L’histoire de Fender : Fender Stratocaster & Télécaster

Guardabarros Leo

Clarence Leonidas "Leo" Fender nació en 1909 y se crió en California. Sus padres, Clarence Monte Fender y Harriet Elvira Wood, eran dueños de un próspero campo de naranjos ubicado entre Anaheim y Fullerton, California. Leo mostró interés en la electrónica de bricolaje a una edad muy temprana.

FENDER STRATOCASTER, FENDER TELECASTER

Su tío, que dirigía un taller de automóviles eléctricos, tuvo una gran influencia en él. Leo estaba fascinado con las radios y rápidamente comenzó a arreglarlas en una pequeña tienda en la casa de sus padres.

Después de graduarse de Fullerton High School, Leo asistió a Fullerton Junior College, donde estudió para convertirse en contador. Continuó aprendiendo electrónica y jugando con radios y otros dispositivos eléctricos. Leo nunca ha tenido una formación formal en electrónica.
Más tarde se convirtió en contador y aprendió un poco sobre cómo administrar un negocio.

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Mientras trabajaba como contador, el líder de una banda local le preguntó a Leo si podía crear un sistema de sonido para que la banda lo usara en los bailes de Hollywood. No se podía conducir hasta el Guitar Center o Sam Ash en ese entonces. Estos no eran elementos “listos para usar.” Finalmente fue contratado para construir seis de estos sistemas de sonido.

Leo se casó con su primera esposa, Esther Klosky en 1934 y tomó un trabajo responsable en el Departamento de Carreteras de California en San Luis Obispo.

Sin embargo, su cargo en el gobierno fue eliminado debido a recortes. Después de perder otro trabajo como contador en una empresa de neumáticos debido a la reducción de personal después de solo seis meses, Leo estaba harto de los números de balance.

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En 1938, con un préstamo de 600 $, Leo y Esther regresaron a Fullerton, y Leo estableció su propio taller de reparación de radios, "Fender Radio Service".

El comienzo de la historia de Fender

Aquí es donde comienza la historia. Abrió su pequeña tienda para reparar radios, fonógrafos, amplificadores de audio domésticos, sistemas de sonido y amplificadores de instrumentos musicales.

A fines de la década de 1930, todos se basaban en tubos de vacío con diseños originales basados en investigaciones desarrolladas y lanzadas al dominio público por Western Electric, que fabricaba equipos para compañías telefónicas.

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El negocio de exhibición de Leo también tenía discos a la venta y sistemas de megafonía de diseño propio para alquilar.

Leo comenzó a construir amplificadores basados en sus propios diseños o modificaciones de diseños, que sintió que habían mejorado su calidad y utilidad.

El servicio de radio Fender fue uno de los pocos lugares alrededor de Fullerton para comprar discos o reparar una radio.

Leo era un hombre de negocios inteligente y suministraba artículos o dispositivos para su pequeña empresa que potencialmente podrían generar ganancias.

Los músicos locales y los líderes de bandas empezaron a venir a Leo en busca de sistemas de sonido, que construyó, alquiló y vendió.

También visitaron su tienda para la amplificación de guitarras acústicas que comenzaban a usarse en big band y jazz, y para guitarras eléctricas “hawaianas” o “lap steel” que se estaban volviendo muy populares.

 

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Durante la Segunda Guerra Mundial a principios de la década de 1940, Leo conoció a Clayton Orr "Doc" Kauffman, que era músico y formalmente el diseñador jefe de guitarras eléctricas de Rickenbacker, que había estado fabricando y vendiendo guitarras lap steel durante una década.

Doc Kauffman inventó y patentó una de las primeras unidades mecánicas de vibrato, Vibrola (a veces llamada "Kauffman Vibrola" o "Kaufman vibrato") en 1935. Rápidamente se convirtió en socio comercial de Leo y fundaron K&F Manufacturing Corp para diseñar, fabricar y comercializar amplificadores e instrumentos eléctricos.

K&F comenzó la producción en 1945 con guitarras Hawaiian lap steel (incorporando una pastilla patentada) y amplificadores de tubo de vacío (o válvula) vendidos en juegos. A finales de año, se convenció de que la fabricación era más rentable que la reparación y decidió centrarse en este negocio.

Es importante darse cuenta de que esto fue al final de la gran guerra y Kauffman ya había visto intentos fallidos de lucro en Rickenbacker. Kauffman no estaba convencido de las perspectivas con Leo y temía perder el dinero que aún tenía.

Kauffman y Fender se separaron a principios de 1946. En ese momento Leo cambió el nombre de Fender Electric Instrument Company. El taller de servicio original permaneció abierto hasta 1951, aunque Leo no lo supervisó personalmente después de 1947.

Entonces fue cuando nació “Fender” como empresa. Se creía que una guitarra lap steel personalizada fabricada en 1946 para su amigo Noel Boggs era el primer producto en presentar el ahora familiar logotipo de la gran "F".

 

 

En 1948, l’ingénieur George Fullerton a été embauché par Leo, commençant un partenariat et une amitié qui dureraient plus de 40 ans. George a travaillé avec Leo sur de nombreux designs de guitares et d’amplis. Il a également joué un rôle important dans la marque en introduisant des couleurs dans les modèles de guitare. Le premier était connu sous le nom de «Fullerton Red» du nom de George Fullerton.

Deux autres personnes qui ont joué un rôle important dans les premiers succès de la marque étaient le musicien / ingénieur produit Freddie Tavares et le génie du marketing Don Randall.

Rickenbacker fue el distribuidor exclusivo de las primeras guitarras y amplificadores Hawaiian Lap Steel de Fender. Don Randall reunió lo que el socio original de Fender, Doc Kauffman, llamó "un distribuidor de ventas como ningún otro en el mundo".

