Los inicios de The PRODIGY

La fuerza musical detrás del sonido de The Prodigy es Liam Howlett, de Braintree en Essex, Inglaterra. Nació en 1971 y creció con su padre y su hermana. Liam está entrenado como pianista clásico, como se puede escuchar en muchas canciones, es muy rápido en el teclado.

La fascinación de Liam por la música comenzó en la escuela primaria, cuando se enamoró de Ska y Two Tone. Pasando a la escuela secundaria, se sintió atraído inmediatamente por la cultura hip-hop, fascinado por bandas como Grandmaster Flash y Furiuos Five.

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El PRODIGY en el verano de 1988

Inevitablemente, Howlett quería tocar su propio material. Unos años más tarde, un trabajo de vacaciones en un sitio de construcción le hizo ganar suficiente dinero para comprar dos tocadiscos económicos. Poco después, un grupo local de hip-hop llamado Cut 2 Kill lo incorporó como su segundo DJ.

Cut 2 Kill firmó con Tam Tam Records. Pero el trato descartó a Liam, a pesar de que la banda usó una de sus pistas para ganar el trato. Esta traición coincidió con el menguante interés de Liam por el hip-hop. Tras un incidente en el que le sacaron un cuchillo en la Subteranía de Londres porque "no encajaba", empezó a buscar nuevos pastos musicales. Era el verano de 1988.

 

El PRODIGY del Hip Hop al House

Mientras Liam estaba inmerso en el hip-hop, su país de origen estaba en un viaje completamente diferente: Acid House. A medida que la música house pura templaba su obsesión rítmica incorporando más melodías y armonías, Acid House llevó el ritmo a nuevos extremos, utilizando tecnología para crear ritmos que los humanos nunca podrían simular.

Proveniente de Chicago y Detroit, la música cruzó rápidamente el Atlántico y echó raíces a través de fiestas masivas en almacenes ilegales que formaron la base de lo que se conoce como rave. Eran los días de los bares elegantes, los bailes de maratón y un mantra hippie reciclado: había llegado el segundo Summer Of Love.

La primera experiencia de Liam de la cultura rave fue una fiesta en un granero en Rayne (hogar del Sr. C of the Shamen). Inmediatamente se convirtió, “Pensé que era una mierda, una experiencia tan diferente a la que estaba acostumbrado. El hip-hop era una escena tan exclusiva y pretenciosa y, hasta cierto punto, siempre excluía a las bandas blancas. Experimentar algo como esa primera noche en el granero fue un contraste tan marcado, realmente me encantó la música y todo el ambiente.

 

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Nunca me había gustado tanto bailar, pero no importaba, porque podías disfrutarlo, no 'no necesitas bailar bien'. A los pocos meses, Liam había comenzado a pinchar en estas fiestas y se había convertido en un nombre familiar en la escena de Essex. Sin embargo,

Entran Leeroy Thornhill y Keith Flint. Leeroy, de 6'7 "de él, era un fanático de James Brown que solo se lanzó a la escena rave después de que la monótona Acid House se convirtió en algo más sofisticado. Con su altura y sus pies veloces, era la persona con quien bailar en el granero.

 

El prodigio: Keith Flint

Keith Flint había dejado la escuela antes de sus exámenes y tenía varios trabajos (incluido uno como perforador investigador), antes de convertirse en un "ocasional" y luego en un entusiasta de la cultura motociclista, fumando drogas y escuchando leyendas de los 70 como Led Zeppelin y Floyd. Cuando Rave llegó en el verano del 88, estaba viajando por Oriente Medio y África, pero en la primavera de 1989 estaba de regreso en Gran Bretaña.

A su regreso, lo echaron de inmediato de su casa: una noche dormía junto a las pirámides de El Cairo y al día siguiente saltaba junto a un río en Braintree. Una de sus amigas, Ange, se ofreció a registrar su casa. Ella era una entusiasta delirante, y la próxima vez que fue a una fiesta en la casa del ácido, Keith fue con ella.

Fue entonces durante una rave al aire libre que Keith conoció a Liam. Keith estaba tan impresionado con las melodías que estaba tocando Liam que pidió una cinta de su propia mezcla.

Liam se comprometió y puso cuatro de sus propias canciones en el lado B. Keith y Leeroy tocaron la cinta a altas horas de la noche y después de regresar de una noche y quedaron impresionados por el trabajo de Liam. Como recuerda hábilmente Leeroy, "estábamos tarareando nuestros pechos".

