Los inicios de The PRODIGY

La force musicale derrière le son de The Prodigy c’est Liam Howlett , de Braintree dans l’Essex, en Angleterre. Il est né en 1971 et a grandi avec son père et sa sœur. Liam a une formation de pianiste classique, comme vous pouvez l’entendre dans de nombreuses chansons, il est très rapide au clavier.

La fascinación de Liam por la música comenzó en la escuela primaria, cuando se enamoró de Ska y Two Tone. Pasando a la escuela secundaria, se sintió atraído inmediatamente por la cultura hip-hop, fascinado por bandas como Grandmaster Flash y Furiuos Five.

 

LA PRODIGIO

LA PRODIGIO

El PRODIGY en el verano de 1988

Inévitablement, Howlett voulait jouer son propre matériel. Quelques années plus tard, un travail de vacances sur un chantier lui rapporta suffisamment d’argent pour acheter deux platines vinyles bon marché.

Peu de temps après, un groupe de hip-hop local appelé Cut 2 Kill l’a pris à bord comme leur deuxième DJ. Cut 2 Kill signé à Tam Tam Records. Mais l’accord excluait Liam, malgré le fait que le groupe ait utilisé l’un de ses morceaux pour remporter le contrat. Cette trahison a coïncidé avec l’intérêt décroissant de Liam pour le hip-hop.

Suite à un incident où un couteau a été tiré sur lui au Subterania de Londres parce qu’il « ne s’intégrait pas », il a commencé à chercher de nouveaux pâturages musicaux. C’était l’été 1988.

 

El PRODIGY del Hip Hop al House

Mientras Liam estaba inmerso en el hip-hop, su país de origen estaba en un viaje completamente diferente: Acid House. A medida que la música house pura templaba su obsesión rítmica incorporando más melodías y armonías, Acid House llevó el ritmo a nuevos extremos, utilizando tecnología para crear ritmos que los humanos nunca podrían simular.

Proveniente de Chicago y Detroit, la música cruzó rápidamente el Atlántico y echó raíces a través de fiestas masivas en almacenes ilegales que formaron la base de lo que se conoce como rave. Eran los días de los bares elegantes, los bailes de maratón y un mantra hippie reciclado: había llegado el segundo Summer Of Love.

 

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La première expérience de la culture rave de Liam a été une fête à la grange à Rayne (domicile du M. C des Shamen). Il s’est immédiatement converti: «Je pensais que c’était les conneries, une expérience tellement différente de ce à quoi je m’étais habitué.

Le hip-hop était une scène tellement exclusive, prétentieuse, et dans une certaine mesure, il excluait toujours les groupes blancs. vivre quelque chose comme cette première nuit à la grange était un contraste si saisissant, j’aimais vraiment la musique et toute l’ambiance.

 

LA PRODIGIO

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Je n’avais jamais autant aimé danser, mais cela n’avait pas d’importance, parce que vous pouviez en profiter, vous ne l’avez pas fait ‘ pas besoin de danser correctement ».

En l’espace de quelques mois, Liam avait commencé à faire du DJ lors de ces soirées et est devenu un visage bien connu sur la scène d’Essex. Pourtant, Entrent Leeroy Thornhill et Keith Flint .

Leeroy, tous les 6’7 « de lui, était un fanatique de James Brown qui n’avait pris la scène rave qu’après que le monotone Acid House se soit développé en quelque chose de plus sophistiqué. Avec sa taille et ses pieds rapides comme l’éclair, il était la personne à danser avec à la grange.

 

El prodigio: Keith Flint

Keith Flint avait quitté l’école avant ses examens et occupé divers emplois (dont un en tant que foreur d’investigation), avant de devenir un «  occasionnel  » puis un passionné de la culture motard, fumant de la drogue et écoutant des légendes des années 70 comme Led Zeppelin et Floyd.

