Le monde électrisant des Red Hot Chili Peppers

Découvrez le groupe qui a su conquérir les cœurs de millions de fans à travers le monde avec son mélange explosif de rock, funk et punk. Les Red Hot Chili Peppers ont marqué l’histoire de la musique en laissant derrière eux un héritage musical inépuisable.

La formation du groupe et ses débuts

Nés dans le bouillonnement culturel de Los Angeles en Californie, les Red Hot Chili Peppers sont un groupe de rock américain fondé en 1983 par le chanteur Anthony Kiedis, le bassiste Michael « Flea » Balzary, le guitariste Hillel Slovak et le batteur Jack Irons. Leur style unique qui fusionne avec brio le funk, le rock et le punk leur permit rapidement de se faire remarquer sur la scène musicale californienne.

Red hot chili peppers

 

Le premier album : The Red Hot Chili Peppers (1984)

Le groupe sort son premier album éponyme en 1984, produisant immédiatement un effet contagieux auprès des amateurs de rock alternatif. Malgré un succès limité, cet opus pose les bases stylistiques du groupe, combinant des riffs endiablés de guitare et basse avec une exubérance vocale sans pareil de la part d’Anthony Kiedis.

L’évolution musicale du groupe et la consécration

Au fil des années et des albums, les Red Hot Chili Peppers n’ont cessé de repousser les limites de leur créativité, en faisant évoluer leur style musical et en jouant avec les textures sonores. Les albums qui vont suivre, notamment « Freaky Styley » (1985) et « The Uplift Mofo Party Plan » (1987), montrent une véritable progression dans l’univers foisonnant des Red Hot Chili Peppers.

Blood Sugar Sex Magik (1991) : le tournant

Le véritable tournant s’opère cependant en 1991 avec la sortie de l’album « Blood Sugar Sex Magik », marquant un succès commercial phénoménal et une reconnaissance mondiale pour le groupe. Cet album culte contient quelques-uns de leurs morceaux les plus emblématiques comme « Give it Away » et « Under the Bridge », illustrant parfaitement l’alliance réussie entre funk, rock et poésie urbaine.

Californication (1999) : le retour en force

Après quelques années de tensions et de changements au sein du groupe, les Red Hot Chili Peppers reviennent sur le devant de la scène avec leur mythique album « Californication » en 1999. Véritable consécration artistique et commerciale, cet opus propose une nouvelle évolution musicale pour le groupe et confirme leur place parmi les légendes du rock avec des titres comme « Scar Tissue », « Otherside » et « Around the World ».

Leurs succès récents et l’avenir du groupe

Forts de cette réussite, les Red Hot Chili Peppers lancent ensuite plusieurs autres albums qui rencontreront également un fort succès, tels que « By the Way » (2002) et « Stadium Arcadium » (2006), témoignant une fois de plus de leur talent inné pour créer des mélodies accrocheuses et inoubliables.

Un groupe reconnu et récompensé

Au cours de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers ont été maintes fois récompensés pour leur contribution à la musique. Parmi leurs nombreux prix, ils comptent notamment plusieurs Grammy Awards, et ont fait leur entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 2012. Ce succès est le fruit de l’alchimie parfaite entre les membres du groupe, alliant la voix unique d’Anthony Kiedis, la basse virtuose de Flea, la guitare inventive de John Frusciante et la batterie vigoureuse de Chad Smith.

Une présence toujours active sur la scène musicale

Si les années ont passé depuis leurs débuts, les Red Hot Chili Peppers n’en sont pas moins restés fidèles à leur esprit original et continuent de fasciner un large public à travers le monde. Leurs dernières sorties discographiques, comme « I’m With You » (2011) et « The Getaway » (2016), montrent qu’ils n’ont rien perdu de leur énergie créative et savent s’adapter aux nouvelles tendances tout en restant fidèles à leur essence artistique.

Les Red Hot Chili Peppers : plus qu’un groupe, une légende vivante

Au fil du temps, les Red Hot Chili Peppers sont devenus bien plus qu’un simple groupe de musique. Ils incarnent une véritable légende vivante du rock, avec des millions de fans dévoués à travers le monde qui suivent leurs actualités, concerts et nouveautés musicales avec passion. Pour ne rien rater de l’actualité du groupe, n’hésitez pas à visiter leur site web officiel et à vous tenir informé sur les différentes plateformes musicales et réseaux sociaux où ils sont présents.

En définitive, les Red Hot Chili Peppers ont réussi, au fil des décennies, à construire un héritage musical inestimable, marqué par des mélodies contagieuses et une énergie scénique incomparable. Portés par une créativité sans faille et un amour inconditionnel pour la musique, ils continuent d’enflammer les cœurs et esprits de multiples générations, confirmant ainsi leur statut d’icones intemporelles du rock mondial.

 

 

Red Hot Chili Peppers est un groupe de rock américain formé à Los Angeles en 1983. Leur musique intègre des éléments de rock alternatif , funk , punk rock et rock psychédélique .

Le groupe est composé du chanteur Anthony Kiedis , du bassiste Flea , du batteur Chad Smith et du guitariste John Frusciante .

 

 

Avec plus de 80 millions de disques vendus dans le monde, Red Hot Chili Peppers est l’un des groupes les plus vendus de tous les temps .

C’est le groupe le plus titré de l’histoire du rock alternatif, avec les records de la plupart des singles numéro un, la plupart des semaines cumulées au numéro un (85) et la plupart des dix meilleures chansons du palmarès Billboard Alternative Songs .

Ils ont remporté six Grammy Awards et en 2012 ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame .

 

Les Red Hot Chili Peppers ont été formés à Los Angeles par Kiedis, Flea, le guitariste Hillel Slovaque et le batteur Jack Irons .

En raison d’engagements envers d’autres groupes, Slovaque et Irons n’ont pas joué sur le premier album éponyme du groupe en 1984 ; à la place, l’album présentait Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie.

Cependant, le slovaque a rejoint peu de temps après sa sortie et a joué sur les albums Freaky Styley (1985) et The Uplift Mofo Party Plan (1987), ce dernier ayant vu une réunion de la programmation originale.

Slovaque est mort d’une overdose de drogue le 25 juin 1988; Irons, dévasté, a quitté les Red hot chili peppers.

 

 

Avec les nouvelles recrues Frusciante et Smith, Red Hot Chili Peppers enregistre Mother’s Milk (1989) et leur premier grand succès commercial, Blood Sugar Sex Magik (1991).

Frusciante était mal à l’aise avec leur nouvelle popularité et partit brusquement lors de la tournée Blood Sugar Sex Magik en 1992. Son remplaçant, Dave Navarro, joua sur le sixième album des Red Hot Chili Peppers, One Hot Minute (1995).

Bien que commercialement réussi, l’album n’a pas réussi à égaler l’acclamation critique ou populaire de Blood Sugar Sex Magik.

En 1998, après le licenciement de Navarro, Frusciante est retourné aux Red Hot Chili Peppers. Leur septième album, Californication (1999), est devenu leur plus grand succès commercial, avec 16 millions d’exemplaires vendus dans le monde.

