ロベール・ドアノーはフランスの写真家で、1912年4月14日にジェンティリーで生まれ、1994年4月1日にパリで亡くなりました。

ロベール・ドアノーは、世界中で最も興味深い「ストリートフォトグラファー」の一人と見なされています。それは、彼が今世紀のパリの痛みと面白さ、親切で憂鬱な精神の間の人間として自分自身を偽る方法を知っていたからです。

 

ロベール・ドアノー:始まり

ロベールドアノーは、石版画家として訓練を受け、1926年から1929年にかけてパリのエコールエスティネンヌでグラフィックアートと彫刻を学びました。ロベールドアノーは、17歳でオートディダクトとして写真を撮り始め、パリの街の生活を記録しました。

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

で見つける 写真撮影 物乞い、子供、憲兵、若者など、通りを歩きながら日常の体験をとらえるための最良の方法は、ドアノーの常に注意深い碑文から逃れることはできませんでした。

ロベール・ドアノーの飛躍 プロの写真 ルノーの会社がビヤンクールの工場で彼を産業および広告の写真家として雇った1934年までは起こりませんでした。

直後に撮影された画像は、彼の若い頃に始まったこの他の写真のビジョンと関係があるため、同じ年にロベール・ドアノーは自分で落ち着きました。 プレスジャーナリスト.

 

ロベール・ドアノーと戦争

専門的な自律性 彼は短命であり、戦争の勃発に驚いて、独立の夢をあきらめざるを得なくなり、数年間、 ロベール・ドアノーはフランス軍に仕えました -1940年まで-そして抵抗-戦争が終わるまで。紛争-ロベール・ドアノーが偽造者として働いていた場所。

 

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

 

戦争になかったのは彼のキャリア写真の絶対的な放棄であり、その短い時間の間に、ドアノーはいくつかの仕事をしました、ほとんどははがきです。

1944年のパリの解放に関する写真の出版により、彼は世界的に認められました。そのため、彼はパリの通信社Raphoの記者になりました。

 

ロベール・ドアノーとヴォーグ

1949年、ロベールドアノーは署名しました ヴォーグとの契約、ロベール・ドアノーが1952年まで常設写真家として、その後フリーランスとして働いた一流のファッション雑誌。ファッションはドアノーを魅力的で邪魔な宇宙にし、美しさに満ちているが友好的ではないようにするのに役立っています。

この意味で、上流社会のサークルは、異常なユーモアを反映した、控えめで貧しく、厳格な通りの宇宙と同じように、アーティストによって捕らえられていませんでした。

 

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

 

広告とファッション 著者がもっと喜んで進化する分野ではありません。ドアノーが写真の記憶の中で場所を占めているとしたら、それはトーマス通りのせいで、古いパリの最も貧しくて裕福でない社会階級の悲しみと憂鬱の負荷を伴うこれらのユニークで感動的でコミカルな瞬間によるものです。

フランスの生活 ドアノーの非共生を読むことができた。メゾン・ジェーヌと結婚した1948年の作品で、少女はブランコの終わりに長い白いドレスを着た女子高生のように、魅力、新鮮さ、そして楽しむ喜びに満ちた環境で楽しんでいます…

…テーブルの上に半分平らに置かれたカフェ、トランプ・オブ・レ・ハレスでは、キャラクターの表現の厳しさが、フランスの「夢」とは異なるパリの雰囲気を視聴者に紹介します。

 

ロベール・ドアノーの作品

ロベール・ドアノーの最も有名な作品は、間違いなく市庁舎でのキスです。ロマン主義の街で、世界中の何千人もの人々によって再現され、若くて溢れる愛の象徴としての集合的記憶であるイメージに、即時性、新鮮さ、柔らかさ、そして優しさが融合しています。

写真が即興であるかどうかを知るための活発な論争の際に、ドアノーはそれまで秘密を明かし、キャラクターが1950年に写真家が彼のためにポーズをとることを確信した劇的な芸術の2人の学生であることを認識しなければなりませんでした。

 

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

 

 

1956年にニエプス写真賞を受賞し、1983年にロベールドアノーが全国写真グランプリを受賞しました。 1年後、ロベールドアノーは、レジオンドヌール勲章のシュヴァリエの指名を取得しました。

しかし、1951年にニューヨーク近代美術館で展示したブラッサイやカルティエブレッソンの真っ只中にある通りや周辺環境の写真家として、「決定的な瞬間」ドアノーはより陽気で、素晴らしく、完全です。