Lorsque Rave est arrivé à l’été 88, il voyageait au Moyen-Orient et en Afrique, mais au printemps 1989, il était de retour en Grande-Bretagne. À son retour, il a été immédiatement expulsé de sa maison – une nuit, il dormait à côté des pyramides du Caire, le lendemain, il était en train de sauter à côté d’une rivière à Braintree.

Un de ses amis, Ange, lui a offert des fouilles chez elle. C’était une passionnée de raver, et quand elle est ensuite allée à une fête à l’acid house, Keith l’a accompagnée. C’est alors lors d’une rave en plein air que Keith a rencontré Liam pour la première fois. Keith a été tellement impressionné par les airs que Liam jouait qu’il a demandé une cassette de ses propres mix.

Liam se comprometió y puso cuatro de sus propias canciones en el lado B. Keith y Leeroy tocaron la cinta a altas horas de la noche y después de regresar de una noche y quedaron impresionados por el trabajo de Liam. Como recuerda hábilmente Leeroy, "estábamos tarareando nuestros pechos".

 

LA PRODIGIO

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La próxima vez que vieron a Liam, le pidieron que tocara su propio material para poder bailar con ellos. Estuvo de acuerdo, y después de ponerse una novia, Sharky, El prodigio se formó. Liam jouait des claviers, tandis que Keith, Leeroy et Sharky dansaient. Peu de temps après, ils ont réservé leur premier PA au Labyrinth à Dalston, East London, où le promoteur leur a dit: « Je n’ai jamais eu que deux PA ici avant et ils ont tous deux été mis en bouteille au bout de cinq minutes ».

Liam avait estimé qu’un MC était nécessaire pour la performance et a été mis en contact avec Maxim Reality(aka Keeti Palmer), un reggae MC, originaire de Peterborough, qui avait passé les trois dernières années à Nottingham. Maxim s’était lancé dans le MC-ing à l’âge de 14 ans, en regardant son frère (MC Starkey) MC -ing dans divers systèmes de sonorisation de Peterborough.

Une fois à Nottingham, Maxim avait noué un partenariat musical fructueux avec un ami appelé Ian Herwood, et les deux s’étaient baptisés Maxim Reality et Sheik Yan Groove. Malheureusement, leur marque de musique de danse peu orthodoxe était très démodée et après trois années infructueuses, ils se sont séparés.

Maxim avait aimé travailler avec Sherwood, alors il voyagea pendant trois mois pour se détendre et réfléchir à son avenir.

 

The PRODIGY: Primer concierto

Durante su ausencia se dio cuenta de que la música era su primera pasión, por lo que a su regreso a Inglaterra se mudó a Londres. Poco después, un amigo en común lo puso en contacto con The Prodigy.

Se enviaron cintas de ida y vuelta, pero su primer concierto en Dalston fue tan breve que la primera vez que Maxim conoció a la banda fue la noche del concierto.

Maxim lo recuerda como una experiencia interesante: “Solo recuerdo que me pusieron en este escenario en medio de lo que era una escena de baile con cuatro personas que acababa de conocer, y yo estaba parado en la parte de atrás con un micrófono charlando varias veces.

Pendant ce temps, le reste si le groupe faisait sa merde et que tout le monde se déchaînait, ça s’est juste passé. Tout s’est passé si vite c’était bizarre, mais vraiment bien.

Je pensais que c’était vraiment méchant mais je ne pensais plus à rien que je voulais le refaire. »Maxim a recommencé – quelques jours plus tard, on lui a demandé de rejoindre le groupe de façon permanente.

 

LA PRODIGIO

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The PRODIGY: primera alineación

Con esta alineación, La Prodigio comenzó a hacer lo que pocos números de baile antes que ellos habían hecho: tocaron. A veces, sus primeros espectáculos no tenían mucha gente, como su quinto concierto en Hatfield College, donde solo había nueve personas en la multitud, incluidos cinco miembros del personal.

