Beastie-Boys-Geschichte

Ein sehr wirkungsvoller erster Teaser für Spike Jonzes Dokumentation: Beastie Jungs Geschichte. Der Regisseur von Her begleitet die Beastie Jungs seit Jahren und hat bei einigen ihrer Musikvideos Regie geführt. Die Liebesgeschichte zwischen Spike Jonze und dem Beastie Jungs geht mehrere Jahre zurück.

Der Regisseur von Her und In the Skin von John Malkovich lernte die Beastie Boys Anfang der 1990er Jahre kennen, sie arbeiteten dann mehrmals zusammen, an Musikvideos wie "Ricky's Theme", "Root Down" oder auch " Sabotage". Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung des Albums Ill Communication produzierte Spike Jonze eine intime Dokumentation, die die Geschichte der Gruppe nachzeichnet.

Der Regisseur konnte Mike D (Mike Diamond), Ad-Rock (Adam Horovitz) und den verstorbenen MCA (der 2012 an Krebs verstorbene Musiker) mehrere Jahre in ihrem Alltag begleiten.

Der erste ultra-effektive Teaser zum Dokumentarfilm Beastie Boys Story ist gerade erschienen. Dort sieht man die drei Mcs of the Altar in ihrer Anfangszeit, in improvisierten Hip-Hop-Sessions und in Musikvideos. Mike D und Ad-Rock treten dann älter auf einer riesigen Theaterbühne vor einem Publikum von Fans auf.

" Hallo alle zusammen! Was wir hier tun werden, ist, weit, weit in die Vergangenheit zu reisen! “, hören wir im Hintergrund. Etwas, das einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt.

Der Film wird ab dem 3. April in ausgewählten IMAX-Kinos und ab dem 24. April auf Apple TV + zu sehen sein Punk Rock lebhaft bis Hip-Hop, ein offener und besonderer Stil. Weit davon entfernt, zweifelhafte Teenager zu sein, haben sie die Jugend neu definiert: eine coole Sekte, die für alle offen ist und zwischen 7 und 77 Jahren alt ist. Die Diskographie der Beastie Boys ist makellos.

Beastie-Boys-Geschichte

Beastie-Boys-Geschichte

Der Anfang der Beastie-Jungs

Winter 1981: Eine obskure New Yorker Punkband nimmt für einen Hardcore-Plattenladen im New Yorker East Village einen lauten Acht-Track-Song auf: die Vinyl-Geburtsurkunde der Beastie-Boys Polly Woog Stew, A Breathtaking Birth. März 1982: Die Gruppe, deren Zusammensetzung noch ungewiss ist, tauscht ihre Hardcore-Singles gegen den Maxi-Rap von Sugarhill.

Adam Horovitz schloss sich dann Mike D., Adam Yauch und Kate Schellenbach am Schlagzeug (jetzt bei Luscious Jackson) an, um die Single Cookie Puss aufzunehmen, einen Telefonwitz auf dem Schulhof, der Hip-Hop offen beäugte. „Von da an gaben wir unsere Instrumente auf und fingen an, MCs zu machen“, sagt Mike D. Wiederum beweisen wir, dass Punk alles rausholt, wenn man damit aufhört.

Lizenz zum Erkranken (Def Jam, 1986)   

"Kämpfe für dein Recht auf Party / Dein Vater wurde beim Rauchen erwischt ¬ er sagte "Auf keinen Fall" / Jetzt warf deine Mutter" (kämpfe für deine Rechte). Besonders explosiv auf die Wut junger Leute fokussiert, ist das erste Album der Beastie Boys, dem das donnernde Maxi Rock Hard (1984) vorausgeht, das allererste.

Freche, provokative und sexistische, ziemlich schrill laute Texte, verbunden mit einer gigantischen Klangkollision zwischen den Schwermetall und Hip-Hop-Rhythmen. Rick Rubin, Mitbegründer des Labels Def Jam, das das Thug-Trio unter Vertrag nahm, ist dieser brutale Einbruch von Tatar-Riffs in den Rap-Kessel von Horovitz heute kein Unbekannter.

