Livres sur la musique jazz: Le jazz est un genre musical riche et complexe qui a connu une évolution fascinante depuis ses origines dans les années 1890. Les musiciens de jazz sont célèbres pour leur technique d’improvisation, leur capacité à jouer avec la nuance et leur influence sur d’autres genres de musique. Les livres sur le jazz peuvent offrir un aperçu unique de ce genre musical, de ses grands noms et de ses techniques d’improvisation.
Dans cet article, nous explorerons les trois meilleurs livres sur le jazz qui abordent différentes facettes de ce genre musical captivant. Nous examinerons en détail l”histoire du jazz dans un premier temps, puis la sélection des 3 meilleurs livres qui peuvent offrir aux fans de jazz et aux curieux qui cherchent à en savoir plus sur cette musique fascinante.
L’histoire de la musique jazz
L’histoire du jazz remonte aux années 1890, lorsque les musiciens afro-américains ont commencé à mélanger des éléments de musique africaine, européenne et sud-américaine pour créer un nouveau son.
Les premiers enregistrements de jazz ont été réalisés dans les années 1910, avec des artistes tels que King Oliver et Jelly Roll Morton qui ont popularisé le style dans tout le pays. Dans les années 1920 et 1930, le jazz est devenu un phénomène mondial grâce à des artistes tels que Louis Armstrong, Duke Ellington et Benny Goodman.
Au cours des années 1940 et 1950, des musiciens comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk ont introduit des styles plus complexes tels que le bebop et le hard bop. Dans les années 1960, le jazz a été influencé par le mouvement des droits civiques et le rock and roll, donnant naissance à des styles tels que le jazz fusion.
Aujourd’hui, le jazz continue d’évoluer avec des artistes tels que Kamasi Washington et Christian Scott qui apportent leur propre vision à ce genre musical captivant. Le jazz a influencé de nombreux autres genres musicaux, tels que le rock, la soul, le hip-hop et la musique électronique, et continue d’être une source d’inspiration pour les musiciens du monde entier.
Les grands noms de la musique jazz
Le jazz est un genre musical incroyablement diversifié, avec des musiciens légendaires qui ont apporté leur propre style et leur propre contribution à ce genre musical fascinant. Voici une sélection de grands noms du jazz, qui ont influencé le développement de ce genre musical tout au long de son histoire.
Louis Armstrong
Surnommé “Satchmo”, Louis Armstrong était un trompettiste et chanteur de jazz américain qui a marqué l’histoire de la musique du XXe siècle. Il a popularisé l’improvisation en solo et est considéré comme l’un des premiers artistes à avoir développé le style swing. Armstrong a également été un pionnier dans l’introduction du scat singing, une technique de chant jazz qui consiste à improviser des syllabes plutôt que des paroles.
Duke Ellington
Pianiste et compositeur américain, Duke Ellington est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de jazz de tous les temps. Avec son orchestre, il a introduit des arrangements élaborés et des harmonies sophistiquées dans le jazz. Parmi ses morceaux les plus célèbres, on peut citer “Take the A Train”, “Mood Indigo” et “Sophisticated Lady”.
Charlie Parker
Saxophoniste alto américain, Charlie Parker est l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du jazz. Avec Dizzy Gillespie, il a développé le style bebop dans les années 1940, qui mettait l’accent sur les improvisations rapides et les harmonies complexes. Parker a été surnommé “Bird” et est considéré comme l’un des saxophonistes les plus virtuoses de tous les temps.
Miles Davis
Trompettiste, compositeur et chef d’orchestre américain, Miles Davis a été l’un des pionniers de la fusion jazz-rock dans les années 1970. Il a également été l’un des premiers musiciens à expérimenter avec des techniques de musique électronique. Davis a enregistré plus de 100 albums au cours de sa carrière et a influencé de nombreux autres musiciens de jazz.
John Coltrane
Saxophoniste ténor et compositeur américain, John Coltrane est considéré comme l’un des musiciens les plus innovants et les plus influents de l’histoire du jazz. Son style de jeu unique, caractérisé par des notes prolongées et des changements d’accords rapides, a été appelé “sheets of sound”. Parmi ses morceaux les plus célèbres, on peut citer “Giant Steps” et “A Love Supreme”.