Leurs albums suivants, By the Way (2002) et Stadium Arcadium (2006), ont également été couronnés de succès; Stadium Arcadium a été le premier album du groupe à atteindre le numéro un du classement Billboard 200 .

Après la tournée Stadium Arcadium , les Red Hot Chili Peppers ont fait une longue pause. Frusciante est reparti en 2009 pour se concentrer sur sa carrière solo;

il a été remplacé par Josh Klinghoffer , qui est apparu sur les albums I’m with You(2011) et The Getaway (2016), avant que Frusciante ne rejoigne en 2019.

 

1983-1984: Première histoire des Red hot chili peppers

Les Red Hot Chili Peppers ont été formés à Los Angeles par le chanteur Anthony Kiedis , le guitariste Hillel Slovaque, le bassiste Flea et le batteur Jack Irons, camarades de classe au lycée de Fairfax .

Leurs premiers noms incluaient Tony Flow et les Maîtres Miraculeusement Majestic de Mayhem et leur première performance était au club Rhythm Lounge à une foule d’environ 30 personnes, ouvrant pour Gary et les Voix du Voisin.

Inspirés par les actes punk funk comme Contortions et Defunkt , ils ont improvisé de la musique pendant que Kiedis frappait.

 

Red hot chili peppers

Red hot chili peppers – Blood Sugar Sex Magic

 

À l’époque, Slovaque et Irons étaient déjà engagés dans un autre groupe, What Is This? ; cependant, le groupe a été invité à revenir la semaine suivante.

Le groupe a changé son nom en Red Hot Chili Peppers, jouant plusieurs spectacles dans des salles de LA. Six chansons de ces premiers concerts figuraient sur la première bande démo du groupe .

En novembre 1983, le directeur Lindy Goetz a conclu un contrat de sept albums avec EMI America et Enigma Records .

Deux semaines plus tôt, cependant, What Is This? avait également obtenu un contrat d’enregistrement avec MCA , et en décembre, Slovaque et Irons ont quitté les Red Hot Chili Peppers pour se concentrer sur What Is This?.  Flea et Keidis recrutésLe batteur de Weirdos Cliff Martinez et le guitariste Jack Sherman .

Red hot chili peppers a sorti son premier album, The Red Hot Chili Peppers, en août 1984. Airplay sur la radio universitaire et MTV a aidé à construire une base de fans,   et l’album s’est vendu à 300 000 exemplaires.

Le guitariste de Gang of Four Andy Gill, qui a produit l’album, a poussé le groupe à jouer avec un son plus propre et plus compatible avec la radio, et le groupe a été déçu du résultat, le trouvant trop poli.

L’album a inclus des chœurs par Gwen Dickey, le chanteur pour le groupe de funk disco des années 1970 Rose Royce. Le groupe s’est lancé dans une tournée exténuante, donnant 60 concerts en 64 jours.

Pendant la tournée, les tensions musicales et de style de vie persistantes entre Kiedis et Sherman ont compliqué la transition entre le concert et la vie quotidienne du groupe. Sherman a été congédié en février 1985. Hillel Slovaque, qui venait de quitter What Is This?, Est revenu au début de 1985.

 

1985-1988: Construire une suite, la toxicomanie et la mort slovaque

George Clinton a produit le deuxième album, Freaky Styley (1985). Clinton a combiné divers éléments de punk et de funk dans le répertoire des Red hot chili peppers,  permettant à leur musique d’incorporer une variété de styles distincts.

L’album a présenté Maceo Parker et Fred Wesley . Le groupe s’est souvent livré à une forte consommation d’héroïne lors de l’enregistrement de l’album, ce qui a influencé les paroles et la direction musicale de l’album.

Red hot chili peppers avait une bien meilleure relation avec Clinton qu’avec Gill,  mais Freaky Styley, sorti le 16 août 1985, a également obtenu peu de succès, ne faisant impression sur aucun graphique.

La tournée suivante a également été jugée improductive par le groupe.

Malgré le manque de succès, la bande était satisfaite de Freaky Styley ; Kiedis a déclaré que « cela dépassait tellement tout ce que nous pensions pouvoir faire que nous pensions que nous étions sur la voie de l’énormité ».

Autour de ce temps, le groupe est apparu dans les films 1986 Thrashin ‘ , jouant la chanson « Blackeyed Blonde » de Freaky Styley et Tough Guys , exécutant « Set It Straight ».

 

Red hot chili peppers

Red hot chili peppers live

 

Au début de 1986, EMI a donné 5 000 $ aux Red hot chili peppers pour enregistrer une cassette de démonstration pour leur prochain album. Ils ont choisi de travailler avec le producteur Keith Levene de PIL, car il partageait leur intérêt pour la drogue.

Levene et le Slovaque ont mis de côté 2 000 $ du budget à dépenser en héroïne et cocaïne, ce qui a créé des tensions entre les membres de la bande.

Le « cœur de Martinez n’était plus dans le groupe », mais il n’a pas quitté, alors Kiedis et Flea l’ont renvoyé en avril 1986.

Irons a rejoint Red hot chili peppers à leur surprise; c’était la première fois que les quatre membres fondateurs étaient ensemble depuis 1983.

Pendant l’enregistrement et la tournée suivante de Freaky Styley, Kiedis et Slovaque étaient aux prises avec des addictions débilitantes à l’héroïne.

En raison de sa dépendance, Kiedis « n’avait pas la même motivation ou le même désir de trouver des idées ou des paroles » et est apparu à la répétition « littéralement endormi ».

 

 

Pour leur troisième album, les Chili Peppers ont tenté d’engager Rick Rubin pour produire, mais il a refusé en raison des problèmes de drogue croissants du groupe.

Ils ont finalement embauché Michael Beinhorn du projet art funk Material, leur dernier choix. Les premières tentatives d’enregistrement ont été arrêtées en raison de l’aggravation des problèmes de drogue de Kiedis et Kiedis a été brièvement renvoyé.

Après que la bande ait été nommée « bande de l’année » par LA Weekly, Kiedis est entré en désintoxication .

La bande a auditionné de nouveaux chanteurs, mais Kiedis, maintenant sobre, a rejoint les sessions d’enregistrement avec un nouvel enthousiasme.

Les chansons se sont rapidement formées, mélangeant la sensation funk et les rythmes comme Freaky Styley avec une approche plus dure et plus immédiate du punk rock .

L’album a été enregistré dans le sous-sol du Capitol Records Building . Le processus d’enregistrement était difficile; Kiedis disparaissait fréquemment pour chercher de la drogue.

Après cinquante jours de sobriété, Kiedis a décidé de reprendre de la drogue pour célébrer sa nouvelle musique.

Le troisième album des Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan , est sorti en septembre 1987. Il culmine au n°148 sur le Billboard 200, une amélioration significative par rapport à leurs albums précédents. Pendant cette période, cependant, Kiedis et Slovaque avaient tous deux développé de graves toxicomanies, disparaissant souvent pendant des jours.

Le Slovaque est mort d’une overdose d’héroïne le 25 juin 1988, peu de temps après la fin de la tournée Uplift .

