Fanáticos y activistas francos Rabia contra la máquina educó a multitudes de fanáticos de la música inyectando su explosivo cóctel Molotov de rap, hardcore punk, funk y metal con una dosis de urgencia ferozmente controvertida y políticamente cargada.

 

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Explosión convencional en 1992 para Rabia contra la máquina con "Killing in the Name", su sonora protesta contra la brutalidad policial y el racismo sistémico, Rage Against the Machine plantó su bandera en la escena con su primer triple platino, Rage Against the Machine, que generó controversia con su gráfico de portada de un auto- monje budista protestante inmolado.

Durante el resto de la década, Rabia contra la máquina continuó transmitiendo este mensaje antiautoritario y revolucionario, extendiendo su racha de platino con los siguientes ganadores del premios Grammy Evil Empire (1996) y La batalla de Los Ángeles (1999).

Para el cambio de milenio, parecía que no mostrarían signos de disminuir, equilibrando las ventas y el éxito en los gráficos con protestas que acapararon los titulares (como el cierre de la Bolsa de Valores de Nueva York para una filmación de video).

 

Rabia contra la máquina

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Sin embargo, a finales de 2000, Rage Against the Machine implosionó y decidió hacer una pausa. Después de lanzar un álbum de versiones, Renegades, los miembros siguieron otros proyectos, con el vocalista principal Zack de la Rocha en solitario y el resto de la banda formando Audioslave con el vocalista de Soundgarden Chris Cornell.

En la década de 2010, un álbum de regreso de Rage Against the Machine nunca se materializó, pero la banda siguió siendo un elemento básico del panorama cultural, realizando espectáculos y trabajando en proyectos paralelos como Prophets of Rage.

 


A principios de la próxima década, Rage Against the Machine hizo otro regreso oficial, organizando una gira de reunión global en 2020 que fue marginada por el estallido de la pandemia de COVID-19.

Ese mismo año, en medio de protestas internacionales contra la brutalidad policial, su debut histórico tocó la fibra sensible de los manifestantes y volvió a entrar en las listas de Estados Unidos cuando cada uno de sus álbumes llegó al Top 30 de servicios de transmisión.

Rage Against the Machine: la formación del grupo

El entrenamiento inicial de Rage Against the Machine

Abordar los negocios estadounidenses, el imperialismo cultural y la opresión gubernamental, Rabia contra la máquina se formó en Los Ángeles a principios de la década de 1990 a partir de los escombros de varias bandas locales: el cantante Zack de la Rocha (hijo del artista político chicano Robert de la Rocha) es de los grupos Headstance, Farside y Inside Out;

el guitarrista Tom Morello (sobrino de Jomo Kenyatta, primer presidente de Kenia) es de Lock Up; y el baterista Brad Wilk tocaron con el futuro líder de Pearl Jam, Eddie Vedder.

 

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Primera cinta del grupo

Completado por el bajista Tim Commerford, un amigo de la infancia de De la Rocha, Rage Against the Machine debutó en 1992 con un casete de 12 canciones autoeditado titulado "Bullet in the Head", que se convirtió en un éxito. más tarde. en el año.

La cinta le valió al grupo un trato con Epic, y su salto a las mayores no pasó desapercibido para los críticos, quienes cuestionaron la integridad revolucionaria de la decisión de Rage Against the Machine de alinearse con la empresa matriz del sello, el gigante de los medios Sony.

 

Rage Against the Machine: el éxito

Sin inmutarse, el cuarteto hizo su debut oficial en las principales discográficas con Rabia contra la máquina , anotando éxitos con sencillos como "Killing in the Name" y "Bombtrack". Después de una gira con Lollapalooza y declarar su apoyo a bandas como FAIR (Fairness and Accuracy in Reporting), Rock for Choice y Refuse & Resist, Rage Against the Machine ha pasado cuatro años aparentemente tumultuosos trabajando en su seguimiento.

A pesar de los rumores de una ruptura, Rage Against the Machine regresó en 1996 con Evil Empire, que entró en las listas de Estados Unidos en el número uno y obtuvo un sencillo con "Bulls on Parade".

