GREGORY CREWDSON: einer der größten Kunstfotografen.

Hinter den Kulissen Darstellungen des ländlichen amerikanischen Lebens, durchdrungen von einer seltsamen und mysteriösen traumhaften Atmosphäre;

Das Fotos von Gregory Crewdson sind dramatische Szenen, die in der Zeit stehen geblieben sind, und es liegt am Betrachter, sich die Geschichte vorzustellen. Er ist einer der größten Kunstfotografen.

Das Fotos des Mannes, bekannt als "Edward Hopper of Photography", sind Gegenstand einer aufwendigen Inszenierung und akribischer Liebe zum Detail in der Komposition, bei der das Licht einen zentralen Platz einnimmt.

Um dies zu tun, Gregory Crewdson hat im Laufe der Jahre ein Team aufgebaut, das einem Filmset würdig ist.

 

GREGORY CREWDSON

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Gregory Crewdsons Debüt in der Fotografie

Gregory Crewdson wurde am 26. September 1962 in Park Slope, Brooklyn, New York, geboren Fotografie geht auf seinen 10. Geburtstag zurück, als sein Vater ihn zur Diane Arbus Retrospektive im Museum of Modern Art in New York City mitnahm.

Er beschreibt diese Erfahrung als "sein erstes Verständnis des Geheimnisses und der Komplexität von Bildern" und entdeckt zum ersten Mal, dass Fotografien einen psychologischen Aspekt und eine psychologische Kraft haben können.

Er begann erst später zu praktizieren, als er sich während seines Studiums an der State University of New York in seiner ersten Fotografieklasse in Purchase einschrieb.

Obwohl er für eine Karriere als Psychologe bestimmt war, war es für ihn sinnvoll, dauerhafte, statische Fotos in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, der als Legastheniker Schwierigkeiten hatte, zu schreiben, zu lesen und klares lineares Denken zu haben.

 

GREGORY CREWDSON

 

Parallel dazu nahm er bei Tom Gynning Filmtheorie-Unterricht – was für ihn eine große Wirkung hatte. Er entdeckte Blue Velvet von David Lynch und Third Kind Meetings von Spielberg.

Die Zugänglichkeit dieser Filme, die eine eher dunkle Seite offenbaren, zeigt die Spannung, die sein fotografisches Universum später zeigen wird. Sein künstlerisches Universum wurde maßgeblich von seiner Kindheit geprägt.

Als Sohn eines Psychoanalytikers erinnert er sich, dass er beim Zuhören das Vertrauen einiger Patienten gehört hat. Diese neurotischen Geschichten produzierten ihr Foto auf halbem Weg zwischen Kino und der dunklen Seite des American Way of Life.

Seine Inspiration schöpft er aus Literatur und Kino. Seine Atmosphären sind inspiriert von den Filmen von Spielberg oder Lynch für ihre Science-Fiction und ihre fremden Welten; und erinnern Sie sich auch an die Farben und die ursprüngliche Fantasie von Wes Anderson.

Es gibt auch Hinweise auf Jeff Walls.

 

GREGORY CREWDSON

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Mit 26, Gregory Crewdson produziert seine erste Serie "Early Work". Ein Werk von 1986 bis 1988, das den Grundstein seines Universums legte, indem es die Langeweile und Leere in amerikanischen Familien illustrierte.

Im Vergleich zum amerikanischen Lebenstraum suggeriert die Serie, dass letzterer nur illusorisch erscheint. Drei Jahre später begann er seine zweite Serie "Natural Wonder", an der er sechs Jahre lang bis 1997 arbeitete.

Die Fotografien verewigen traumhafte oder monströse Mikroereignisse und stellen Leichen dar, die sich von einer traumhaften ländlichen Umgebung abheben.

Sein Stil ist definiert: In einer Umgebung, die typisch für die normalen Gärten des ländlichen Amerikas zu sein scheint, entsteht eine Art Verrücktheit, die mit Gegensätzen verbunden ist.

Es folgt eine hochproduktive Phase, in der sich der Fotograf mit der Serie „Negative“ an Schwarzweiß voller Poesie und Melancholie versucht.

Gleichzeitig produzierte er die Serie "Hover", die auf den ersten Blick gewöhnliche Vorstadtstraßen zeigt; Aber wenn man sich die Details ansieht, sieht man einige seltsame und seltsame Szenen.

