IL DAFT PUNK IN PIEDI SU UN ELICOTTERO...

che si affacciano sul centro di Los Angeles mentre le palle di fuoco risplendono di calore sui loro costumi di lustrini. Mancano pochi giorni al Coachella di quest'anno, dove i nuovi brillanti pezzi del duo saranno presentati in anteprima tramite un trailer di Jumbotron per il loro nuovo album, Random Access Memories. Ma finora solo pochi eletti hanno visto gli abiti - e tutti coloro che sono coinvolti nel servizio fotografico di oggi sono disperati per mantenerlo così.

 

DAFT PUNK

DAFT PUNK

 

Questo compito si rivela alquanto difficile. L'eliporto è all'interno di un parco pubblico e c'è un sentiero proprio accanto. Piloti e motociclisti randagi sono quasi inevitabili, e se uno di loro decide di tirare fuori il telefono, scattare una foto e caricarla su Instagram senza interruzioni, questa parte importante della meticolosa strategia di implementazione di Daft Punk sarà rovinato.

Per la prima parte delle riprese di oggi, Thomas Bangalter (elmo d'argento) e Guy-Manuel de Homem-Christo (elmo d'oro) dei Daft punk stanno dietro un muro di fiamme di otto piedi. I membri dell'equipaggio, alcuni dei quali indossano guanti bianchi per evitare macchie sugli abiti scintillanti della coppia, rimangono vigili per i passanti curiosi.

E mentre inizia la serie di palle di fuoco, si vede un ragazzo che striscia da una radura al lato dell'eliporto. Si siede sull'erba vicina, apre lo zaino e beve un sorso da una bottiglia d'acqua. "Sono loro? chiede, alzando il telefono.

 

DAFT PUNK

DAFT PUNK

 

DJ Falcon, amico di lunga data di Daft Punk e uno dei tanti collaboratori del nuovo album, si precipita dentro. "Il ragazzo era in trance", ha ricordato Falcon pochi giorni dopo. “È come se stesse pensando: 'Questa è l'immagine della mia vita - sarò io a mostrare al mondo.' Potevo sentire l'intensità. Mentre il tifoso tremante cerca di ottenere il suo tiro, Falcon alza le braccia per bloccarlo, "come un difensore NBA".

Un guardiano del parco nota il trambusto e grida: “Assalto! Licenza revocata! Chiudilo! »Ritiro dei Daft Punk nella loro roulotte. Niente più palle di fuoco.

Alla fine, il dramma si attenua abbastanza da consentire a tutti di rivedere il filmato del telefono con fotocamera del potenziale paparazzo. "Era solo un video di me che cercavo di proteggere i miei amici, saltando davanti alla palla", dice Falcon. "Non potevi vedere un cazzo."

 

 

ZOOM PER UN SECONDO,...

e l'intera scena può sembrare profondamente sciocca: un gruppo di adulti che cercano freneticamente di nascondere l'immagine di due francesi sulla trentina che indossano costumi che li fanno sembrare C-3PO dopo un adeguato restyling da discoteca. Ma una volta che esci con i Daft Punk - o anche solo ascoltando la loro musica, o guardando i loro video, o guardando il loro spettacolo dal vivo - tale protezione diventa improvvisamente comprensibile, se non necessaria. È un istinto mantenere viva l'idea del mistero in un momento in cui sembra essere storicamente raro.

Il giorno dopo che le apparizioni rinnovate della coppia sono state rivelate sugli schermi del Coachella come previsto - scatenando alcune impennate selvagge e alcune delle esplosioni più eccitanti del festival - Bangalter dice che tutto sulla RAM e il suo accumulo riguarda la sorpresa. , la magia. "Quando sai come funziona un trucco di magia, è così deprimente", spiega. "Ci concentriamo sull'illusione perché rivelare come viene eseguita spegne istantaneamente la sensazione di eccitazione e innocenza".

 

 

Questa strategia si estende al design intimidatorio e ambizioso dell'album, che ha portato i Daft Punk a reclutare alcuni dei turnisti più dotati al mondo - ragazzi che hanno lavorato a classici come Michael Jackson, Madonna e David Bowie - per dare ritmi e melodie. e accordi che rimbalzano sulle teste di Bangalter e Homem-Christo.