Fue Don Randall quien sugirió a Leo diseñar una guitarra de estilo español para complementar los aceros de estilo hawaiano que Fender vendía alrededor de 1948. Leo comenzó a trabajar en el diseño.

Nadie sabe cuánto tenían Doc Kauffman, Les Paul, Don Randall o la guitarra Merle Travis de Paul Bigsby en el diseño inicial de Leo de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de Fender.

Es probable que Leo conociera bien el cuerpo fuerte de Bigsby, ya que se conocían socialmente y ambos tenían su sede en California. Leo no era guitarrista. Puede haber sido una desventaja, pero probablemente le permitió "pensar fuera de la caja" en lo que pensaba que debería ser el diseño de su guitarra.

Leo pasó mucho tiempo hablando con músicos locales y occidentales que conocía. Ha alquilado AP a muchos de ellos. Fender mandó fabricar guitarras lap steel durante algunos años. Leo desarrolló una buena idea de lo que querían en un instrumento.

Determinó que muchos músicos en ese momento podrían haber tenido una guitarra. Si la guitarra estuviera dañada o los trastes estuvieran gastados, las reparaciones serían costosas y consumirían mucho tiempo. Si repararan su guitarra, no podrían ganarse la vida. Los músicos que trabajan apreciarán una guitarra que sea económica, fácil y rápida de reparar.

Muchos pequeños combos ahora tocaban boogie-woogie, rhythm and blues, western swing y honky-tonk en roadhouses y salones de baile, lo que según Leo creaba una creciente necesidad de guitarras más ruidosas, menos costosas y más duraderas.

Desde que Leo alquiló el equipo de sonido, estaba al tanto de los problemas de retroalimentación con las guitarras electrificadas de cuerpo hueco. Leo estaba allí para diseñar lo que pensó que era una mejor guitarra para los músicos que trabajaban.

Leo podía mirar algo e inmediatamente discernir la forma más fácil de hacer lo que fuera necesario ”, dijo Les Paul. “Era un tipo bueno y honesto que hacía una guitarra sencilla.

 

EL PRIMER DEFENSA: EL ESQUIRE

LA ESQUIRE

Después de algunos prototipos y algunas pruebas y comentarios de los jugadores, luego posibles mejoras, Leo estaba listo para lanzar la primera guitarra de cuerpo sólido. La primera guitarra fue la Esquire 1950, llamada así porque sonaba regia.

El Esquire tenía una sola pastilla, una escala completa de 25.5 pulgadas y sin barra de armadura. El primero que se muestra en el catálogo de 1950 estaba pintado de negro con un golpeador blanco.

Supongo que esto encaja con el tema "real". Aunque la revista Esquire era popular en ese momento, nadie se quejó del nombre. Leo había sentido que el arce de roca que usaba para los ejes sería lo suficientemente fuerte y que no sería necesaria una barra de tracción.

Esto resultó ser un comienzo en falso, ya que algunos cuellos tenían problemas de tensión. Probablemente sólo se fabricaron unas cincuenta. Lo que siguió fue un modelo más refinado.

En 1951, Leo ofreció la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de estilo español producida en serie, que tenía dos pastillas y un alma. Uno de los problemas fue que los primeros pedidos anticipados fueron en realidad para la única recolección de Esquire, que era un poco más barata de hacer.

Por tanto, la solución fue dar un nuevo nombre al nuevo modelo de dos pastillas y acabar con el modelo Esquire de una pastilla. La radio era un rey en ese momento y Leo era un reparador de radios, por lo que el nombre reflejaba eso, como se llamaba a la emisora.

Le diffuseur a été présenté au public par la marque en 1951, avec un prix de 169,95 $ plus 39,95 $ pour le cas. Doté de l’ajout d’une tige de truss réglable et a été la première guitare  officiellement publiée avec 2 micros (bien que certains Esquires de transition à 2 micros existent).

PERO duró poco… el nombre pronto se cambió. On estime que de 50 à 500 diffuseurs ont été construits, bien que la plupart des experts s'accordent à dire qu'il n'y a probablement pas eu plus de 200 instruments produits au cours des six mois environ pendant lesquels le nom du diffuseur ha sido utilizado.

 

CONTACTO DE GUARDABARROS POR GRETSCH

Casi de inmediato, la Gretsch Company de Brooklyn, Nueva York se puso en contacto con Fender por telegrama. Gretsch informó a Fender que tenían una marca registrada en el nombre, Broadkaster, que se usaba para sus tambores.

la marque étant une jeune entreprise, a reconnu ce dilemme et savait qu’elle avait besoin d’un changement de nom rapide. Leo  était un gars qui a vécu la Grande Dépression et qui était assez frugal.

Entonces, para ahorrar dinero y no ralentizar la producción, pidió a los trabajadores de la fábrica que simplemente cortaran a Broadcaster de las calcomanías para que la guitarra solo dijera Fender. Los coleccionistas entonces apodaron a estas guitarras "sin ruedas".

Fender Champion Lap Steels, que Leo estaba fabricando ya en 1948, compartía muchas señales de diseño para la Broadcaster. Las primeras pastillas de cabeza de la Fender Broadcaster eran idénticas a las de Champion Lap Steel.

No es raro encontrar a muchos campeones antiguos de Lap Steel a los que les faltan sus pastillas, perillas o botes originales, ya que los jugadores pueden comprarlos en casas de empeño de bajo costo después de fines de la década de 1960.