Kiedis a fui la ville et n’a pas assisté aux funérailles de Slovaque.  Irons, troublé par la mort, a décidé de quitter la bande; après des années de dépression, il est devenu membre du groupe grunge de SeattlePearl Jam en 1994.

 

Red hot chili peppers

Red hot chili peppers band

 

1988-1989: Frusciante et Smith rejoignent les Red hot chili peppers

DeWayne « Blackbyrd » McKnight , un ancien membre du Parlement-Funkadelic , a rejoint en tant que guitariste, et DH Peligro de Dead Kennedys a remplacé Irons. Kiedis est rentré en cure de désintoxication pendant 30 jours et a visité la tombe de Slovaque dans le cadre de sa rééducation, affrontant enfin son chagrin.

Trois dates dans la tournée, McKnight a été renvoyé, ayant manqué de chimie avec le groupe.  McKnight était si malheureux qu’il a menacé de brûler la maison de Kiedis.

Peligro a présenté Kiedis et Flea au guitariste adolescent et fan de Red hot chili peppers John Frusciante ,  qui a apporté un style rock plus sombre et plus mélodique au groupe.

Frusciante a exécuté son premier spectacle avec les Red hot chili peppers en septembre 1988. La nouvelle gamme a commencé à écrire pour l’album suivant et a fait une courte tournée, le Turd Town Tour .

En novembre, Kiedis et Flea ont renvoyé Peligro en raison de ses problèmes de drogue et d’alcool.  Après des auditions ouvertes, ils ont embauché le batteur Chad Smith en décembre 1988, qui est resté depuis.

Les Red hot chili peppers ont commencé à travailler sur leur quatrième album en 1989.

Contrairement aux sessions stop-start pour The Uplift Mofo Party Plan, la préproduction s’est bien déroulée. Cependant, les sessions ont été rendues tendues par le désir de Beinhorn de créer un hit, frustrant Frusciante et Kiedis.

Sorti le 16 août 1989, Mother’s Milk a culminé au numéro 52 sur le Billboard américain 200 .

L’album n’a pas réussi à percer au Royaume-Uni et en Europe, mais a grimpé au numéro 33 en Australie.

 » Knock Me Down  » a atteint le numéro six sur les pistes de rock modernes américaines , alors que  » Higher Ground »a grimpé jusqu’ au numéro onze et a atteint le numéro 54 au Royaume-Uni et 45 en Australie et en France.

Mother’s Milk a été certifié or en mars 1990 et a été le premier album de Red hot chili peppers à expédier plus de 500 000 exemplaires.

 

1990-1993: Percée, renommée internationale et premier départ de Frusciante

En 1990, après le succès de Mother’s Milk , les Red hot chili peppers ont quitté EMI et sont entrés dans une guerre d’enchères de grands labels.

Ils ont signé avec Warner Bros. Records et embauché le producteur Rick Rubin. Rubin avait refusé le groupe en 1987 à cause de leurs problèmes de drogue, mais se sentait maintenant en meilleure santé et plus concentré.

Il continuerait à produire cinq autres de leurs albums. Le processus d’écriture a été plus productif qu’il ne l’avait été pour Mother’s Milk , avec Kiedis disant: « [chaque jour], il y avait de la nouvelle musique à lyricer ».

À la suggestion de Rubin, ils ont enregistré dans le manoir, un studio dans une maison où le magicien Harry Houdini avait vécu autrefois.

 

Red hot chili peppers

Red hot chili peppers logo

 

En septembre 1991, Blood Sugar Sex Magik a été libéré.  » Give It Away  » était le premier single; il est devenu l’une des chansons les plus connues du groupe, et en 1992 a remporté un Grammy Award pour la « Meilleure performance hard rock avec chant ».

Il est devenu le premier single numéro un du groupe sur les charts Modern Rock .

La ballade  » Under the Bridge  » a été placée en tant que deuxième single et a continué pour atteindre le n ° 2 sur le tableau Billboard Hot 100, le plus haut que le groupe avait atteint sur ce tableau à partir de 2016 .

L’album s’est vendu à plus de 12 millions d’exemplaires.  Blood Sugar Sex Magik a été répertorié au numéro 310 sur la liste du magazine Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps et en 1992, il est passé au n ° 3 sur les graphiques d’albums américains, presque un an après sa sortie.

L’album était accompagné d’un documentaire, Funky Monks .

Le groupe a lancé leur tournée Blood Sugar Sex Magik , qui a présenté Nirvana , Pearl Jam et Smashing Pumpkins, trois des plus grands groupes à venir de l’époque dans la musique alternative , comme actes d’ouverture.

Frusciante était troublé par la renommée et a commencé à se brouiller avec Kiedis. Il s’est isolé du groupe et a développé une dépendance secrète à l’héroïne.

Dans une apparition sur Saturday Night Live , il a joué hors clé; Kiedis croyait vouloir saboter la représentation Frusciante a brusquement quitté le groupe après un spectacle à Tokyo en mai 1992.

Il est retourné à Los Angeles et a passé des années à vivre dans la misère, aux prises avec sa dépendance.

Le groupe a contacté le guitariste Dave Navarro , qui venait de se séparer de Jane’s Addiction, mais Navarro était impliqué dans ses propres problèmes de drogue.

Après des auditions ratées avec Zander Schloss, Arik Marshall du groupe de Los Angeles, Marshall Law a été embauché et les Red hot chili peppers ont fait la une du festival Lollapalooza en 1992.

Marshall est également apparu dans les vidéoclips de  » Breaking the Girl  » et  » If You Have to Ask « , ainsi que l’ épisode des Simpsons  » Krusty Gets Kancelled « .

En septembre 1992, les Red hot chili peppers ont exécuté « Give It Away » aux MTV Video Music Awards . Ils ont été nominés pour sept prix, dont trois, dont Viewer’s Choice .

En février 1993, ils ont joué « Give It Away » aux Grammy Awards, et la chanson a valu au groupe leur premier Grammy.

Les Red hot chili peppers ont renvoyé Marshall, trop occupé pour assister aux répétitions. Ils ont tenu des auditions pour les nouveaux guitaristes, y compris Buckethead , que Flea a estimé n’être pas bon pour le groupe.

Le guitariste Jesse Tobias du groupe Mother Tongue basé à Los Angeles a été brièvement embauché, mais renvoyé en raison d’une mauvaise chimie.

Cependant, Navarro a dit qu’il était maintenant prêt à se joindre à la bande.

En août 1993, le single de non-album  » Soul to Squeeze  » a été enregistré et présenté sur la bande originale du film Coneheads . La chanson a dépassé le tableau de Billboard US Modern Rock.

 

1994-1997: La transition

Navarro est apparu pour la première fois avec le groupe à Woodstock ’94 , interprétant les premières versions de nouvelles chansons.

Cela a été suivi par une brève tournée, y compris des apparitions en tête d’affiche au festival de Pukkelpop ainsi que deux représentations en première partie des Rolling Stones .

La relation entre Navarro et la bande a commencé à se détériorer; Navarro a admis qu’il ne se souciait pas de la musique funk ou du brouillage.

Kiedis avait rechuté dans la dépendance à l’héroïne suite à une procédure dentaire dans laquelle un sédatif addictif, le Valium , a été utilisé, bien que le groupe ne l’ait découvert que plus tard.