彼の素晴らしいユーモアのセンスは、健全な絆を求めて視聴者にあまり良くないこれらの顔の後ろに隠されています。

2005年4月、ロベールドアノーのキスは、パリのダッソーホテルでのオークションで155,000ユーロに達しました。販売されたコピーは、ドアノー自身がこのコピーを捧げた写真の主人公であるフランソワーズ・ボルネットのものでした。

 

 

 

いくつかの日付でロベールドアノー

1912年:ロベールドアノーは4月14日にジャンティイ(ヴァルドマルヌ)で生まれました。

1916年:彼の父は第一次世界大戦中に行動を起こしました。

1919年:母親が亡くなり、両親に育てられた。

1925年から1929年:パリの高等芸術印刷学校で学び、石版画家の卒業証書を取得。

1930年:アトリエ・ウルマンにレタリングアーティストとして採用。ここでロベール・ドアノーが最初の写真を撮ります。

1931年:RobertDoisneaudが写真家AndréVigneauのアシスタントになりました。

1932年:ロベール・ドアノーが最初のカメラを購入し、パリとその近郊の写真を撮り始めました。同年、彼は最初の写真レポートを雑誌Excelsiorに販売しました。

1934年:ブーローニュビヤンクールのルノー工場で技術写真家として雇用。

1936年:ロベール・ドアノーがピエレット・ショーメゾンと結婚。カップルには、アネット(1942)とフランシーヌ(1947)の2人の娘がいます。 1979年から父親が亡くなるまで、アネットはドアノーの助手でした。

1939年:仕事に遅れることが多いロベール・ドアノーは、ルノーでの職を失う。写真家として彼を雇用しているラフォ代理店のハンガリー人創設者であるチャールズ・ラドに会います。

彼と彼の仲間の写真家は、市場性のある報告対象を求めてフランスを精査します。第二次世界大戦が勃発したとき、彼は写真家として雇われました。

1940年:フランスの降伏後、ロベールドアノーは民間人としての印刷業者としての彼のスキルを使用し、フランスのレジスタンスのメンバーのために偽の紙と個人文書のコピーを作成します。

 

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

 

1942年:写真レポートの作成を依頼するマクシミリアン・ヴォックスに会う。

1946年:アライアンスの写真エージェンシーに一時的に参加しましたが、最終的にはレイモン・グロセが率いるラフォに戻ります。代理店を通じて、彼はパリマッチ、ニューヨークタイムズ、ライフアンドフォーチュンに頻繁に雇われています。

1947年:写真家としての彼の作品は、コダック賞によって認められました。

1948年:フランスのフォトグラファーズトゥデイで発表され、ブラッサイ、ウィリーロニス、イジスと並んでニューヨークフォトリーグギャラリーで展示されました。

1949年:彼の最初の本、La banlieue de Parisが出版され、作家のブレーズ・サンドラールによるテキストが掲載されました。ロベール・ドアノーはヴォーグ誌と契約を結びましたが、パリのファッションの過度に人工的な世界に魅了され、1951年に世界的に有名な定期刊行物を去りました。

1950年:ライフ誌のタウンホールでキスを監督。パリの街並みを理想的なイメージで表現するシリーズの一部です。彼の最も有名な作品の一つになることです。

1951年:5人のフランス人写真家に、ブラッサイ、カルティエブレッソン、イジス、ウィリーロニスとともにニューヨーク近代美術館での展覧会を発表。

1954年:シカゴ美術館での彼の最初の個展。

1955年:ロベール・ドアノーは、エドワード・スタイケンによってキュレーションされた伝説的な展覧会、ザ・ファミリー・オブ・マンで発表されました。

1956年:ロベール・ドアノーがニエプス賞を受賞。

 

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

 

1960年:ロベール・ドアノーは、親友で俳優でチェロ奏者のモーリス・バケに招待されて、生まれて初めてアメリカに旅行します。ドアノーは、初めてカラーフィルムを使用して、ニューヨーク、ハリウッド、パームスプリングスの写真レポートを作成します。

1961年:アメリカ旅行に関する彼の写真レポートがフォーチュン誌の2月号に掲載されました。

1975年:ロベール・ドアノーが Rencontresd'Arlesフェスティバル (フランス)。

1983年:ロベール・ドアノーが写真撮影の全国グランプリを受賞。

1984年:ロベール・ドアノーがレジオンドヌール勲章の騎士になりました。地域計画と地域行動のための代表団であるDATARの写真プロジェクトに参加します。

1986年:ロベール・ドアノーがバルザック賞を受賞。

1988年:広く公表された訴訟で、ドアノーはLIFE誌の恋人に関する1950年のシリーズを撮影している間、有料モデルを扱ったことを認めています。ロベール・ドアノーは他人のプライバシーを侵害することを恐れ、編集者の同意を得て行動しました。