Rick Rubin, der Soundarchitekt des denkwürdigen Duetts von Run DMC mit Aerosmith on Walk, beabsichtigt, seine musikalische Vision erweitert, um einem Zwei-Clan-Ansatz zu dienen, der von Anfang an inkonsistent ist, aber in vielerlei Hinsicht ähnlich ist: metallisches Haar und diese B-Boys.

Mit diesem Licensed to Ill, dem ersten Rap-Album in den amerikanischen Charts, das zwölf Jahre später immer wieder aufs Neue verblüffen wird, wird er fulminante Erfolge feiern.

 

 

Paradoxerweise das Schlagzeug von John Bonham (Led Zeppelin) bei der Eröffnung. Auf der Aufnahmeebene wollte Adam Horovitz dem Zeppelin auf New Style huldigen ("Wenn ich Gitarrist wäre, wäre ich Jimmy Page"), wird Page das nicht so hören, wenn er sein Riff von The Ocean auf der Scheibe. Der Fall wird schließlich für rund zehn Dollar außergerichtlich beigelegt.

Wenn eine ganze Reihe von B-Boys sofort von diesem ansteckenden Feuer erobert werden, dann runzelt ein Teil der jungen Hip-Hop-Nation die Stirn über diesen weißen Rapper von Weißen (Juden und auch von guten Familien), dessen überwältigender Erfolg sie an den Erfolg erinnert, den opportunistischen Wiederaneignung, der Jazz und Rock bereits zum Opfer gefallen waren.

Vor allem aber anders als die politische "Botschaft", die sich im Hip-Hop abzeichnet (die Entstehung der engagiertesten Rap-Gruppen, Public Enemy, wird erst im folgenden Jahr stattfinden), diese lustvollen, humorvollen Schulkinder, die anscheinend kein anderes Anliegen haben, als "das Parteirecht" zu beanspruchen.

Es ist der Beginn des Abenteuers einer der wichtigsten Gruppen der letzten dreißig Jahre.

das , Adam Yauch, 47, stirbt nach einem dreijährigen Kampf gegen den Krebs. Die Gruppe beschließt, den Verlust von Adam nicht zu überleben. das , verkündet Mike D das endgültige Ende der Gruppe: Wir können nicht mehr touren, seit MCA, Adam Yauch, gestorben ist […] wir können keine neuen Songs machen..

Beastie Boys Geschichte

Beastie Boys Geschichte

 


 

Beastie Boys-Mitglieder

Ehemalige Mitglieder der Beastie Boys

John Berry - Gitarre (1981–1982)
Mike D – Gesang, Schlagzeug (1981–2012)
Kate Schellenbach - Schlagzeug, Perkussion (1981–1984)
MCA - Gesang, Bass (1981-2012)
Ad-Rock – Gesang, Gitarre (1982–2012)

Tour-Mitglieder

DJ Double R - DJing (1984-1985)
Doktor Dré - DJing (1986)
DJ Hurricane - DJing (1986-1997)
Eric Bobo - Schlagzeug (1992–1996)
Money Mark (Mark Ramos-Nishita) - Keyboard, Gesang (1992–2012)
AWOL - Schlagzeug (1994–1995)
Alfredo Ortiz - Schlagzeug, Perkussion (1996–2012)
Mix Master Mike - DJing, Turntables, Backing Vocals (1998–2012)

 

Beastie Boys Diskografie

1986: Lizenz an Ill
1989: Pauls Boutique
1992: Überprüfen Sie Ihren Kopf
1994: Schlechte Kommunikation
1996: The In Sound From Way Out
1998: Hallo Nasty
2004: Zu den 5 Bezirken
2007: Die Verwechslung
2011: Komitee für scharfe Soßen Teil 2

 


 

Eric CANTO Fotograf: Konzertfotos, Portraits, Albumcover.