Por el contrario, su duodécimo concierto tuvo lugar en Raindance, una rave masiva a la que asistieron 12.000 personas. Lo que hizo que The Prodigy fuera excepcionales que su programa fue en vivo, a diferencia de los PA dependientes de DAT de sus contemporáneos.

 

Primera cinta de demostración y contrato de grabación para The PRODIGY

Liam Howlett a créé une première démo de 10 pistes, montée sur une station de travail musicale Roland W-30 dans l’Essex, en Angleterre.

Avant Noël 1990, XL Recordings a repris la démo après que Howlett ait joué plusieurs morceaux au patron de XL Nick Halkes lors d’une réunion, et un premier pressage de 12  » What Evil Lurks » »est sorti en février 1991.

Il continuait néanmoins à travailler chez » Metropolitan « en tant que graphiste. A l’époque, il n’avait pas été trop sûr de la façon dont les autres membres du groupe allaient jouer leurs rôles particuliers. les nouvelles leur avaient été cachées.

Mais maintenant, sur la preuve de sus conciertos recientes,

 

estaba convencido de que The Prodigy era el vehículo adecuado para llevar su música a un público más amplio. Sin embargo, para Sharky, la idea de más compromisos grupales era demasiado, por lo que se fue para Navidad.

Le nom The Prodigy a été choisi par Liam en hommage à son premier synthétiseur analogique, le Moog Prodigy . Maintenant réduit à un quatre morceaux, The Prodigy a continué à jouer sans arrêt pour soutenir le EP  » What Evil Lurks « . Ils ont été récompensés par des ventes de 7 000 exemplaires et une diffusion souterraine massive.

Fue un comienzo impresionante. En un intento de mejorar su show en vivo, el grupo se reunió en casa de Liam una tarde para ensayar. Sin embargo, lejos del ambiente y la atmósfera de los espectáculos, con cientos si no miles de personas bailando con su música, la banda encontró la situación imposible.

Después de 20 minutos de discusiones incómodas y reorganizaciones de Leeroy y Keith, lo llamaron un día. The Prodigy no ha vuelto a ensayar desde entonces.

 

El prodigio: Charly

« Charly », sorti six mois seulement après l’ EP  » What Evil Lurks « , est devenu un énorme succès dans la scène rave à l’époque. À cette époque, Liam avait l’habitude de faire la fête jusqu’à tard, puis de rentrer à la maison et d’écrire du matériel tout en restant dans l’ambiance de la fête. C’est cette méthode qui a produit le prochain single de The Prodigy,  » Charly « .

Après avoir vu un film d’information pour enfants des années 70, mettant en vedette un étrange chat en écaille de tortue et son copain bébé interprète, Liam a ajouté la phrase «Charly dit toujours dire à ta maman avant de partir quelque part» sur un back-beat dur et innovant.

"Pensé que era muy divertido", dice Liam. “Fue una mierda. Pensé que si hacía ese sonido realmente duro terminaría con algo totalmente nuevo. "

Le groupe avait joué divers mélanges de style raggae du morceau depuis leur premier concert au Labyrinth, mais c’était la version la plus difficile de Liam (Alley Cat Mix) qui a captivé l’imagination du public.

Au moment de sa sortie en août 1991, les précommandes étaient énormes et la ruée des ventes qui en résultait propulsa « Charly » au numéro 3 du UK Singles Chart, catapultant le groupe dans l’attention du public. La vidéo a été présentée sur « Top of the Pops » et « The Chart Show », et le groupe a joué devant 30 000 spectateurs lors de la prochaine rave de perception.

Peu de temps après, Liam a abandonné son travail de jour. Après la sortie du single à succès « Charly », les palmarès comprenaient divers morceaux raves « hardcore » qui contenaient des échantillons de dessins animés, sur lesquels les clubbers alimentés par la vitesse et l’extase dansaient, mais qui n’attiraient pas les critiques des publications de l’époque.

