Rarindra Prakarsa capture des scènes de la vie rurale sur des photographies cinématographiques luxuriantes caractérisées par une atmosphère dense et une utilisation habile de la lumière volumétrique.
Bien que documentaires dans leur concept, les photographies de Rarindra Prakarsa sont méticuleusement mises en scène, presque comme une peinture. La combinaison de sources de lumière naturelles et artificielles permet à des situations ordinaires telles que des enfants jouant dans l’eau ou un vieil homme fumant une pipe de voir ces événements majestueux, presque irréels à travers l’objectif.
L’artiste né à Jakarta a commencé sa carrière en tant que graphiste en tant que graphiste dans les journaux locaux. La convergence des deux disciplines a montré que Prakarsa a toujours eu un talent particulier pour la composition et une utilisation frappante des couleurs.
Prakarsa nous a donné un aperçu de son flux de travail et nous a donné quelques conseils pour capturer ses faisceaux lumineux cinématiques bien connus lors de ses prises de vue en extérieur.
D’où vient cette obsession pour la lumière?
La lumière est venue de moi. J’aime toujours voir la lumière du matin et de l’après-midi. Je ne sais pas depuis que j’aime tellement cette belle lumière, mais je pense que c’est depuis que j’ai appris la photographie pendant mes études. Pendant mes études de graphisme, j’ai visité l’ambassade des Pays-Bas à Jakarta, à quelques pas de mon collège, et il s’est avéré qu’il y avait une exposition de peinture.
Les photos étaient si belles pour moi et très uniques en termes d’éclairage. Toutes les photos concernaient l’Indonésie (en particulier Bali), mais ont été peintes par un peintre non indonésien. A cette époque, j’ai trouvé le nom du peintre: Walter Spies. Un peintre allemand qui a vécu en Indonésie de 1930 à 1940.
Ce travail a vraiment changé ma vision de l’éclairage et de ma vision du paysage indonésien. L’autre chose qui a vraiment changé la façon dont je vois la lumière est le film Le dernier empereur de Bernardo Bertolucci. Il montre une très belle lumière, surtout la lumière intérieure.
Comment obtenez-vous cette «sensation de studio» dans votre travail?
J’utilise des appareils “ordinaires”. Rien de spécial. Un Canon 5d Mark III et un Sony A7 avec des objectifs grand angle au téléobjectif et quelques flashs et diffuseurs. Vous êtes connu pour avoir adopté Photoshop comme partie intégrante de votre flux de travail. Quand savez-vous que votre post-traitement est allé trop loin? Je dirais que Photoshop n’est pas si important pour moi.
L’éclairage est beaucoup plus important. De nombreuses personnes (généralement des étudiants / participants) pensent que Photoshop est essentiel pour créer un tel sentiment.
Mais ils sont toujours surpris quand ils regardent mes fichiers bruts ou regardent l’écran LCD de mon appareil photo . Je ne nierai pas que Photoshop est important pour corriger, dramatiser et changer les couleurs / tons. Malheureusement, Photoshop ne peut pas changer la direction de la lumière.
Comment vous placez-vous par rapport au soleil?
La clé est de vous placer en diagonale, peut-être à 45 degrés, que ce soit derrière ou devant le soleil. Cela crée vraiment plus de dimension à soumettre. La prochaine chose à prendre en compte est la qualité et la quantité de lumière solaire avec laquelle nous souhaitons toucher le sujet. Pouvez-vous nous donner quelques conseils pour créer de telles atmosphères? Utilisez-vous des machines à brume ou quelque chose du genre?
La lumière du matin et de l’après-midi est toujours utile pour créer des images plus spectaculaires et spectaculaires. Surtout quelques minutes après le lever et le coucher du soleil. Ayez toujours vos lumières artificielles à portée de main, que vous les utilisiez ou non. Dans les deux cas, 70% de mes photos utilisent de la lumière artificielle. Une machine à fumée (machine à fumée) ou toute fumée / poussière de la nature peut mieux accentuer votre motif. Vous perdez quelques détails en arrière-plan, mais cela crée un “aspect magique” dans vos photos.
Qu’est-ce qu’un étudiant peut attendre de vos ateliers? Avez-vous pensé à les développer pour les cours en ligne?
Je m’attends à ce que mes élèves comprennent mieux comment la photographie fait partie de l’art. Telle est la mentalité de base. Vous devez donc enrichir votre sens artistique. Cette idée est tout. Ce que j’enseigne habituellement (et ce qu’ils veulent) ne concerne que deux choses: l’éclairage et le post-traitement.
Certains sujets supplémentaires sont la composition et la pose. Je pensais à un cours en ligne. Cependant, je comprends que les gens dépensent plus d’argent pour des cours hors ligne, donc c’est difficile. J’ai récemment commencé à prendre des cours privés sur Skype.
Ce que j’ai vu, c’est que la plupart des gens veulent combiner études photo et voyages. Ils apprennent et expérimentent en même temps. Pour cette raison, de nombreux étudiants viennent apprendre et demander des excursions et des ateliers.
Quelles sont les astuces rapides que n’importe qui peut appliquer, quel que soit l’appareil photo utilisé, pour améliorer la photo de son profil sur les réseaux sociaux?
Une petite LED, des flashs rapides ou un petit réflecteur peuvent vraiment rendre les images très différentes. Vous pouvez trouver des informations sur les ateliers et les cours Skype de Rarindra Prakarsa sur son site Web ou lui envoyer une question sur sa page Facebook et sur Instagram .
Je travaille dans le milieu de la musique : je fais des artworks, je shoote des photos presse et photos live pour des labels, magazines, groupes et artistes.
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