Per non parlare delle collaborazioni complete e strabilianti con alcuni dei loro idoli e contemporanei che la pensano allo stesso modo, tra cui la mente chic Nile Rodgers, Pharrell, il cantautore degli anni '70 Paul Williams, Panda Bear, la divinità della casa Todd Edwards e il creatore di elettro Giorgio Moroder. Di più: Tutto è stato registrato su nastro analogico in luoghi di registrazione rarefatti come Electric Lady a New York e Capitol Studios a Los Angeles. La spontaneità umana era ambita; i computer, con la loro stupida tendenza alla ripetizione, non lo erano.

"La tecnologia ha reso la musica accessibile in un modo filosoficamente interessante, il che è fantastico", afferma Bangalter, a proposito della proliferazione dell'home recording e dello studio per laptop. "Ma d'altra parte, quando tutti hanno la capacità di fare magie, è come se non ci fosse più magia - se il pubblico può farlo da solo, perché stanno andando - gli importa? "

 

SUL BORDO DEI MONTI DI SAN JACINTO...

a Rancho Mirage, in California - da qualche parte tra Frank Sinatra Dr. e una soleggiata concessionaria Bentley - c'è la Bing Crosby Estate, dove il Daft Punk rimarranno in città per Coachella quest'anno. Il nome della casa non è improprio: il famoso crooner la fece costruire nel 1957, quando stava entrando nei suoi anni d'oro. Ora chiunque abbia un conto in banca sano può godersi la piscina di acqua salata, la vista dell'intera valle e l'aura delle celebrità della vecchia scuola - JFK e Marilyn Monroe avrebbero avuto una relazione qui all'inizio degli anni '60 - per soli 3.000 $ a notte.

Una dozzina di amici si rilassano dentro e intorno alla piscina mentre Jay-Z, Janet Jackson e Miguel escono dallo stereo a un volume molto ragionevole. Bangalter e Homem-Christo siedono vicino al bordo del patio sul retro, i venti di montagna che soffiano a raffiche oltre la villa a un piano. Considerando il loro tipico abbigliamento per tutto il corpo, è un po' scioccante vedere i Daft Punk semplicemente oziare in costume da bagno.

Bangalter è alto, magro e barbuto con un top di jeans sbottonato e un cappello di paglia. Parla con 95% e, sebbene a un certo punto affermi di non avere familiarità con l'inglese, probabilmente ha un vocabolario più ampio di molti americani. A volte fa lunghe pause - 10 secondi o più - prima di rispondere a una domanda, ma quelle risposte possono andare avanti, ininterrotte, per minuti, spesso intervallate da balbettii riflessivi. Il 38enne si presenta come abbastanza serio e cauto, poco interessato agli scherzi.

De Homem-Christo, 39 anni, è a torso nudo con un piccolo triangolo d'oro appeso al collo, una fascia d'oro massiccio intorno al polso e un iPhone con custodia dorata su una sedia vicina.

Con i suoi capelli scuri lunghi fino alle spalle, assomiglia in qualche modo a un Johnny Depp francese più piccolo e più largo. Nel raro caso in cui parli, è più spazioso e meno guardingo. Alcune volte riassume un soliloquio Bangalter di due minuti con una frase o una frase rapida e precisa.

Durante la nostra conversazione di tre ore, c'è poca interazione tra i due, che sono amici da 26 anni, ma nemmeno un accenno di ostilità. Anche senza casco,

 

 

A CIRCA 15 MIGLIA DA LÀ SI TROVA IL POLO FIELD EMPIRE

, o Daft Punk hanno fatto il loro debutto al Coachella nel 2006. A quel punto, il duo non era andato in tournée dall'uscita del loro album di debutto, Homework, nel 1997. Per questi primi concerti , I Daft Punk stavano fermi, mescolando le loro piste da ballo ripetitive e inebrianti con i classici della casa davanti a forse 2.000 persone, al massimo. “La musica minimalista ha una particolare personalità accattivante; il duo no ", rimproverò una recensione dal vivo di Spin all'epoca.