Die seltsame Atmosphäre von Crewdson mit "Twilight"

Es ist eine Serie, an der er seit fast fünf Jahren arbeitet - Gregory Crewdson begann sich mit der filmischen Beleuchtung seines Stils zu beschäftigen.

Er nutzt den narrativen Aspekt der Fotografien besser, indem er komplizierte und sehr detaillierte Kompositionen konstruiert, die in vollständigen Rekonstruktionen im Studio oder außerhalb von Massachusetts festgehalten werden.

Fehlendes Aussehen, durchscheinender Teint, bizarre und mysteriöse Situationen, Arbeit mit Farben und Atmosphäre; seine Fotografien regen die Fantasie des Betrachters an.

Wir entdecken eine Frau, die geistesabwesend in einem überfluteten Wohnzimmer schwebt; Ein Teenager, der seine Hand unter die Dusche taucht und der Zugang zur unterirdischen Welt hat, die diesen Kontrast zwischen dem Ort des Alltags und dem Reisen im imaginären Gefühl des Voyeurismus schafft.

Das Team von Gregory Crewdson ist über die Jahre gewachsen. Die Visionen des Künstlers erfordern beeindruckende Installationen.

Er arbeitet eng mit Juliane Hiam zusammen, seiner Studioleiterin, künstlerischen Leiterin und Partnerin, mit der er die Szenen für seine Bilder schreibt. Außerdem arbeitet er mit Kameramann Rick Sands und Daniel Karp und seiner Produzentin Saskia Rifkin zusammen.

Eine Arbeitsweise ähnlich der des Kinos, und doch gibt es in der Fotografie kein Vorher oder Nachher. Nur kurz eingefroren. Der Fotograf nutzt diese Einschränkung, die er in seiner Arbeit positiv findet; um mehr Mysterium zu schaffen.

 

GREGORY CREWDSON

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Wenn die Serie „Beneath the Roses“ dieselben Codes und denselben Stil verwendet, werden die Fotografien stärker auf den psychologischen Aspekt und die realen Ereignisse ausgerichtet. „Ein Bild zu schaffen ist ein Akt der Recherche. Es ist Forschung, ein Akt der Selbstfindung

. Einsamkeit, Unbehagen, Desillusionierung und Frustration machen die Komplexität der Gefühle aus, die von den Fotografien der Serie inspiriert wurden. Die Charaktere scheinen ausdruckslos umherzuwandern.

Diese Fotografien stellen Momente im Alltag dar, in denen die Zeit stehengeblieben ist, um eine irrationale Wendung zu nehmen, erklärt Gregory Crewdson.

Dies ist die letzte Serie, die er im Schlafzimmer mit einer Hasselblad 8 × 10 fotografiert - seiner üblichen Kamera, die wegen ihrer Klarheit und präzisen Darstellung von Details ausgewählt wurde. Es wird nun ein Mittelformat von Phase One verwendet.

2002 inszenierte er mit den Schauspielerinnen Julianne Moore, Gwyneth Paltrow und Tilda Swindon „Dream House“, das er in dieser seltsamen Atmosphäre inszenierte.

Auf das Jahr 2009 folgte „Sanctuary“: Schwarz-Weiß-Fotografien als Dokumentarfilm über die Cinecittà-Studios in Rom aufgenommen. Um mit Hollywood zu konkurrieren, fotografierte er jene verlassenen Studios, die auf dem Weg zur Geisterstadt waren – und machte diese beiden Serien wegen ihrer engen Verbindung zum Kino heilig.

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Die Evolution des Crewdson-Stils

Nach 5 Jahren ohne Produktion kehrte Crewdson 2014 mit einer neuen Serie zurück, Cathedral of the Pines, die das Äußere und Innere der Stadt Becket, Massachusetts, kombiniert, wo er seine Kindheit verbrachte.

Im Winter werden die Charaktere immer allein in diese Leere getaucht, als wären sie nicht verbunden.

Gregory Crewdson macht diese Serie nach einer dunklen Phase in ihrem Leben und sieht sie als Charaktere, die versuchen, sich zu verbinden. Kunst und Leben vermischen und nähren sich für ihn.

Gregory Crewdsons an die Realität grenzende Fotografien sind eine Mischung aus verträumten, mysteriösen und desillusionierten Außenräumen und privaten Kameras, die aus der absoluten Kontrolle über jedes Element, aus dem seine Bilder bestehen, resultieren.

