GREGORY CREWDSON : un des plus grands photographes d’art.

Des représentations dans les coulisses de la vie rurale américaine, imprégnées d’une atmosphère onirique étrange et mystérieuse;

El fotografias de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques qui se sont arrêtées dans le temps, et c’est au spectateur d’imaginer l’histoire. Il est l’un des plus grands photographes d’art.

El photographies de l’homme, dit « Edward Hopper of Photography », font l’objet d’une production complexe et d’une attention méticuleuse aux détails de la composition, dans laquelle la lumière occupe une place centrale.

Pour ce faire, Gregory Crewdson a construit au fil des années une équipe digne d’un plateau de tournage.

 

GREGORY CREWDSON

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Les Début en photographie de Gregory Crewdson

Gregory Crewdson est né à Park Slope, Brooklyn, New York, le 26 septembre 1962. Son premier souvenir de la fotografía remonte à son 10e anniversaire lorsque son père l’a emmené voir la rétrospective de Diane Arbus au Museum of Modern Art de New York.

Il décrit cette expérience comme «sa première compréhension du mystère et de la complexité des images» et découvre pour la première fois que les photographies peuvent avoir un aspect psychologique et un pouvoir psychologique.

Il n’a commencé à pratiquer que plus tard lorsqu’il s’est inscrit à Purchase dans sa première classe de photographie alors qu’il étudiait à la State University of New York.

Alors qu’il était destiné à une carrière de psychologue, il était logique pour lui de prendre des photos permanentes et statiques sur les traces de son père, qui avait des difficultés à écrire, à lire et à avoir une pensée linéaire claire en tant que dyslexique.

 

GREGORY CREWDSON

 

En même temps, il a suivi des cours de théorie du film avec Tom Gynning – ce qui a eu un grand impact pour lui. Il découvre Blue Velvet de David Lynch et Third Kind Meetings de Spielberg.

L’accessibilité de ces films, qui révèlent un côté plutôt sombre, montre la tension que montrera plus tard son univers photographique. Son univers artistique a été largement façonné par son enfance.

Fils de psychanalyste, il se souvient avoir entendu la confiance de certains patients en écoutant. Ces histoires névrotiques ont produit sa photo à mi-chemin entre le cinéma et le côté sombre du mode de vie américain.

Il puise son inspiration dans la littérature et le cinéma. Ses ambiances s’inspirent des films de Spielberg ou Lynch pour leur science-fiction et leurs mondes étrangers; et rappelez-vous également les couleurs et la fantaisie originale de Wes Anderson.

Il y a également des références à Jeff Walls.

 

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A 26 ans, Gregory Crewdson produit sa première série « Early Work ». Une œuvre de 1986 à 1988 qui a jeté les bases de son univers en illustrant l’ennui et le vide dans les familles américaines.

Par rapport au rêve de vie américain, la série suggère que ce dernier n’apparaît qu’illusoire. Trois ans plus tard, il entame sa deuxième série « Natural Wonder », sur laquelle il travaille pendant six ans jusqu’en 1997.

Les photographies immortalisent des micro-événements oniriques ou monstrueux et représentent des cadavres qui se distinguent d’un environnement rural onirique.

Son style est défini: dans un environnement qui semble être typique des jardins normaux de l’Amérique rurale, une sorte d’étrangeté surgit qui est liée à des opposés.

S’ensuit une phase ultra-productive, où le photographe s’essaie au noir et blanc plein de poésie et de mélancolie avec la série « Negative ».

Dans le même temps, il a produit la série «Hover», qui à première vue montre les rues banlieues ordinaires; mais si vous regardez les détails, vous voyez des scènes étranges et étranges.

L’étrange atmosphère de Crewdson Avec « Twilight »

c’est une série sur laquelle il travaille depuis près de cinq ans – Gregory Crewdson a commencé à s’occuper de l’éclairage cinématographique de son style.

Il fait un meilleur usage de l’aspect narratif des photographies en construisant des compositions complexes et très détaillées qui sont capturées dans des reconstructions complètes en studio ou à l’extérieur de Massachusetts.

Apparence manquante, teint translucide, situations bizarres et mystérieuses, travail avec les couleurs et l’atmosphère; ses photographies stimulent l’imagination du spectateur.

On découvre une femme qui flotte distraitement dans un salon inondé; Un adolescent qui plonge sa main dans la douche et qui a accès au monde souterrain qui crée ce contraste entre le lieu de la vie quotidienne et les voyages dans le sentiment imaginaire du voyeurisme.