 

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Bonus: Interview mit der NY Times, The Beastie Boys legen das Mikrofon ab und heben den Stift auf

Nach dem Tod von Adam Yauch arbeiteten Michael Diamond und Adam Horovitz daran, die Ästhetik und das Erbe der revolutionären Gruppe auf der Seite festzuhalten. So haben sie es gemacht.

Michael Diamond (Mike D) von den Beastie Boys (links) und Adam Horovitz (Ad-Rock) haben in ihrem „Beastie Boys Book“ versucht, ihr eigenes Vermächtnis zu definieren. Credit… Brad Ogbonna für die New York Times

Die Geschichte beginnt – oder endet vielleicht – mit drei Jungs Anfang 50, die an einem schönen Spätsommernachmittag rumhängen, Eiskaffee trinken und darüber reden, wie sehr sie das Clash lieben und wie seltsam es ist, dass das Promi-Hotel, in dem sie sitzen, überfüllt ist in ist genau den Block von CBGB zu der Zeit entfernt. Papa Zeug.

Zwei der Väter sind jedoch die überlebenden Mitglieder der Beastie Boys: Adam Horovitz, mit hochgesteckten grauen Haaren und einem weißen T-Shirt mit einem leichten Graffiti auf der Vorderseite; und Michael Diamond, der einen knallroten Knopf hoch trug, sein Haar immer noch dunkel, sein Gesicht zerknittert und gebräunt, nachdem er jahrelang in Südkalifornien gelebt hatte. Mit anderen Worten: Ad-Rock und Mike D.

Das dritte Beastie, Adam Yauch – MCA, Bewusstsein, Schamane und intellektuelles Rückgrat der Gruppe – starb 2012 nach einem dreijährigen Kampf gegen Speicheldrüsenkrebs. Seine Abwesenheit, sechs Jahre später, ist im Raum spürbar. Sein Name taucht oft in Gesprächen auf, wie in dem neuen Buch, das Horovitz und Diamond geschrieben haben.

Genannt "Beastie Boys Book" (obwohl das Deckblatt einen glauben lässt, dass der wahre Titel "PIZZA" ist), ist es ein 571 Seiten starker Stoßfänger und Grabstein, eine Sammlung von Anekdoten, Rezepten, verspielten Riffs und zotteligen Hundegeschichten und a herzliche Elegie an einen sehr vermissten Freund.

Der Band voller alter Fotografien und Comics mit einer Fülle von Schriftarten und Layouts ist eine nicht-musikalische Zusammenfassung der Beastie-Ästhetik.

Persönliche Geschichte, Tourbus-Folklore, Studio-Geek und Generationendrama, das eine beeindruckende Liste von Zeugen hervorruft, darunter die Schriftsteller Jonathan Lethem, Ada Calhoun und Colson Whitehead, die Komikerin / Schauspielerin Amy Poehler und verschiedene Musikerkollegen.

Einige Rechnungen werden beglichen, einiges Rindfleisch wird püriert und zweifellos werden einige hässliche Dinge mit Airbrush bearbeitet oder übersprungen. Schlechtes Verhalten wird erkannt; Der gute Glaube der feministischen Verbündeten wird gewahrt. Da es keine neue Musik von Beastie Boys mehr geben wird, wird dieses Album dazu beitragen, ein weitläufiges und kompliziertes Erbe zu festigen.

Denkmäler zu bauen ist nicht unbedingt etwas, was man von Beasties erwartet, die ihre Karriere durch Respektlosigkeit, Hinterhältigkeit und zurückhaltende Coolness aufgebaut haben. Am Anfang, in den frühen 1980er Jahren, war der Name ein Akronym für Boys Entering Anarchistic States Toward Internal Excellence, schreibt Diamond, und die Besetzung umfasste ein Mädchen, Kate Schellenbach.

