芸術写真とは、写真をクリエイティブな表現の手段として、写真家としてのアーティストとしてのビジョンに基づいて作成された写真です。

芸術写真の目的は、アイデア、メッセージ、または感情を表現することです。これは、写真家の主観的な意図ではなく、文字通り客観的な現実を表す、特定のテーマやイベントのドキュメンタリー視覚関係を提供するフォトジャーナリズムのような比喩的な写真とは対照的です。および商業写真。その主な目的は、製品またはサービスの広告です。

 

芸術的な写真

芸術的な写真

 

芸術写真の発明:1940年代

ある写真史家は、1851年に主の祈りを描いたダゲレオタイプを展示した「「ファインアート」または構図写真の最初の代表者はジョン・エドウィン・メイオールだった」と主張しています。 States、F。HollandDay、Alfred Stieglitz、Edward Steichenは写真芸術の制作を支援し、Stieglitzは美術館のコレクションに含まれていることで特に知られていました。

 

芸術的な写真

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1960年代の芸術写真

1960年、英国では写真は実際には美術とは見なされていませんでした。
SDJouhar博士は、Society of Fine Arts of Photographyの設立時に、次のように述べています。写真は、いくつかの公式地区でファインアートとして認識されており、ギャラリーや展示会でアートとして紹介されています。このロンドンの居間では、画像写真の適切な認識はありませんが、一般的に芸術として理解されていません。

美的価値があるかどうかにかかわらず、それは「画像写真」と呼ばれ、非常に曖昧な用語です。写真家自身が彼の作品、彼の尊厳、そしてその美的価値に自信を持っている必要があり、それは彼を職業ではなく芸術として認識させます。 「」

 

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1970年代の芸術写真

1970年代後半まで、ヌード、ポートレート、自然の風景(アンセルアダムスによるイラスト)など、いくつかの種が優勢でした。サリー・マン、ロバート・メイプルソープ、ロバート・ファーバー、シンディ・シャーマンなど、1970年代と1980年代のスター革命的なアーティストは、新鮮な目で見たとしても、依然としてこれらのジャンルに依存していました。

他の人は、即時の審美的アプローチを研究しました。 ApertureFoundationやMuseumof Modern Artなどのアメリカの組織は、写真を美術の最前線に保つために多くのことを行ってきました。による写真部門の創設 MOMA 1940年。ビューモントニューホールの最初のキュレーターとしての最初の任命は、芸術としての写真のステータスの制度的確認としてしばしば引用されます。

 

芸術的な写真

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現在…

現在、画像を「発見」するのではなく、慎重に調整して照らす傾向があります。

のような写真家 グレゴリー・クレウドソン とジェフウォールは、展示されている作品の品質で知られています。さらに、デジタル写真の新しい技術トレンドにより、フルスペクトル写真の新しい方向性が開かれました。紫外線、可視光線、赤外線による選択の慎重なフィルタリングが、新しい芸術的ビジョンにつながります。

1980年頃から印刷技術が進歩するにつれ、限定版から細かく印刷された本に複製されたファインアートプリントがコレクターの関心の対象になりました。

2005年のアートマーケットトレンドによると、7,000 芸術的な写真 オークションハウスで販売され、写真は1994年から2004年にかけて年間平均7.6%の増加を記録しました。米国では約80%のファインアート写真が販売されています。もちろん、オークションは個人販売全体のほんの一部にすぎません。

現在、最も人気のある写真家が厳密に限定された版で高品質のアーカイブプリントを作成する芸術的な写真コレクターの市場が成長しています。

 

芸術的な写真

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の試み オンラインアートセラー 美しい写真と画像プリントを一般に販売することは、さまざまな結果を生み出し、アンセル・アダムスなどの写真の伝統的な「有名人」からのみ好調な売上を上げています。

操作、フィルタリング、解像度の変更に向けた「デジタルムーブメント」に加えて、一部の優れたアーティストは、それ自体の価値として「自然光」を含む「自然主義者」を意図的に探しています。

ゲルハルト・リヒターの場合のように、芸術作品が写真画像で構成されている場合があります。写真画像は、油絵の具で描かれたり、画像を超えた政治的または歴史的重要性を持っています。 「写真の投影で描かれた」という存在は、今では伝統的に絶対的な絵画と写真の境界を曖昧にしています。