L’équipe de Gregory Crewdson s’est agrandie au fil des ans. Les visions de l’artiste nécessitent des installations impressionnantes.

Il travaille en étroite collaboration avec Juliane Hiam, son directeur de studio, directeur artistique et partenaire, avec qui il écrit les scènes de ses images. Il travaille également avec le caméraman Rick Sands et Daniel Karp et sa productrice Saskia Rifkin.

Une façon de travailler similaire à celle du cinéma, et pourtant il n’y a ni avant ni après en photographie. Juste figé un instant. Le photographe utilise cette limitation, qu’il trouve positive dans son travail; pour créer plus de mystère.

 

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Si la série « Beneath the Roses » utilise les mêmes codes et le même style, les photographies seront davantage axées sur l’aspect psychologique et les événements réels. « Créer une image est un acte de recherche. C’est de la recherche, un acte de découverte de soi

. » La solitude, l’inconfort, la désillusion et la frustration composent la complexité des sentiments qui ont été inspirés par les photographies de la série. Les personnages semblent errer sans expression.

Ces photographies représentent des moments de la vie quotidienne où le temps s’est arrêté pour prendre un tour irrationnel, explique Gregory Crewdson.

Il s’agit de la dernière série qu’il réalise dans la chambre avec un Hasselblad 8 × 10 – son appareil photo habituel, choisi pour sa clarté et sa présentation précise des détails. Un format moyen de Phase One est maintenant utilisé.

En 2002, il réalise « Dream House » avec les actrices Julianne Moore, Gwyneth Paltrow et Tilda Swindon, qu’il dirige dans cette étrange atmosphère.

L’année 2009 a été suivie de « Sanctuary »: photographies en noir et blanc prises comme documentaire sur les studios Cinecittà à Rome. Destiné à rivaliser avec Hollywood, il a photographié ces studios abandonnés qui étaient en passe de devenir une ville fantôme – et a rendu ces deux séries sacrées pour son lien étroit avec le cinéma.

GREGORY CREWDSON

 

 

L’évolution du style Crewdson

Après 5 ans à ne plus produire, Crewdson est revenu en 2014 avec une nouvelle série, Cathedral of the Pines, combinant extérieur et intérieur de la ville de Becket, Massachusetts, où il a passé son enfance.

En période hivernale, les personnages sont toujours plongés dans ce type de vide, seuls, comme s’ils n’étaient pas connectés.

Gregory Crewdson réalise cette série après une phase sombre de sa vie et la considère comme des personnages dans une tentative de « connexion ». Pour lui, l’art et la vie se mélangent et se nourrissent.

Les photographies de Gregory Crewdson, qui frisent la réalité, sont un mélange d’espaces extérieurs rêveurs, mystérieux et désenchantés et de caméras privées, qui résultent du contrôle absolu de chaque élément dont ses images sont composées.

 

GREGORY CREWDSON

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Making of d’un shooting de GREGORY CREWDSON

 


 

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BONUS : L’intervew de Gregory Crewdson

Quand avez-vous pensé à devenir photographe?

Gregory Crewdson: Je pense que mon premier souvenir de photographies est venu lorsque mon père m’a amené au Musée d’art moderne quand j’avais dix ans pour voir la rétrospective Diane Arbus.

Je me souviens précisément que c’était la première impression que j’avais que les photographies pouvaient avoir une urgence et un pouvoir psychologiques.

Ce fut ma première compréhension du mystère et de la complexité des images.

Mais ce n’est que plus tard dans la vie que je suis devenu photographe praticien. J’ai suivi mon premier cours de photo à SUNY Purchase lorsque j’étais étudiant.

Cela vient des frustrations avec les universitaires généralistes parce que je suis dyslexique et que j’ai toujours eu du mal à lire, à écrire et à passer des tests.

À l’origine, je voulais étudier la psychologie et suivre le chemin de mon père, mais j’avais le béguin pour une fille qui était major en photographie. J’ai fini par suivre un cours de photographie enseigné par Laurie Simmons.

C’est là que j’ai pris mes premières photos et je suis tombé amoureux de la photographie. Je pense que c’était l’immobilité et la nature statique des photographies qui m’ont séduit car, comme je l’ai dit plus tôt, j’ai des problèmes avec mes pensées linéaires. C’était donc parfaitement logique pour moi.

Avant Yale, vous créiez votre propre portfolio?

Gregory Crewdson: Oui. J’avais cette étrange spécialisation à trois à SUNY Purchase qui était la photographie, les études cinématographiques et la littérature américaine. C’était comme une éducation en arts libéraux. Je suis allé à Yale environ un an après avoir obtenu mon diplôme du département de photographie SUNY Purchase.