 

EL TELECASTER FENDER

Pronto se cambió el nombre de la guitarra. Mucha gente estaba comprando televisores por primera vez, por lo que el nombre elegido fue Telecaster. Con la Telecaster, Leo quería cambiar el mundo de la guitarra para siempre.

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La Fender Telecaster era una guitarra completamente sólida con un perno en el mástil de arce de roca. La idea era que si los trastes estaban desgastados o el mástil dañado, se podía reemplazar el mástil por uno nuevo con cuatro tornillos.

 

EL CUERPO DEL TELECASTER FENDER

La carrocería era ceniza, después de que Fender probara otras maderas. Los cuerpos prototipo estaban hechos de pino, pero se abollaban fácilmente, ya que el pino es una madera blanda. Probablemente se usó fresno, ya que es una madera más dura que tiene una veta agradable que se puede ver a través del acabado y es fácil de adquirir.

El cuerpo se encaminó hacia las pastillas y la placa de control, lo que podría permitir el acceso fácilmente a las partes electrónicas. ¡La Telecaster era una guitarra de construcción sólida que podía usarse para detener una pelea de bar y aún estar atento!

Una vez que se introdujo la Telecaster, la Esquire se convirtió en una versión de menor costo. Venía con una camioneta, pero la mayoría tenía la carrocería encaminada para dos camionetas y cubierta por el golpeador.

 

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El jugador siempre puede agregar una segunda recolección más tarde, si lo desea. Las ventas del Esquire finalmente disminuyeron y el modelo se suspendió en 1969. Sin embargo, fue reeditado varias veces.

Algunos se preguntarán quién creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

Lo que sí sabemos con certeza es que Leo mejoró drásticamente los diseños anteriores que podrían producirse en masa y no requerirían un luthier altamente calificado para construir.

Leo quería producir estas guitarras en masa y construyó una fábrica para lograrlo.

Otros constructores, como Paul Bigsby, no tenían deseos de fábrica y solo fabricaban guitarras artesanales. Una de las principales diferencias entre Bigsby y Fender fueron sus modelos comerciales.

Leo, tenía una fábrica con empleados para conocer. Esto seguramente ayudó a dictar cómo se diseñó y construyó la Telecaster.

LA TELECASTER « HOMEMADE »

la marque a fabriqué la plupart des pièces de la  Telecaster dans sa propre usine. Une bonne partie du génie de Leo était de pouvoir «outiller» l’usine et de concevoir le processus de construction en utilisant une main-d’œuvre locale.

Il n’y avait pas de «maîtres constructeurs» chez la marque à l’époque. La plupart des travailleurs de l’usine étaient des femmes et des travailleurs migrants formés à l’intérieur de l’usine. Leo a conclu un accord avec VC Squier Company pour fournir des cordes pour ses nouvelles guitares électriques vers 1950.

Jimmy Bryant fue uno de los primeros partidarios de Telecaster. Era un músico de country de primer nivel que era muy popular con Speedy West (en pedales de acero que en realidad fue hecho a medida por Paul Bigsby).

Jimmy fue uno de los primeros héroes de la guitarra y otros músicos estaban muy interesados en esta nueva guitarra Fender que estaba tocando. Jimmy Bryant se utilizó en las primeras publicaciones de ventas.

La  Telecaster qui avait l’air un peu rudimentaire, par rapport aux guitares traditionnelles, s’appelait de nombreux noms, comme la pagaie de canoë, la planche, etc. Cependant, la Telecaster était un succès à peu près depuis le début, mais Leo ne s’est pas arrêté là.

Los primeros Esquire, Broadcaster, "no-caster" y Telecaster son conocidos como Blackguards porque todos compartieron un golpeador negro de 1950 a 1954. A fines de 1954, Telecaster se convirtió en Whiteguard.

 

LA PRECISION BASS

LEO FENDER INVENTA EL PRIMER BAJO ELÉCTRICO

En 1951, Leo inventó el primer bajo eléctrico de cuerpo sólido producido en serie, el Precision Bass (P-Bass) con una escala de 34 pulgadas.

Leo comprendió los problemas a los que se enfrentaban los contrabajistas acústicos, que ya no podían competir por el volumen con otros músicos. Llevar una perrera grande no fue una tarea fácil, ya que son grandes y voluminosos.

El Precision Bass fue nombrado para reflejar el hecho de que tenía trastes y permitía a los bajistas tocar con "precisión".

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LEO FENDER INVENTE LE  BASSMAN

la marque a également présenté un amplificateur de basse, le Bassman, un amplificateur de 25 watts avec un haut-parleur de 15 ″ (plus tard mis à jour à 45 watts et quatre haut-parleurs de 10 ″ et souvent adopté par les guitaristes).

Este temprano éxito sin duda llamó la atención de Gibson. Gibson había transmitido la idea de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, pero pronto se dio cuenta de que tenían que reaccionar rápidamente. El apodo ya no importaría.

Gibson se puso en contacto con Les Paul, que había estado intentando durante varios años comprar la idea de la guitarra de cuerpo sólido. Les Paul fue un jugador de primer nivel con récords exitosos.

Gibson presentó la guitarra de cuerpo sólido Les Paul Gold Top de 1952 en 1952. Este contrato de patrocinio con Les Paul fue uno de los contratos más largos y exitosos en el mundo de la guitarra.

 

Les Paul le había mostrado a Gibson su "tronco" creado a partir de una pieza de madera maciza de 4x4 a la que se le habían añadido "alas" de un cuerpo de guitarra archtop estándar para crear una forma de guitarra reconocible que tenía en mente. Hizo posible tocar sentado en principios de la década de 1940.

