ヨーロッパの写真家(MEP) は1996年2月にオープンした写真展センターです。1978年に当時パリ市長だったジャック・キラックがヘンリー・チャピアの主導で設立し、財政的支援を受けた協会「パリ・オーディオヴィジュエル-ヨーロッパ写真美術館」によって運営されています。特に建物に保険をかけているパリ市のそばにあるMEPは、パリの4区にある5/7 rue deFourcyにあります。

ヨーロッパの写真家

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ヨーロッパの写真家:ちょっとした歴史..。

1979年、アンリシャピエ、ジャンリュックモンテロッソ、マルセルランドスキ、フランシスバラーニャの主導により、1980年に初版が開催されたことを含め、写真月間国際ビエンナーレの機会にパリ視聴覚協会が設立されました。イベントの成功を考慮して、パリ市は、フォーラムデイメージの現在のサイトにある協会がエスパスフォトを利用できるようにしました。

 

ヨーロッパの写真家

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プロジェクトの目的は、フランスと外国の写真家、より一般的には 写真撮影 コンテンポラリー。敷地は彼らの活動の発展のために小さすぎました。この協会は、パリ市から、ヴォルテール近郊の学者であるアーセナル地区の歴史家チャールズジャンフランソワエノーによって建てられた18世紀の邸宅である旧オテルドカントブレに定住することを承認されました。建物は建築家イブ・ライオンによって改装されました。

これが1996年にヨーロッパ写真家が発足した方法です。

 

ヨーロッパの写真家

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Jean-Luc Monterossoは、展示スペース、図書館、講堂を1か所にまとめるという野心的な賭けで、パリの写真の神殿であるMEPを作成しています。成功はそこにあります。アンリ・シャピエは、大統領をジャン・フランソワ・デュボスに引き継ぐ前に、2017年12月まで議長を務めます。
2018年1月、MEPの取締役の後任となるサイモン・ベイカーの任命は、取締役会によって満場一致で検証されました。国際市場、新しい慣行、新しい新進アーティスト、そして新しい聴衆に門戸を開くというそのプロジェクトは、メゾンの遺産の一部です。

ヨーロッパの写真家

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それ以来、アンリ・シャピエが監督し、ジャン・リュック・モンテロッソが監督を務めています。後者は2018年3月31日に辞任しました。彼は、ロンドンテート写真部門の元チーフキュレーターであるサイモンベイカーに代わります。

1950年代から現在に至るまでの現代の国際的な創造性に捧げられたコレクションは、今日、あらゆる形態の写真を造形芸術の限界で提示する約20,000点の作品で構成されているようです。

European House of Photography(MEP)は、1996年2月にオープンした写真展示センターです。1978年に当時パリ市長だったJacquesChiracによって設立された協会「ParisAudiovisuel-EuropeanHouseofPhotography」によって運営されています。ヘンリー・チャピアのイニシアチブであり、特に建物を提供するパリ市によって財政的に支援されているMEPは、パリの4区にある5/7 rue deFourcyにあります。

 

ヨーロッパの写真家

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ヨーロッパの写真家:使命と活動

ヨーロッパの写真家は、同じ協会によって管理されている写真スペースを引き継ぎます。 24,000点の作品のライブラリがあります(1990年に亡くなった写真史家に敬意を表してロメオマルティネスという名前が付けられました)。 100席の講堂(1985年に亡くなった写真家に敬意を表してBernard Pierre Wolffにちなんで名付けられました)と1000本の映画を収めたビデオライブラリ。 18世紀のアーチ型の部屋には専門書店とカフェもあります。

展示会の印刷、印刷されたページ、フィルムの3つの主要な写真配信メディアへのユーザーフレンドリーなアクセスを一般の人々に提供します。ガイド付きツアーは、若い観客のための特別プログラムを含め、訪問者に非常に定期的に提供されています。

彼女は、ハウスとその使命をよりよく知るために、年に3回水曜日に「LesCoulisses delaMEP」を発表します。講義と映画のサイクルは、展示会にリンクされている講堂で行われます。ホテルでは、パリ市(ARCP)の修復と写真保存のワークショップも開催しています。

1983年に設立された同社は、パリ市の図書館、アーカイブ、美術館の写真遺産を保存するという方針を実行し、フランスの他の文化遺産組織や外国人にサービスを提供することを目指しています。

 

 

ヨーロッパの写真家

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ヨーロッパの写真家:コレクション

現代の創作に捧げられたMEPコレクションには、写真(フィルムとデジタル)とビデオ(アーティストDVD)を中心に2万点以上の作品が含まれています。アーティスト 多くの珍しい版を含む技術的または理論的な執筆。

毎年、主に20世紀後半から21世紀にかけて、国際的なテーマ、ムーブメント、アーティストを中心に3〜4回の展示サイクルが開催されます。

ヨーロッパの写真家のいくつかの展覧会:

  • 2009年のロバート・デルピレ展。
  • 1998年:シリン・ネシャット、アッラーの女性
  • 1998年:ロバート・フランク、アメリカ人
  • 1998年:ポラロイド50、アートとテクノロジー
  • 1999:Orlan、セルフハイブリダイゼーション
  • 1999:ヘルムート・ニュートンとアリス・スプリングス、私たちと彼ら
  • 1999:David Hockney、写真、1968-1997
  • 2000年:アーヴィング・ペン、回顧展
  • 2000年:ベッティナ・ランスとセルジュ・ブラムリー、INRI
  • 2001:ドン・マッカラン、写真1961-2001
  • 2001年:レイモン・ドゥパルドン、デトゥール
  • 2002年:ヨゼフ・スデク、プラハのパノラマ
  • 2003年:アラン・フライシャー、脱出のスピード
  • 2004年:ルネ・ブリ、写真
  • 2005:マーティン・パー、1971-2001
  • 2005:Andy Warhol、Red Books
  • 2005年:Dmitri Baltermants、回顧展
  • 2006年:ベルナール・フォコン、回顧展1976-1985
  • 2006:Johan van der Keuken、写真と映画
  • 2007年:ラリー・クラーク、タルサ、1963-1971
  • 2007年:アレッサンドロ・ベルトロッティ、ヌード本、アンソロジー
  • 2008年:エドゥアール・ブバ、啓示
  • 2008年:植田正治、微妙なライン
  • 2008:アニー・リーボヴィッツ、写真家の人生、1990-2005
  • 2008年:サビーン・ワイス、回顧展
  • 2009年:クロード・レヴェック、ジャガーの黄昏
  • 2009年:アンリカルティエブレッソン、一目で
  • 2010年:フィリップ・ペリン、トップとショート
  • 2010:エリオット・アーウィット、パーソナルベスト
  • 2010年:Robert Delpire、Delpire&Cie
  • 2011:ウィリアム・クライン、ローマ+クライン
  • 2011年:ジェーン・イブリン・アトウッド、写真1976-2010
  • 2012年:ドミニク・イッサーマン、レティシア・カスタ
  • 2012年:フランスでの写真撮影、1950〜 2000年
  • 2013年:ジョエル・マイヤーウィッツ、回顧展
  • 2015年:Harry Gruyaert、回顧展
  • 2016年:クリスティーヌ・シュペングラー、世界オペラ
  • 2017年:日本の写真1950-2000
  • 2019:任航、愛

 

ヨーロッパの写真家のウェブサイト: https://www.mep-fr.org/

 

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ボーナス: インタビュー:パリのヨーロッパ写真家(MEP)のサイモンベイカーディレクター

2018年5月以降、英国のサイモンベイカー博士がヨーロッパ写真家の新しいディレクターに任命されました (ME P) パリで。サイモン・ベイカーは、テートの写真と国際美術の元キュレーターでした。テイトの最初の写真キュレーターになる前は、ノッティンガム大学で美術史の准教授を務め、写真、シュールレアリズム、現代美術の歴史を教えていました。

テートでは、パーマネントコレクション、買収戦略の策定、展示会の企画を担当しました。彼はドン・マッカリン(2019)「Shapeof Light」(2018)「Performing for the camera」(2016)、「Nick Waplington / Alexander McQueen:Working Progress」(2015)、「Conflict、Time、Photography」などの展覧会に携わってきました。 「(2014)」、「ウィリアム・クライン+森山大道」(2012)、「タリン・サイモン」

将来の芸術プログラムのために、2019年から、MEPは展示のために2つの異なるスペースを指定します。 MEPの上位レベル(+2および+3)は、確立されたアーティストの作品を紹介する中規模または大規模の展示会を主催し、レベル+1のスタジオ(以前のSalle Henault de Cantobre)は、より定期的にローテーションするプログラム(6週間ごとに新しい展示会を開催)は、組織的な枠組みの中で初めて個人的な展示会を新進アーティストに提供します。

MEPは最近、新たな国際的才能を披露するという彼のコミットメントに忠実に、写真、ビデオ、インスタレーション、本を組み合わせた中国人アーティスト、郭盈光によるシリーズ「The Bliss of Conformity」を発表しました。と具体的なカップル。この機会に、サイモンベイカーは親切に私たちの質問に答えました。

MarineCabos-Brullé:中国の写真の風景をどのようにして知りましたか?