La pista "Tire Me" ganó un Grammy a la mejor interpretación de metal.

En 1997, (los Wu posteriormente abandonaron la gira y los Roots los reemplazaron) y permanecieron activos en el apoyo a varias causas políticas de izquierda, incluida una concierto-Un lucro polémico en 1999 para el condenado a muerte Mumia Abu-Jamal.

 

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El tercer álbum The Battle of Los Angeles siguió en 1999, también debutando en el número uno y obteniendo doble platino el verano siguiente. El álbum sencillo "Guerrilla Radio" le valió a Rage un segundo Grammy, esta vez como Mejor Interpretación de Hard Rock.

En vivo en el Gran Auditorio Olímpico A principios de 2000, de la Rocha anunció planes para un proyecto en solitario y la banda montó un espectáculo incendiario fuera de la Convención Nacional Demócrata en agosto (y meses después las cosas cambiaron fuera de la Convención Nacional Republicana).

 

 

La división de Rage Against the Machine

En el medio, el bajista Commerford fue arrestado por conducta desordenada en los MTV's Video Music Awards después de su extraña interrupción de un discurso de aceptación de Limp Bizkit. Los planes para un álbum en vivo se anunciaron poco después, pero en octubre de la Rocha anunció abruptamente su salida de la banda, citando fallas en la comunicación y toma de decisiones de la banda.

Sorprendidos pero no enojados, el resto de Rage Against the Machine anunciaron su intención de continuar con un nuevo cantante, mientras que de la Rocha reorientó su disco en solitario, que iba a incluir colaboraciones con artistas de hip-hop de renombre, entre ellos DJ Shadow y El-P de Flujo de empresa.

 

 

Diciembre de 2000 vio el lanzamiento del último trabajo de estudio de De la Rocha con la banda, The Renegades producido por Rick Rubin; contó con casi una docena de versiones de artistas de hip-hop, rock y punk como EPMD, Bruce Springsteen, Devo, The Rolling Stones, MC5 y más.

En 2001, Morello, Wilk y Commerford habían formado Audioslave con el líder de Soundgarden, Chris Cornell, y la banda lanzó un álbum homónimo a finales de 2002. Con un álbum en solitario de Rocha aún no anunciado, Epic finalmente lanzó. álbum de concierto Live at the Grand Olympic Auditorium en CD y DVD, prometido desde hace mucho tiempo, a tiempo para la Navidad de 2003.

 

Rage Against the Machine: rumores de reunión.

Durante los años siguientes, los rumores de una reunión de Rage Against the Machine siempre se arremolinaron, pero nunca llegaron a buen término.

Dos álbumes de Audioslave siguieron en 2005 y 2006 antes de que la banda se disolviera, y luego, al año siguiente, Morello comenzó a lanzar folk-punk de protesta como Nightwatchman.

 


Este año también trajo la tan esperada reunión de Rage Against the Machine. Primero, la banda actuó el día de clausura del festival Coachella en 2007, luego en 2008. varios otros conciertos seguido, generalmente coincidiendo con los principales festivales en Europa y los EE. UU. No se materializó ningún nuevo trabajo de estudio de Rage Against the Machine, pero de la Rocha colaboró con el ex baterista de Mars Volta Jon Theodore en un grupo llamado One Day as a Lion, lanzando un EP que año.

 

2009, ¡el regreso de Rage Against the Machine!

El siguiente auge comercial de Rage Against the Machine se produjo en 2009 cuando hubo una campaña en Internet para llevar "Killing in the Name" a la cima de las listas de éxitos del Reino Unido, todo con la esperanza de detener a un ganador de X Factor.

La campaña viral funcionó y Rage Against the Machine dio un concierto celebración en Finsbury Park en el verano de 2010.

A pesar de todos estos conciertos, incluida una aparición en el verano de 2011 en LA Rising, un festival organizado por la banda, y la noticia de un nuevo álbum, no han surgido grabaciones.