Sans Frusciante, les chansons ont été écrites à un rythme beaucoup plus lent. Kiedis a dit: « John avait été une vraie anomalie quand il s’agissait d’écrire des chansons …

Je me suis juste dit que c’était comme ça que tous les guitaristes fonctionnaient, que vous leur montriez vos paroles et chantiez un peu et la prochaine chose que vous saviez c’était une chanson.

Cela ne s’est pas produit tout de suite avec Dave.  »  Avec Kiedis souvent absent de l’enregistrement en raison de ses problèmes de drogue, Flea a pris un plus grand rôle dans le processus d’écriture et a chanté le plomb sur sa chanson, « Pea ».

One Hot Minute est sorti en septembre 1995 après plusieurs retards. Il s’écartait du son précédent du groupe, avec le travail de guitare de Navarro incorporant des riffs de heavy metal et du rock psychédélique .

Le groupe a décrit l’album comme un disque plus sombre et plus triste.

Les paroles de Kiedis ont abordé les drogues, y compris le single principal,  » Warped  » et les relations brisées et les décès d’êtres chers, y compris « Tearjerker », écrit à propos de Kurt Cobain .

Malgré des critiques mitigées, l’album s’est vendu à huit millions d’exemplaires dans le monde et a produit le troisième single numéro un des Red hot chili peppers,  » My Friends « . Héros de la classe ouvrière: un hommage à John Lennon et Beavis et Butt-Head Do America .

Red hot chili peppers a commencé la tournée pour One Hot Minute en Europe en 1995; la tournée américaine a été reportée après que Smith se soit cassé le poignet.

En 1997, plusieurs spectacles ont été annulés à la suite de la détérioration des relations du groupe, des blessures et de la consommation de drogue de Navarro et Kiedis.

Ils ont joué leur seul spectacle de l’année au premier Fuji Rock Festival , au Japon.  En avril 1998, le groupe a annoncé que Navarro était parti en raison de différences créatives; Kiedis a déclaré que la décision était «mutuelle».

Les rapports de l’époque, cependant, indiquaient que le départ de Navarro était survenu après qu’il ait assisté à une pratique de bande sous l’influence de drogues.

 

1998-2001: Retour de Frusciante et Californication

Red hot chili peppers a retrouvé le succès commercial après que le guitariste John Frusciante (photographié en 2006) les a rejoints en 1998. Il a depuis quitté et a rejoint le groupe à nouveau.

Sans guitariste, les Red Hot Chili Peppers étaient sur le point de se séparer. Dans les années qui ont suivi le départ de Frusciante, sa dépendance à l’héroïne l’avait laissé dans la pauvreté et au bord de la mort.

Flea a convaincu Frusciante d’admettre lui-même au centre de réadaptation de drogue de Las Encinas en janvier 1998.

Sa dépendance l’a laissé avec des cicatrices sur ses bras, un nez restructuré et des implants dentaires suite à une infection buccale.

En avril 1998, Flea a rendu visité à le Frusciante, qui remis sur pieds, a pu rejoindre la bande; Frusciante se mit à sangloter et dit que rien ne l’avait rendu plus heureux.

En juin 1999, après plus d’un an de production, les Red Hot Chili Peppers sortent Californication, leur septième album studio.

Il s’est vendu à plus de 16 millions d’exemplaires et reste leur album le plus réussi. Californication contenait moins de chansons de rap que ses prédécesseurs, intégrant à la place des riffs de guitare texturés et mélodiques, des voix et des lignes de basse.

Il a produit trois succès de rock moderne numéro un,  » Scar Tissue « ,  » Otherside  » et  » Californication « .  Californication a reçu des critiques plus fortes que One hot Minute et a été un plus grand succès dans le monde entier.

Alors que de nombreux critiques ont attribué le succès de l’album au retour de Frusciante, ils ont également estimé que la voix de Kiedis s’était également améliorée.

Il a été répertorié plus tard au numéro 399 sur la liste de magazine Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps .

Californication a été soutenu par une tournée mondiale de deux ans , produisant le premier DVD de concert Red hot chili peppers, Off the Map (2001).

En juillet 1999, les Red hot chili peppers ont joué le spectacle de clôture à Woodstock 1999. Pendant le tournage, un petit feu a dégénéré en violence et vandalisme, ayant pour résultat l’intervention des escouades anti-émeute.

Des guichets automatiques et plusieurs semi-remorques ont été pillés et détruits.  Red hot chili peppers a été blâmé dans les médias pour avoir incité les émeutes après avoir exécuté une couverture de la chanson de Hendrix  » Fire ».

Dans ses mémoires, Keidis écrit: » Il était clair que cette situation n’avait plus rien à voir avec Woodstock. Ce n’était pas un symbole de paix et d’amour, mais de cupidité et d’encaissement.  »

 

2001-2004: l’album « By the Way »

Les Red hot chili peppers ont commencé à écrire leur prochain album au début de 2001, immédiatement après la tournée Californication .

Frusciante et Kiedis collaboreraient pendant des jours d’affilée, discutant et partageant les progressions et les paroles de guitare.  Pour Kiedis, « écrire By the Way  … était une expérience complètement différente de Californication .

John était de retour à lui-même et débordant de confiance. » L’enregistrement était difficile pour Flea, qui sentait que son rôle diminuait  et se battait avec Frusciante au sujet de la direction musicale.

Flea a envisagé de quitter Red hot chili peppers après l’album, mais les deux ont résolu leurs problèmes.

By the Way est sorti en juillet 2002 et a produit quatre singles;  » Au fait « ,  » The Zephyr Song « ,  » Can’t Stop  » et  » Universally Speaking « .

L’album était le plus discret à ce jour, se concentrant sur les ballades mélodiques plutôt que sur le rap et le funk, avec des textures superposées, plus de claviers et des arrangements de cordes.

L’album a été suivi par une tournée mondiale de dix-huit mois,  un DVD de concert, Live au château de Slane et le premier album en direct de la bande, Red Hot Chili Peppers Live à Hyde Park .

Plus de 258 000 fans ont payé plus de 17 100 000 $ pour des billets sur trois nuits, un record en 2004; l’événement s’est classé n°1 sur les meilleurs scores de concert de Billboard de 2004.

En novembre 2003, les Chili Peppers ont sorti leur album Greatest Hits, qui comportait de nouvelles chansons  » Fortune Faded  » et  » Save the Population « .

 

2005-2007: Stadium Arcadium

En 2006, les Red hot chili peppers ont sorti leur neuvième album, Stadium Arcadium .

Bien qu’ils aient initialement prévu de sortir une trilogie d’albums, ils ont choisi de sortir un double album de 28 pistes.

C’était leur premier album à faire ses débuts au numéro un des charts américains, où il est resté deux semaines, et a fait ses débuts au numéro un au Royaume – Uni et dans 25 autres pays.

Stadium Arcadium a vendu plus de sept millions d’unités.Il a remporté cinq Grammys: Meilleur album de rock , meilleure chanson de rock (« Dani California »), meilleure performance de rock par un duo ou un groupe avec Vocal (« Dani California »), meilleur package en boîte ou édition limitée spéciale et meilleur producteur(Rick Rubin).