Die Gruppe wechselte von Hardcore zu Hip-Hop, als sich Rap eher wie eine Modeerscheinung als eine dominierende Kraft in der Popkultur anfühlte. Sie waren kindisch und säkular und dann in den 90ern irgendwie ernsthafte Musiker, die etwas zu sagen und überraschende Neuerungen zu machen hatten. Yauch war eine selbstbewusste Buddhistin und Feministin.

Ihr Video „Sabotage“ von 1994 unter der Regie von Spike Jonze war ein verrückter Retro-Wegwerfartikel, der dazu beitrug, das Genre zu verändern.

 

Beastie Boys praktizierten plattformübergreifendes Branding, bevor diese schrecklichen Worte kulturelle Währung wurden. Sie waren modebewusst, ernährungsbewusst und grafikbewusst, sie fanden Kunst und seltsame alte "physische Medien" gerade als das digitale Genre anfing, sie wegzufegen.

„Ich höre Wachs / ich benutze die CD nicht“, prahlte Mike D. 1994 in „Sure Shot“ und antizipierte die tausendjährige Wiedereroberung der Vinyl-Vorherrschaft um ein Jahrzehnt oder länger.

Ungefähr zur gleichen Zeit gründeten sie ein Magazin namens Grand Royal, das auch eine Art Plattenlabel war und auch eine Art Lifestyle-Konsumentenladen und auch eine Art Clubhaus, in dem man sich wie ein Neuling und Gelehrter fühlen konnte.

Es war wie eine Website, aber auf dem Papier. Dumm und mach es selbst, er hatte das entwaffnende, improvisierte und, wie ich fand, künstlerische Integrität, das das Herzstück von Beasties Vermächtnis bildet.

Dieses Vermächtnis zwischen den Hardcovern sieht nicht nach einem normalen Rockstar-Slip aus. Ähnlich wie apt Gen X ist es lustiger und bescheidener als die meistverkauften Babyboomer-Musikhelden. Wir haben zu dritt darüber und über viele andere Dinge gesprochen. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Wie also ist das Buch entstanden?

MICHAEL DIAMOND von den Beastie Boys: Besser, als uns ein Broadway-Musical zu schenken, finde ich.

ADAM HOROVITZ Whoa.

DIAMOND des beastie boys: Yauch, als wir Kinder waren, liebte er „The Kids Are Alright“, den Dokumentarfilm Who. Es war wie eine Besessenheit.

Und so interessierte er sich, als wir am „Hot Sauce Committee“ arbeiteten oder kurz davor, Archivmaterial zu einem dokumentarischen Projekt zusammenzustellen. Dann war die Rede davon, dass jemand ein Buch über die Band schreibt, also dachten wir uns, wir sollten zusammenkommen und es machen.

Dann starb Yauch und wir waren zu traurig und es war definitiv nicht die Zeit, es anzufassen. Und dann gingen wir zurück und es durchlief verschiedene Manifestationen. Wir begannen mit der Idee, die Leute, die in der Gruppe waren, und unsere Freunde und Leute, die zu verschiedenen Zeiten involviert waren, dazu zu bringen, die Geschichte zu erzählen.

Was wolltest du am meisten, was es nicht war?

Beastie Boy DIAMOND: Wir wollten sicher nicht, dass dies wie eine typische Rock-Autobiografie wird. „Eines Tages stieg ich in den Bus und da war ein Junge, der Gitarre spielte und es stellte sich heraus, dass es John Lennon war.

HOROVITZ Beastie Boys: Obwohl das toll wäre - in einer Geschichte über die Beastie Boys. Wir wollten nicht die Sache machen, bei der diese Autobiografien wie ein Haufen Zeug sind, und dann ein paar Bilder und noch mehr Zeug und noch mehr Bilder.