European House ofPhotographyのSimonBaker:中国以外の多くの人々と同様に、最初の認識は、中国のアーティストによる写真集を見て、出版することによってもたらされました。また、テートで働いていたときは、マーティン・パーの本のコレクションの取得に取り組みました。これには、歴史と現代の両方の中国の写真集の大規模なコレクションが含まれていました。

私のほとんどすべての研究と同様に、それはすべて、何らかの形で写真集の世界から来ていると感じています。それはとても流動的で感動的なもので、東京、ロンドン、パリで良い中国語の本を簡単に見つけることができます。

私も数年前に初めて中国を訪れました。私はRongRongから、北京の三影堂撮影芸術センター[三影堂摄影艺CTL中心]に招待されました。それ以来、私はいつも彼と連絡を取り合っており、彼が出版している本を集めながら、彼のしていることを常にフォローしてきました。

前回日本にいたときは、京都でロンロンとインリと一緒に過ごしました[ここで彼らの作品をチェックしてください]、そして彼らの仕事をとても楽しんでいます。たとえば、三影堂写真賞は、私にとって非常に重要な連絡先です。

私は数年前にトーマス・ルフと蜷川美香と一緒に審査員を務めました。本当に素晴らしい審査員でした。彼らと、そして彼らが成功した人々と一緒に北京にいることは非常に有意義な経験でした。そして[私は驚いた]彼らが展示会や出版プログラムで提唱した仕事のレベル。そこで羅ボニアンのアーカイブを見て、テートでの展覧会に作品を入れることができました。 RongRongは素晴らしい仕事をしています。

それ以来、上海のフォトフェアにも行ってきましたが、本当にすごいのは、3、4日間、1日約1万人の観客でした。あなたが言えることは、中国での写真撮影への欲求は非常に大きく、関心は非常に高いということです。Photofairの成功は、その公の魅力を裏付けています。

それからパリには、中国での写真撮影に強いつながりと興味を持っている人々がいます。しかし、私は自分自身がほとんど知らないと本当に思っています。私は中国語を話せませんし、中国の多くの地域に行ったことがないので、これに対する私の興味は、言語の限界をよく知っている興味と好奇心を持った外国人としての日本の写真への興味と似ています。そして文化的な文脈で。

MCB:若い中国人写真家の主な特徴は何ですか?

European House of PhotographyのSB:15億人の中国人がいるので、一般化するのは非常に愚かです。中国国外で注目を集め、成功を収めている中国の写真家は、アイデンティティの問題を抱えているアーティスト、若者文化、ジェンダーアイデンティティ、ジェンダー政策、そして一種のパフォーマンスを通じてより広範な社会問題に取り組んでいるアーティストであることが多いとしましょう。アプローチ。

郭盈光の場合、彼女の主な影響の1つはソフィ・カルでした。彼女がアイデンティティとセクシュアリティのパフォーマンスに対するパフォーマンスと過激または前衛的な態度に興味を持っているのは偶然ではないと思います。

それが私たちに教えてくれることは、中国以外の美術学校で非常に明白なことかもしれないので、それは本当に魅力的です。写真は、技術者にとってはゲットーやクラブではなく、その余白に関心のある人々にとって大きな力を持つものになり始めています。ソフィ・カルは写真家ではありませんが、非常に強力な方法で写真を使用しています。

彼女はアルルでの郭盈光のショーが大好きでした[2018年]。私たちは一緒に行って、彼らの会議を手配しました。ソフィ・カルがやっていることの根本的な部分には、英光の作品に見られる何かがあると思います。彼らに共通点があるとすれば、それは写真とパフォーマンスを使用して、私たちのアイデンティティとアイデンティティパフォーマンスのかなりシンプルで強力なポイントを作る能力でしょう。

任航展のプレスをしていると、同じ理由でボリス・ミハイロフについて話していることに気づきました。ボリス・ミハイロフは全体主義体制の下でキャリアをスタートさせた写真家であり、パフォーマンスに対する彼の態度が生まれました。行動。文脈における悪い行動。

[同様に] Yingguangは、上海の結婚式場に立っている、いわゆる「善行」に準拠していませんでした。そこでは、パートナーを探している人は自分で公園に立つことは想定されておらず、看板を残すことになっています。おそらくそこにはありません。 Yingguangのビデオで、彼の存在がこのプロセスの円滑な実行に対する大きな脅威であるかのように、「しかし、あなたはここにいるはずがない」と言っているのは魅力的だと思いました。

誰もが真夜中に裸になっているので、任航が公園を利用していることも興味深いです。ボリス・ミハイロフが非常によく提起する問題は、特定の方法で行動することになっている状況での良い行動と社会的期待のパフォーマンスの問題です。その後、あらゆる種類の非行動的、代替的行動が象徴的な方法で政治的になります。
おそらく、中国人以外の聴衆が任航について好きなことの1つは、彼が中国の仲間から信じたいこと、つまり彼らは行動しないということに準拠しているということです。

任航は、「中国人はロボットではなく、アソコやオマンコを持っていることを示すことだけをやりたい」と述べ、中国国外の認識に疑問を投げかけた。 、

しかし、私が言っていることは、中国での写真撮影に目を向けたときの西洋の学芸員や専門家のロマンチックな願いかもしれません。それは私たちが中国について真実になりたいと思っていることと一致するので、私たちは明らかに中国の芸術家からの悪い行動と同一視します。これが当てはまらないかどうかはわかりません。

MCB:スタジオに展示されている作品は、MEPのパーマネントコレクションの一部になりますか?