 

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Making of eines GREGORY CREWDSON-Shootings

 


 

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BONUS: Das Interview von Gregory Crewdson

Wann haben Sie daran gedacht, Fotograf zu werden?

Gregory Crewdson: Ich glaube, meine erste Erinnerung an Fotografien kam, als mein Vater mich mit zehn ins Museum of Modern Art brachte, um die Retrospektive von Diane Arbus zu sehen.

Ich erinnere mich genau, dass es der erste Eindruck war, den ich hatte, dass Fotografien psychologische Dringlichkeit und Kraft haben könnten.

Es war mein erstes Verständnis des Mysteriums und der Komplexität von Bildern.

Aber erst später im Leben wurde ich praktizierender Fotograf. Ich habe meinen ersten Fotokurs bei SUNY Purchase besucht, als ich noch Student war.

Es kommt aus Frustrationen mit allgemeinen Akademikern, weil ich Legastheniker bin und immer Schwierigkeiten hatte, zu lesen, zu schreiben und Tests zu machen.

Ursprünglich wollte ich Psychologie studieren und dem Weg meines Vaters folgen, aber ich war in ein Mädchen verknallt, das Fotografie studiert. Schließlich nahm ich an einem Fotokurs bei Laurie Simmons teil.

Hier habe ich meine ersten Fotos gemacht und mich in die Fotografie verliebt. Ich denke, es war die Stille und die statische Natur der Fotografien, die mich gereizt haben, weil ich, wie ich bereits sagte, Probleme mit meinen linearen Gedanken habe. Also für mich war es absolut sinnvoll.

Haben Sie vor Yale Ihr eigenes Portfolio erstellt?

Gregory Crewdson: Ja. Ich hatte diese seltsame Spezialisierung zu dritt bei SUNY Purchase, die Fotografie, Filmwissenschaft und amerikanische Literatur war. Es war wie eine geisteswissenschaftliche Ausbildung. Ich ging ungefähr ein Jahr nach meinem Abschluss an der SUNY Purchase Fotografieabteilung nach Yale.

War Yale dieselbe wie sie jetzt, und wie hat Ihnen diese Erfahrung geholfen, dahin zu gelangen, wo Sie heute sind?

Damals war es ganz anders. Ich bin jetzt der Direktor, aber die Struktur des Programms bleibt gleich. Als ich dort war, war es viel mehr auf ein traditionelles Verständnis des Mediums ausgerichtet.

Er hat immer noch diese Werte, aber ich denke, wir haben uns ziemlich dramatisch geöffnet. Ich weiß nicht, ob dir eine höhere Bildung unbedingt hilft.

Es ist konstruktionsbedingt, dass Sie an die Grenzen getrieben werden. Es ist ein sehr anspruchsvolles Programm. Im Gegenteil, es hat mir geholfen, meine Sonderstellung zu verteidigen. Ich denke, das sollte die Graduiertenschule tun, wenn man als Fotograf erwachsen wird.

Jeder Künstler wird reifer, und wenn man mit Anfang 20 volljährig wird, ist man für den Rest seines Lebens mit Problemen und Einwilligungen fixiert. Ab diesem Zeitpunkt ändert sich nicht mehr viel. Sie können sich in kleinen Schritten neu erfinden.

Sie sagten, dass jeder Künstler eine Geschichte zu erzählen hat. Aber gibt es da nicht Musiker, Maler, Fotografen etc., die sich neu erfinden und etwas ganz anderes machen – oder kauft man sich das nicht?

Gregory Crewdson: Wenn ich sage, dass Künstler eine Geschichte zu erzählen haben, meine ich nicht, dass sie immer dieselbe sein wird.

Was ich meine ist, dass die Geschichte durch ihre Arbeit erzählt wird, und hier kann man die Obsessionen sehen.

Sie können die Ängste, die Sehnsüchte, die Eckpfeiler Ihrer Geschichte sehen, aber das könnte sich in Bezug auf das Aussehen dramatisch ändern. Wenn man die Entwicklung eines Künstlers im Laufe der Zeit verfolgt, würde ich in vielen Bereichen sagen, dass die Grundgeschichte gleich geblieben ist.