Des exemples étaient des morceaux tels que « A Trip to Trumpton » d’Urban Hype et « Sesame’s Treet » de Smart E (comme dans Ecstasy), incitant la mort par publicité à la scène underground « hardcore rave », selon un certain nombre de critiques associés scène.

En conséquence, « Charly », au milieu d’être intitulé d’après une référence contemporaine à la cocaïne, avec son échantillon mémorable des films d’information publique pour enfants « Charley Says », a vu The Prodigyy brièvement identifié par la critique comme « kiddie rave ».

El PRODIGY: Todos en el lugar »

Con el gran éxito de "Charly", la montaña rusa Prodigy realmente comenzó a ganar velocidad. Habiéndose establecido ya como el primer nombre que emergió de la escena rave, ahora tenían demanda para presentaciones en vivo.

Su tercer single, "Everybody in the Place", lanzado en diciembre de 1991, fue acompañado de fechas europeas y americanas, seguido por el fichaje del sello norteamericano Elektra. Al mismo tiempo, la destreza musical de Liam fue reconocida al ser invitado a remezclar Art of Noise, Dream Frequency y Take That (rechazó a Gary y sus amigos).

Tout semblait aller remarquablement bien – jusqu’à ce que, c’est-à-dire que l’impact négatif d’un travail de hache de presse scandaleux les fasse reculer pendant un certain temps. Un magazine de danse avait affirmé que « Charly » avait ouvert les vannes de la soi-disant « rave pour enfants », qui, selon eux, réduisait cette sous-culture importante à la risée.

Malgré ce revers irritant, The Prodigy a continué à progresser. Après leur quatrième single,  » Fire « , a maintenu sa course ininterrompue dans les charts, ils ont sorti leur premier double album –  » The Prodigy Experience « . C’était confortablement le meilleur album issu de la scène rave. Avec une tournée de 23 dates pour soutenir le disque, le groupe a continué à jouer sans relâche, et la combinaison d’une musique unique et d’un travail acharné les a récompensés avec un album numéro 12, qui est resté dans le top 40 pendant six mois (il est rapidement devenu platine) .

Cette période aurait dû annoncer leur période la plus productive à ce jour, mais au moment où ils avaient tourné l’album en Europe, en Amérique, en Australie et au Japon, ils étaient devenus profondément endettés et étaient sur le point de se séparer. Commençant par des dates en Australie, le programme du groupe ne leur permettait que deux jours de congé en un mois et demi.

Pour aggraver les choses, de nombreuses émissions ont été mal promues et la majorité des promoteurs américains n’ont pas payé. En plus des mauvaises conditions de tournée et des facturations inappropriées, toute l’expérience s’est avérée être un cauchemar.

Los últimos sencillos del álbum debut fueron "Out of Space" y "Wind it Up" que, a pesar de la mediocridad de la banda, continuaron la hermosa tradición de The Prodigy de Top 20 Hits.

Cependant, au moment où ils avaient commencé à se remettre de leur cauchemar américain, Liam se méfiait du fait que le groupe risquait d’être entraîné par la scène rave mourante. Les choses devaient changer. Le problème était que, avec le succès commercial massif du groupe, de nombreux critiques underground les qualifiaient de « sell-outs », et ils éprouvaient de plus en plus de difficultés à faire jouer leurs disques sur le circuit DJ. Ainsi, à l’été 1993, ils sortent leur nouveau single en marque blanche sous le pseudonyme « Earthbound » (le nom du home studio de Liam à l’époque).

Le minimalisme lysergique et anthémique de la piste était un changement radical, comme le rappelle Liam  » One Loveétait un grand saut.

C’était plus un air house, moins de breakbeats, et cela aurait pu nous perdre tous ceux qui nous suivaient auparavant pour l’élément breakbeat. D’une certaine manière, toute la scène à ce moment-là était confuse et incertaine, et elle se divisait en différentes catégories, avec un ensemble de DJ allant dans un sens et d’autres allant ailleurs.