 

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La próxima vez que vieron a Liam, le pidieron que tocara su propio material para poder bailar con ellos. Estuvo de acuerdo, y después de ponerse una novia, Sharky, El prodigio se formó. Liam tocaba los teclados, mientras Keith, Leeroy y Sharky bailaban.

Poco después, reservaron su primera megafonía en el Labyrinth en Dalston, East London, donde el promotor les dijo: "Solo he tenido dos megafonía aquí antes y ambas fueron embotelladas después de cinco minutos".

Liam sintió que se necesitaba un MC para la actuación y se puso en contacto con Maxim Reality (también conocido como Keeti Palmer), un MC de reggae, originario de Peterborough, que había pasado los últimos tres años en Nottingham. Maxim se metió en MC -ing a la edad de 14 años, viendo a su hermano (MC Starkey) MC -ing en varios sistemas de sonido en Peterborough. Una vez en Nottingham, Maxim había formado una exitosa asociación musical con un amigo llamado Ian Herwood, y los dos se habían bautizado como Maxim Reality y Sheik Yan Groove.

Desafortunadamente, su estilo de música de baile poco ortodoxa estaba muy pasada de moda y después de tres años infructuosos tomaron caminos separados. Maxim había disfrutado trabajar con Sherwood, por lo que viajó durante tres meses para relajarse y pensar en su futuro.

 

The PRODIGY: Primer concierto

Durante su ausencia se dio cuenta de que la música era su primera pasión, por lo que a su regreso a Inglaterra se mudó a Londres. Poco después, un amigo en común lo puso en contacto con The Prodigy.

Se enviaron cintas de ida y vuelta, pero su primer concierto en Dalston fue tan breve que la primera vez que Maxim conoció a la banda fue la noche del concierto.

Maxim lo recuerda como una experiencia interesante: “Solo recuerdo que me pusieron en este escenario en medio de lo que era una escena de baile con cuatro personas que acababa de conocer, y yo estaba parado en la parte de atrás con un micrófono charlando varias veces.

Mientras tanto, el resto, si la banda hizo su mierda y todos se volvieron locos, simplemente sucedió. Todo sucedió tan rápido que fue extraño, pero realmente bueno. Pensé que era realmente malo, pero ya no pensé en nada que quisiera volver a hacerlo. Maxim lo hizo de nuevo: unos días después, se le pidió que se uniera al grupo de forma permanente.

 

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The PRODIGY: primera alineación

Con esta alineación, La Prodigio comenzó a hacer lo que pocos números de baile antes que ellos habían hecho: tocaron. A veces, sus primeros espectáculos no tenían mucha gente, como su quinto concierto en Hatfield College, donde solo había nueve personas en la multitud, incluidos cinco miembros del personal.

Por el contrario, su duodécimo concierto tuvo lugar en Raindance, una rave masiva a la que asistieron 12.000 personas. Lo que hizo que The Prodigy fuera excepcionales que su programa fue en vivo, a diferencia de los PA dependientes de DAT de sus contemporáneos.

 

Primera cinta de demostración y contrato de grabación para The PRODIGY

Liam Howlett creó una primera demostración de 10 pistas, montada en una estación de trabajo de música Roland W-30 en Essex, Inglaterra. Antes de la Navidad de 1990, XL Recordings se hizo cargo de la demo después de que Howlett tocara varias pistas para el jefe de XL, Nick Halkes, en una reunión, y se lanzó la primera edición de 12 "What Evil Lurks" en febrero de 1991.

No obstante, continuó trabajando en »Metropolitan« como diseñador gráfico. En ese momento, no estaba muy seguro de cómo los otros miembros del grupo iban a desempeñar sus roles particulares. se les había ocultado la noticia. Pero ahora en la prueba de sus conciertos recientes,

 

estaba convencido de que The Prodigy era el vehículo adecuado para llevar su música a un público más amplio. Sin embargo, para Sharky, la idea de más compromisos grupales era demasiado, por lo que se fue para Navidad.

El nombre The Prodigy fue elegido por Liam como tributo a su primer sintetizador analógico, el Moog Prodigy.

Ahora con cuatro pistas, The Prodigy continuó tocando sin parar para apoyar el EP "What Evil Lurks". Fueron recompensados con ventas de 7.000 copias y distribución clandestina masiva.