 

 

Die Themen deiner Geschichte – kannst du sie in ein oder zwei Worten zusammenfassen? Ist es Einsamkeit oder Isolation?

Gregory Crewdson: Wenn ich genau wüsste, was diese Geschichte ist, müsste ich die Bilder nicht machen.

Ich denke, ein Teil der Geschichte oder ein Teil des zentralen Tenors dieser Geschichte ist eine Suche nach Verbindung oder eine Suche nach Heimat, eine Suche nach einer Art Verbindung außerhalb von dir selbst - ein vernünftiges Gefühl für Ordnung.

Fotografie ist ein einsames Geschäft, und ich denke, dass alle Fotografen irgendwie von einem entfremdeten Blickwinkel angezogen werden.

Der einfache Akt des Blicks durch ein Objektiv, einen Sucher, ist ein Akt der Trennung. Es ist ein Versuch, die Verbindung außerhalb von dir selbst zu finden.

 

Die Kathedrale von Pines basiert auf den Orten, die Ihr Vater Ihnen gezeigt hat. Wie ist die Idee entstanden? Haben Sie über eine Agentur oder online gecastet?

Gregory Crewdson: Zwischen den Schreinen, meinem letzten Werk, und der Kathedrale von Pines lag eine lange Zeit – hauptsächlich, weil ich eine sehr schwierige Zeit in meinem Leben durchgemacht habe.

Ich habe eine schwierige Scheidung hinter mir. Ich habe zwei Kinder; Ich zog von New York in eine Kirche in Massachusetts. Ich durchlebte eine Zeit der Verrenkung und des Elends. Ich fing an, lange Spaziergänge auf dem Appalachian Trail zu machen und lange zu schwimmen.

Sie wissen vielleicht, dass ich im Winter Freiwasserschwimmer und Langläufer bin. Es war ein Versuch, sich wieder mit der Natur zu verbinden.

Und ich habe alle Bilder in Becket gemacht, wo meine Familie ein Haus hatte. Und eines Winters war ich in einem Kiefernwald Langlauf. Und es gibt ein kleines Schild mit der Aufschrift: Cathedral of the Pines. Da kam mir die Idee.

 

Und war es ein lustiges und kreatives Geschäft?

Gregory Crewdson: Nun, ich würde es nie als angenehm bezeichnen, das ist nicht das Wort, das ich jemals verwenden würde. Die Dreharbeiten waren schwierig.

Wir arbeiten als Filmteam und die Bedingungen waren hart. Wir haben mit kleinem Budget und unter ungünstigen Bedingungen gearbeitet, und all diese Kämpfe haben die Dinge noch besser gemacht.

Sie fühlen sich lebendig. Aber es ist nicht unbedingt angenehm. Wenn du dich lebendig fühlst, fühlst du dich herausgefordert, du fühlst dich kreativ.

Aber es ist viel einfacher, nicht zu arbeiten, als zu arbeiten. Wenn Sie nicht fotografieren, werden Sie nicht herausgefordert. Es kommt also wirklich darauf an.

 

Sie sagten, wenn Sie nicht arbeiten, fühlen Sie sich wie ein Dieb.

Gregory Crewdson: Nun ja. Sie sind als Künstler und Lehrer bekannt, und das tun Sie. Wenn Sie also nicht tun, was Sie predigen, ist es betrügerisch. Was die Fächer angeht, kommen alle aus der Region.

Ich arbeite eng mit Juliane zusammen, die Sie, wie ich glaube, kennengelernt haben. Sie ist auf vielen Fotos zu sehen. Sie ist meine Studioleiterin und die Kreativdirektorin. Er ist auch mein Partner und meine Muse.

 

Wie sind Sie dazu gekommen, mit solch cineastischer Beleuchtung und großen Crews zu filmen? Es ist ungewöhnlich für einen Kunstfotografen, ein komplettes Kamerateam zu haben.

Gregory Crewdson: Ich arbeite eng mit einem DP zusammen, einem Kameramann. Wir arbeiten seit vielen Jahren zusammen. Wenn es eine Eigenschaft gibt, die meine Arbeit von anderen Künstlern unterscheidet, dann ist es das Licht.

Und das ist für mich das Wichtigste im ganzen Geschäft – das Licht. So erzählt man die Geschichte in der Fotografie durch Licht. Wir haben begonnen, auf diese Weise mit der Twilight-Serie dramatischer zu arbeiten.

