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Erwin Olaf photographe (né en 1959 à Hilversum, Pays-Bas) est apparu sur la scène artistique internationale avec sa série Chessmen, qui a remporté le prix du jeune photographe européen de l’année en 1988. Elle a été suivie d’une exposition au Ludwig Museum de Cologne, suivie d’expositions individuelles et collectives dans d’importants musées et galeries du monde entier, notamment au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga, Espagne; Museu da Imagem e do Som, São Paulo; Martin-Gropius-Bau, Berlin; Centre d’art contemporain du sud-est, Winston-Salem, Caroline du Nord; et le Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chili.

 

erwin olaf photographe

Erwin OLAF Photographe

La carrière d’ErwinOlaf

Erwin Olaf a commencé sa carrière en tant que photojournaliste documentant la vie nocturne des années 1980. Il a de plus en plus recherché et défini ses propres sujets, qu’il a fréquemment examinés dans une série d’œuvres en noir et blanc (Squares, Chessmen and Blacks) et en couleurs (Mind of Their Own, Rain, Hope) (chagrin, aube et aube). Ces dernières années, il a développé ses sujets sous forme de peintures monumentales, pour lesquelles il assume à la fois le rôle de réalisateur et de photographe.

Ses travaux les plus récents à Berlin, Shanghai et Palm Springs marquent la fin du projet en trois parties Shifting Metropolises (titre provisoire), une série d’œuvres d’art sur des villes de renommée internationale en pleine mutation sismique dans le monde de la modernité. Au lieu de créer un environnement de studio contrôlé, Olaf a filmé sur place pour la première fois dans cette trilogie tout en conservant ses associations cinématographiques caractéristiques pour produire une série d’œuvres façonnées par les émotions et les névroses authentiques de ces lieux et de leurs habitants.

L’approche audacieuse d’ Erwin Olaf dans son travail lui a valu un certain nombre de missions institutionnelles, notamment Louis Vuitton, Vogue, le Stedelijk Museum Amsterdam et le Rijksmuseum d’Amsterdam, pour lesquels il a conçu l’exposition Catwalk 2016, y compris une vidéo promotionnelle et une campagne photo. Il a reçu le prix du photographe de l’année aux International Color Awards 2006 et le Dutch Artist Award 2014 du magazine Kunstbeeld ainsi que le célèbre Johannes Vermeer Award des Pays-Bas en 2011. D’autres prix internationaux incluent le Lion d’argent à Cannes Festival de la publicité et Lucie Award pour ses services publicitaires, tous deux en 2008.

Olaf a projeté une œuvre vidéo au Centre Pompidou, Paris; Musée de la FIT, New York; et Nuit Blanche Toronto, avec une partition en direct commandée pour sa série Waiting. Il a également projeté son installation vidéo trente canaux L’Éveil sur l’Hôtel de Ville pour Nuit Blanche à Paris, organisée par Jean de Loisy (directeur, Palais de Tokyo). En mars 2018, le Museu da Imagem e do Som de São Paulo a accueilli une rétrospective de son travail.

En 2018, le Rijksmuseum a acquis cinq cents œuvres clés des quarante ans de travail d’Olaf pour leur collection. Cela fait suite aux portraits officiels d’Olaf pour la famille royale néerlandaise en 2017-2018 et au design de la nouvelle pièce en euros du roi Willem-Alexander en 2013. Rutger Pontzen, critique d’art pour le journal néerlandais le Volkskrant, a déclaré: «Controverse ou non, Erwin Olaf donne une photo des pays-bas. ,et cela le rend distinctif dans la photographie néerlandaise.

En d’autres termes, son travail fait partie du patrimoine culturel. La photographie de renommée internationale d’Erwin Olaf fait toujours partie intégrante de la culture néerlandaise. Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum, déclare: “Son travail est profondément enraciné dans les traditions visuelles de l’art néerlandais. C’est pourquoi Olaf est” l’un des photographes les plus importants du dernier quart du XXe siècle “.

En 2019, le Gemeentemuseum Den Haag et le Fotomuseum Den Haag aux Pays-Bas organiseront une exposition personnelle conjointe pour Erwin Olaf pour commémorer son 60e anniversaire et célébrer son 40e anniversaire en tant que photographe. Le Shanghai Center of Photography présente également une exposition personnelle cette année, et le Rijksmuseum présente une exposition d’une sélection d’œuvres acquises par Olaf en 2018. L’artiste vit et travaille à Amsterdam.

erwin olaf photographe

Erwin OLAF Photographe

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Erwin OLAF Photographe

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Erwin OLAF Photographe

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Erwin OLAF Photographe

Erwin Olaf photographe

Erwin Olaf photographe

INTERVIEW 
Pourquoi avez-vous choisi ces emplacements particuliers ?

Erwin Olaf : Les lieux que j’ai utilisés existaient tous au début du 20e siècle et ils sont chacun importants pour l’histoire des Berlins. Le Rathaus Schöneberg, par exemple, est l’endroit où le président Kennedy a prononcé ces mots célèbres: «Ich bin ein Berliner». Le stade olympique de Berlin était l’endroit où Hitler refusait de serrer la main du grand athlète Jesse Owens parce qu’il était noir. Une autre raison est l’escalier. J’ai de l’emphysème, donc les escalader est de plus en plus difficile. Berlin est aussi une confrontation de mes propres démons et c’est pourquoi j’ai intégré des escaliers dans beaucoup de photographies. C’est moi que j’ai photographié dans les escaliers du stade olympique de Berlin.

Vous avez utilisé beaucoup d’enfants dans ce projet, pourquoi Erwin Olaf photographe ?

Erwin Olaf : J’ai tendance à travailler uniquement avec des personnes matures mais avec ce projet, je n’étais pas satisfait des résultats. Pendant que j’étais à l’aéroport en Espagne, j’ai regardé des enfants et leurs parents ensemble. Les enfants ont tellement de contrôle sur leurs mères et leurs pères et les adultes écoutent les enfants. J’ai commencé à penser que si un jour c’était des enfants qui dirigeaient. Ce serait terrifiant car ils ne sauraient pas gérer le pouvoir, en plus de cela, ils peuvent être erratiques et irrationnels. C’est la même chose pour les adultes mais avec les enfants c’est plus extrême.

Pouvez-vous nous parler de la signification de ces images?

Erwin Olaf : Certains d’entre eux abordent des événements historiques associés aux bâtiments tandis que d’autres sont complètement abstraits. La photo représentant le clown debout sur un plongeoir au Stadtbad Neukölln par exemple. Je ne pourrais jamais vous dire ce qu’il y a dans la lettre qu’il tient ou pourquoi il la présente au garçon assis près de la piscine. Ce n’était que l’instinct. J’avais étudié beaucoup d’art du 20e siècle et je voulais entamer un dialogue avec le spectateur. Souvent, les photographies ne le font pas aussi bien que les peintures. Je veux que le spectateur invente sa propre histoire et crée son fantasme.

Votre marque de commerce est des impressions couleur grand format. Lors de cette exposition, nous comprenons que vous présenterez de petites impressions au carbone faites à la main. Parlez-nous de ces derniers et du processus de fabrication.

Erwin Olaf: J’ai commencé à penser, c’est mieux mieux? J’en doute, alors j’ai étudié l’impression au carbone. Cette technique a 150 ans et j’ai été aidée par l’une des deux personnes aux Pays-Bas qui pouvaient le faire. Le processus est incroyablement délicat et difficile et cela peut prendre 24 heures avant de vous retrouver avec une impression qui vous satisfait.

 

 


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concert, portraits, pochettes d’album.

 

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