単です。

また、暗闇の中で物事に遭遇するのを防ぎます。懐中電灯をポケットに入れずに番組を撮影することはありません。また、必要に応じて光を追加するのにも役立ちます。

 

群衆に火をつける

群衆を夢中にさせましょう!コンサートで観客を撮影するのはいつもとても楽しいですが、ショーを楽しんでいるように見える面白い人に焦点を合わせてください。

写真を撮りたくない人もいます。もしそうなら、誰かが夢中になるまで写真を撮りましょう。無関心に見える誰かとの群衆の写真よりも悪いことは何もありません。

雑誌は生ぬるい群衆を見たくない。スタジアムの観客のクローズアップでは、私は常に1人の個人に焦点を合わせ、残りの観客を置き去りにします。写真に写っている70,000人が多すぎて数えられない場合があります。群衆に注意を引くように叫ぶことも同様に機能します!

 

写真撮影-ロベレットプラント写真提供者EricCANTO

写真撮影-RoberPlant写真提供者EricCANTO

写真撮影:アクセス、フォトパス

アクセスしてお楽しみください。幸運にもフルショーパスを取得できる場合は、ぜひご利用ください。舞台裏の映画。ステージで撮影した写真を常に使用し、ショーの前後に舞台裏の更衣室に入ることができる場合は、できるだけ多くの写真を撮りますが、バンドの雰囲気をある程度認識し、適切な行動を取ります。

コンサート全体にアクセスできたら、この機会をお見逃しなく。フルアクセスパスをお持ちの場合でも、サイトの閲覧が許可されていることをセキュリティが認識していることを確認してください。トリプルAラミネートパス(すべてのエリアにアクセスするためのAAA)を持っているにもかかわらず、何度か(特にアメリカで)セキュリティによって停止されました。

セキュリティチーフは、どこでも撮影を許可された写真家がいること、およびメッセージは通常、グループツアーリーダーまたはグループセキュリティによって伝えられることを通知する必要がある人です。地元の警備員があなたを止めた場合は、警備員に無線を送り、礼儀正しくするように伝えてください。このような状況でジャークになることはめったに機能しません!

フルアクセスを使用すると、すべてのビジュアルを3曲で取得する必要はありませんが、他のプレッシャーが発生します。私が撮影する4つの主要なエリアは、ピット、ステージ上、ミキシングエリア、ピットです。ショーの前に、これらすべてのエリアへのアクセスのしやすさを確認し、計画を立てる必要があります。

 

写真撮影:危険を回避する

舞台監督は本当の危険に満ちている可能性があり、舞台監督を見つけて自己紹介する必要があります。彼はショーの間いつでもあなたに邪魔をしてほしくないことを警告することができます。それはパイロか風景の変化のどちらか、あるいは単にどこにあるのか ギターテクニシャン または夜のグループの好み。 IRON MAIDENのセットにはいくつかの曲がありますが、2トンのステージプロップによって文字通り吹き飛ばされたり平らになったりする危険性があるため、ステージ上ではクリアにしています。

健康と安全の詳細を考慮に入れたら、そこで撮影しようとしている写真を特定する必要があります。打者はピットから良いショットを得るのに最も近づきにくいので、最優先事項です。

写真撮影-HELLFEST写真提供者EricCANTO

写真撮影 - ヘルフェスト 写真提供者EricCANTO

 

第二に、光景のスケールを説明するのはステージ上のショットです。群衆の中に百万人がいるので、ライトがいつ点灯し、群衆を照らしているのかを知ることは不可欠です。

グループでステージ上で、群衆の中にライトがないショットは使用できないことが多いので、それらの瞬間が発生したときにLDとセットリストを確認してから、最適な見晴らしの良い場所を決定します。

曲の合間には、ギターがチューニングされて交換されるときなので、ステージ技術者の立場に身を置くことは避けるのが最善です。

道路の1つを逆さまにすると、制作チーム全体があなたの後ろになります。フロントオブハウスは、ショーの最中におそらく最も快適な撮影位置ですが、群衆が配置されると、このエリアに到達することはほとんど不可能です。