En 2013, su álbum debut recibió una reedición de lujo y dos años más tarde, el concierto de 2010 en Finsbury Park fue lanzado como CD / DVD. Al año siguiente, Morello, Wilk y Commerford unieron fuerzas con Chuck D de Public Enemy y la B real de Cypress Hill para formar Prophets of Rage Supergroups, lanzando un álbum homónimo en 2017.

A medida que 2019 llegaba a su fin, Rage Against the Machine inició una nueva década con más informes de un regreso. Las apariciones de Coachella se confirmaron más tarde, el comienzo de un viaje global que uniría al grupo veterano con el dúo de rap de ideas afines (y colaboradores frecuentes de Rocha) Run the Jewels.

Sin embargo, los planes se detuvieron en marzo, cuando la pandemia de COVID-19 obligó a cancelar la mayoría de la música en vivo para 2020.

En junio, cuando estallaron las protestas contra la brutalidad policial en todo el mundo tras la muerte de George Floyd, los álbumes de Rage Against the Machine volvieron a Billboard.

 

 

El álbum debut de Rage Against the Machine: un álbum imprescindible

Probablemente el primer álbum en fusionar con éxito los sonidos aparentemente dispares del rap y Metal pesado, El álbum debut homónimo de Rage Against the Machine fue lo suficientemente revolucionario cuando fue lanzado en 1992, pero muchos dirían que aún no ha sido superado en términos de influencia. y puro brillo, aunque sin duda innumerables bandas lo han intentado.

Rabia contra la máquina

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Esto probablemente se deba a la relación creativa única entre el guitarrista Tom Morello y el cantante rebelde y letrado Zack de la Rocha.

Mientras que las raíces del primero en la trituración del Heavy metal de los 80 dio lugar a un conjunto inconfundible de acrobacias de seis cuerdas y efectos especiales rítmicos (que pocos guitarristas han logrado replicar), estos últimos entregan rimas significativas con una convicción cargada de emoción de que los blancos suburbanos los chicos del generación de nu-metal Quien seguía nunca podría esperar tocar.

Como resultado, losas sincopadas de la insurgencia del hard rock como "Bombtrack", "Take the Power Back" y "Know Your Enemy" fueron tan instantáneamente inolvidables como impresionantes.

Sin embargo, incluso ellos palidecieron en comparación con las clínicas reales en el arte de construir lentamente la tensión como "Conformarse con nada", "Una bala en la cabeza" y el particularmente venenoso "Despertar". "Cachemira" para sus propias necesidades), que finalmente explotó con un poder y una furia asombrosos.

E incluso se tuvo en cuenta a los oyentes que no pudieron (o no quisieron) procesar por completo el impacto único de músculo e intelecto del grupo, ya que RATM pudo transmitir sus mensajes a través de una repetición obstinada a través del desafío fundamental de "Freedom" y su pista característica, “Killing in the Name”, que se convertiría en un grito de guerra de negación del derecho al voto, gracias a su implacable y rebelde mantra de “¡Vete a la mierda, no haré lo que me digas! "

En última instancia, si hay una decepción con este álbum casi perfecto, es que todavía domina los esfuerzos posteriores como el clímax inequívoco de Rage Against the Machine.

Como tal, sigue siendo absolutamente esencial.

 

Rage Against the Machine: DEVIL EMPIRE

Rage Against the Machine pasó cuatro años haciendo su segundo álbum, Evil Empire.

Como sugiere el título, su rabia y desprecio por el sistema capitalista "fascista" en Estados Unidos no había disminuido en la media década que les quedaba.

Rage Against The Machine Evil Empire 640x640 1Su enfoque musical tampoco ha cambiado. El cantante principal Zack de la Rocha está atrapado a medio camino entre los raps militantes de Chuck D y los delirios fanáticos de un predicador callejero, gritando sus lemas simplistas y libertarios sobre el denso asalto sónico de la banda.

