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La photo d’art, c’est quoi ?

Les gens se demandent souvent ce qu’est exactement la photo d’art ? Avant de répondre, il faut prendre généralement une grande respiration et se préparer à répondre à la question non pas de manière courte car le sujet n’est pas simple.

 

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

 

Malgré mon appréhension à répondre à cette question, je me suis rendu compte que la plupart des bonnes réponses sont celles qui sont simples et directes. Par conséquent, commençons par clarifier ce qu’est la photo d’art et ses critères objectifs bien qu’elle tombe dans le domaine subjectif et vaste de l’art.

Le critère principal et sous-jacent qui distingue la photo artistique des autres domaines de la photographie est que la photo artistique ne consiste pas à enregistrer numériquement un sujet.

L’utilisation d’un appareil photo pour documenter ce qui apparaît exactement devant le photographe relève généralement de la catégorie du photo-journalisme et se trouve fréquemment dans les publications qui présentent des images prises avec un appareil photo pour enregistrer la scène telle qu’elle existait exactement à un moment précis dans le temps.

 

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

 

La photo d’art, quant à elle, concerne avant tout l’artiste. Il ne s’agit pas de capturer ce que voit la caméra; il s’agit de capturer ce que voit l’artiste. Dans la photo d’art, l’artiste utilise donc l’appareil photo comme un outil supplémentaire pour créer une œuvre d’art.

La caméra est utilisée pour créer une œuvre d’art qui révèle la vision de l’artiste et exprime cette vision plutôt que de documenter le sujet devant l’objectif.

Par exemple, les célèbres peintures du désert de Georgia O’Keeffe sont une expression de sa vision du paysage du Nouveau-Mexique; d’un autre côté, si une douzaine de photographes avec trépied réglaient leurs réglages sur l’exposition requise après la mesure de la lumière et prenaient une image du paysage à côté du chevalet de Mme O’Keeffe, les résultats seraient des images qui auraient enregistré la scène mais ne pas avoir présenté la déclaration artistique requise d’une photo d’art.

Par conséquent, une photo d’art doit contenir des éléments de contrôle similaires aux contrôles que Mme O’Keeffe et tous les artistes utilisent pour créer une œuvre d’art. Ansel Adams l’a le mieux exprimé dans la citation ci-dessous:

« L’art implique le contrôle de la réalité, car la réalité elle-même n’a aucun sens de l’esthétique. La photographie devient de l’art lorsque certains contrôles sont appliqués. »

Ainsi, une photo d’art doit aller au-delà de la représentation littérale d’une scène ou d’un sujet.

Il doit exprimer profondément les sentiments et la vision du photographe et révéler clairement qu’il a été créé par un artiste et pas seulement par l’appareil photo.

Il doit être clair qu’il s’agissait d’une création originale et délibérée et que chaque aspect de la réalisation de la photographie sur le terrain et dans le studio numérique de post-traitement du photographe, y compris l’impression, est une expression individuelle de l’intérieur de l’artiste.

L’article 98 A (annexe III) du CGI indique bien que sont considérées comme œuvres d’art « Photographies prises par l’artiste, tirées par lui ou sous son contrôle, signées et numérotées dans la limite de trente exemplaires, tous formats et supports confondus ».

Très claire, cette définition met en évidence trois points déjà évoqués un peu plus tôt : le nombre limité de tirages et la fait qu’ils soient réalisés par lui et sous son contrôle.

 

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

 

Comment le faire de la photo d’art?

La photographie numérique a changé la façon dont les gens prennent des photos et combien les prennent.

N’importe qui avec un appareil photo peut être photographe de nos jours, et beaucoup d’entre eux veulent être des photographes professionnels ou des artistes, bien qu’ils puissent être les deux. Partout sur Internet, il y a une montée en puissance de ceux qui se disent photographes d’art ; alors peut-être qu’il est temps d’examiner ce qu’ils sont et en quoi ils sont différents des photographes habituels.

Récemment, j’ai entendu un photographe en ligne dire que vous pouviez ajouter un flou sur une image, puis appeler cela de l’art. Cela ne rend pas une image artistique, cela la rend juste ridicule.

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

 

Il ne semble pas y avoir d’explication ou de définition définitive de ce qu’est la photo d’art, mais il semble y avoir des choses qui aident à définir ce qu’elle est.

Lorsque l’on travaille pour obtenir un diplôme en beaux-arts, une partie de ce qui était nécessaire est de mettre à tour de rôle son travail sur le mur pour la critique. Au cours des sessions, vous parlez des techniques, de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.

Mais…il est trés important de parler des idées qui sous-tendent le travail et où nous voulons aller avec.

L’idée est de rassembler un plan sur la façon de faire le travail, ce que nous pourrons utiliser pour le soutenir, et d’examiner d’autres artistes qui ont fait un travail similaire pour voir comment ils transmettaient leurs idées. Cette approche est primordiale, car elles nous aide à déterminer ce que nous faisons et la direction que nous devons prendre.

 

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

 

Vision de l’artiste dans la photo d’art

Avant que le travail ne devienne un art, l’artiste doit avoir une vision de ce à quoi il pense que son travail ressemblera.