 » «Je ne voulais pas m’impliquer dans toute la politique intérieure», poursuit-il. « Cela m’aurait restreint de manière créative, j’aurais été trop limité. Donc » One Love « est venu de ça. Le B-Side a incorporé le mix Jonny L, qui était plus techno allemande avec une touche de breakbeat, donc c’était toujours un disque dur. L’ensemble de l’EP était un signe fort que nous voulions faire les choses différemment. J’ai réalisé que le groupe devait progresser et évoluer, que je devais revenir à la musique et évoluer.

 » Ce fut le tournant décisif de la carrière de The Prodigy. Vitally, cela a donné à Liam une licence gratuite pour expérimenter sur le deuxième album, sur lequel il a commencé à travailler à la fin de 1993. Tout en travaillant avec Liam sur cet album, Neil McLellanremarqué son approche d’écriture unique. « Je sens que Liam se tendait en laisse, qu’il voulait aller plus loin et plus lourd.

Une fois qu’il est entré en studio, j’ai réalisé très vite que j’avais affaire à un écrivain unique. Son approche est vraiment bizarre, et je n’ai jamais vu tout le monde écrit de la musique de la même manière que Liam.

Il joue tout manuellement, plutôt que de boucler des sections tout le temps. C’est incroyable à regarder, et peut être si rapide. Il n’y a rien de traditionnel dans son travail. Le point à retenir est ceci : c’est vraiment facile d’écrire de la mauvaise musique électronique, parce que tout le monde peut s’asseoir devant un ordinateur, mais écrire de la bonne musique électronique est très, très difficile. Liam fait ça.  »

 

The PRODIGY: el segundo álbum

La sortie a été précédée par le meilleur morceau du groupe à ce jour, la techno dure 150bpm de  » No Good (Start the Dance) « , qui était accompagnée d’une superbe vidéo d’une soirée underground minable qui a valu au groupe une grande exposition à MTV.

Malgré le succès continu des singles et la vague de soutien en direct, personne n’aurait pu imaginer la réponse qui a accueilli le deuxième album de The Prodigy,  » Music for the Jilted Generation « .

Fue directamente al número 1 en las listas de álbumes, y posteriormente fue nominado para un premio Mercury y ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo.

 

Dans le contexte très contemporain de la lutte contre le projet de loi sur la justice pénale, il s’agissait d’un disque de danse moderne propulsif et d’un opus d’un autre monde avec des couches sur couche de motifs fracturés, des crochets suprêmement organisés, des arrangements soignés, des ponts et des pannes, le tout formant un immense hauteur de tension et d’émotion. C’était beaucoup plus dynamique et sombre que les airs linéaires du premier album.

Había muchos breakbeats pesados, ritmos de jazz-funk, guitarras maníacas, un regreso al hip-hop (Poison) y una pieza de baile duro (No Good Start the Dance).

A lo largo del registro, les dialogues échantillonnés et les bribes de voix tordues ont contribué à évoquer une gamme d’humeurs et d’idées, mêlées à une polémique subtile et antisociale et à une délicatesse trompeuse de production et d’écriture. C’était une expression d’hédonisme auditif qui a informé l’un des disques de danse les plus remarquables jamais écrits. La réponse des critiques a été aussi frénétique que celle du public acheteur de disques.

NME a qualifié Liam de « Beethoven des temps modernes », et il y avait à peine une mauvaise critique en vue. Le succès de l’album a été renforcé par le fait qu’en moyenne, The Prodigy a joué un concierto cada tres dias en 1994, en todo el mundo. Incluso actuaron frente a una gran multitud en Islandia y ganaron el premio al "Mejor número de baile" en los premios MTV.