Fue un comienzo impresionante. En un intento de mejorar su show en vivo, el grupo se reunió en casa de Liam una tarde para ensayar. Sin embargo, lejos del ambiente y la atmósfera de los espectáculos, con cientos si no miles de personas bailando con su música, la banda encontró la situación imposible.

Después de 20 minutos de discusiones incómodas y reorganizaciones de Leeroy y Keith, lo llamaron un día. The Prodigy no ha vuelto a ensayar desde entonces.

El prodigio: Charly

"Charly", lanzado sólo seis meses después del EP "What Evil Lurks", se convirtió en un gran éxito en la escena rave en ese momento.

En ese entonces, Liam solía ir de fiesta hasta tarde, luego volvía a casa y escribía material sin dejar de estar de humor para la fiesta.

Es este método el que produjo el siguiente single de The Prodigy, "Charly". Después de ver una película informativa para niños de los años 70, con un extraño gato carey y su bebé, Liam agregó la línea "Charly siempre dice que se lo digas a tu mamá antes de ir a algún lado" a un ritmo duro e innovador.

"Pensé que era muy divertido", dice Liam. “Fue una mierda. Pensé que si hacía ese sonido realmente duro terminaría con algo totalmente nuevo. "

 

La banda había tocado varias mezclas de estilo raggae de la pista desde su primer concierto en el Labyrinth, pero fue la versión más difícil de Liam (Alley Cat Mix) la que capturó la imaginación del público. En el momento de su lanzamiento en agosto de 1991, los pedidos anticipados eran enormes y la avalancha resultante de ventas impulsó a "Charly" al número 3 en la lista de singles del Reino Unido, catapultando a la banda a la atención del público.

El video apareció en "Top of the Pops" y "The Chart Show", y la banda actuó frente a 30.000 espectadores en la próxima rave de percepción. Poco después, Liam dejó su trabajo diario.

Tras el lanzamiento del exitoso sencillo 'Charly', las listas incluían varias pistas rave 'hardcore' que contenían muestras de dibujos animados, a las que los clubbers, impulsados por la velocidad y el éxtasis, bailaban, pero que no atraían a la crítica.

Algunos ejemplos fueron pistas como "A Trip to Trumpton" de Urban Hype y "Sesame's Treet" de Smart E (como en Ecstasy), que incitan a la muerte del anuncio a la escena underground del "hardcore rave", según varios críticos de la escena asociada. Como resultado, "Charly", en medio de su título después de una referencia contemporánea a la cocaína, con su memorable muestra de las películas de información pública para niños "Charley Says", vio a The Prodigyy brevemente identificado por los críticos como "Kiddie rave" o "

 

 

El PRODIGY: Todos en el lugar »

Con el gran éxito de "Charly", la montaña rusa Prodigy realmente comenzó a ganar velocidad. Habiéndose establecido ya como el primer nombre que emergió de la escena rave, ahora tenían demanda para presentaciones en vivo.

Su tercer single, "Everybody in the Place", lanzado en diciembre de 1991, fue acompañado de fechas europeas y americanas, seguido por el fichaje del sello norteamericano Elektra. Al mismo tiempo, la destreza musical de Liam fue reconocida al ser invitado a remezclar Art of Noise, Dream Frequency y Take That (rechazó a Gary y sus amigos).

Todo parecía ir notablemente bien, hasta que, es decir, el impacto negativo de un escandaloso trabajo de prensa los retrasó por un tiempo. Una revista de danza había afirmado que "Charly" había abierto las compuertas de la llamada "rave de los niños", que según dijeron estaba haciendo de esta importante subcultura un hazmerreír. A pesar de este irritante revés, The Prodigy siguió creciendo.

Después de que su cuarto sencillo, "Fire", mantuviera su carrera ininterrumpida en las listas, lanzaron su primer álbum doble, "The Prodigy Experience". Fue cómodamente el mejor álbum que salió de la escena rave.

Con una gira de 23 fechas para respaldar el disco, la banda continuó actuando sin descanso, y la combinación de música única y trabajo duro los recompensó con un álbum número 12, que permaneció en el top 40 durante seis meses (rápidamente se convirtió en platino). . Este período debería haber presagiado su período más productivo hasta la fecha, pero cuando realizaron la gira del álbum en Europa, América, Australia y Japón, se habían endeudado profundamente y estaban a punto de tomar caminos separados.