Como el grupo no tocó mucho juntos después de 1993, no hay un avance colectivo en su musicalidad. Sin embargo, el guitarrista Tom Morello demuestra una paleta sonora impresionante, creando nuevas texturas. en heavy metal, lo cual es bastante difícil.

Incluso con el virtuosismo estudiado de Morello, el grupo parece pesado, sin la destreza para realizar plenamente su fusión metal / hip-hop - no encajan en una ranura; simplemente martillo.

Pero eso corresponde a los delirios histéricos de De la Rocha. Si bien su dedicación a la política de izquierda incondicional es admirable, su fraseo arrítmico y sus gritos chirriantes anulan cualquier mensaje que intente transmitir. Y eso significa que Evil Empire solo tiene éxito al nivel de un asalto sónico.

 

Rage Against the Machine: Batalla de Los Ángeles

Rage Against the Machine no es realmente la única banda de metal que importa, pero su activismo social y político agresivo es refrescante, especialmente en una era de rabia ciega (o generalmente autodirigida) por bandas como Limp Bizkit, Bush o Nine.

RAtM BattleofLosAngelesGrabado en menos de un mes, The Battle of Los Angeles es el álbum más enfocado de la carrera de la banda, explotando por la puerta y rara vez lo deja ir.

Como algunas otras bandas famosas, Rage Against the Machine siempre ha sido bendecida con el hecho de que la banda arroja tanta virulencia como su líder. Cualquier problema potencial creado aquí por la interpretación de una nota de Zack de la Rocha y las polémicas extremistas se mitiga con canciones y ritmos que hacen que parezca que la revolución está realmente aquí, desde el sencillo "Guerrilla Radio" hasta los mejores álbumes. "," Tranquilo como una bomba "y" Nacido de un hombre roto ".

Como en los dos álbumes anteriores de Rabia contra la máquina , La lista de efectos de guitarra y riffs viciosos de Tom Morello es casi abrumadora y ha sido tan contagiosa como la banda desde su debut.

De la Rocha es mejor cuando tiene objetivos específicos (como el gobierno o el caso contra Mumia Abu Jamal), pero cuando trata de cubrir problemas sociales más generales, duda. Un disco que sigue siendo imprescindible

 

Rage Against the Machien: Renegades

Lanzado después de la separación a finales de 2000 entre Zack de la Rocha y el resto de Rage Against the Machine, el álbum de versiones Renegades rinde homenaje a las raíces musicales y filosóficas del grupo, que van desde la vieja escuela del Bronx hasta el hard-rockin 'Motor City, por cierto. Por Como era de esperar, el conjunto funciona mejor cuando la banda se centra en material de sus antepasados más recientes: raperos y bandas de hardcore.

e32931a55ea0f12c3aba5729395f7bb5De hecho, Renegades comienza con un par de potentes versiones de hip-hop, "Microphone Fiend" de Eric B & Rakim y "Pistol Grip Pump" del Volumen 10, que resaltan las inmensas fortalezas de Rage: los riffs limpios y pesados de Tom Morello y el spray de vitriolo finamente afinado del cantante de la Rocha, ese lado de la complacencia.

Otra explosión de hip-hop (y la más cercana a nosotros), "How I Could Just Kill a Man" de Cypress Hill, es aún más devastadora, una elección fácil para lo más destacado del álbum. Los oyentes familiarizados con los originales, sin embargo, pueden tener problemas con versiones de Rage de "I'm Housin '" de EPMD, "Street Fighting Man" de The Stones y "Maggie's Farm" de Dylan, un trío de originales de The Stones. cuya ira y emoción se transmitieron más en las letras que en las actuaciones.

Aún así, el baterista Brad Wilk establece un ritmo incondicional frenético apropiado para la excelente versión de Minor Threat de "In My Eyes", y de la Rocha se extiende muy bien sobre "Kick Out the Jams" de MC5.

Con algunas excepciones, Renegades funciona bien, en parte porque Rage Against the Machine es lo suficientemente inteligente como para cambiar muy poco y lo suficientemente talentoso como para hacer suyas las canciones.

 

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

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