Le premier single,  » Dani California « , était le single le plus vendu des Red hot chili peppers, faisant ses débuts au sommet du classement Modern Rock aux États-Unis, atteignant la sixième place du Billboard Hot 100 et atteignant le numéro 2 au Royaume-Uni.

 » Tell Me Baby « , sorti ensuite, a également dominé les charts en 2006.  » Snow (Hey Oh) , battant plusieurs records en 2007.

La chanson est devenue leur onzième single numéro un, donnant au Red hot chili peppers un cumulatif total de 81 semaines au numéro un.

C’était aussi la première fois que trois singles consécutifs Red hot chili peppers se classaient numéro un.

 » Desecration Smile  » est sorti internationalement en février 2007 et a atteint la 27e place des charts britanniques. « était prévu pour être le prochain single pour les États-Unis, le Canada et l’Australie uniquement, mais en raison des commentaires positifs du clip vidéo, il est sorti en tant que single mondial en mai 2007.

La tournée mondiale Stadium Arcadium a débuté en 2006, avec plusieurs dates de festival. Josh Klinghoffer, l’ami de Frusciante et collaborateur musical fréquent, a rejoint le groupe en tournée, contribuant à la guitare, aux chœurs et aux claviers.

Le groupe était l’invité musical de Saturday Night Live, diffusé en mai 2006 avec l’animateur vedette Tom Hanks.

2008-2009: Klinghoffer remplace Frusciante

Après la dernière étape de la tournée Stadium Arcadium , les Red hot chili peppers ont pris une pause prolongée. Kiedis a attribué cela au Red hot chili peppers épuisé par ses années de travail sans interruption depuis Californication (1999).

Leur seul enregistrement pendant cette période était en 2008 avec George Clinton sur son album George Clinton and His Gangsters of Love ; accompagnés de Kim Manning , ils ont enregistré une nouvelle version du classique de Shirley et Lee  » Let the Good Times Roll « .

Kiedis, qui était récemment devenu père, prévoyait de passer du temps à s’occuper de son fils et à développer une série télévisée basée sur son autobiographie, Spider and Son.

Flea a commencé à prendre des cours de théorie musicale à l’ Université de Californie du Sud et a révélé des plans pour sortir un disque solo principalement instrumental; les musiciens invités comprenaient Patti Smith et une chorale du Silverlake Conservatory.

Frusciante a sorti son album The Empyrean. Smith a travaillé avec Sammy Hagar, Joe Satriani et Michael Anthony dans le super groupe Chickenfoot, ainsi que sur son projet solo, Bombastic Meatbats de Chad Smith .

Flea et le percussionniste en tournée des Red hot chili peppers Mauro Refosco a rejoint Thom Yorke dans le super groupe Atoms for Peace .

En juillet 2009, Frusciante a quitté les Red hot chili peppers, bien qu’aucune annonce n’ait été faite avant décembre 2009.  Frusciante a expliqué sur sa page Myspace qu’il n’y avait pas de malaise à propos de son départ cette fois, et qu’il voulait se concentrer sur son travail solo.

En octobre de 2009, les Red hot chili peppers sont entrés dans le studio pour commencer à écrire leur dixième album de studio, avec Klinghoffer remplaçant Frusciante.

 

2010-2014: I’m with you

En janvier 2010, les Red hot chili peppers, avec Klinghoffer à la guitare, ont fait leur retour en direct en janvier 2010, rendant hommage à Neil Young avec une reprise de  » A Man Needs a Maid  » chez MusiCares.

En février, après des mois de spéculation, Klinghoffer a été confirmé comme remplaçant de Frusciante.

Red hot chili peppers a commencé à enregistrer son dixième album studio avec le producteur Rick Rubin en septembre, et a terminé en mars 2011. Ils ont décidé de ne pas sortir un autre double album, réduisant l’album à 14 titres.

I’m with You, le dixième album des Red Hot Chili Peppers, est sorti aux États-Unis en août 2011.

Il a dominé les charts dans 18 pays et a reçu des critiques majoritairement positives.

 » The Adventures of Rain Dance Maggie « , est devenu le 12e single numéro un des Red hot chili peppers.   » Monarchy of Roses « ,  » Look Around  » et  » Did I Let you know » (publié uniquement au Brésil ) et  » Brendan’s Death Song » »ont également rencontré un joli succés.

En juillet 2011, les Red hot chili peppers ont joué trois spectacles d’échauffement sur invitation seulement en Californie, leur premier depuis 2007.

Ils ont commencé une tournée promotionnelle d’un mois en août 2011, commençant en Asie. La tournée mondiale I’m With You s’est déroulée de septembre 2011 à 2013.

L’étape nord-américaine, qui devait débuter en janvier 2012, a été reportée à mars en raison d’une intervention chirurgicale que Kiedis a nécessité pour des blessures au pied qu’il avait subies lors de la tournée Stadium Arcadium.

Après la tournée mondiale I’m with You , le groupe s’est lancé dans une autre petite tournée  y compris leurs premiers concerts en Alaska , au Paraguay, aux Philippines et à Porto Rico. Les enregistrements des tournées ont été disponibles en 2012 sur l’EP live gratuit 2011.

TV Europe Music Awards pour le meilleur groupe de rock et le meilleur artiste live et nominé pour le meilleur groupe aux People’s Choice Awards 2012  I’m with You a également été nominé pour un Grammy Award 2012 pour Meilleur album rock . En avril 2012, les Red Hot ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.

À partir d’août 2012, le groupe a commencé à sortir une série de singles comme I’m with You Sessions, qui ont été compilés sur le disque I’m Beside You en novembre 2013 en exclusivité du Record Store Day .

En février 2014, les Red hot chili peppers ont rejoint Bruno Mars en tant qu’interprètes à la mi-temps du Super Bowl XLVIII, regardé par un record de 115,3 millions de téléspectateurs.

La performance a rencontré des critiques mitigées pour son utilisation de la musique d’accompagnement; Flea a répondu que c’était une règle de la NFL pour les groupes de pré-enregistrer de la musique en raison de problèmes de temps et techniques, et qu’ils avaient accepté parce que c’était une opportunité unique dans une vie.

Il a dit que la voix de Kiedis était entièrement live et que le groupe avait enregistré « Give it Away » pendant les répétitions.

Le groupe a commencé une autre tournée en mai 2013, qui s’est terminée en juin 2014. 2012-13 Live EP est sorti en juillet 2014 via leur site Web en téléchargement gratuit.

 

2015-2018: The Getaway

Les Red hot chili peppers ont sorti Fandemonium en novembre 2014, un livre dédié à leurs fans.

En décembre, ils ont commencé à travailler sur leur onzième album, leur premier sans producteur Rick Rubin depuis 1989;  il a été plutôt produit par Danger Mouse .

Flea a subi une fracture au bras pendant un voyage de ski qui a retardé l’enregistrement de plusieurs mois.

Red hot chili peppers a annoncé en mai que  » Dark Necessities , le premier single de leur album à venir, serait publié le 5 mai.