Comenzando con las fechas en Australia, el horario de la banda solo les permitía dos días libres en un mes y medio. Para empeorar las cosas, muchos programas fueron mal promocionados y la mayoría de los promotores estadounidenses no pagaron. Además de las malas condiciones del tour y la facturación inadecuada, toda la experiencia resultó ser una pesadilla.

Los últimos sencillos del álbum debut fueron "Out of Space" y "Wind it Up" que, a pesar de la mediocridad de la banda, continuaron la hermosa tradición de The Prodigy de Top 20 Hits.

 

 

 

Sin embargo, cuando empezaron a recuperarse de su pesadilla americana, Liam temía que el grupo estuviera en peligro de ser arrastrado por la agonizante escena rave. Las cosas tenían que cambiar.

El problema fue que, con el enorme éxito comercial de la banda, muchos críticos underground los llamaron "sell-outs" y les resultó cada vez más difícil conseguir que sus discos se reprodujeran en el circuito de DJ.

Entonces, en el verano de 1993, lanzaron su nuevo single de marca blanca bajo el seudónimo "Earthbound" (el nombre del estudio casero de Liam en ese momento). El minimalismo lisérgico y himno de la pista supuso un cambio radical, como recuerda Liam "One Love fue un gran salto. Era más una casa de aire, menos breakbeats, y podría haber perdido a todos los que nos seguían antes por el elemento breakbeat.

En cierto modo, toda la escena en ese momento era confusa e incierta, y se dividía en diferentes categorías, con un grupo de DJ yendo en una dirección y otros en otra. "

"No quería involucrarme en toda la política interna", continúa. “Me habría restringido creativamente, habría sido demasiado limitado. Así que "One Love" vino de ahí. El lado B incorporó la mezcla de Jonny L, que era más tecno alemán con un toque de breakbeat, por lo que seguía siendo un disco duro.

Todo el EP fue una fuerte señal de que queríamos hacer las cosas de manera diferente. Me di cuenta de que el grupo tenía que progresar y evolucionar, que yo tenía que volver a la música y evolucionar. "

Fue el punto de inflexión en la carrera de The Prodigy. Vitalmente, esto le dio a Liam una licencia libre para experimentar en el segundo álbum, en el que comenzó a trabajar a fines de 1993. Mientras trabajaba con Liam en este álbum, Neil McLellan notó su enfoque de escritura único.

“Puedo decir que Liam estaba apretándose con una correa, que quería ir más lejos y más pesado. Una vez que entró en el estudio, me di cuenta rápidamente de que estaba tratando con un escritor único. Su enfoque es realmente extraño, y nunca he visto a todos escribir música como lo hace Liam. Reproduce todo manualmente, en lugar de repetir secciones todo el tiempo.

Es increíble de ver y puede ser muy rápido. No hay nada tradicional en su trabajo. El punto a recordar es este: es muy fácil escribir mala música electrónica, porque cualquiera puede sentarse frente a una computadora, pero escribir buena música electrónica es muy, muy difícil. Liam hace esto. "

 

 

The PRODIGY: el segundo álbum

El lanzamiento fue precedido por la mejor pista de la banda hasta la fecha, el techno 150bpm de "No Good (Start the Dance)", que fue acompañado por un gran video de una sórdida fiesta underground que le valió a la banda un gran show en MTV. A pesar del éxito continuo de los singles y la oleada de apoyo en vivo, nadie podría haber imaginado la respuesta que recibió el segundo álbum de The Prodigy, “Music for the Jilted Generation”.

Fue directamente al número 1 en las listas de álbumes, y posteriormente fue nominado para un premio Mercury y ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo.

 

 

En el contexto muy contemporáneo de la lucha contra el proyecto de ley de justicia penal, fue un disco de danza moderna propulsora y una obra de otro mundo con capas sobre capas de patrones fracturados, ganchos supremamente organizados, arreglos prolijos, puentes y correas, todo formando una inmensa altura de tensión y emoción.

Era mucho más dinámico y oscuro que las melodías lineales del primer álbum.

Había muchos breakbeats pesados, ritmos de jazz-funk, guitarras maníacas, un regreso al hip-hop (Poison) y una pieza de baile duro (No Good Start the Dance).

A lo largo del registro, los diálogos muestreados y los fragmentos retorcidos de las voces ayudaron a evocar una variedad de estados de ánimo e ideas, entretejidos con una controversia sutil y antisocial y una delicadeza engañosa de producción y escritura. Fue una expresión de hedonismo auditivo que dio forma a uno de los discos de danza más notables jamás escritos.