Yale était-elle la même qu’elle est maintenant, et comment cette expérience vous a-t-elle aidé à atteindre où vous en êtes aujourd’hui?

C’était bien différent alors. Je suis le directeur maintenant, mais la structure du programme reste la même. Quand j’étais là-bas, c’était beaucoup plus orienté vers une compréhension traditionnelle du médium.

Il a toujours ces valeurs, mais je pense que nous nous sommes ouverts de façon assez spectaculaire. Je ne sais pas si les études supérieures vous aident nécessairement.

C’est par conception que vous êtes poussé à la limite. C’est un programme très exigeant. Au contraire, cela m’a aidé à défendre ma position particulière. Je pense que c’est ce que l’école d’études supérieures est censée faire lorsque vous atteignez la majorité en tant que photographe.

Chaque artiste arrive à maturité, et quand vous devenez majeur au début des années 20, vous êtes en quelque sorte fixé avec les problèmes et les consentements pour le reste de votre vie. Vous ne changez pas vraiment beaucoup à partir de ce moment-là. Vous pouvez vous réinventer à petits degrés.

Vous avez dit que chaque artiste a une histoire à raconter. Mais n’y a-t-il pas des musiciens, des peintres, des photographes, etc., qui se réinventent et font quelque chose de totalement différent – ou vous n’achetez pas cela?

Gregory Crewdson: Quand je dis que les artistes ont une histoire à raconter, je ne veux pas dire que ce sera nécessairement toujours la même chose.

Ce que je veux dire, c’est que l’histoire est racontée à travers leur travail, et c’est là que vous pouvez voir les obsessions.

Vous pouvez voir les peurs, les désirs, les pierres angulaires de votre histoire, mais cela pourrait changer radicalement en termes d’apparence. Si vous suivez le développement d’un artiste au fil du temps, dans de nombreux domaines, je dirais que l’histoire de base reste la même.

 

 

Les thèmes de votre histoire – pouvez-vous les résumer en un mot ou deux? Est-ce la solitude ou l’isolement?

Gregory Crewdson: Si je savais exactement ce qu’était cette histoire, je n’aurais pas à faire les photos.

Je pense qu’une partie de l’histoire, ou une partie de la teneur centrale de cette histoire, est une recherche de connexion ou une recherche de chez soi, une recherche d’une sorte de connexion en dehors de vous-même – un sens sensé de l’ordre.

La photographie est une entreprise solitaire, et je pense que tous les photographes sont d’une manière ou d’une autre attirés par le médium par une sorte de point de vue aliéné.

Le simple fait de regarder à travers une lentille, un viseur, est un acte de séparation. C’est une tentative d’essayer de trouver la connexion en dehors de vous-même.

 

La cathédrale des Pins était basée sur les endroits que votre père vous a montrés. Comment est née l’idée? Avez-vous casté via une agence ou en ligne?

Gregory Crewdson: Il y a eu une longue période entre les Sanctuaires , ma dernière œuvre, et la Cathédrale des Pins – principalement parce que j’ai traversé une période très difficile de ma vie.

J’ai traversé un divorce difficile. J’ai deux enfants; J’ai déménagé de New York et dans une église du Massachusetts. Je traversais une période de dislocation et de misère. J’ai commencé à faire de longues promenades sur le sentier des Appalaches et à faire de longues nages.

Vous savez peut-être que je suis un nageur en eau libre et un skieur de fond en hiver. C’était une manière d’essayer de me reconnecter à la nature.

Et, je faisais toutes les photos à Becket, où ma famille avait une maison. Et un hiver, je faisais du ski de fond dans une pinède. Et il y a un petit panneau qui dit: Cathédrale des Pins . C’est à ce moment que l’idée m’est venue.

 

Et c’était une entreprise agréable et créative?

Gregory Crewdson: Eh bien, je n’appellerais jamais cela agréable, ce n’est pas le mot que j’utiliserais jamais. Les tournages étaient difficiles.

Nous travaillons comme une équipe de tournage et les conditions étaient difficiles. Nous travaillions avec un petit budget et dans des conditions défavorables, et toutes ces luttes ont rendu les choses encore meilleures.

Vous vous sentez vivant. Mais ce n’est pas forcément agréable. Lorsque vous vous sentez vivant, vous vous sentez mis au défi, vous vous sentez créatif.

Mais c’est beaucoup plus facile de ne pas travailler que de travailler. Lorsque vous ne faites pas de photos, vous n’êtes pas mis au défi. Donc, cela revient vraiment à cela.