懐中電灯を使用すると、群衆を通り抜けることができますが、群衆があなたを助けるようになる前に、すべてのアクセスルートを偵察します。

ビッグショーのスタンドに上がる場合も同様です。道に迷ったり、時間を無駄にしたりすると、ショー中にショットが失われるためです。繰り返しになりますが、スタジアムやアリーナの高いところから群衆への印象的な撮影は、スポットライトが点灯して群衆を照らしているときにのみ機能することがよくあります。照らされた群衆と一緒にステージで撮影するときと、スタジアムの最も高い部分に高く登るときを決める必要があります。

私は通常、リストを見て、各曲の写真撮影の場所を計画します。ある場所にたどり着くには、通常、旅行中に少なくとも1つの曲を見逃す必要があるので、その曲を見逃す可能性があることがわかったら出発する予定ですが、次の曲には素晴らしい照明があります。

多くのコンサートで、ライトが点灯するのを待つのに時間を無駄にしました!明らかに、あなたが撃つことができる他のたくさんのエリアがあります、それぞれの場所は異なります、しかしどこであるかを理解するようにしてください...

 

写真撮影-HELLFEST写真提供者EricCANTO

写真撮影 - ヘルフェスト 写真提供者EricCANTO

 

連続撮影モードを使用する

写真撮影では、毎秒10フレームで連続撮影をたくさん行っています。事前にピントを合わせ、シャッターを押したままにして、画像を選択できるようにします。

完璧なショットを撮るのに最適な方法です。いつ撮影するかはわかっていますが、見栄えが良いときやエキサイティングなことが起こったときは、たくさんの画像を撮って撮影してください。 20テイクのうち1つの画像しか使用できませんが、すべてが機能するタイミングを正確に選択できます。

 

これらの色は機能しません

好きでも嫌いでも、LED照明はここにあります!古いタングステンパーカンライトに取って代わった理由はわかりますが、撮影するのは大変な苦痛です。

LEDはより明るく、より明るく、より涼しく、より安全であり、LDにさらに制御を与え、多数の色と彩度でダイヤルすることができます。しかし、それらは、個々の色を吹き飛ばす過飽和を伴う最新のRGBセンサーに深刻な頭痛の種を引き起こします。

RGB CCDを使用すると、各色はその色のセンサーの個々の部分によって読み取られます。つまり、青は青をレジスタし、赤は赤をレジスタします。したがって、LEDライトが青色を投影している場合、色レベルは非常に純粋であるため、吹き飛ばされた色のブロックに変わります。センサーはトーンやニュアンスを登録できません。

同じことが赤にも当てはまり、緑にも当てはまります。それはひどくて、することはあまりありません。露出計が青と赤の光で露出オーバーになることも注目に値します。そのため、少なくとも1ストップは露出不足で、カメラのディスプレイに安心感があるかどうかを確認してください。

LED舞台照明を撮影する方法はいくつかあり、ポストプロダクションのヒントもいくつかありますが、最初に行う必要があるのは、期待を管理することです。通常、そうする場合にできることはあまりないためです。100%があります。ミックスの赤、緑、または青の!以下のヒントのいくつかを試すことができます。

1.露出不足、明快さと影のディテールの追加、問題のある彩度の低減、ポストプロダクション中のカラーバランスの反対の色のダイヤル。

2.フィルフラッシュを使用し、色付きLEDをわずかに露出不足にします。

3.照明マネージャーに彩度を下げてもらい、赤を青に、青を赤に追加します。あなたがグループで働いている場合にのみ可能です。私はIRONMAIDENでこれを行い、それが機能すると信じています。

4.すべてを白黒に変換します(最後の手段)。

 

ポストプロダクションにはいくつかの方法がありますが、経験上、うまく機能するものはほとんどなく、変更しすぎると色が奇妙に見えます。

私はかつて、新しいツアーでオープニングショーを編集して、色の焼き切れを減らすためのプリセットを作成していましたが、実際に機能した唯一の方法は、その日のショーを露出不足にすることでした。

これは21世紀の音楽撮影における最大の問題であり、センサーが前進し、照明ディレクターがミックスの飽和度を定義するまで、これは今後も問題となる問題です。今後の静止画/ビデオの場合。

私の著書IRONMAIDEN ON BOARD FLIGHT 666では、2008年から2009年の間に撮影されたすべての画像はタングステン照明で撮影され、2010年から2011年はすべてLEDであり、この彩度の違いを確認できます。

チェイススポットは通常タングステンですが、近い将来、これもLEDに変わると思います。ツアーでは、追跡スポットを20%に設定しました。そのため、ミュージシャンの背後にあるLEDステージ照明を露出オーバーにして、アーティストの追跡スポットライトがそこにあるようにしました。正しい露出。