 

Benutzt du alles Dauerlicht? Und war es schwierig, das Budget zusammenzubekommen?

Gregory Crewdson: Es ist ein Dauerlicht und sehr sorgfältig inszeniert. Eine unserer Eigenschaften ist es, große Lichter in den Aufzügen zu haben, wie Tageslicht.

Ja, es war schwer, aber weißt du was? Was die Leute nie ganz verstehen, ist, dass der Prozess sehr organisch begann.

Es fing alles langsam an und aus der kleinen Gruppe ist eine größere Gruppe geworden. Dann haben wir über die Jahre langsam aber sicher ein Team aufgebaut und plötzlich arbeitet man mit einem Team zusammen. Für mich weiß ich, wie man Bilder macht.

 

Vermissen Sie kleinere, intimere Fotos aus alten Zeiten?

Gregory Crewdson: Die Cathedral of Pines ist relativ gesehen viel kleiner als alles, was wir je gemacht haben – wie bei Beneath the Roses. Wir hatten eine sehr kleine Gruppe, da ich wollte, dass die Fotos intim sind.

 

Aber Sie sind mit großartigen Crews so vertraut, dass Sie nie daran gedacht haben, bei Spielfilmen Regie zu führen?

Gregory Crewdson: Nun, eigentlich war es schon immer ein Dauerthema. Wir diskutieren derzeit die Möglichkeit, einen Film zu machen - einen Hollywood-Film. Es könnte passieren. Es kann nicht passieren. Es müssten also absolut die richtigen Umstände dafür sein.

Aber Sie haben einmal gesagt, dass Sie nicht führen können, das ist nicht das, was Sie tun.

Gregory Crewdson: Ich denke wie ein Fotograf. Ich denke in Bezug auf Standbilder. Wenn ich also einen Film mache, wäre er nicht wie jeder andere. Es hätte eine dringlichere Anmutung als andere Filme, da es aus der Sicht eines stationären Fotografen wäre.

Sie suchen also nach Skripten?

Gregory Crewdson: Wir bekommen ständig Skripte. Juliane und ich arbeiten an einem Drehbuch. Sie ist die Autorin und ich mache mir Notizen.

Haben Sie viel redaktionelle oder Werbefotografie gemacht?

Gregory Crewdson: Nein, das interessiert mich nicht wirklich. Ich habe ein paar Dinge getan, seltene Ausnahmen. Aber ich fühle mich in erster Linie als Künstlerin, und wenn du deine Sensibilität nutzt, um etwas zu verkaufen, dann gehört es nicht mehr wirklich dir.

Es ist eine Mission. Manche Leute kennen den Unterschied nicht.

Gregory Crewdson: Ja.

Sie drehen hauptsächlich in Massachusetts. Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, etwas Urbanes zu tun, an einem ganz anderen Ort wie New York oder China?

Gregory Crewdson: Nein, ich denke, einige Künstler haben bestimmte Bereiche oder einen Ort, auf den sie reagieren, mit dem sie gerne arbeiten, und das ist bei mir der Fall.

Wer sind Ihre Lieblingsfotografen, früher oder heute? Ich glaube, Diane Arbus ist da drin?

Gregory Crewdson: Arbus natürlich, Eggleston, Walker Evans. Mein Sohn wird Walker zu Ehren von Walker Evans genannt. Cindy Sherman natürlich. Dies sind einige meiner Favoriten.

Sie haben viele Jahre mit 8x10 gedreht, und jetzt fotografieren Sie digital. Was ist jetzt Ihr System und vermissen Sie 8x10 oder fühlen Sie sich befreit?

Gregory Crewdson: Ja. Früher hatte ich diesen Ausdruck, weil ich so lange in meinem Leben mit 8x10 gearbeitet habe, man lebt und stirbt mit 8x10.

Es ist eine so begrenzte Kamera, aber sie hat auch eine solche Klarheit und eine schöne Beschreibung. Trotzdem ist es ein Biest - es ist sperrig und sein Fokus ist begrenzt. Ich kann ehrlich sagen, als ich mit Beneath the Roses fertig war, war ich mit 8x10 fertig.

Ich vermisse es überhaupt nicht und kann mir nicht vorstellen, zurückzukehren. Aber das bedeutet nicht, dass ich es bereue, es verwendet zu haben. Ich mochte es. Jetzt fotografiere ich mit einer Phase One-Kamera, die jedoch als Vision-Kamera eingerichtet ist.