OW Appleton también lanzó su guitarra APP en Gibson en 1943, que se parece mucho a una de las primeras Gibson Les Paul. Gibson no tenía ningún interés en una guitarra de cuerpo sólido. Después de la Fender Telecaster, Gibson finalmente tuvo que tomarse en serio las guitarras de cuerpo sólido.

 

LA STRATOCASTER

En 1954, la marque a répondu avec un tout nouveau design qui, selon Leo , remplacerait la Telecaster. La Stratocaster a été conçue par Leo , Bill Carson, George Fullerton et Freddie Tavares.

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Freddie Tavares (quien también ayudó a diseñar el amplificador Bassman clásico). Tavares fue un talentoso músico e inventor hawaiano que realmente tocó el lap steel swoop en el comienzo del tema de Looney Tunes.

Era un buen guitarrista y virtuoso de la guitarra de acero, tocando varios cientos de sesiones de grabación, programas de radio y bandas sonoras de películas antes de trabajar para Leo.

FENDER STRATOCASTER PRIMERA GUITARRA EN TENER 3 PICKUPS

La Stratocaster tenía una forma de cuerpo única de la era espacial de 'doble corte' que presentaba los contornos del cuerpo para la comodidad del jugador y estaba bien equilibrada. La Fender Stratocaster fue la primera guitarra en contar con tres pastillas y un sistema de trémolo con resorte.

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El sistema de trémolo en realidad tiene un nombre incorrecto porque en realidad es un vibrato (más tarde llamado vibrato al trémolo en sus amplificadores). Los cortes dobles de la Stratocaster han facilitado que los músicos accedan a posiciones más altas en el mástil.

El nuevo trémolo tensado por resorte mantendría la guitarra relativamente suave cuando se usa. La Fender Stratocaster sigue siendo la guitarra eléctrica más popular y copiada del mundo.

Vibrato es un efecto de modulación que varía el tono. El trémolo también es un efecto de modulación, pero utiliza una amplitud o volumen variable de la señal.

Entonces, técnicamente, el "brazo de trémolo" de tu guitarra es un vibrato que varía el tono de las cuerdas y el vibrato, como se le llama en algunos amplificadores, es en realidad un trémolo que varía el volumen de la señal amplificada.

Se pueden encontrar verdaderos efectos de “vibrato” en algunos pedales y procesadores de efectos, pero rara vez se incorporan a los amplificadores. El trémolo cambia la señal electrónicamente, por lo que no es lo que encuentras en tu guitarra que usa un sistema de cuerdas mecánicas para cambiar el tono.

 

LOS PRIMEROS JUGADORES DE FENDER STRATOCASTER

Los primeros intérpretes de Stratocaster que ayudaron a impulsar este modelo para Fender fueron Buddy Holly, Dick Dale y Hank Marvin of the Shadows (grupo que originalmente apoyó a Cliff Richard), quienes tocaron una de las primeras Strats introducidas en Gran Bretaña.

En 1965, George Harrison et John Lennon ont acquis  Stratocasters et les ont utilisés pour Help !, Rubber Soul et des sessions d’enregistrement ultérieures; le solo de guitare à double unisson sur «Nowhere Man» est joué par Harrison et Lennon sur leur Sonic Blue Stratocasters.

Sin embargo, The Beatles no estaban tocando en vivo en ese momento, por lo que pocas personas sabían que Strats estaba en el estudio. Más tarde, George Harrison transformó su Sonic Blue Stratocaster en la icónica guitarra Rocky cuando pintó la suya propia.

La  Stratocaster dispose de trois micros à simple bobinage, avec la sortie sélectionnée à l’origine avec un commutateur à 3 voies (comme le commutateur de la Telecaster).

 

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El jugador descubrió rápidamente que al bloquear una caja de cerillas u otro elemento en el interruptor, podían obtener diferentes sonidos entre la 1ra y la 2da posición (se podrían seleccionar las pastillas del puente y del medio), y de manera similar, las pastillas del medio y del mástil podrían seleccionarse entre la 2ª y 3ª posición.

Ceci est devenu connu sous le nom de ton charlatan Stratocaster. En 1977,la marque a finalement ajouté un sélecteur à 5 positions facilitant ces combinaisons de micros.

El tono "charlatán" de las pastillas central y del puente ha sido popularizado por músicos como David Gilmour, Rory Gallagher, Mark Knopfler, Bob Dylan, Scott Thurston, Ronnie Wood, Ed King, Eric Clapton y Robert Cray.

Avec toutes ces innovations et améliorations, Leo s’était attendu à ce que la  Stratocaster remplace totalement la  Telecaster, qui paraissait grossière en comparaison.

Surnommé «la planche», c’était une hypothèse décente. Mais les joueurs tout en acceptant grandement la  Stratocaster voulaient toujours des téléviseurs et ils étaient très demandés. Depuis, la Telecaster et la Stratocaster sont en production constante.

Fin 1954, a apporté une Telecaster mise à jour. Cela a commencé ce qui a été connu comme l’ère de la garde blanche.

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Des artistes country comme Buck Owens, Don Rich, Merle Haggard, Waylon Jennings, Luther Perkins, Marty Stuart et Roy Nichols ont joué presque exclusivement à  Telecasters pendant les années 1960.

Se ha visto a Buck Owens y Don Rich en programas de televisión como Hee Haw y The Buck Owens Show interpretando con regularidad emisoras personalizadas brillantes creadas por Fender.

A los artistas de rock y blues también les encantaba la Fender Telecaster. Jugadores como Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck, Bruce Springsteen, Chrissie Hynde, Andy Summers, Nancy Wilson, Mike Bloomfield, Muddy Waters y Albert Collins actuaron en Fender Telecasters.