L’ idée dans la photo d’art

Les beaux-arts concernent une idée, un message ou une émotion. L’artiste a quelque chose qu’il souhaite voir véhiculer dans son travail.

Cette idée ou ce message peut être quelque chose de petit, un seul mot comme abandonner, ou cela peut être une déclaration complète, comme explorer la façon dont la lune affecte les marées. C’est un début. C’est comme une hypothèse.

 

La Technique dans la photo d’art

Le travail que vous créez pour démontrer votre vision et vos idées doit être cohérent. Lorsque tout le travail est réuni, il doit avoir des similitudes. Les artistes utilisent souvent le même médium et les mêmes techniques pour chaque idée.

 

Le corps de travail

En fin de compte, il doit y avoir un ensemble de travaux qui montre vos idées, vos sujets et vos techniques. Si vous deviez placer vos images dans une galerie, il faudrait qu’elles soient toutes uniformes.

 

Déclaration de l’artiste

Enfin, vous auriez probablement besoin d’une déclaration d’artiste. Une brève explication de ce qu’est l’œuvre, pourquoi vous l’avez créée et comment.

Lorsque vous allez dans une galerie, vous pouvez regarder l’œuvre et vous demander de quoi il s’agit, alors vous recherchez la déclaration de l’artiste. Cela vous aidera à comprendre quelles étaient les intentions des artistes, les raisons et comment ils ont créé cette œuvre.

 

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

Vous voulez donc devenir photographe d’art ?

Vous n’avez pas besoin d’avoir un diplôme en beaux-arts pour faire de la photo d’art, mais vous devez bien réfléchir à votre travail et à ce que vous voulez en faire.

 

Rassembler vos idées

Le brainstorming est une excellente idée, s’asseoir et simplement écrire des idées.

  • Quels sujets vous passionnent?
  • Quels messages souhaitez-vous transmettre ?
  • Quels sujets aimez-vous photographier ?
  • Quelles techniques vous intéressent ?

 

Écrivez simplement et ne faites pas trop attention à ce que vous écrivez, il s’agit de mettre vos pensées sur papier. Cela n’a peut-être aucun sens au début, mais au fur et à mesure que vous travaillez sur vos idées, cela commencera à le faire.

Une fois que c’est fait, vous devriez avoir le strict nécessaire pour ce que vous voulez que votre travail soit. Vous pourriez décider de ne pas en tenir compte, mais il devrait y en avoir suffisamment pour vous aider à déterminer ce que vous voulez faire et dans quelle direction vous voulez aller.

 

En photo d’art, il faut décider de votre sujet

Les sujets peuvent être n’importe quoi. Ils n’ont pas à être des sujets lourds comme ceux qui sont vraiment politiques ou socialement consciencieux. Cela peut être par exemple le consumérisme, l’idée que nous transformions nos maisons en énormes poubelles.

Photo d'art - Photographie d'art

Photo d’art – Photographie d’art

 

L’élaboration de votre message ou de la motivation qui le sous-tend peut être un peu plus difficile. Peut-être que pour quelque chose comme le consumérisme, vous voudrez peut-être explorer l’impact qu’il a sur l’environnement, ou ce qui va arriver à tous les produits que nous continuons d’acheter.

 

Photo d’art : trouver le sujet de vos photos

Quel sera votre sujet? Photographiez-vous des tas de déchets? Peut-être regarder directement les différentes marques et tous les différents produits qu’ils proposent. La nature de vos images est tout aussi importante et doit être liée à votre sujet ou message.

 

Travailler votre technique

La technique n’est pas si importante, elle doit juste être la même pour toutes les images. Vous pouvez expérimenter pour commencer, pour vous aider à le résoudre, mais une fois que vous avez ce que vous voulez, votre travail doit être similaire. Vous cherchez à créer un portefeuille cohérent qui aura fière allure et qui se connectera ensemble lorsqu’il sera exposé.

 

Créer votre travail

Vous devriez faire le plus de travail possible. Si vous planifiez une exposition, vous devez maintenant savoir beaucoup de travail dont vous aurez besoin pour cela. Quand tout sera terminé, il y aura des pièces qui ne fonctionneront tout simplement pas et vous ferez mieux de les laisser de côté.

Il est difficile de déterminer ce qui convient le mieux à une exposition, et ce n’est pas parce que vous l’avez faite qu’elle appartient.

 

Votre déclaration d’artiste

Enfin, vous devez écrire cette déclaration d’artiste. Il doit être écrit dans ce qu’ils appellent le langage artistique, ou dans un langage qui s’intègre dans le monde de l’art. Il faut que ça sonne bien. Si vous postulez dans des galeries, votre déclaration d’artiste est ce dont ils vont prendre note, tout autant que votre travail.

En voici un exemple écrit sur le travail autour du thème de l’abandon:

C’est la nature humaine de sculpter et de modeler l’environnement dans des formes et des formes qui nous plaisent. Nous vivons dans ces bâtiments, y travaillons et y trouvons divertissement et nourriture. Nous passons du temps dans des salles conçues pour nous aider à apprendre à travers de nombreuses étapes de notre vie.