1992年:彼が最後に組織したオックスフォード現代美術館での回顧展。

1994年:ロベール・ドアノーは4月1日にモンルージュで亡くなり、6か月前に亡くなった妻の隣のレズー墓地に埋葬されました。

ロベール・ドアノー「散歩の運」

しかし、ストリートスナップの成功につながる偶然の出来事の競争を説明するために、より良いフレーズが造られました。私はまだそれを聞いていません。

Jean-ClaudeGautrandの章のタイトル「Lachancede la balade」は、カメラを手に街に出たときの都会の鯛の心の状態を完全に要約しています。

それはまた、彼が彼の最愛のパリの大通りと路地で絶えず変化するシーンを記録しようとしたときのロベール・ドアノーのアプローチをかなり要約しています。

 

ロベール・ドアノー

ロベール・ドアノー

DoisneauDoisneauは、前世紀に光の街を旅してきた多くの写真スター、フラヌールの1人であり、白黒の画像で、長い間姿を消したパリを定義していますが、今日のすべての旅行者は再発明を求めています。

しかし、ドアノーほど自分の個性を作品に与えることができた人はほとんどいません。彼の遊び心のあるユーモアのセンスは、彼の最も有名な写真の多くにはっきりと表れていますが、多くのコメディアンのように、彼の性格には憂鬱な側面がありました。街の喜びに対する彼の明らかな喜びは、特に彼の人生の終わりに向かって、悲しみを帯びていました。

ロベール・ドアノーにとって、彼が愛したパリは、1980年代に永遠に変わりました。

たとえば、シテ島の北10 kmにあるサルセルの郊外は、「もはや遊ぶことができないばかげた環境、硬くて鉱物的な背景になりました。

モントルイユの柔らかい石膏ではハートを引っ掻くことができますが、サルセルのコンクリートでは引っ掻くことができません。

1984年、サンドニと彼の最初の画像のほとんどを撮影した故郷のゲンティリーを含むパリの写真撮影を他の人と共同で依頼し、彼は次のように述べています。光を捕らえるものは何もありません。

 

 

1912年4月14日に生まれ、現在は市の南の環状道路に隣接しているパリの地区で、ドアノーは彼の同時代人の何人かが認められるほど激しく戦う必要はありませんでした。 1929年に彫刻家/石版画家として卒業した彼は、ほぼすぐに写真に転向し、2年後に写真家AndréVigneauのアシスタントになりました。

翌年、新聞L'Excelsiorがフリーマーケットで撮影された一連の画像を公開したときに最初の成功を収めました。

ドアノーは運用可能でした。彼は1947年にコダック賞を受賞し、4年後、ブラッサイ、ウィリーロニス、イジスとともに ニューヨーク近代美術館。京都、ローマ、北京、東京では、他にも数え切れないほどの出版物や展示会が開催されます。

現代的なタイプの「顔を合わせた」ストリート写真は、カメラを使った暴行のようなものであり、控えめで敬意を表するドアノーにとっては異質なものでした。

彼は、特にキャリアの早い段階で、人々に近づきすぎることに抵抗があることを認識しましたが、それには美徳がありました。彼は言いました。「結局のところ、強制は悪いことではありません。

私の恥ずかしがり屋は私を非難し、私は遠くから人々を連れて行っただけでした。彼は少し遅れて集まる傾向がありましたが、彼は常に人々を彼らの起源の文脈に配置しようとしました-そしてパリのような背景で、誰が彼を責めることができましたか?