El B-Bender fue inventado en 1968 por los músicos Gene Parsons y Clarence White de Nashville West y The Byrds. Gene Parsons, baterista y mecánico, trabajó con Clarence White para transformar su Fender Telecaster de 1954.

Agregaron un mecanismo de tracción de cuerdas para que al presionar la correa de la guitarra, la cuerda B pudiera elevarse un tono completo (de B a C sostenido). Después de la prematura muerte de Clarence, Marty Stuart compró su guitarra como su guitarra número uno.

Las guitarras Fender Musicmaster y Duo-Sonic se introdujeron en 1956 como modelos para estudiantes. Estos modelos fueron solicitados por el departamento de ventas de Fender.

Ambos modelos presentaban un mástil de arce atornillado con una escala más corta que se consideraba ideal para guitarristas principiantes jóvenes y otros jugadores con manos más pequeñas. El Musicmaster y Duo-Sonic tenían una longitud de escala de 22,5 pulgadas y 21 trastes.

 

LA  JAZZ MASTER

LA  JAZZMASTER UN CORPS HAUT DE RANGO

En 1958, la marque a présenté la Jazzmaster, un corps solide haut de gamme qui était à l’origine destiné aux joueurs de jazz. La conception décalée facilitait le jeu de la guitare assis.

C’était la première guitare de la marque à avoir une touche en palissandre et aussi la première à avoir une tête plus grande. Les micros comportaient des micros à simple bobinage de style plat plus gros (un peu comme un P-90) avec une électronique unique pour permettre la polyvalence des sons.

Leo esperaba totalmente que la Jazzmaster reemplazara la Fender Stratocaster con su nueva forma de cuerpo y su trémolo flotante de nuevo diseño. Fue la guitarra más cara de Fender hasta la fecha.

El Jazzmaster, nunca alcanzó su objetivo de músicos de jazz. En cambio, rápidamente se convirtió en un instrumento que encantaba a los surfistas.

 

 

LA F JAGUAR

La Jaguar a été introduit en 1962. Doté d’une échelle de 24 pouces (la plupart des guitares Fender ont une échelle de 25,5 pouces). La Jaguar est rapidement devenue populaire auprès des groupes de surf en vogue.

Les micros ressemblent plus à une Strat, mais étaient mieux protégés pour moins de ronflement. Il partageait un corps offset et une commutation électronique similaires. la marque a également présenté les guitares Duo-Sonic et Mustang.

Estas dos guitarras offset nunca han tenido tanto éxito como la Fender Telecaster y la Fender Stratocaster. Especialmente después de que Jimi Hendrix empujara la Fender Stratocaster a la Stratosphere a fines de la década de 1960. La Fender Stratocaster de Fender ha sido el modelo favorito de guitarristas virtuosos como Eric Clapton, Buddy Guy, Jeff Beck, Bonnie Raitt, David Gilmour y Stevie Ray Vaughan.

La imagen visual más perdurable de Jimi Hendrix es su éxito en el Festival Pop de Monterey de 1967 cuando encendió su Fender Stratocaster en llamas y se arrodilló detrás de ella, haciendo que las llamas se elevaran más alto.

Sin embargo, estas guitarras offset Fender encontraron una audiencia completamente nueva entre los rockeros Indy, Garage y Punk cuando comenzaron a tocar estas guitarras Fender originales e inusuales.

Jazzmaster y Jaguar eran guitarras de calidad bien construidas que se podían comprar a precios bastante bajos, ya que no había mucho mercado clásico para estas guitarras desde finales de la década de 1970 hasta la década de 1980.

Una vez que jugadores como Ric Ocasek de The Cars, Tom Verlaine de Television y Elvis Costello se hicieron grandes con el icónico Jazzmaster, los precios vintage comenzaron a dispararse.

Encontrar un modelo antiguo en buenas condiciones a un precio asequible se ha vuelto bastante complicado. Esto llevó a Fender a traer las reediciones.

En 1960, la marque a introduit une nouvelle basse, un «modèle de luxe» de la Precision Bass. Ce modèle comprenait des caractéristiques qui, selon Leo, plairaient aux musiciens de jazz (comme le ferait sa guitare Jazzmaster).

El nuevo Jazz Bass tenía un cuello más delgado y el cuerpo era menos simétrico que el Precision, más parecido a las guitarras Jazzmaster y Jaguar recientemente introducidas.

Las dos pastillas opuestas a la pastilla dividida en el Precision Bass estándar le dieron un sonido totalmente diferente.

LA  MUSTANG

En 1964, à la suite de la sortie de la nouvelle Mustang, le Musicmaster et le Duo-Sonic ont été redessinés en utilisant des ébauches de cou et de corps Mustang. Le corps de la Mustang était plus grand et légèrement décalé.

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Ces modèles étaient désormais proposés en 22 frettes avec une échelle de 24 pouces. Une échelle de 24 pouces est la même que la  Jaguar mais un pouce et demi plus courte que la  Stratocaster et la r Telecaster (échelle de 25,5 pouces) et trois quarts de pouce plus courte que la Gibson Les Paul. La guitare  Mustang a été abandonnée en 1982.

El corto alcance del Fender Mustang, combinado con un brazo de trémolo único y extremadamente directo, convertiría al Mustang en una guitarra de culto a finales de la década de 1990. Al igual que la Jazzmaster y la Jaguar, estos modelos eran económicos en la década de 1980 y se podían encontrar en casas de empeño. . Después de ser asumido por jugadores como Kurt Cobain, los precios de los modelos vintage subieron y hubo demanda por el Mustang nuevamente. Fender reeditó el Mustang en la década de 1990.