Beastie Boy DIAMOND: Hier sind 20 Seiten von uns, als wir aufwuchsen. Hier sind 20 Seiten, wenn wir berühmt werden. Hier sind 20 Seiten, wenn wir berühmt sind und hier sind 20 Seiten, nachdem wir uns nicht ausstehen konnten und jetzt habe ich all diese verleumderischen Sachen über die Jungs geschrieben, mit denen ich in der Band war.

HOROVITZ Beastie Boys: 2018 kannst du einfach alles googeln und dein eigenes Buch schreiben. Wir wollten auch keine Geschichten über wirklich persönliche Dinge haben, oder unverschämte Dinge oder [Fluchen], die niemanden etwas angehen.

 

Gibt es Orte, an denen Sie sich anders an Dinge erinnern?

HOROVITZ Beastie Boys: Nein. Es war eher so: Erinnert sich einer von uns?

Beastie Boy DIAMOND: Wir waren beide erstaunt, wie wenig wir uns erinnern.

Nun, es ist lange her.

DIAMOND of the Beastie Boys: Vor allem, weil es wichtig war, den verrückten Moment unserer Teenager-Jahre zu leben. Weil es so prägend war und weil es in New York war.

Wie erinnerst du dich jetzt daran – die Musik, die du gehört hast und was hat dich auf die Idee gebracht, dass du das machen könntest?

HOROVITZ Beastie Boys: Wir waren ungefähr 15 Jahre alt und wollten Bands sehen, und viele Bands waren wie Hardcore-Punkbands. Ich hatte eine Gitarre, und ich kannte ein paar Akkorde, und du hast gemerkt, dass du dieses Ramones-Lied spielen kannst, und es ist wie, Jesus, jedes Ramones-Lied ist genau das? Das könnte ich machen.

Die einzige zugängliche Musik, die wir machen könnten, wäre Hardcore. Sogar Punk klang anspruchsvoll.

Beastie Boy DIAMOND: Der Einstiegspunkt war da. Davor standen große Rockbands auf der Bühne und es war unzugänglich. Aber wenn Sie in einen Club wie das A7 gehen würden, hätte der ganze Club vielleicht die Größe dieses Hotelzimmers, und es gab buchstäblich eine Couch wie diese Couch an der Seite der Bühne.

Die Barriere zwischen Publikum und Gruppe existierte nicht wirklich, und die meisten Zuschauer waren in Gruppen. Eine andere interessante Sache, die passierte, als wir als Teenager anfingen, in Clubs zu gehen – sei es Mudd Club, Danceteria oder was auch immer – war diese Kultur, in der jeder etwas tut.

Wenn sie nicht in einer Band waren, versuchten sie, Ihnen ihr kleines Poesie-Fanzine zu verkaufen oder der nächste bildende Künstler zu werden. Jeder hatte ein bisschen Kreativität.

 

DIAMOND of the Beastie Boys: Am Anfang waren wir eine Hardcore-Band wie alle anderen auch. Außer vielleicht hatten wir einen Sinn für Humor dabei.

HOROVITZ Beastie Boys: Und dann haben wir angefangen zu rappen. Wir waren wie Rapper aus der Innenstadt. Es klopfte sonst niemand in die Innenstadt. Richtig? Die Brücke war, dass wir Rick Rubin trafen. Wir gingen alle in die gleichen Clubs, aber er war etwas älter und hatte einen Drumcomputer.

Beastie Boy DIAMOND: Und wir sind mit Hardcore irgendwie an einem Punkt der Erschöpfung angekommen. 12-Zoll-Rap kam heraus, und es schien eine wirklich aufregende Sache zu sein. „Sucker MC's“ [von Run-DMC] war wirklich die Platte, die alles brach, es war so reduziert, minimal… so sollte Rap sein.

Beastie Boy HOROVITZ: Diese Rap-Ära war aus irgendeinem Grund wirklich Punk. Soweit wir Rap-Platten machen wollten, war etwas verbindbar, abgesehen von der Liebe zu Rap-Platten.