ゴートランの本には、ドアノーの最高の写真のほとんどと、英語、フランス語、ドイツ語の短い伝記が含まれており、アーティストのキャラクターを垣間見ることができる小さな逸話がたくさんあります。

写真の中には、アートショップのウィンドウ(The Sidelong Glance-Romi's Shop)にある有名なヌード絵画のシリーズがあり、男性のファンの注目を集めています。彼の有名な「キス」の画像の背景も探求されています。そのほとんどは上演されましたが、米国とフランスで成功を収めました。

私はこの本の画像が大好きなので、個人的なお気に入りを選ぶのは難しいですが、「GeorgesBraqueàVarangeville」(p。147)、「Bassin de la Villette」(p。102/ 103)、「Rue desUrsins」 」(p。54)は特別な強みです。

シモーヌ・ド・ボーヴォワール、オーソン・ウェルズ、ジャック・タチなど、いくつかの有名な顔が本の192ページ全体に見られますが、中心となるのは普通のパリジャンです。ドアノーが劇場と見なしている都市の適切なメタファーです。 「私のキャリアの最大の喜びの1つは、知らない人に会ったり話したりすることです。

非常に多くの場合、これらの単純な人々は最も甘い魂であり、彼ら自身で詩の雰囲気を生み出します」と彼は言いました。 「私は、私が取った人々と私の選択の両方において、社会の拒絶を強調することに悪意のある喜びを感じました。

彼の人生の終わりに向かって、ドアノーのさもなければ日当たりの良い自然に忍び寄る幻滅の感覚を感じることができます。 1994年に亡くなるわずか2年前に、彼は次のように述べています。魔法はなくなった。隠された財宝を発掘した人々の「野生の」写真の終わりです。私はあまり喜びがありません。

興味深いことに、ドアノーは初期および中途でRolleiflexを使用していました。静かですが、おそらくライカ・デ・カルティエ=ブレッソンほど目立たず、優れた技術的品質を提供し、このシャープさとトーンの豊かさは、本の温かみのある色調の複製で明らかです。

ドアノー、 カルティエブレッソン アンドレ・ケルテスは私にとってパリの写真の3人の偉人でしたが、私は常にドアノーの機知とユーモアに傾倒してきました。

 

ロベール・ドアノーの個展

  •  1989年11月、ロデズのフォトフォリーズフェスティバル
  •  Doisneau sur Lot、2004年夏、サンセレカジノ。
  • 2006年10月19日から2007年2月17日までのパリ市庁舎。
  • Doisneau Vintage、2007年11月15日Pierre Loup- 2007年12月15日、Christophe Gaillardギャラリー、パリ。
  • 印刷して抵抗しますか?、2008年10月6日、2008年11月10日および11日、パリのエスティエンヌ学校。 artégrafのコラボレーションにより、ワークショップ
  •  国立教育、パリの本の社会史研究所、パリ市庁舎、シャンピニーシュルマルヌの抵抗の国立博物館。
  • 1945年にDoisneauによってAlsaceが、2008年11月25日から2009年1月25日まで、Mulhouse Filatureで、2009年1月30日まで
  • ストラスブールエキシビションセンター。
  • 1945年、2009年8月28日から2009年9月27日までのアルザスへの旅行、Thann9の地域文化リレー。
  • 2010年1月13日から4月18日まで、パリのアンリカルティエブレッソン財団。
  • パームスプリングス1960年、2010年4月1日から2010年6月1日まで、パリのギャラリークロードバーナード。
  •  2010年6月から2010年9月30日まで、メディアライブラリーのディナンが再発見されました。
  • レトロスペクティブ、2011年4月10日から8月28日まで、モーゼル総評議会の場所であるマンデレンのマルブルック城。
  • ドアノー/パリ/レアール、2012年2月8日から4月28日まで、パリ市庁舎の応接室。
  • レ・アルプ・ド・ドワノー、2012年11月16日から2013年9月1日まで、グルノーブルのアンシエン・エヴェシェ美術館。
  • 2013年6月21日から9月22日まで、リムーザン経由のロベールドアノー、リモージュのギャラリーデホスピス。
  • レアール・ド・ロベール・ドアノー、2013年7月1日から8月31日まで、パリのフォーラム・デ・アール。
  • 2013年9月29日から2014年1月26日まで、自由のパリ、ジェノヴァのドゥカーレ宮。
  • 日常生活の美しさ、2015年2月12日から5月10日、モスクワのマルチメディア美術館。
  • 2015年10月7日から2016年1月18日まで、パリの国立自然史博物館にある美術館の写真家。
  •  ヴォーグイヤーズ、2017年3月8日から5月28日まで、Espace Richaud、ベルサイユ10。
  • ロベール・ドアノー、2017年10月19日から2018年2月4日まで、イクセル美術館、イクセル美術館11。
  • ロベールドアノー、2018年6月16日から2018年9月30日まで、ディナールの別荘レロッシュブルーヌ、100枚以上の写真。
  • ドワノーと音楽、2018年12月4日から2019年5月8日まで、フィルハーモニードパリ:シテドゥラムジーク、パリ。

 

 


 

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