En 2012, Fender lanzó un Kurt Cobain Signature Mustang. Este modelo se basa en los Mustang modificados de Kurt que tocó durante la gira In Utero.

En 1966, Fender a publié la Mustang Bass. Un nouveau corps de basse a été conçu pour cela avec un style de corps décalé similaire à celui de la guitare Mustang, et une échelle courte (30 pouces) a été utilisée.

 

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Una Telecaster FENDER aún muy popular

La Fender Telecaster es tan popular como muchos creen, “Leo lo hizo bien la primera vez. »Jugadores como Vince Gill, Jeff Beck, James Burton, Brad Paisley, Mike Campbell, Tom Petty, Steve Cropper, Jim Weider, Jim Campilongo, Muddy Waters, Brent Mason, Luther Perkins, Jimmy Page, Keith Richards, Mart Stuart, Arlen Roth , Keith Urban, Chrissie Hynde, Johnny Hiland, Nancy Wilson, Merle Haggard, Waylon Jennings, Sheryl Crow, Mike Stern, Joe Strummer, Jerry Reed y John 5 han jugado como locutores la mayor parte de sus carreras.

 

Le cœur de la gamme d’instruments de Fender – la Telecaster (1950), la  Stratocaster (1954), la  Jazzmaster (1958), la Jaguar (1962), la Mustang (1964), la Precision Bass (1951) et la Jazz Bass (1960) – reste en grande partie inchangée par rapport à la originaux. De nombreuses variantes à différents prix sont disponibles chez Fender et ces modèles ont également inspiré de nombreux autres fabricants pour leurs «prises» sur ces modèles classiques.

Con la introducción de sus nuevas guitarras American Vintage Series, Fender ofrece reproducciones fieles de los clásicos de Fender que se ven, se sienten, suenan y se tocan lo más cerca posible de los modelos originales. Representan lo que Fender piensa hoy que eran esos modelos clásicos cuando eran nuevos y Leo todavía dirigía el negocio.

 

AMPERIOS DE GUARDABARROS

LES AMPLIS HAUT DE GAMME

El hecho de que Fender sea una empresa que fabrica amplificadores a la altura de sus guitarras fue una gran parte de su éxito inicial. ¿Qué es una guitarra eléctrica sin un buen amplificador de todos modos? Leo entendió esto desde el principio. Fender construyó amplificadores que eran resistentes y sonaban muy bien desde el principio.

Los militares demostraron durante la Segunda Guerra Mundial que los circuitos eléctricos tenían que ser robustos. Leo era un buen estudiante de diseño de circuitos y comprendía que los músicos que viajaban necesitaban amplificadores bien construidos y que no se estropearan en la carretera.

En 1946, Fender diseñó y comenzó a fabricar el Deluxe, Professional y Dual Professional, así como el Princeston, un amplificador de práctica de 4 vatios.

 

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Con un crecimiento de 18 a 45 vatios, son, con mucho, los amplificadores más potentes producidos comercialmente. Con un chasis de acero pesado, placas de control cromadas y carcasas de pino grueso cubiertas con tela de tweed, estos amplificadores eran extremadamente resistentes. Conocieron a los músicos con bastante rapidez.

Los coches de Woody estuvieron de moda entre los años 30 y 40. Leo, que es muy aficionado a los coches, puede haberlo inspirado con el diseño del amplificador Woody o puede ser que todavía no se haya pensado en la madera. Incluso las radios se parecían mucho a los muebles en ese entonces.

GUARDABARROS TWEED

Fender Tweed utilizado por primera vez en amplificadores de 1946 a 1960 - Cubierto con el mismo tipo de tela "tweed" que se usaba para el equipaje en ese momento.

Los primeros gabinetes tenían aberturas de altavoz relativamente pequeñas, de ángulo redondeado, llamadas "fachadas de TV"; fueron reemplazados en 1953 por "paneles anchos" superior e inferior y los de 1955 por "paneles estrechos".

La línea de amplificadores tweed original incluía los modelos Champion / Champ, Princeton, Deluxe, Professional / Pro y Super. La década de 1950 vio la incorporación de Bassman (1952), Bandmaster y Twin (1953), Tremolux y Harvard (1955) y Vibrolux (1956).

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En 1948, Fender comenzó la serie de amplificadores de práctica "Champion", que finalmente se llamó "The Champ" y se convirtió en uno de los amplificadores más populares jamás construidos. El Champ tenía la potencia de salida más baja y el circuito más simple de cualquier amplificador de válvulas Fender. El Campeón solo tenía un tubo de potencia. Fender lo comercializó como un amplificador para estudiantes y de práctica, pero sus tres o cuatro vatios y sus circuitos simples y de buen sonido hicieron que el Champ sea popular en los estudios de grabación.

En el otro extremo de la línea, el Twin llegó a usar cuatro tubos de vataje 6L6 o 5881 para producir 50, y luego la friolera (por el momento) 75 vatios.

 

EL FENDER BASSMAN

El Fender Bassman de 1952 fue diseñado como un amplificador de bajos para acompañar al nuevo Fender Precision Bass. Los guitarristas lo descubrieron rápidamente como un excelente amplificador de guitarra.

Así que al igual que algunos otros modelos planeados por Fender, encontró un público más amplio y diferente. El Bassman es SIEMPRE un amplificador de guitarra codiciado y algunos guitarristas lo sienten como el mejor de todos los tiempos.

 

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Curiosamente, Leo estaba buscando los amplificadores más limpios, puros y confiables que pudiera producir. Prácticamente lo hizo, pero los músicos pronto descubrieron que al saturar estos amplificadores de válvulas puros, se producía crujido y distorsión.