Le même jour, il a été annoncé que le onzième album du groupe serait intitulé The Getaway et serait sortira en juin. Kiedis a dit que beaucoup de chansons ont été influencées par une relation de deux ans qui s’est effondrée.

« Dark Necessities » est devenu le 25ème single top-dix des Red hot chili peppers sur le tableau Billboard Alternative Songs, un record qu’ils détiennent sur U2 .

En février 2016, « Circle of the Noose », une chanson inédite enregistrée avec Navarro en 1998, a été divulguée.

En mai, Red hot chili peppers a sorti « The Getaway », la chanson titre de leur prochain album.

Le clip de « Dark Necessities », réalisé par l’actrice Olivia Wilde, est sorti en juin 2016.  The Getaway a fait ses débuts au numéro 2 du classement Billboard 200, derrière Drake, qui était le numéro  pendant huit semaines consécutives.

The Getaway a dépassé Drake sa semaine d’ouverture avec des ventes d’albums de 108000 à 33000 (le plaçant en fait au 4e rang des ventes de la semaine) bien qu’en raison du streaming d’albums, Drake ait réussi à dominer le groupe pour la première place dans les charts.

En juillet 2016, le Live In Paris EPest sorti exclusivement sur le site Web de streaming musical Deezer . « Go Robot » a été annoncé comme le deuxième single de The Getaway .

Le même mois, les membres du groupe ont commencé à publier des images de l’ensemble du clip vidéo.  The Getaway a été réédité sur un vinyle rose en édition limitée en septembre, dans le cadre de 10 Bands 1 Cause.

Tout l’argent provenant de la vente de la réédition est allé au Gilda’s Club NYC, une organisation qui fournit un soutien aux personnes malades du cancer et à leurs équipes de soignants. Il porte le nom de la comédienne Gilda Radner .

Red hot chili peppers a commencé la partie en tête d’affiche de The Getaway World Tour en septembre avec la partie nord-américaine, avec Jack Irons, le batteur original du groupe, en première partie à toutes les dates, à partir de janvier 2017.

Dave Rat , l’ingénieur du son des Red hot chili peppers depuis 1991, a annoncé qu’à la suite de l’émission du groupe du 22 janvier 2017, il ne travaillerait plus avec le groupe.

Le Getaway World Tour s’est terminé en octobre 2017. La tournée comprenait 151 spectacles d’une durée d’un an et près de cinq mois.

En décembre, Red hot chili peppers a titré le Concert de Bénéfice Band Together 2 à l’ Auditorium Civique Bill Graham à San Francisco .

L’argent recueilli grâce au concert est allé au Fonds de secours d’urgence Tipping Point qui, entre 2005 et 2017, a levé 150 millions de dollars pour éduquer, employer, héberger et soutenir les personnes dans le besoin dans la région de la baie .

 

Depuis 2019:

L’enregistrement du prochain album de Red hot chili peppers a été retardé en raison du Woolsey Fire ; ils ont effectué un spectacle de bienfaisance pour les victimes du feu le 13 janvier 2019.

Klinghoffer a sorti son premier album solo, To Be One With You , le 22 novembre 2019, avec Flea et l’ancien batteur des Chili Peppers, Jack Irons .

Le 2 novembre 2019, les Red Hot ont joué à un événement de charité au conservatoire de musique de Silverlake à Los Angeles; c’était leur dernier concert avec Klinghoffer.

Le 15 décembre 2019, les Red hot chili peppers ont publié une déclaration via Instagram que, après 10 ans, ils s’étaient séparés de Klinghoffer et que Frusciante avait rejoint le groupe. Ils ont écrit que Klinghoffer était « un beau musicien que nous respectons et aimons ».

Dans une interview sur le podcast WTF avec Marc Maron, Klinghoffer a déclaré qu’il n’y avait aucune animosité: « C’est absolument la place de John d’être dans ce groupe … Je suis heureux qu’il soit de retour avec eux. »

En janvier 2020, Smith a confirmé que les Red hot chili peppers travaillaient sur un nouvel album avec Frusciante.

Le 8 février, Frusciante a joué avec le groupe pour la première fois en 13 ans, à un service commémoratif tenu par la Fondation Tony Hawk pour le producteur de films en retard Andrew Burkle, fils du milliardaire Ronald Burkle .

Les premiers spectacles complets du groupe avec Frusciante étaient prévus pour des festivals en mai,  mais ont été annulés en raison de la pandémie COVID-19 .

Le 20 août, l’ancien guitariste de Red hot chili peppers Jack Sherman est mort, âgé de 64 ans.

En septembre, Smith a déclaré que les Red hot chili peppers étaient en pourparlers avec Rubin pour produire leur prochain album.

 

L’héritage des Red hot chili peppers

Le mélange de hard rock, funk et hip hop des Red hot chili peppers a influencé des genres tels que le funk metal ,  le rap metal ,  le rap rock et le nu metal .

Dans une interview de 2002 avec Penthouse, Kiedis a dit « Nous étions tôt dans la création de la combinaison de funk hardcore avec des voix de style hip-hop » et a suggéré qu’ils avaient influencé Limp Bizkit , Kid Rock et Linkin Park .

Dans une interview avec Jason Tanamor , Smith a déclaré: « Certes, le style de chant et la voix d’Anthony se prêtent à être uniques, et personne ne sonne comme lui.

Ce qui est cool, c’est que nous pouvons jouer n’importe quel style de musique, que ce soit dur et rapide ou fort. ou calme, lent ou moyen, quoi que ce soit; rock ou funk, et ça sonne toujours comme nous. . «  »

Red hot chili peppers a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en avril 2012.

L’intronisation était composée de Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovaque (représenté par son frère James), Irons et Martinez; Frusciante a été invité, mais n’a pas assisté.

En 2012, Blood Sugar Sex Magik , Californication et By the Way ont été classés parmi les 500 meilleurs albums de tous les temps de Rolling Stone avec 310, 399 et 304, respectivement.

L’Activisme des Red hot chili peppers

En 1990, les Red hot chili peppers sont apparus dans les publicités PSA pour Rock the Vote , une organisation à but non lucratif aux États-Unis visant à augmenter la participation électorale à l’ élection présidentielle des États-Unis parmi les électeurs âgés de 18 à 24 ans.

Red hot chili peppers a été invité par les Beastie Boys et le Milarepa Fund à se produire au Tibetan Freedom Concert en juin 1996 à San Francisco . Ils ont également joué au concert de juin 1998 à Washington, DC .

Les concerts, organisés dans le monde entier, devaient soutenir la cause de l’ indépendance du Tibet . En septembre de 2005, le groupe a joué « sous le pont » au bénéfice de ReAct Now: Music & Relief qui a été tenu pour amasser des fonds pour les victimes de l’ ouragan Katrina .

L’événement en direct a permis de recueillir 30 millions de dollars.

En juillet 2007, Red hot chili peppers a joué au nom de l’ancien vice-président américain Al Gore qui a invité le groupe à se produire à la version londonienne de ses concerts Live Earth qui ont eu lieu pour sensibiliser au réchauffement climatique et résoudre les problèmes environnementaux les plus critiques de notre temps.