E mentre i Daft Punk indossavano una serie di maschere per i servizi fotografici durante i compiti, i Daft Punk hanno mostrato il loro robot per 2001 Discovery, ma non hanno affatto girato dietro quell'album. Il triste e monotono Human After All seguì nel 2005, portando anche i fan più accaniti a mettere in discussione le motivazioni del duo.

Ma grazie alla curiosità e all'adorazione di culto in lenta crescita per il genio che ha cancellato il genere di Discovery, decine di migliaia di persone sono arrivate nel loro deserto sette anni fa. Bangalter ricorda di essere stato portato sul palco in un carrello da golf vestito da robot e di aver sentito i canti: “Daft Punk! Daft Punk! "

"Passare da 1.800 persone a 40.000 è stato piuttosto brutale", dice, allungando la parola. “A causa dell'anonimato, il rapporto con il nostro pubblico fino ad allora era un concetto astratto, quindi sentire quell'energia era molto strana. Era come se avessimo convalidato qualcosa di così astratto - in francese, si chiama concretizzazione… ”

De Homem-Christo offre una traduzione: "Rendilo reale".

"Ci piace l'idea di cercare di essere pionieri", continua Bangalter, "ma il problema è che quando sei troppo presto, la connessione non avviene in quel momento. Al Coachella forse eravamo ancora cinque anni avanti rispetto alle persone, ma la connessione si stava creando allora. È stato il più sincronizzato che abbiamo mai sentito.

La piramide luminosa è diventata il biglietto da visita di Daft Punk mentre girava il mondo per 18 mesi, guadagnandosi il suo posto come uno degli spettacoli più felici nella storia della musica pop e aprendo la strada a una più ampia accettazione della cultura della danza, specialmente negli Stati Uniti. Skrillex, il cui accecante setup live si è probabilmente avvicinato all'eredità della piramide negli ultimi anni, ricorda di essere andato a vedere i Daft Punk da solo nel 2007, acquistando un biglietto da uno scalper per 170 $, e di aver riorganizzato la sua mente - senza l'influenza di droghe o alcol.

"Era sicuramente mostramelo", ha detto. Panda Bear lo ha definito il migliore concerto ha mai visto. Come fotografo ufficiale del tour, DJ Falcon ha potuto vivere quaranta spettacoli da un punto di vista invidiabile. Ne ricorda uno in particolare, al Red Rocks Amphitheatre in Colorado: "C'erano tutti questi portatori di handicap con le loro famiglie davanti, ed erano così felici", dice, con un pizzico di rispetto nella sua voce. “A un certo punto mi chiedevo se si sarebbero alzati e avrebbero iniziato a camminare, come per miracolo!”

Con una domanda ancora estremamente alta, i Daft Punk hanno concluso il viaggio verso la fine del 2007. "Volevamo sigillarlo come un momento speciale", afferma Bangalter. Ma avrebbero mai riportato indietro la piramide? Bangalter rifletté un momento sulla domanda, allontanandogli una mosca dal naso. “Non vogliamo mai fare qualcosa due volte... ma allo stesso tempo, non abbiamo mai fatto niente due volte, quindi se facessimo qualcosa due volte, potrebbe essere bello.

Ride della sua stessa logica subdola; de Homem-Christo emette un gemito stanco, sentendo un pendio scivoloso. Nonostante un sacco di soldi che sicuramente li accoglierebbero se si infilassero nei loro vestiti scintillanti e si sedessero in cima a un cubo o una sfera gigante, dicono che non ci sono piani immediati per questo, un nuovo tour di alcun tipo.

 

 

L'ERUZIONE DELLA PIRAMIDE ERA UN ABBIGLIAMENTO...

alla tua tipica stravaganza da rockstar per la sua ampiezza e portata, ma anche per gli aspetti più inclusivi e diffusivi di concerti di DJ tradizionali, dove ognuno è la stella. Questo pone i Daft Punk in una posizione unica nell'ecosistema della personalità della musica contemporanea: giustamente famosi e senza volto.