 

Festivales y El PRODIGY

Ils ont également commencé à jouer dans les principaux festivals, y compris le festival Feile en Irlande (auquel ont participé 35 000 personnes), et se sont depuis imposés comme l’un des meilleurs groupes de festivals du pays.

Avec les quatre singles de l’album dans le Top 15 ( » Voodoo People  » hit n ° 11 et  » Poison  » a obtenu le n ° 8), ce fut une période de succès universel pour le groupe, et avec la voix de Maxim utilisée pour la première fois sur « Poison », les possibilités musicales pour le groupe se sont encore accrues.

1995 se dedicó a consolidar su reputación como "la mejor banda de rock 'n' roll del mundo" tocando en numerosos festivales y aún más conciertos. (Su actuación en Glastonbury 1995 ha sido aclamada como "El espectáculo más grande del mundo").

La primera prueba del nuevo material de su tercer álbum llegó en marzo de 1996 con el lanzamiento de "Firestarter", una técnica techno. hardcore e industrial, en el que el bailarín Keith Flint tomó el centro de atención con su burla y su voz maníaca.

A pesar de su naturaleza extrema, la reproducción de radio que recibió fue enorme, y la pista se estrelló en el número 1 en Cuando el video de la canción se emitió en 'Top of the Pops', la BBC recibió un gran éxito. Keith daba demasiado miedo para verlo a primera hora de la noche, a pesar de que no había drogas, armas ni violencia. , o lo juro aparecieron en el video.

Una carta decía: “Este joven claramente necesita atención médica urgente. "A pesar de esto, o más probablemente debido a ello, el disco vendió más de 750.000 copias en menos de seis semanas".

 

El PRODIGY y Geffen

Avec le groupe signant un énorme contrat avec Geffen en Amérique, les Prodigy sont la preuve que l’éthique punk «sans compromis» perdure dans leurs attitudes envers les affaires et leur musique souvent extrême.

Malgré leurs réalisations, le groupe continue de fuir la publicité et d’éviter tout piège du jeu de la renommée. 1999 a vu la sortie du Prodigy’s The Dirtchamber Sessions Volume One , un album DJ mix de Howlett, produit comme disque officiel d’une apparition réussie sur la radio britannique 1.

En juin de la même année, alors que le groupe avait sans doute atteint son pic commercial, ils se sont séparés du guitariste Gizz Butt. Après 1999, Thornhill a quitté le groupe après s’être séparé de Sara Cox en raison du risque de dépression nerveuse, entraînant le remplacement du site Web du groupe par leur logo et les mots « Nous reviendrons … » sur fond noir, qui resterait jusqu’en 2002. Ils contrôlent toujours leur propre marchandise et ont une autorité absolue sur les sorties de disques, les tournées, les vidéos et pratiquement tous les aspects de leurs opérations.

Avec Liam ayant la capacité d’écrire, de concevoir, de produire et de maîtriser un album dans son propre studio, The Prodigy a démystifié et rationalisé le processus de création de disques. Ce sont de vrais punks électroniques, el comienzo de una larga carrera.

 

Los álbumes de estudio de The Prodigy

  • Experiencia (1992) - EL PRODIGIO
  • Música para la Generación Jilted (1994) - THE PRODIGY
  • La grasa de la tierra (1997) EL PRODIGIO
  • Siempre superados en número, nunca superados en armas (2004) - THE PRODIGY
  • Los invasores deben morir (2009) - THE PRODIGY
  • El día es mi enemigo (2015) - THE PRODIGY
  • Sin turistas (2018) - THE PRODIGY

 

Miembros de The Prodigy

  • Liam Howlett - teclados, sintetizadores, programación, laptop, computadora, samples, secuenciadores, tocadiscos, cajas de ritmos (desde 1990)
  • Maxim Reality - MC, beatboxing, cantante (desde 1990)
  • Keith Flint - danza (1990-2019; murió en 2019); voz principal (1996-2019)

 

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

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