Red hot chili peppers a donné un concert gratuit au centre-ville de Cleveland, Ohio en avril 2012 pour soutenir la campagne de réélection du président Obama.

La condition pour entrer dans le concert était d’accepter de se porter volontaire pour la banque téléphonique Obama 2012. L’événement a rapidement atteint sa limite de capacité après avoir été annoncé.

En mai 2013, Red hot chili peppers a donné un concert spécial à Portland, Oregon pour le Dalai Lama dans le cadre du Dalai Lama Environmental Summit.

En Janvier 2015, ils ont effectué leur premier spectacle de la nouvelle année pour le Sean Penn & Friends Aide Haïti Accueil collecte de fonds en faveur de la J / P Organisation haïtienne de secours .

Red hot chili peppers était parmi plus de 120 artistes et célébrités à s’inscrire et à annoncer qu’ils voteraient pour Bernie Sanders à l’ élection présidentielle de 2016 en septembre.

La bande a joué à un événement de collecte de fonds à la taverne Belly Up àSolana Beach le même mois.

Tout l’argent a été reversé à A Reason To Survive (ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy et au Silverlake Conservatory of Music.

En octobre, Kiedis et Flea ont accueilli l’avantage annuel pour le Conservatoire de Musique de Silverlake. Le groupe a joué un ensemble acoustique rare spécial.

En février 2016,Red hot chili peppers a fait la une d’un concert de collecte de fonds pour soutenir le candidat à la présidentielle Bernie Sanders.

En avril, le groupe a joué à une fonction privée au nom de Facebook et du fondateur de Napster Sean Parker pour son lancement de l’Institut Parker pour l’immunothérapie du cancer.

Chad Smith et Will Ferrell ont accueilli la Comédie Red Hot Benefit + Music Show & Quinceanera le même mois.

L’avantage comprenait une performance des Red hot chili peppers ainsi que des numéros de comédie sélectionnés par Ferrell et Funny or Die .

Une partie des recettes est allée à Ferrell’s Cancer for College et Smith’sConservatoire de musique de Silverlake .

En février 2018, Smith a de nouveau rejoint Ferrell à sa prestation One Classy Night au Moore Theatre de Seattle pour aider à collecter des fonds pour Cancer for College. L’événement a permis de recueillir 300 000 $ en bourses d’études collégiales pour les étudiants qui ont survécu au cancer.

 

Style de musique

 

 

Le style musical des Red Hot Chili Peppers a été caractérisé comme funk rockrock alternatif , funk metal et le rap rock, avec des influences de hard, psychédélique et punk rock .

Les influences des Red hot chili peppers incluent Parliament-Funkadelic , Defunkt , Jimi Hendrix , les Misfits , Black Sabbath, Metallica , James Brown , Gang of Four , Bob Marley , Big Boys , Bad Brains , Sly and the Family Stone ,

Queen, Stevie Wonder, Elvis Presley, Deep Purple, the Beach Boys, Black Flag , Ornette Coleman, Led Zeppelin, Oui, Fugazi, Fishbone , Marvin Gaye, Billie Holiday,Santana, Elvis Costello, the Stooges, The Clash, Siouxsie et les Banshees ,Devo et Miles Davis .

Kiedis a fourni plusieurs styles vocaux. Son approche principale jusqu’à Blood Sugar Sex Magik était le couplet parlé et le rap, qu’il compléta avec des voix traditionnelles.

Cela a aidé le groupe à maintenir un style cohérent.Au fur et à mesure que le groupe mûrissait, notamment avec Californication (1999), ils réduisirent le nombre de vers frappés.

By the Way (2002) ne contenait que deux chansons avec un couplet rap et un refrain mélodique.

Le style plus récent de Kiedis a été développé grâce à un coaching continu.

Le style du guitariste d’origine slovaque était fortement basé sur le blues et le funk.

Le slovaque a été principalement influencé par des artistes de hard-rock tels que Hendrix, Kiss et Led Zeppelin,  tandis que sa méthode de jeu était basée sur l’improvisation courante dans le funk.

Il a été noté pour un style de jeu agressif; il jouait souvent avec une telle force, que ses doigts «se séparaient».  Kiedis a observé que son jeu a évolué pendant son temps loin du groupe dans What Is This?,

Quand le Slovaque a adopté un style plus fluide comportant des éléments « sensuels » comparés à ses techniques de hard-rock antérieures.

Sur le plan du parti Uplift Mofo(1987), le Slovaque a expérimenté des genres en dehors de la musique funk traditionnelle, notamment le reggae et le speed metal .

Ses riffs de guitare servaient souvent de base aux chansons du groupe, avec les autres membres écrivant leurs parties pour compléter son travail de guitare.

Son riff mélodique présenté dans la chanson « Behind the Sun » a inspiré le groupe à créer de « jolies » chansons mettant l’accent sur la mélodie. Kiedis décrit la chanson comme « une pure inspiration Hillel ».

Slovaque a également utilisé une boîte de dialogue sur des chansons telles que « Green Heaven » et « Funky Crime », dans lesquelles il chantait dans un tube tout en jouant pour créer des effets psychédéliques.

Le style musical de Frusciante a évolué au cours de sa carrière. Son jeu de guitare utilise la mélodie et l’émotion plutôt que la virtuosité. [ clarification nécessaire

Bien que des influences virtuoses puissent être entendues tout au long de sa carrière, il a dit qu’il minimise souvent cela.  Frusciante a apporté un son mélodique et texturé, notamment sur Californication , By the Way et Stadium Arcadium (2006).

Ceci contraste avec son approche abrasive antérieure dans Mother’s Milk ,  ainsi que ses arrangements secs, funky et plus dociles sur Blood Sugar Sex Magik .

Sur Californication et À propos , Frusciante a dérivé la technique de création de texture tonale à travers des motifs d’accords du guitariste post-punk Vini Reilly de The Durutti Column et de groupes tels que Fugazi et The Cure .

Sur By The Way , il voulait que les gens puissent chanter la partie de guitare principale, influencé par John McGeoch de Siouxsie et les Banshees, Johnny Marr des Smith et Bernard Sumner de Joy Division .

Il a d’abord voulu que cet album soit composé de « ces chansons punky et brutes », s’inspirant des premiers artistes punk tels que The Germs et The Damned .

Cependant, cela a été découragé par le producteur Rick Rubin, et il a plutôt construit sur Californication ‘ un style conduit mélodiquement.

Pendant l’enregistrement de Stadium Arcadium (2006), il s’est éloigné de ses influences de nouvelle vague et s’est concentré sur l’émulation de joueurs de guitare plus flashy tels que Hendrix et Van Halen.

Navarro a apporté son propre son au groupe pendant son mandat, avec son style basé sur le heavy metal , le rock progressif et le psychédélisme .

Le style de Klinghoffer utilisait une large gamme d’effets de guitare et de traitements vocaux non conventionnels.

Dans son premier album Red hot chili peppers, I’m with You (2011), il s’est fortement concentré sur la production d’un son texturé et émotionnel pour compléter la voix et l’atmosphère de chaque chanson. Il a déclaré qu’il était un fan de jazz et de funk.