Ciertamente, esta no fue la intención de las primeras creaciones de Leo. Finalmente, los armónicos y la distorsión comenzaron a abrirse camino en la música popular. ¡Esto, por supuesto, cambió todo!

En 1952, el Bassman se presentó como un amplificador combinado con un altavoz de quince pulgadas (1 × 15), pero en 1955 adquirió su configuración clásica de altavoces de 4 × 10 ″. Considerado uno de los amplificadores Fender más finos y puros jamás construido por algunos músicos, pregúntele a Brian Setzer ...

La serie Fender Brownface se introdujo en 1959 y se descontinuó en 1963 - Fender cambió de recubrimientos Tweed a recubrimientos Tolex para los nuevos amplificadores "brownface", llamados así por sus paneles de control marrón montados en la parte delantera.

De hecho, Fender produjo amplificadores rubios y marrones entre 1960 y 1964, con una revisión completa de los circuitos, los gabinetes y los diseños de control.

* Por esta época, Fender presentó Concert, Vibrasonic, Showman y Vibroverb, y una nueva Princeton. Los amplificadores Fender Blonde se produjeron entre 1960 y 1964.

Los amplificadores Fender Blonde tenían un diseño de cabeza y cabina completamente nuevo (Tremolux, Bassman, Showman y Bandmaster), así como algunos amplificadores combinados, incluido el Vibrasonic de primera línea.

La mayoría de los combos eran marrones, a excepción de los Twins posteriores, que Fender cambió de marrón a rubio en 1961, y el Champ, que mantuvo su tweed hasta 1964. Presentaban dos colores de telas para parrilla: carne de res y maíz.

La generación Brownface incluyó circuitos de trémolo en la mayoría de los modelos e introdujo la reverberación de resorte como una unidad separada y en el Vibroverb.

Fender también comenzó a usar los altavoces Oxford, Utah y CTS de manera intercambiable con los Jensens. Jensens y Oxford siguieron siendo los más comunes durante este período. En general, utilizaban el altavoz que podían obtener de forma más económica y sencilla.

 

A finales de 1963, algunos amplificadores Fender cambiaron a los primeros paneles de blackface. Otros modelos de amplificador de 1963, especialmente el Vibroverb, que fue el primer amplificador Fender con reverberación incorporada, permanecieron marrones.

Fender todavía ofrecía los amplificadores de 4 vatios a 85, pero la diferencia de volumen era mayor, debido al tono mejorado y nítido del Twin de 85w.

Los amplificadores Fender Blackface se produjeron entre 1964 y 1967, cambiando a un revestimiento Tolex negro, una rejilla plateada y un panel de control negro. Los primeros amplificadores piggyback de cara negra (así como el Princeton) tenían perillas blancas. Después de 1964, los amplificadores pasaron por alto las perillas negras.

En 1964, la marque a changé le trémolo du complexe «vibrato harmonique» à un circuit plus simple et moins coûteux basé sur un coupleur optique, qui ne nécessitait que la moitié d’un tube à double triode 12AX7. Toujours à l’ère du blackface, ils ont ajouté des versions de réverbération interne de plusieurs amplis populaires, y compris le Princeton Reverb, Deluxe Reverb, Super Reverb, Pro Reverb, Twin Reverb et Showman Reverb.

la marque a arrêté les cosmétiques blackface à la fin de 1967. Ils les ont ramenés pendant une brève période en 1981, et les ont à nouveau interrompus l’année suivante. Ces amplis blackface sont à nouveau disponibles en réédition et certains estiment qu’ils sont les meilleurs amplis jamais fabriqués.

Randall Smith, fundador de Mesa / Boogie Amplifiers, señaló que los amplificadores Blackface tenían un "sonido más limpio" que las versiones anteriores, lo que lo inspiró a hacer amplificadores "más sucios".

 

AMPLIFICADORES FENDER SILVERFACE

Los amplificadores Fender Silverface se construyeron entre 1967 y 1981: los primeros amplificadores Fender Silverface cuando Blackface hizo la transición con el nuevo propietario comercial de Fender, los CBS a veces se denominan amplificadores de goteo.

 

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El borde de goteo es en realidad una pieza de moldura de aluminio que se adjunta a los bordes de la rejilla frontal en algunos de los primeros amplificadores Fender silverface, como un "marco" de aluminio delgado alrededor de la tela de la rejilla. Fender abandonó la moldura después de los primeros dos años. Por tanto, es una forma sencilla de identificar un primer amplificador silverface.

Los amplificadores Silverface Fender han sufrido cambios en algunos modelos más que en otros.

Por ejemplo, los combos Twin Reverb y Super Reverb, así como los cabezales piggyback Dual Showman Reverb y Bandmaster Reverb estaban equipados con un control de volumen maestro.

Otros modelos, como el Deluxe Reverb, no se han cambiado mucho, excepto por cambios estéticos.

También durante este tiempo, Fender presentó sus primeros amplificadores de transistores de estado sólido. CBS, ahora al mando, dedicó una enorme cantidad de tiempo y dinero a prepararse para lo que creían que sería el futuro de los amplificadores de instrumentos.

Quién podría culparlos porque las válvulas de tubo o de vacío habían existido desde principios de la década de 1930. Los amplificadores de estado sólido parecían ofrecer amplificadores más baratos, más resistentes y de mejor calidad. Pero como ahora sabemos, realmente no funcionó de esa manera.

Una razón es que los primeros amplificadores de estado sólido no se deformaban como un amplificador de válvulas, tendían a sonar ásperos y no producían los agradables armónicos a los que estaban acostumbrados los músicos cuando se los empujaba a volúmenes más altos.