European House of PhotographyのSB:スタジオのアーティストに寄付をお願いすることはありません。実際、私たちは彼らのコラボレーションに対して支払いを行い、作品の制作をサポートしています。 MEPは、ショーの制作費は可能な限り寄付によって何らかの形で払い戻されるという原則を持っていますが、スタジオの場合、金額は比較的控えめなので、多くを持っている可能性が低い初期のキャリアのアーティストには尋ねていません経済的自立。

しかし、私たちが感じるMEPは、パリ市が芸術作品の制作をサポートしているのであれば、このようにして商業ギャラリーの制作費を賄うことになるべきではないと思います。そのため、私たちはある種の寄付を代表するアーティストと取引をしようとしています。

しかし、スタジオのアーティストと一緒に、私たちは彼らを助けようとしています。ブティックで販売しているスタジオにアーティストが出展している限定版のプリントをご用意しています。アーティストは100部を20部受け取り、100ユーロで販売しますが、好きなように販売できます。私たちは彼らが自分で決めることを好みます。

また、スタジオに出展したアーティストへの報酬にも非常に熱心でしっかりしています。最近、アーティストがさまざまなフェスティバルやフェアで報酬を支払われるかどうかについて、メディアで疑問が投げかけられています。私たちの態度は、彼らの練習から多くのお金を稼がない人々である新進アーティストは、彼らの展示会によってサポートされるべきであるということです。私たちは彼らに多額の支払いをする余裕はありませんが、私たちはそうします。

MCB:写真集は写真の実践を理解する上でどのような役割を果たしますか?

European House of PhotographyのSB:私にとって、Offprint、Polycopies、Cosmos-Arlesなどのフェアやイベントはすべて可能な限りグローバルです。彼ら(写真集)はギャラリーシステムを完全に迂回しており、学界では、誰かからある程度の支援を受けていると言われているようなピアレビューのようなものが考えられているのを見ることができます。

これは、写真家の知性や声を完全に理解するための最良の考え方です。
オンラインでいくつかの画像、ギャラリースタンドのフェアでいくつかの写真を見ると、それを作った人の位置について何かをつなぎ合わせるのは非常に困難です。

本を見ると、自費出版のように控えめでも、順序や文脈がわかり、文章があれば読むことができます。

写真を説明する最初の主要な試みは、写真集「自然の鉛筆」[1844-1846年にイギリスのウィリアムヘンリーフォックスタルボットによって編集された]でした。私にとって、それは決して真実であり続けます。

ブックフェアに行って、世界中から本を購入し、メキシコ、ウクライナ、中国、ブラジルから何かを持って帰ることができます。それは非常に効果的な研究手段であり、アートフェアに行くよりもはるかに効果的です。

アートフェアがあなたに言うのは、誰がそこにいる余裕があるかということだからです。しかし、ブックフェアは別のものであり、販売はより公平で、もう少し民主的です。

写真集市場はアートマーケットのようなものですが、お金がないので、ギャラリーを開くほど本を作るのにお金がかからないので、それほど投資する必要はありません。 。

ほとんどの出版社は本を作ることで多くのお金を稼ぐことはありませんが、彼らはそれについて非常に情熱的です。

これはアートを販売する人々には必ずしも当てはまりませんが、ギャラリーを運営する多くの人々もこのテーマに情熱を注いでいますが、それはより商業的な活動です。出版はもっとロマンチックな活動です(笑)。まあ、私はあなたがロマンチックなギャラリーの所有者と非ロマンチックな出版社も持つことができると確信しています...

過去数年間、本と出版の見本市の驚異的な成長は、目に非常に喜ばれてきました。テートにいたとき、オフプリントをテート・モダンに招待しました。私の元上司であるフランシス・モリスが言っていたように、最もやりがいのあることの1つは、「一般の人々がアーティストに彼らの作品について直接話す週末です」です。

3日間、お金を払わずにテーブルに行きます。たとえば、La Maison de Zに行くと、彼女のアーティストの本の1つについて教えてくれるZhen Shiがいますが、彼女は自分の作品を見せることもできます。

それはフィルタリングされていない個別の展示会であり、作品についてあなたに話し、あなたを興奮させ、そして最後にあなたは何かを買うために約30ユーロを支払うアーティストへの仲介なしです。体験代はお金で、本はおまけです(笑)。

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