 

芸術写真2

 

 

フレームサイズと印刷

1950年代半ばまで、アート写真はギャラリーに表示される写真の下品で大げさなフレーミングと広く見なされていました。
プリントは通常、暗室でボード、合板、または白いフレームに接着し、ポスターボードの隅に固定しました。

したがって、プリントはガラスの反射によってそれらを覆い隠すことなく表示されました。スタイケンの有名な展覧会、The Family of Manは額装されておらず、絵画はパネルに接着されていました。 1966年でも、ビル・ブラントのMoMA展示は額装されておらず、シンプルなプリントが薄い合板に接着されていました。

1950年代半ばから2000年頃まで、ギャラリーに展示されていたアイテムのほとんどはガラスに印刷されていました。 2000年頃から、ガラスを使わずにプレートにモダンなギャラリーの彫刻を表示する傾向が顕著になっています。

 

芸術的な写真21

 

芸術的および政治的な写真

芸術写真は、主にアーティストのビジョンの表現として表示されますが、副産物として、いくつかの原因を達成する上で重要な役割を果たします。

一例は、ヨセミテとイエローストーンのアンセルアダムスの作品です。アダムスは20世紀で最も有名な写真家の一人であり、彼は自然保護の確固たる支持者でした。彼の主な焦点は芸術としての写真撮影でしたが、彼の作品の一部はシエラネバダ山脈の美しさへの意識を高め、彼らの保護に対する政治的支持を得るのに役立ちました。

この写真は、彼の裸の体への懸念から、検閲と言論の自由の権利にも影響を及ぼしました。

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芸術写真は他の多くの種類の写真と一致する可能性がありますが、ファッション写真とフォトジャーナリズムの重なりは特別な注意に値します。 1996年、特にファッションの分野で「最近、商業イラストレーションと芸術写真の間に曖昧さが生じている」と発表されました。芸術写真とファッションの重複の証拠には、講義、展示会、アートバーゼルマイアミビーチなどの見本市、および本が含まれます。

フォトエッセイと芸術写真は、「…報道写真家が最初に写真と芸術絵画に触れた1960年代と1970年代の終わり」と一致しています。 1974年には、「人道的フォトジャーナリズム」と「芸術写真」の両方を重視した国際写真センターが開設されました。

 

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1987年、「雑誌や新聞のミッション中に撮影された写真は、美術館やギャラリーの壁に定期的に(フレームで)表示されます。 Snapchatなどの新しいスマートフォンアプリは、芸術写真に使用されることがあります。

 

ボーナス:アンセル・アダムスの作品

アンセル・イーストン・アダムス(1902年2月20日-1984年4月22日)彼はアメリカ西部の白黒写真で知られるアメリカの風景と環境の写真家でした。彼は、シャープなフォーカスと写真の全色調の使用を促進する「クリーンな」写真を提唱する写真家の協会であるf / 64グループの設立を支援しました。

彼らはフレッド・アーチャーと共同で、ゾーンシステムと呼ばれる要求の厳しいイメージングシステムを開発しました。これは、展示での色調範囲の記録と現像、ネガティブな現像と印象を完全に技術的に理解することで、目的の最終印象を実現する方法です。結果として生じる明快さと深さは彼の写真を特徴づけます。

アート写真:アンセル・アダムス

アート写真:アンセル・アダムス

 

アダムスは常に環境保護の擁護者であり、彼の写真撮影の実践はこの執り成しと深く結びついていました。 12歳のとき、彼はヨセミテ国立公園を初めて訪れたときに最初のカメラを受け取りました。彼はシエラクラブのメンバーとして彼の最初の写真作品を開発しました。彼は後に米国内務省に雇われて国立公園の写真を撮りました。国立公園のネットワークを拡大するのに役立った彼の努力と支援により、彼は1980年に大統領自由勲章を授与されました。

アダムスは、ニューヨーク近代美術館に写真部門を設立する際の重要な顧問でした。これは、写真の制度的正当性を確保する上で重要なステップです。彼はこの部門で最初の写真展の開催を手伝い、写真雑誌Apertureの設立を手伝い、共同創設者を務めました。
アリゾナ大学クリエイティブフォトグラフィーセンター

 


 

エリックCANTO写真家:コンサートの写真、ポートレート、アルバムカバー。

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