Tampoco eran tan confiables como se esperaba y arreglar uno en la carretera fue difícil. Incluso hoy en día, los amplificadores de guitarra a válvulas son muy populares.

Los primeros amplificadores de estado sólido de Fender se introdujeron en 1966. En ese momento, eran la línea "insignia" de la compañía y estaban destinados a hacer obsoletos los diseños de válvulas.

Los amplificadores recibieron los nombres de los modelos tradicionales de Fender, el primero de los cuales incluyó "Dual Showman", "Twin Reverb" y "Bassman". Los otros productos de la gama fueron la “Unidad de reverberación de estado sólido” y el “Sistema de megafonía de estado sólido”.

Los amplificadores "Super Reverb", "Pro Reverb", "Vibrolux Reverb" y "Deluxe Reverb" siguieron en 1967. En 1969, se introdujeron otros amplificadores de transistores, incluida la serie "Zodiac" y el sistema Super Showman.

 

Los primeros amplificadores de estado sólido de Fender fueron objeto de una campaña de marketing masiva, pero finalmente resultaron ser un gran desastre.

La fabricación descuidada, las primeras concepciones de la tecnología de semiconductores fracasaron debido a problemas térmicos debido a un enfriamiento insuficiente, y la falta general de conocimiento sobre las potencias "seguras" de los transistores causó muchos problemas.

Debido a la muy mala reputación de los amplificadores de estado sólido, toda la línea de estado sólido se cerró en 1971. La mala experiencia mantuvo a Fender alejado de la tecnología de amplificadores de estado sólido durante los siguientes diez años.

 

Après l’ère Silverface, la marque a trouvé le marché rempli de concurrence qui avait renforcé la conception d’amplificateurs de guitare à un énorme groupe de joueurs en manque. La musique avait radicalement changé, les sons forts et distordus dominaient la radio.

Mesa-Boogie comenzó modificando pequeños amplificadores Fender en combos mucho más potentes que podrían producir fantásticos tonos sucios. Marshall había copiado el primer circuito Fender Bassman en el Reino Unido, para satisfacer a sus clientes locales con un amplificador más grande y potente. Marshall estaba en todas partes ahora.

la marque a constaté que de nombreux guitaristes étaient moins intéressés par les amplis country «propres» et souhaitaient désormais des commandes de tonalité plus polyvalentes et, peut-être plus important encore, une plus grande quantité de distorsion.

la marque a rapidement ramené des amplis blackface qui ont essayé de répondre à certains de ces besoins. Certains de ces amplis étaient vendus à la même époque que les amplis à face argentée.

Les amplificateurs de la série II ont été produits de 1982 à 1986 – L’ère Paul Rivera a vu les derniers amplis de la marquefabriqués à Fullerton. Paul Rivera était alors directeur marketing (avant de fonder seul Rivera Amps).

Certains amplificateurs de la série tels que le Deluxe Reverb II et le Twin Reverb II. Beaucoup de ces amplis avaient le son clair normal de la marque et en plus un canal de gain à voix moyenne «commutable», conçu pour rivaliser avec les amplis de la série Mesa Boogie Mark Series qui avaient gagné en popularité. y compris à nouveau le Yale Reverb, le Studio Lead, le Stage Lead, le London Reverb, le Montreux et un numéro à semi-conducteurs du Showman.

 

AMPERIOS DE PERILLA ROJA

Los amplificadores Red Knob se produjeron de 1987 a 1993, llamados así por sus perillas de control de color rojo brillante con paneles de control negros con letras blancas. Los amplificadores Red Knob, con sus canales de alta ganancia, tenían su propio sonido, no muy parecido a los viejos modelos clásicos Blackface y Silverface.

En 1996, la plupart des fabricants d’amplificateurs Fender ont déménagé à l’usine Ensenada au Mexique. Aujourd’hui, la plupart des amplificateurs de la marque (et d’autres marques produites en série) utilisent tous des circuits imprimés.

No se realizan tableros de torreta anticuados o cableado de punto a punto, lo que hace que los amplificadores de válvulas sean mucho más difíciles de reparar. Esto hace que los amplificadores sean más fáciles, rápidos y económicos de fabricar. Muchos jugadores también creen que cambia el sonido.

Los amplificadores Fender son probablemente los circuitos más copiados por los fabricantes de amplificadores de ramo. Muchos de ellos utilizan los diagramas de cableado de punto a punto de estilo antiguo sin utilizar placas de circuito impreso.

Muchos fabricantes de ramo agregan sus propias modificaciones y "tomas" a los diseños clásicos. Estos amplificadores le costarán mucho más, pero existe un mercado activo para este producto de calidad.

Al igual que con las guitarras Fender, lo antiguo vuelve a ser nuevo con las reediciones, ya que estos diseños clásicos nunca parecen pasar de moda entre los músicos. Estos relanzamientos de amplificadores Fender clásicos no son clones, pero son bastante populares.

 

DEFENSA DE NUESTROS DÍAS

En 2007, Fender anunció la adquisición de Kaman Music Corporation, propietarios de los amplificadores Hamer Guitars, Latin Percussion, Toca, Ovation y Genz Benz, así como muchos otros, y distribuidor exclusivo de los platillos Sabian y Takamine Guitars.

Aujourd’hui, les marques Fender incluent également des amplis Gretsch, EVH, Jackson, Squire, Chavel, Olympia, Orpheum, Tacoma Guitars et Brand X. la marque a vendu certaines de ces sociétés et actifs.

la marque est devenu l’un des principaux fabricants mondiaux de guitares et d’amplis en répondant aux besoins des musiciens et en créant des produits de qualité.

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

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