毎晩私を殺していたので、私はLDにその場で潮を上げるように頼むことになった。私は最終的にそれを正しく理解しましたが、完全に露出した追跡スポットの後ろに事実上使用できない色が吹き付けられた10のショーがありました。

 

 

のための良い機器を購入する NS写真撮影

悪い労働者が自分の道具を非難するということわざは、音楽写真には当てはまらず、可能な限り最高の機器を手に入れようとします。より高価なプロ用カメラははるかに優れており、安価なデジタル一眼レフよりも長持ちします。

数枚の写真を撮ることができ、写真撮影中の水(およびビールと汗)に対する優れた耐性を備えたカメラが必要になります。中古のニコンD3は約450ドルの費用がかかり、より高価な新しいミッドレンジカメラよりも優れた投資になります。

また、最高のメガピクセルカメラは使用しないでください。ピクセル数が多いほど、高ISOでのパフォーマンスが低下します。

f /2.8の口径だけのレンズを手に入れてみてください。最近のカメラに付属している「キット」レンズよりも高品質である傾向があり、鮮明な結果と明るいファインダーを提供し、暗い場所で写真を撮ることができます。

安いレンズと一緒に良い写真を撮ることは決してありません。 50mm f / 1.8レンズは比較的安価ですが、狭い部屋での写真撮影に最適なレンズです。 24-70mm f / 2.8も大きな投資です!余裕のある最高のものを手に入れましょう。ただし、f /2.8で撮影できることを確認してください。

 

フォーカスロック

最近のほとんどのカメラのオートフォーカスは素晴らしいので、それを使用しますが、物事が鮮明に見えるときにフォーカスシステムをオフにする方法を知っています。

ほとんどのカメラにはフォーカスロックボタンがあり、私は常にフォーカスロックを使用しています。アーティストがフレーム内を移動すると、無限遠に焦点を合わせるのを停止します。ギタリストでは、目に焦点を合わせ、焦点をロックして再構成します。

ギタリストの動きは、オートフォーカスがギター、またはフレームを殺す肩や髪の毛にあることを意味するためです。ギタリストの公開されたすべてのショットの50%はきれいな顔をしています。

固定位置から撮影して、その瞬間がレンズの前で魔法のように起こるのを待つのではありません。多くの場合、これは当てはまりません。何が起こるかを予測し、準備するようにしてください。

 

でショットを編集します写真撮影

編集の重要性を強調することはできません。まず第一に、画像編集者は番組の100枚の画像をふるいにかけることを望んでいません。最善のものを選んでください。ほとんどの編集者にとって、おそらく30〜40程度が適切な量です。これらの最高の画像のうち、AdobeLightroomやCaptureOneなどの最新の編集ソフトウェアで編集してください。

RAW写真を撮影したため、品質を損なうことなく、露出、ハイライト、カラーバランスを簡単に変更できます。それらを少し調整するだけで、すべての違いが生まれます。最後に、RAWファイルを高品質のフル解像度JPEG形式(Web用のSRGBおよび印刷出版用のRGB)としてエクスポートします。

私は安全なWebサーバーのギャラリーを使用して、パブリッシャーにリンクをすばやく配布し、パブリッシャーが(合意に達した場合)フル解像度の画像をダウンロードして公開できるようにします。

 

 

写真撮影:お金を稼ぐ?

非常に多くの人々が、音楽写真にはもうお金がないと言いますが、それはまったく間違っています。ソーシャルメディアにより、画像の需要は3倍になりました。このため、基準は下がりましたが、より多くの店が安いまたは無料の画像を探しています。これがあなたの画像が目立つ必要がある理由です!