Wie ist die Qualität Ihrer Drucke?

Gregory Crewdson: Es ist sogar noch besser. Einfach in Bezug auf die Leichtigkeit und die Möglichkeit zu sehen, was Sie filmen.

Einer der großen Nachteile von 8x10-Aufnahmen besteht darin, dass Sie nicht sehen können, was Sie sehen. Eines der großen Paradoxe dieser riesigen Produktion ist, dass man nicht weiß, was mit dem Filmmaterial vor sich geht.

Gibt es bei dem von Ihnen verwendeten Epson-Papier eine Art, die Sie bevorzugen, glänzend oder matt, und haben Sie normalerweise weiße Ränder?

Gregory Crewdson: Epson hat meine letzte Serie gesponsert und mir einen brandneuen Drucker mit Papier geschenkt. Das Papier, das ich verwende, ist Papier, das nicht auf dem Markt war, aber ich glaube, es ist jetzt.

Dies ist nicht mein Fachgebiet, daher muss ich meinen Drucker fragen, wie das Papier heißt. Der Kronleuchter gefällt mir. Für Cathedral of the Pines dachten wir nur, es wäre schön, einen weißen Rand zu haben.

Signieren Sie Ihre Drucke auf der Vorder-, Rückseite oder gar nicht?

Gregory Crewdson: Das Bild wird montiert und gerahmt, dann befindet sich die Signatur auf einem Aufkleber, der Teil des Rahmens ist.

Und Sie machen Auflagen von fünf?

Drei.

Und hast du einen Framer?

Jawohl. Mark Elliot, der in Boston ist.

Und Gagosian ist Ihre Hauptgalerie?

Gregory Crewdson: Gagosian ist meine Hauptgalerie. Ich arbeite direkt mit ihnen zusammen. Ich liebe es.

Es ist eine sehr große Galerie und wir haben bisher eine sehr gute Zusammenarbeit. Wenn die Ausstellung dann in verschiedenen Ländern eröffnet wird, werden wir auch mit anderen Galerien zusammenarbeiten.

Haben Sie dem Künstler etwas über die Welt der Galerie zu sagen?

Gregory Crewdson: Ich denke, das Wichtigste ist zu verstehen, dass Sie, egal was Sie bekommen oder wo Sie sind, ständig kämpfen müssen - nichts wird jemals einfach sein. Und Sie müssen immer vorangehen und Platz in der Welt schaffen.

Gibt es verrückte oder wilde Kunstprojekte, die Sie noch nicht gemacht haben und die Sie machen möchten?

Gregory Crewdson: Nein, ich habe das große Glück, genau das erreichen zu können, was ich erreichen möchte. Bei Cathedral of the Pines habe ich den Eindruck, dass ich zum ersten Mal die Bilder nicht besser hätte machen können als ich. Es war sehr zufriedenstellend.

Hatten Sie in der Vergangenheit das Gefühl, Sie hätten es besser machen können?

Gregory Crewdson: Ja, das ist natürlich, aber für diese Show, zum Teil weil ich fünf Jahre lang nicht in der Kunstwelt war, hatte er eine wirklich große Reaktion. Und ich bin auf einer gewissen Ebene vollkommen zufrieden. Zumal ich mich jahrelang isoliert habe.

Macht es Ihnen Spaß, in Yale in New Haven zu unterrichten?

Gregory Crewdson: Ich unterrichte schon lange und für mich ist es sehr wertvoll zu unterrichten. Und es ist immer noch wichtig, sich mit der nächsten Künstlergeneration verbunden zu fühlen. Sie lernen so viel, wie Sie lehren. Ich nähere mich ihm als Künstler und weniger als Akademiker.

Hat es Ihrer Kunst geholfen?

Gregory Crewdson: Ja natürlich.

Betrachten Sie Ihre Arbeit als bleibend oder in Erinnerung, nachdem Sie gegangen sind?

Gregory Crewdson: Nun, absolut. Ich meine, das ist dein Vermächtnis, das ist das, was du hinterlassen hast, und besonders im Zeitalter von Instagram und Fotos auf Handys und sozialen Medien; Es ist eine echte Herausforderung zu glauben, dass Fotografie immer noch eine Bedeutung hat.

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