A questo punto Bangalter paragona la loro situazione a Batman ("sentiamo che la piramide fosse come la nostra Batmobile"), Cenerentola ("dopo la fine dello spettacolo torniamo all'anonimato e alla normalità"), il mago di Oz ("noi") e un ragazzo in costume da Topolino a Disney World ("se hai 100 bambini intorno a te tutto il giorno, non diventi grande?").

"Guardare i robot non è come guardare un idolo", afferma de Homem-Christo. “Non è un essere umano, quindi è più simile a uno specchio: l'energia che le persone mandano sul palco si riprende e tutti si divertono insieme piuttosto che concentrarsi su di noi. Inoltre, si scopre che questi caschi lo rendono piuttosto difficile da vedere. "Le visiere sono molto, molto colorate, e io sono comunque miope", dice Bangalter. “Potevo sentire le urla, ma non ho praticamente alcun ricordo visivo del tour oltre a guardare i nostri controller.

Proprio come i loro costumi stabiliscono un confine fisico tra loro e il loro pubblico, i Daft Punk godono di una "separazione totale" tra la loro vita privata e pubblica, che è esattamente ciò che vogliono i Daft Punk. "Non parliamo delle nostre vite private perché sono private", ride Bangalter.

“Inoltre, l'immagine pubblica è comunque più divertente e divertente. Invece di desiderare la fama tradizionale e il riconoscimento globale, Bangalter afferma che i Daft Punk sono più interessati a "cambiare il mondo senza che nessuno sappia chi siamo, che è una fantasia dell'ego molto diversa, e sembra essere. la premessa di molto più eccitante sviluppi.

 

 

"Di solito, lo stile di vita delle celebrità di 24 ore e ad alta manutenzione può disconnettere le persone dalla realtà", continua. “E dopo che una band ha fatto dischi per 20 anni, non fanno la merda più interessante perché cadono in questa esistenza borghese, di successo e consolidata.

Anche da giovani, Bangalter e de Homem-Christo hanno fatto di tutto per prendere le distanze dal comfort della normalità. In effetti, potrebbero non essersi mai incontrati se il padre produttore musicale di Bangalter (che ha scritto diversi successi disco degli anni '70) e la madre del ballerino non lo avessero trasferito al prestigioso liceo Carnot di Parigi, cercando di sfidare di più il figlio.

dopo essere salito facilmente al vertice della sua classe altrove. Mentre i due sono cresciuti con i soldi - la famiglia di Homem-Christo gestiva un'agenzia pubblicitaria - i loro genitori hanno dato loro un senso di libertà, che era appena evidente tra i loro compagni di classe abbottonati.

“Anche quando questi ragazzi avevano 13 anni, il peso della classe sociale gravava già su di loro”, dice de Homem-Christo. “Erano vestiti come i loro padri, era pazzesco. Bangalter ricorda un conoscente adolescente ben educato che voleva fare il contabile perché poteva "avere un piano pensionistico interessante".

La coppia, che era tra le poche nella loro scuola ad amare Spacemen 3, My Bloody Valentine, Primal Scream, Big Star, i Beach Boys e i Velvet Underground, si unì rapidamente. E, a modo loro, da allora sono andati contro lo status quo. Questo è il motivo per cui i Daft Punk sono più punk di quasi tutte le band punk degli ultimi 20 anni: Random Access Memories, il loro primo vero album in otto anni, porta questo impulso all'estremo.

 

 

IL DISCO SEGNALA ANCHE UN MOMENTO CIRCOLANTE per il movimento disco degli anni '70, che è iniziato come una scena underground dalla mentalità aperta, è stato impigliato e omogeneizzato dall'industria musicale aziendale, e poi è rapidamente crollato. Senza un supporto finanziario significativo, il nightclub non poteva permettersi il tempo in studio e i musicisti virtuosi che hanno prodotto alcuni dei suoi più grandi successi, ma il suo spirito progressivo è sopravvissuto a diverse varietà elettroniche sconclusionate degli anni '80, tra cui house, techno e hip-hop - gli stessi suoni che originariamente hanno ispirato i Daft Punk in Homework.