 

Vous avez dit que si vous ne travaillez pas, vous vous sentez comme un voleur.

Gregory Crewdson: Hé bien oui. Vous êtes connu en tant qu’artiste et enseignant, et c’est ce que vous faites. Donc, quand vous ne faites pas ce que vous prêchez, c’est frauduleux. Quant aux sujets, tout le monde est de la région.

Je travaille en étroite collaboration avec Juliane, que je pense que vous avez rencontrée. Elle est dans beaucoup de photos. Elle est mon directeur de studio et le directeur créatif. C’est aussi ma partenaire et ma muse.

 

Comment avez-vous évolué vers le tournage avec un éclairage aussi cinématographique et des équipes importantes? Il est inhabituel pour un photographe d’art d’avoir une équipe de tournage complète.

Gregory Crewdson: Je travaille en étroite collaboration avec un DP, un directeur de la photographie. Nous travaillons ensemble depuis de nombreuses années. S’il y a une caractéristique qui sépare mon travail des autres artistes, c’est la lumière.

Et pour moi, c’est la chose la plus importante dans toute l’entreprise – la lumière. C’est ainsi que vous racontez l’histoire en photographie, à travers la lumière. Nous avons commencé à travailler de manière plus spectaculaire de cette manière avec la série Twilight.

 

Vous utilisez toute la lumière continue? Et a-t-il été difficile de rassembler le budget?

Gregory Crewdson: C’est une lumière continue, et c’est très minutieusement mis en scène. L’une de nos caractéristiques est d’avoir de grandes lumières dans les ascenseurs, comme la lumière du jour.

Oui, c’était dur, mais tu sais quoi? Ce que les gens ne comprennent jamais complètement, c’est que le processus a commencé de manière très organique.

Tout a commencé lentement et le petit groupe est devenu un groupe plus important. Puis, lentement mais sûrement, nous avons constitué une équipe au fil des ans, et du coup vous travaillez avec une équipe. Pour moi, c’est comme ça que je sais faire des photos.

 

Vous manquez des photos plus petites et intimes de l’ancien temps?

Gregory Crewdson: La cathédrale des pins dans les normes relatives, est beaucoup plus petite que tout ce que nous avons jamais fait – comme avec Beneath the Roses. Nous avions un très petit groupe, car je voulais que les photos soient intimes.

 

Pourtant, étant si familier avec les grandes équipes que vous n’avez jamais pensé à réaliser des longs métrages?

Gregory Crewdson: Eh bien, en fait, cela a toujours été une question permanente. Nous discutons actuellement de la possibilité de faire un film – un film hollywoodien. Cela pourrait arriver. Cela pourrait ne pas arriver. Il faudrait donc que ce soit absolument la bonne circonstance pour que cela se produise.

Mais vous avez dit une fois que vous ne pouviez pas diriger, ce n’est pas ce que vous faites.

Gregory Crewdson: Je pense comme un photographe. Je pense en termes d’images fixes. Donc, si je fais un film, il ne ressemblerait à aucun autre. Il aurait une sensation plus urgente que d’autres films car ce serait du point de vue d’un photographe fixe.

Vous cherchez donc des scripts?

Gregory Crewdson: Nous recevons des scripts tout le temps. Juliane et moi travaillons sur un scénario. C’est elle l’écrivain et je prends des notes.

Avez-vous fait beaucoup de photographie éditoriale ou publicitaire?

Gregory Crewdson: Non, ça ne m’intéresse pas vraiment. J’ai fait quelques choses, de rares exceptions. Mais j’ai l’impression d’être un artiste avant tout, et si vous utilisez votre sensibilité pour vendre quelque chose, alors ce n’est plus vraiment la vôtre.

C’est une mission. Certaines personnes ne connaissent pas la différence.

Gregory Crewdson: Oui.

Vous shootez principalement dans le Massachusetts. Avez-vous déjà pensé à faire quelque chose d’urbain, dans un endroit très différent comme à New York ou en Chine?

Gregory Crewdson: Non, je pense que certains artistes ont certains domaines, ou un lieu auquel ils répondent, qu’ils aiment travailler et c’est le cas avec moi.

Quels sont vos photographes préférés, passés ou présents? Je pense que Diane Arbus est là-dedans?

Gregory Crewdson: Arbus, bien sûr, Eggleston, Walker Evans. Mon fils s’appelle Walker en l’honneur de Walker Evans. Cindy Sherman, bien sûr. Ce sont quelques-uns de mes préférés.