Le style de guitare basse de Flea peut être considéré comme un mélange de funk, de psychédélique, de punk et de hard rock.  Les mélodies de groove-lourdes, jouées par le finger-picking ou gifles , ont contribué à leur style de signature.

Alors que le style de basse slap de Flea était prédominant dans les albums précédents, les albums après Blood Sugar Sex Magik   ont des lignes de basse plus mélodiques et plus funk.

Il a également utilisé des doubles arrêts sur certaines chansons plus récentes. Le jeu de basse de Flea a considérablement changé au fil des ans.

Quand il a rejoint Fear, sa technique était largement centrée sur les lignes de basse punk-rock traditionnelles.

Cependant, il a changé ce style lorsque les Red Hot Chili Peppers se sont formés. Il a commencé à incorporer un style de basse « slap » qui a largement influencé Bootsy Collins .

Blood Sugar Sex Magik a vu un changement notable dans le style car il ne comportait aucune de sa technique de signature mais se concentrait davantage sur les racines traditionnelles et mélodiques.

Ses croyances intellectuelles en tant que musicien ont également changé: «J’essayais de jouer simplement sur Blood Sugar Sex Magikparce que j’avais trop joué avant ça, alors je me suis dit: « Je dois vraiment me détendre et jouer deux fois moins de notes ».

Quand vous jouez moins, c’est plus excitant – il y a plus de place pour tout.

Si je joue quelque chose d’occupé, cela se démarque, au lieu que la basse soit une assaut constant de notes. L’espace est bon.  »

Le batteur Smith mêle rock et funk, mêlant métal et jazz à ses rythmes. Les influences incluent Buddy Rich et John Bonham .

Il a apporté un son différent à Mother’s Milk , jouant serré et rapide. Dans Blood Sugar Sex Magik , il affiche une plus grande puissance. Il est reconnu pour ses notes fantômes , ses battements et son pied droit rapide.

MusicRadar l’a mis à la sixième place sur leur liste des «50 plus grands batteurs de tous les temps».

 

Paroles et songwriting

Au début de la carrière du groupe, Kiedis a écrit des chansons comiques remplies d’insinuations sexuelles et de chansons inspirées par l’amitié et les expériences personnelles des membres du groupe.

Cependant, après la mort de son ami proche et membre du groupe Hillel Slovaque, les paroles de Kiedis sont devenues beaucoup plus introspectives et personnelles, comme en témoigne la chanson de Mother’s Milk « Knock Me Down », qui était dédiée au slovaque avec la chanson Blood Sugar Sex Magik  » Mon adorable homme ».

Lorsque le groupe a enregistré One Hot Minute (1995), Kiedis s’était à nouveau tourné vers la drogue, ce qui avait pour résultat des paroles plus sombres.  Il a commencé à écrire sur l’angoisse et les pensées d’automutilation qu’il éprouverait en raison de sa dépendance à l’ héroïne et à la cocaïne .

L’album a également présenté des hommages à des amis proches que le groupe a perdu pendant le processus d’enregistrement, y compris Kurt Cobain sur la chanson « Tearjerker » et River Phoenix sur la chanson « Transcending ».

Après avoir assisté à la guérison de Frusciante de sa dépendance à l’héroïne, Kiedis a écrit de nombreuses chansons inspirées par la renaissance et le sens de la vie sur Californication .

Il était également intrigué par les leçons de vie que le groupe avait apprises  y compris l’expérience de Kiedis avec la rencontre d’une jeune mère au YMCA , qui tentait de combattre sa dépendance au crack tout en vivant avec sa petite fille.

Sur By the Way, Kiedis a été influencé par l’amour, sa petite amie et les émotions exprimées quand on tombe amoureux.

Les drogues ont également joué un rôle intégral dans les écrits de Kiedis, car il n’avait été sobre que depuis 2000. Des morceaux comme « This Is the Place » et « Don’t Forget Me » ont exprimé son aversion intense pour les stupéfiants et les effets physiques et émotionnels qu’ils lui ont causés.

Stade Arcadium (2006) ont continué les thèmes de l’amour et de la romance; Kiedis a déclaré que « l’amour et les femmes, les grossesses et les mariages, les luttes relationnelles – ce sont des influences réelles et profondes sur cet album.

Et c’est génial, car ce n’était pas seulement moi qui écrivais sur le fait que je suis amoureuse. C’était tout le monde dans le groupe. Nous débordions d’énergie basée sur le fait de tomber amoureux.  »  I’m with You (2011) a de nouveau présenté Kiedis écrivant sur la perte d’un ami proche, cette fois dans la chanson « Brendan’s Death Song », un hommage au propriétaire du club Brendan Mullen qui a donné au groupe certains de leurs premiers spectacles et leur a montré leur soutien tout au long de leur carrière.

Les thèmes dans le répertoire de Kiedis incluent l’amour et l’amitié,   l’angoisse des adolescents, l’agression du bon temps,  divers sujets sexuels et le lien entre le sexe et la musique…

 

Les Membres du groupe Red Hot Chili Peppers

 

Membres actuels

  • Anthony Kiedis – chant principal (1983-présent) , guitares (1992-1998)
  • Flea – basse, chœurs (depuis 1983) , trompette (depuis 1988)
  • Chad Smith – batterie (1988-présent)
  • John Frusciante – guitares, chœurs (1988–1992, 1998–2009, 2019 – présent) , claviers (1998–2009)

Anciens membres inclus dans le Rock and Roll Hall of Fame

  • Cliff Martinez – batterie (1983-1986)Hillel slovaque – guitares, chœurs (1983, 1985-1988)
  • Jack Irons – batterie, chœurs (1983, 1986-1988)
  • Josh Klinghoffer – guitares, claviers, chœurs (2009–2019)

 

Discographie des Red hot chili peppers

  • 1984 The Red Hot Chili Peppers
  • 1985 Freaky Styley
  • 1987 The Uplift Mofo Party Plan
  • 1989 Mother’s Milk
  • 1991 Blood Sugar Sex Magik
  • 1995 One Hot Minute
  • 1999 Californication
  • 2002 By the Way
  • 2006 Stadium Arcadium
  • 2011 I’m with You
  • 2016 The Getaway

 

Tournées des Red hot chili peppers

  • Tournée des Red Hot Chili Peppers 1983 (1983)
  • Tournée des Red Hot Chili Peppers 1984 (1984)
  • Tournée Freaky Styley (1985-1986)
  • La tournée Uplift Mofo Party (1987-1988)
  • Tour de la ville de Turd (1988)
  • Mother’s Milk Tour (1989–1990)
  • Tournée Blood Sugar Sex Magik (1991–1993)
  • Tour de la Sensitive (1994)
  • One Hot Minute Tour (1995–1997)
  • Tournée Californication (1999-2000)
  • Tournée des Red Hot Chili Peppers 2001 (2001)
  • Tournée mondiale By the Way (2002–2003)
  • Rouler sur le Red Tour (2004)
  • Tournée mondiale Stadium Arcadium (2006–2007)
  • Tournée mondiale I’m With You (2011–2013)
  • Tournée des Red Hot Chili Peppers 2013/2014 (2013-2014)
  • The Getaway World Tour (2016-2017)

 

 

 


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

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