Come veri seguaci della casa, il duo non è mai stato timido riguardo alle loro influenze. Dai “Teachers” di Homework, brano in cui i Daft Punk elencano letteralmente i loro eroi, ai tanti sample e interpolazioni che compongono Discovery, i Daft Punk danno spesso il meglio di sé mentre interagiscono felicemente con il passato.

E RAM, che fa la spola tra night club, funk lunatico, psichedelia espansiva, pop new wave, G-funk e persino musica trap minimalista, ha lo stesso tipo di portata eclettica che si potrebbe trovare in club leggendari come il Paradise Garage di New York, dove il normale gioco notturno potrebbe includere brani di James Brown, Police, Steve Miller Band, Talking Heads e Kraftwerk. Per i Daft Punk, l'album è una sorta di correzione per uno stile musicale che credono sia intrappolato in un solco computerizzato.

"È molto strano come la musica elettronica si sia formattata e abbia dimenticato che le sue radici sono nella libertà e nell'accettazione di ogni razza, genere e stile musicale in questa grande festa", afferma Bangalter. "Invece, ha iniziato a diventare quello stile di vita elettronico che ha comportato anche la glorificazione della tecnologia".

 

DAFT PUNK

DAFT PUNK

 

Per essere chiari: il Daft Punk non sono anti-tecnologia, e nemmeno anti-computer (i Daft Punk ammettono prontamente che la RAM non sarebbe stata possibile senza di loro). Ma hanno una certa rabbia per l'aspetto normalizzante che la tecnologia può avere sulla musica, come le linee di codice non sono in grado di ricreare le variabili risultanti da tecniche relativamente organiche.

"Non siamo mai stati in grado di connetterci all'utilizzo di computer come strumenti musicali", ha detto Bangalter con un'alzata di spalle. “Ci siamo sempre affidati a componenti hardware - vecchie drum machine, sintetizzatori - ma era più simile a un caotico laboratorio elettrico con fili ovunque. Abbiamo provato a fare musica con i laptop a metà degli anni 2000, ma era davvero difficile creare dal computer senza metterci dentro le cose. In un computer tutto può essere ricordato in qualsiasi momento, ma la vita è un susseguirsi di eventi che accadono una volta sola. "

I DAFT PUNK hanno iniziato a lavorare sulle memorie ad accesso casuale nel 2008, suonando quasi da solo e facendo loop, proprio come avevano fatto prima i Daft Punk. Ma non suonava bene. "È diventato chiaro che eravamo limitati dal nostro handicap a mantenere un groove nel modo in cui volevamo per più di otto o 16 battute", ammette Bangalter. "Ciò che amiamo della disco è l'idea di riprodurre lo stesso groove più e più volte: il tuo cervello può dire che non è un campione che viene riprodotto. "

Così i Daft Punk hanno reclutato strumentisti tecnicamente esperti (il tipo di ragazzi che adornano le copertine di riviste come Modern Drummer e Bass Musician), hanno messo insieme diverse combinazioni di musicisti, hanno spiegato le loro idee, hanno creato spartiti o melodie canticchiate e hanno raccolto tonnellate di registrazioni originali . su nastro analogico. "L'idea di lavorare con i musicisti è andata ben oltre il miglioramento del suono", afferma Bangalter. "È stata l'opportunità di creare qualcosa a livello molto personale con le persone che ammiriamo di più".

A tal fine, i Daft Punk hanno spesso incontrato questi collaboratori in anticipo per parlare delle idee e delle ispirazioni dietro l'album prima ancora di entrare in uno studio. Nile Rodgers di Chic, il funk di successo di Zelig dietro alcuni dei lick più lisci di sempre, ricorda di aver rotto la sua vecchia chitarra jazz L5 nel suo salotto quando ha incontrato per la prima volta Bangalter e Homem- Christo l'anno scorso.