Lorsque les bâtiments ne peuvent plus être entretenus, ils tombent rapidement en décomposition.

Mon travail examine le taux de décomposition et sa similitude avec la condition humaine. Avec quelle facilité nous pouvons tomber dans le même genre de délabrement lorsque nous ne sommes plus pris en charge. À travers des photographies de bâtiments anciens et récemment abandonnés, je souhaite explorer la métaphore de la condition humaine avec les bâtiments abandonnés.

Je viens de faire cette brève déclaration, mais j’espère que cela vous donnera une idée de ce à quoi ressemble une déclaration d’artiste. Si vous effectuez une recherche sur Google, vous trouverez de nombreux endroits qui peuvent vous aider à en écrire un. Vous pourrez également en trouver des exemples pour voir ce que font d’autres artistes et comment ils créent leur travail.

 

Photo d'art, c'est quoi ? 9

 

Pour terminer

Le travail doit porter sur vous et sur ce qui vous passionne. Ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent. Si vous savez quelle est votre vision, quel est votre sujet et comment vous voulez créer votre travail, alors votre déclaration devrait venir facilement et vous vous retrouverez sur une nouvelle voie, passionnante.

Si vous ne faites que de belles images sans aucun des éléments ci-dessus, il y a de fortes chances que vous ne créez pas de photo d’art.

Cependant, si vous avez une vision ou un message et que vous souhaitez transmettre des idées à travers votre travail, vous êtes plus susceptible de créer de la photo d’art. Peut-être devriez-vous réfléchir à ce que vous voulez que votre travail soit. Il est également très bien de simplement prendre des photos parce que vous aimez cela…

 

Les 5 Erreurs courantes dans la photo d’art

1. Ignorer l’importance de la qualité technique.

Alors que la photo artistique consiste à ignorer les règles et à exprimer son esprit, la maîtrise technique de la photographie en tant que médium ne peut être négligée.

La photo d’art nécessite un haut niveau d’expertise dans ce qui fait une photo techniquement bonne. Par exemple,  obtenir la bonne mise au point, l’éclairage pour une bonne exposition et ce qui rend une composition intéressante sont importantes.

Une fois que vous savez comment contrôler ces éléments dans la caméra, vous avez le pouvoir de les utiliser comme formes de communication pour votre message.

Trop souvent, les artistes utilisent des films de qualité médiocre ou des capteurs de caméra de mauvaise qualité pour obtenir un aspect granuleux et artistique. La meilleure pratique serait d’utiliser une technique de meilleure qualité mais d’obtenir le résultat artistique grâce à la technique.

Quand tenir l’appareil photo à la main est un autre exemple d’un aspect technique à ne pas négliger. Savoir quand et comment utiliser un trépied est essentiel pour toute photographie.

Enfin, les photographes ont tendance à trop s’appuyer sur les fonctionnalités automatiques de leurs appareils photo modernes. L’exposition automatique et la mise au point automatique sont d’excellents outils, mais ils ont tendance à produire des images ternes et ordinaires.

Régler votre appareil photo en mode entièrement manuel vous permet de contrôler l’image et d’obtenir exactement le look que vous recherchez.

 

2. Confondre la qualité technique avec l’art.

Alors que la qualité technique est vitale pour la photo d’art, une photographie techniquement parfaite n’en fait pas de l’art. La photographie d’art concerne votre message, qui transcende entièrement les aspects techniques. La technique ne doit pas brouiller les éléments compositionnels et artistiques.

 

3. Suivre trop de règles.

Les photographes débutants apprennent toutes sortes de règles. Il y a la règle des tiers , la règle d’or et bien d’autres à suivre pour créer de la photo d’art.

Mais suivre les règles que tout le monde apprend signifie que vos images peuvent ressembler à la photographie de tout le monde. Si vous voulez que votre art soit unique et se démarque, vous devrez apprendre à enfreindre certaines règles. C’est une base de l’art globalement, il faut connaitre les techniques, les maitriser complétement afin  de pouvoir les dépasser.

 

4. Essayer de rendre toutes vos photos belles.

Presque toutes les photographies commerciales sont basées sur des photographies belles et esthétiques. En conséquence, nous sommes tous conditionnés à percevoir la photographie à travers le même filtre de cette beauté.

Mais parfois, surtout en tant que photographes artistiques , le message que nous essayons de communiquer est contraire à cette esthétique. Parfois crasseux, sale ou dramatique correspondent mieux au message. La photo d’art n’a pas besoin d’être belle, mais elle doit être convaincante et percutante.

 

5. Ne pas utiliser l’abstraction.

L’abstraction est un autre concept important de la photo d’art. Cela peut signifier supprimer les éléments superflus d’une photo et la distiller jusqu’à l’essentiel. Cela aide le spectateur à se connecter à l’image à un niveau plus fondamental.

Ou cela peut être fait lors de la composition de la photo ou en post-production. Quoi qu’il en soit, cela fait partie intégrante de l’envoi du bon message avec votre photo.

 


Eric CANTO Photographe : Photos de concert, portraits, pochettes d’album.

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