Beastie Boy DIAMOND: Oder vielleicht waren wir so naiv und hatten keine verantwortungsbewussten Erwachsenen, um zu sagen: "Was denkt ihr Jungs?"

War es dir ein bisschen peinlich, weiße Kinder zu sein, die an der Rap-Sprache arbeiten?

HOROVITZ Beastie Boys: Nun, wir kamen aus der Innenstadt, also klopften wir in die Danceteria, diese weißen Clubs in der Innenstadt, wirklich. Niemand in der Innenstadt rappelte. Niemand, den wir kannten, wurde vergewaltigt. Also dachten wir, wir sollten es tun. Es war uns egal, wir haben es geliebt und wollten ein Teil davon sein.

Nach einer Minute hatten wir passende Puma-Anzüge, trugen Lumpen und spielten in diesem Club in Queens namens Encore, und alle lachen über uns. Sie machten die Neonlichter an, als wir unsere beiden Eröffnungssongs für Kurtis Blow machen mussten, und wir dachten, Mann, wir sehen dumm aus.

DIAMOND of the Beastie Boys: Wir alle fühlten uns nach diesem Gig wie [Kraftausdruck]. Aber wir waren immer noch entschlossen zu rappen, denn das ist es, was wir gerne tun. Uns wurde klar, dass wir unsere eigene Version sein mussten.

Viele Kinder wachsen jetzt in einer von Beastie geschaffenen Welt auf, in der Musik, Turnschuhe, Kleidung, Essen und vieles von dem, was sie konsumieren, miteinander verbunden und markenübergreifend ist. Und du warst Pionier in diesem Zeug. Wie kam es dazu in der Musik?

DIAMOND des beastie boys: Es war die große Lektion von Punk und Hardcore. Dass du alles posten kannst. Um Konzerte zu spielen, würden Sie den Zugang zu einem Xerox-Gerät stehlen und Flyer erstellen.

HOROVITZ Beastie Boys: Punks stellen keine Leute ein, um ihre Platte zu covern. Die Punks machen alles selbst. Das ist echter Punk - es selbst zu tun und eine Gemeinschaft aufzubauen, in der Menschen Ideen austauschen und ihre Kreativität teilen.

Ich habe den Eindruck, dass wir immer versucht haben, darauf zurückzukommen. Grand Royal begann, weil wir auf der Lollapalooza-Tour waren und diese Nachricht an die Leute senden wollten, dass das Mosh Pit kitschig ist.

Hör auf. MTV hat es ruiniert, und es ist gefährlich, und die Mädchen sind verletzt. Also hat Mike das alles entworfen und wir haben es zu Lollapalooza gebracht und dann dachten wir, lasst uns einfach ein Fanzine machen und es veröffentlichen.

Und dann hat er es einfach auf die nächste Stufe gehoben. Wir hatten Glück, das Geld zu haben.

DIAMOND Beastie Boys: Und dass wir das Publikum hatten. Dass wir für diese Dinge, die wir gemacht haben, ein größeres Publikum hatten, ist für mich immer noch ein kleines Wunder.

Wenn ich an euch denke, denke ich an zwei Mal. Die erste, die Anfang bis Mitte der 80er Jahre, über die wir sprachen.

Aber es gibt auch die frühen und mittleren 90er Jahre, ein Jahrzehnt später, als Hip-Hop und der Indie-Rock-Moment eine kreative Blütezeit erlebten. Wie auch immer, Sie waren an beiden Orten. Wie denkst du, bist du dahin gekommen?

HOROVITZ Beastie Boys: Nun, das kommt wahrscheinlich darauf an, Clash zu lieben. Sie hatten Punkrock-Songs, Reggae-Songs und melodische Songs, und sie folgten einfach dem, was sie tun wollten, oder?

DIAMOND Beastie Boys: Es ist uns nie in den Sinn gekommen, keine Musik zu machen, die einen gewissen Einfluss beinhaltet.