 

stupido punk 6

 

"I Daft Punk sono semplicemente eccitati", dice. I tre finirono per registrare le parti di Rodgers nel corso di pochi giorni agli Electric Lady Studios di Manhattan, lo stesso luogo in cui Chic lasciò il suo primo singolo nel 1977. Oltre a suonare la chitarra, Rodgers mostrò anche ai Daft Punk alcune delle sue registrazioni. metodi. "Era così che facevi, quando qualcuno ti paga il massimo, vuoi assicurarti che sia felice e non debba richiamarti", ride Rodgers. "Così li ho bombardati di idee e ho detto, 'OK, ora hai questa merda.'"

In effetti, decidere come organizzare ciò che Bangalter chiama "un'enorme quantità di risorse" è stata la parte più difficile del mettere insieme la RAM e perché ci è voluto così tanto tempo. Ad esempio, anche se i Daft Punk registravano parti orchestrali per quasi tutte le canzoni dell'album, quegli archi terminavano solo su tre o quattro tracce. Anche una traccia apparentemente semplice come il primo singolo "Get Lucky" ha impiegato circa 18 mesi dall'inizio alla fine mentre lentamente è passata da una traccia basata su Wurlitzer all'inno estivo mozzafiato che conosciamo ora.

Il titolo dell'album, che è stato deciso fin dall'inizio, è diventato una guida e una motivazione per la spinta del disco passando da una canzone all'altra e da ospite a ospite. "Ci ha aiutato a capire come tutti questi collaboratori potevano vivere insieme", afferma Bangalter, Lovesexy, o persino pubblicare un album quadruplo.

Ma di tutte le parti commoventi che compongono Random Access Memories, la sezione più spinosa da mettere insieme è stata il fulcro dell'album di otto minuti, "Touch". La caleidoscopica traccia vede la partecipazione di Paul Williams, 72 anni, che ha scritto grandi successi per i Carpenters, Barbra Streisand e altri nel periodo di massimo splendore degli anni '70, prima di cadere nell'abuso di droghe e alcol negli anni '80 per poi riprendersi negli anni '90.

I Daft Punk erano ossessionati da Williams fin dalla tenera età, soprattutto a causa del suo ruolo nell'opera pop schlocky del regista Brian De Palma del 1974, Phantom of the Paradise, in cui interpretava un ghoul faustiano che scambia la sua anima. impresario di ruolo per eccellenza. Il film è ridicolo, divertente, divertente e infinitamente referenziale, proprio come i Daft Punk. (A un certo punto della nostra intervista, Bangalter ha sbottato che lui e de Homem-Christo hanno recentemente avuto un incontro con De Palma per "discutere di alcune cose", anche se ha rifiutato di rivelare i dettagli.)

Per trarre ispirazione, Bangalter ha dato a Williams un libro di storie su persone che erano morte, tornate in vita e ricordavano parti di vite passate. E i testi di Williams parlano di un campanello d'allarme: "Ricordo il tocco", canta con desiderio.

"Come qualcuno che è stato dichiarato morto ed è tornato, potrei collegarmi a quell'idea nella canzone", dice Williams, che ora è sobrio da 23 anni ed è il soggetto del recente documentario quietamente trionfante Still Alive. .

Nel frattempo, la canzone si deforma e si piega, fluttuando attraverso generi, epoche ed emozioni con un senso di meraviglia allucinatoria, che ricorda niente di meno che "A Day in the Life" dei Beatles.

“È come il cuore del disco”, dice di Homem-Christo, “e i ricordi delle altre tracce ruotano attorno ad esso.

Mentre Bangalter e Homem-Christo parlano di "Touch", c'è ancora un senso di stupore nelle loro voci. "È stata la cosa più complicata che abbiamo mai fatto", afferma Bangalter. “Ed è diventato così eccitante perché non ci sentivamo come se stessimo prendendo la strada facile.

Con questo disco, abbiamo avuto il lusso di fare cose che così tante persone non possono fare, ma questo non significa che con il lusso arrivi anche il comfort. È questa mentalità ad alto rischio che mantiene questi ragazzi in una posizione invidiabile nell'immaginario collettivo, non importa quanto tempo impieghino tra i trucchi di magia. Perché se i Daft Punk riescono ancora a stupirsi...

RAPPORTO DI MICHAEL RENAUD

 

 

 

 


 

Eric CANTO Fotografo: foto di concerti, ritratti, copertine di album.

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