Vous aviez l’habitude de filmer 8 x 10 pendant de nombreuses années, et maintenant vous photographiez en numérique. Quel est votre système maintenant, et vous manquez 8 x 10, ou vous sentez-vous libéré?

Gregory Crewdson: Oui. J’avais l’habitude d’avoir cette expression, parce que j’ai travaillé avec 8x 10 pendant si longtemps dans ma vie, que vous vivez et mourez par le 8 x10.

C’est un appareil photo tellement limité, mais il a aussi une telle clarté et une belle description. Pourtant, c’est une bête – c’est encombrant et sa concentration est limitée. Je peux honnêtement dire que lorsque j’en ai terminé avec Beneath the Roses , j’avais fini avec le 8 x 10.

Je ne le rate pas du tout, et je ne peux pas imaginer y retourner. Mais cela ne veut pas dire que je regrette de l’avoir utilisé. Je l’ai aimé. Maintenant, je photographie avec une caméra Phase One, mais elle est configurée comme une caméra de vision.

Quelle est la qualité de vos impressions?

Gregory Crewdson: C’est encore mieux. Simplement en termes de facilité et de pouvoir voir ce que vous filmez.

L’un des grands inconvénients de la prise de vue 8 x 10 est que vous ne pouvez pas voir ce que vous regardez. L’un des grands paradoxes de cette énorme production est que vous ne savez pas ce qui se passe avec les images.

Avec le papier Epson que vous utilisez, y a-t-il un type que vous préférez, lustré ou mat, et avez-vous généralement des bordures blanches?

Gregory Crewdson: Epson a sponsorisé ma dernière série et m’a donné une toute nouvelle imprimante avec du papier. Le papier que j’utilise est du papier qui n’était pas sur le marché mais je pense que c’est le cas maintenant.

Ce n’est pas mon domaine d’expertise, je vais donc devoir demander à mon imprimeur quel est le nom du papier. J’aime le lustre. Pour Cathedral of the Pines , nous avons juste pensé que ce serait bien d’avoir une bordure blanche.

Signez-vous vos tirages au recto, au verso ou pas du tout?

Gregory Crewdson: L’image est montée et encadrée, puis la signature se trouve sur un autocollant faisant partie du cadre.

Et vous faites des éditions de cinq?

Trois.

Et vous avez un encadreur?

Oui. Mark Elliot, qui est à Boston.

Et Gagosian est votre galerie principale?

Gregory Crewdson: Gagosian est ma galerie principale. Je travaille directement avec eux. J’aime cela.

C’est une très grande galerie et nous avons eu une très bonne relation de travail jusqu’à présent. Ensuite, au fur et à mesure que le spectacle s’ouvre dans différents pays, nous travaillerons également avec d’autres galeries.

Avez-vous quelque chose à dire à l’artiste sur le monde de la galerie?

Gregory Crewdson: Je pense que le plus important est de comprendre que peu importe ce que vous obtenez ou où vous vous trouvez, vous devrez continuellement vous battre – rien ne sera jamais facile. Et vous devrez toujours aller de l’avant et vous faire de la place dans le monde.

Y a-t-il des projets artistiques fous ou sauvages que vous n’avez pas réalisés et que vous souhaitez faire?

Gregory Crewdson: Non, je sens que je suis très chanceux de pouvoir réaliser exactement ce que je veux réaliser. Avec Cathedral of the Pines , j’ai l’impression que pour la première fois je n’aurais pas pu faire mieux que moi les images. C’était très satisfaisant.

Dans le passé, vous aviez l’impression que vous auriez pu faire mieux?

Gregory Crewdson: Oui, c’est naturel, mais pour ce spectacle, en partie parce que j’ai été absent du monde de l’art pendant cinq ans, il a eu une très grande réaction. Et je me sens complètement satisfait à un certain niveau. Surtout que je me suis isolée pendant des années.

Aimez-vous enseigner à Yale à New Haven?

Gregory Crewdson: J’enseigne depuis longtemps et pour moi, c’est très précieux d’enseigner. Et il est toujours important de se sentir connecté à la prochaine génération d’artistes à venir. Vous apprenez autant que vous enseignez. Je l’aborde comme un artiste, et moins comme un universitaire.

Alors ça a aidé ton art?

Gregory Crewdson: Oui bien sûr.

Pensez-vous à votre travail durable ou dont on se souvient après votre départ?

Gregory Crewdson: Eh bien, absolument. Je veux dire que c’est votre héritage, c’est ce qu’il vous reste, et en particulier à l’ère d’Instagram, et des photos sur les téléphones portables et les médias sociaux; c’est un vrai défi de penser que la photographie a encore un sens.

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