La respuesta de los críticos ha sido tan frenética como la del público comprador de discos. NME llamó a Liam un "Beethoven moderno", y apenas se vislumbraba una mala crítica.

El éxito del álbum se vio reforzado por el hecho de que, en promedio, The Prodigy interpretó un concierto cada tres dias en 1994, en todo el mundo. Incluso actuaron frente a una gran multitud en Islandia y ganaron el premio al "Mejor número de baile" en los premios MTV.

 

Festivales y El PRODIGY

También comenzaron a actuar en festivales importantes, incluido el Festival Feile en Irlanda (al que asistieron 35.000 personas), y desde entonces se han establecido como uno de los mejores grupos de festivales del país. Con los cuatro sencillos del álbum en el Top 15 ("Voodoo People" alcanzó el n. ° 11 y "Poison" obtuvo el n. ° 8), fue un período de éxito universal para la banda, y con la voz de Maxim utilizada por primera vez en " Poison ”, las posibilidades musicales del grupo se han incrementado aún más.

1995 se dedicó a consolidar su reputación como "la mejor banda de rock 'n' roll del mundo" tocando en numerosos festivales y aún más conciertos. (Su actuación en Glastonbury 1995 ha sido aclamada como "El espectáculo más grande del mundo").

La primera prueba del nuevo material de su tercer álbum llegó en marzo de 1996 con el lanzamiento de "Firestarter", una técnica techno. hardcore e industrial, en el que el bailarín Keith Flint tomó el centro de atención con su burla y su voz maníaca.

A pesar de su naturaleza extrema, la reproducción de radio que recibió fue enorme, y la pista se estrelló en el número 1 en Cuando el video de la canción se emitió en 'Top of the Pops', la BBC recibió un gran éxito. Keith daba demasiado miedo para verlo a primera hora de la noche, a pesar de que no había drogas, armas ni violencia. , o lo juro aparecieron en el video.

Una carta decía: “Este joven claramente necesita atención médica urgente. "A pesar de esto, o más probablemente debido a ello, el disco vendió más de 750.000 copias en menos de seis semanas".

 

El PRODIGY y Geffen

Con la banda firmando un contrato enorme con Geffen en Estados Unidos, los Prodigy son una prueba de que la ética punk de "no compromiso" perdura en sus actitudes hacia los negocios y su música a menudo extrema. A pesar de sus logros, el grupo sigue rehuyendo la publicidad y evitando las trampas del juego de la fama.

1999 vio el lanzamiento de The Dirtchamber Sessions Volume One de Prodigy, un álbum de mezcla de DJ de Howlett, producido como el registro oficial de una aparición exitosa en la Radio 1 del Reino Unido. En junio de ese año, cuando la banda posiblemente había alcanzado su pico comercial, se separó del guitarrista Gizz Butt.

Después de 1999, Thornhill dejó la banda después de separarse de Sara Cox debido al riesgo de una crisis nerviosa, lo que provocó que el sitio web de la banda fuera reemplazado por su logotipo y las palabras "Volveremos ..." sobre un fondo negro, lo que permanecer hasta 'en 2002.

Todavía controlan su propia mercancía y tienen autoridad absoluta sobre lanzamientos de discos, giras, videos y prácticamente todos los aspectos de sus operaciones. Con Liam teniendo la capacidad de escribir, diseñar, producir y masterizar un álbum en su propio estudio, The Prodigy desmitificó y agilizó el proceso de creación de discos.

Son verdaderos punks electrónicos, el comienzo de una larga carrera.

 

Los álbumes de estudio de The Prodigy

  • Experiencia (1992) - EL PRODIGIO
  • Música para la Generación Jilted (1994) - THE PRODIGY
  • La grasa de la tierra (1997) EL PRODIGIO
  • Siempre superados en número, nunca superados en armas (2004) - THE PRODIGY
  • Los invasores deben morir (2009) - THE PRODIGY
  • El día es mi enemigo (2015) - THE PRODIGY
  • Sin turistas (2018) - THE PRODIGY

 

Miembros de The Prodigy

  • Liam Howlett - teclados, sintetizadores, programación, laptop, computadora, samples, secuenciadores, tocadiscos, cajas de ritmos (desde 1990)
  • Maxim Reality - MC, beatboxing, cantante (desde 1990)
  • Keith Flint - danza (1990-2019; murió en 2019); voz principal (1996-2019)

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

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