Glücklicherweise konnten wir über einen langen Zeitraum Aufnahmen machen, denn man entdeckt nicht alles auf einmal. Die Realität, dass wir auf „Yo! MTV Raps „neben „120 Minutes“ – da war MTV wohl damals.

Obwohl sie Rap-Musik und alternative Musik präsentierten, präsentierten sie sie getrennt. Wir haben versucht, alles zusammenzubringen, und irgendwie waren wir das seltsame Kind, dessen Videos auf beiden abgespielt werden konnten.

Eine Sache, die sicherlich auf die frühen Beastie Boys zutraf, war die verspielte und widerliche Persönlichkeit. Bei Ihren Shows war der aufblasbare Penis auf der Bühne.

HOROVITZ Beastie Boys: Hydraulisch. Es war ein hydraulischer Penis.

Und schon, wahrscheinlich vor 20 Jahren, haben Sie sich von einigen der offensiveren Aspekte davon gelöst. Im Moment gibt es in der ganzen Kultur viele Berichte über Frauenfeindlichkeit und Homophobie, Vergangenheit und Gegenwart, und ich frage mich, ob das während der Arbeit an dem Buch wieder zurückgekommen ist?

Beastie Boy DIAMOND: Wir alle haben, als wir aufwuchsen, entweder die Erfahrung gemacht, uns schlecht zu benehmen oder einen schlechten Job darin zu machen, wie wir andere in jeder Art von Beziehung behandeln. Für uns war natürlich vieles davon in der öffentlichen Person, die wir geschaffen haben.

Es war etwas Inspirierendes in dem Buch, es war eine Chance, sich zu öffnen und darin einzutauchen und sagen zu können: „Wir waren [geschworen]. Damit hätten wir wirklich besser umgehen können. Aber vielleicht mussten wir schwören, um unsere Lektion zu lernen.

HOROVITZ Beastie Boys: Ich meine, du kannst nicht anders, als darüber zu reden. Es ist für uns ein großer Teil unserer Geschichte.

Weil wir „Fight for Your Right to Party“ lange nicht gespielt haben, haben wir keinen dieser Songs gespielt. "Krankenschein" war wie eine Erkältung, und wir nahmen so viel Vitamin C ein, dass wir nie wieder eine Erkältung gehabt hätten.

Aber dann haben wir gemerkt, dass wir Gutes vom Bösen trennen können, das ist noch nicht alles, was ist der Ausdruck, geschnitten und getrocknet?

Beastie Boy DIAMOND: Es schien nicht mehr binär.

HOROVITZ Beastie Boys: Oh, jetzt benutzen wir schicke Worte.

Beastie Boy DIAMOND: Was die Tür öffnete, waren Yauchs Texte in den späten 90ern auf „Sure Shot“ über „Disrespecting Women Must Be Past“.

Da wir uns zu dieser Stimme entwickelt haben, fühlen wir uns vielleicht wohl, zurück zu gehen und einen dieser Songs zu spielen, und sagen jetzt, dass wir eindeutig genug etabliert sind als etwas anderes, das wir spielen können.

Wegen Yauchs Tod hat dieses Buch etwas Bittersüßes.

HOROVITZ Beastie Boys: Es ist traurig. Es führt kein Weg daran vorbei. Wie soll man dieses Buch beenden? Sitzen ich und Mike hier? Gehen ich und Mike ins Kino? Es gibt so viele Dwayne „The Rock“ Johnson-Filme, die wir noch nicht gesehen haben.

Beastie Boy DIAMOND: Das Schöne daran war, dass er zurückgehen und diese Geschichten anzapfen konnte, dass er über alles hinaus war. Es war eine lohnende Sache, die wir jeden Tag vermissen.

Ich weiß nicht, wie wir dies mit einem gewissen Grad an Ehrlichkeit tun könnten, ohne diese Traurigkeit und diesen Verlust zu haben.

HOROVITZ Beastie Boys: Daran führt kein Weg vorbei. Er ist die Gruppe.

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