本当に優れたライブ写真撮影には価値があります。平凡なイメージは、おそらく最近は価値がありません。以前は、写真代理店を通じて画像をシンジケートしていました。多くの人がまだそれをやっていますが、リターンが悪いことに気づきました。これは、音楽のイメージがもはや価値がないことを意味しますか?答えはノーです。

私は幸運でいくつかの出版社で働いてきましたが、この理由から、雑誌が画像を出版したいのであれば、それはお金を払うことになることを私は知っています。ソーシャルメディアは出版社にコンテンツのゲームを改善することを強制しました、そしてあなたが良いシュートを持っているなら、それを使うためにお金を払うことを望む投稿がある可能性があります。

音楽雑誌は確かに削減を行っていますが、それでも良いコンテンツにお金を払っています。サブスクリプション画像を使用して大手代理店と競争するのは難しいですが、オンラインで取得したものはすべて安全なギャラリーに置くので、誰かが画像を必要としている場合は、すぐに提供できます。

また、他の誰も持っていない写真を取得するためにできることは何でもしてください。少人数のグループは簡単にアクセスできるので、できるだけ多くの舞台裏の資料を収集するようにしてください。歴史的に音楽の計画には途方もない価値があるので、長期的にコミットするようにしてください。

あなたはすぐにお金を稼ぐことはできないかもしれませんが、何年にもわたってあなたは莫大な価値のアーカイブを構築するでしょう。ミューズがファーストパーティのバンドとしてスタートし、アンダーワールドの舞台裏でアヴェンジドセブンフォールド(収容人数500人)の写真を持っています。現在、両方のグループがアリーナとスタジアムをプレイしており、これらの画像は定期的にリクエストされています。

私は時々彼ら自身のソーシャルメディアのために小グループのために無料の写真撮影をします、そしてそれは通常あなたを将来的に良い位置に置きます。あなたが提供する無料プランが制限付きライセンスの下にある限り。あなたが自分自身を確立している間、より小さく、あまり知られていないグループにあなたの透かし画像を見て使用させることに害はありません。これは、グループがあなたの写真を盗んで無料で使用することを許可されているという意味ではありません。

アーティストや経営陣との関係を築き、写真を提供します。これで私を殺してくれる写真家がたくさんいることは知っていますが、最初にヒントを与えることであなたに門戸が開かれます-画像の使用が制限されていることを明確かつ簡潔に理解している場合に限ります(イラスト、プレス、商品はありません)期間限定)。次回これらのグループが出現し、人気が高まるにつれて、採用されてアクセスしやすくなります。

数枚の写真を提供することと無料で作業することには違いがあります。別の写真家から手数料を奪うため、無料で作業しないでください。撮影して素晴らしい写真があり、誰も購入していないと思う場合は、グループにいくつかの写真を見せて使用させることに問題はありませんが、透かしが著者よりもあなたを明確に識別していることを確認してください。

現在、写真家の著作権を侵害する傾向があり、写真パスを発行する前に契約書に署名することを余儀なくされています。

それをしません !権利の差し押さえはますます一般的であり、主要な出版社のいくつかでさえそれを試みています。私は、写真家が商品を管理するアーティストの権利を尊重することを認め、編集契約のみに署名することに同意しますが、法律用語に隠された権利には注意してください。

可能な限り、著作権はビジネスにとって最も価値のある資産であるため、著作権を保持してください。私は著作権の「バイアウト」を行ういくつかのグループのために撮影しますが、私はそれに対して十分な報酬を得ています。

あなたが音楽写真でお金を稼ぎたいのなら、あなたの画像はあなたの隣の写真家よりも良く、うまくいけば良くなければなりません。一貫性があり、独創的であり、最も重要な強みは信頼できることです。あなたが毎回商品を配達しなければ、出版社はあなたに安定した仕事を与えることは決してありません。素晴らしい写真だけでなく、文字通り、複雑さや苦情なしに写真をすばやく配信します。

編集者はあなたの運命の話や、照明がいかに悪かったか、またはあなたがどのように悪夢を見たかを聞きますが、彼らはもうあなたに命令しません。また、編集者が見たいものを提供する必要があります。ステージの高さや照明の関係で完璧なフレームを得るのは難しいことがよくありますが、撮影を開始する前に、メディアがどのような種類の画像を見たいかを想像してみてください。スリップノットの場合は、攻撃性、炎、マスクなどをキャプチャする必要があります。

 

写真撮影:結論として

頑張って頑固に撮影を続けることで、写真撮影がどんどん上達していきます。最終的にはアーカイブを構築し、ゆっくりとプリントの販売を開始し、バンド、レーベル、ツアラーについて知るようになります。音楽写真を始めてお金を稼ぎ始めることは非常にまれですが、続ければそれは起こります。それぞれの写真撮影はあなたを聖杯に近づけます...

幸運を !

 


 

エリックCANTO写真家:コンサートの写真、ポートレート、アルバムカバー。

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