Ces grands noms du jazz ne représentent qu’une petite partie des artistes qui ont contribué à façonner ce genre musical captivant. Le jazz continue d’évoluer et d’influencer de nombreux autres genres de musique aujourd’hui. Les musiciens de jazz continuent de repousser les limites et d’explorer de nouveaux territoires sonores, ce qui garantit que ce genre musical unique restera vivant et pertinent pour les générations à venir.
Les techniques d’improvisation de la musique jazz
L’improvisation est l’un des éléments clés du jazz, permettant aux musiciens de créer des solos spontanés et de s’exprimer individuellement tout en restant dans la structure harmonique du morceau. Voici un aperçu des techniques d’improvisation couramment utilisées dans la musique jazz.
L’écoute active
L’écoute active est l’une des compétences les plus importantes pour un musicien de jazz. L’improvisation en jazz implique de réagir aux autres musiciens et de créer une conversation musicale. Les musiciens de jazz doivent donc être en mesure d’écouter attentivement ce que les autres jouent et de s’adapter en conséquence.
Les gammes
Les gammes sont un élément clé de l’improvisation en jazz. Les musiciens de jazz utilisent souvent des gammes majeures et mineures ainsi que des gammes pentatoniques pour improviser. Les gammes permettent aux musiciens de construire des solos cohérents et mélodiques.
Les motifs
Les motifs sont des séquences courtes et répétitives de notes qui peuvent être utilisées pour créer des solos intéressants et mélodiques. Les musiciens de jazz utilisent souvent des motifs pour lier différentes parties de leur solo et créer une continuité musicale.
Le swing
Le swing est un élément clé de la musique jazz. Le swing est un rythme syncopé qui donne de l’énergie et du dynamisme à la musique jazz. Les musiciens de jazz utilisent souvent le swing pour créer un groove et pour donner un sens du mouvement et du rythme à leur improvisation.
Les substitutions d’accords
Les substitutions d’accords sont une technique avancée d’improvisation en jazz qui implique de remplacer des accords standard par des accords plus complexes et plus intéressants harmoniquement. Les musiciens de jazz peuvent utiliser des substitutions d’accords pour créer des harmonies riches et pour ajouter de la couleur à leur improvisation.
L’improvisation collective
L’improvisation collective est une technique d’improvisation en jazz qui implique que plusieurs musiciens improvisent en même temps. Cette technique est couramment utilisée dans le jazz modal et le free jazz, où les musiciens peuvent improviser librement sans se limiter à une progression d’accords prédéfinie.
En conclusion, les techniques d’improvisation en jazz sont variées et complexes. Les musiciens de jazz doivent être capables de réagir aux autres musiciens, de construire des solos cohérents et mélodiques, et de créer un groove et un rythme dans leur improvisation. L’improvisation est une partie essentielle de la musique jazz, permettant aux musiciens de créer une conversation musicale et de s’exprimer individuellement tout en restant dans la structure harmonique du morceau. Les techniques d’improvisation en jazz sont un élément clé de ce genre musical fascinant et continuent d’évoluer et de se développer avec les musiciens de jazz d’aujourd’hui.
Les 3 meilleurs livres sur la musique jazz
“Bird Lives” de Ross Russell
Ce livre biographique retrace la vie de Charlie Parker, l’un des plus grands saxophonistes de l’histoire du jazz. Il explore en détail les techniques d’improvisation de Parker et son influence sur le développement du bebop. Russell, qui a également été le manager de Parker pendant un certain temps, donne un aperçu unique de la personnalité et de la vie privée de l’artiste.
“Bird Lives” est une biographie fascinante sur l’un des plus grands noms de la musique jazz, Charlie Parker. Écrit par Ross Russell, ce livre a été publié pour la première fois en 1973, plus de vingt ans après la mort de Parker. Il a depuis été réimprimé à plusieurs reprises et reste un incontournable pour tout fan de jazz.
Le livre est divisé en plusieurs chapitres qui racontent l’histoire de Parker, de sa naissance à Kansas City en 1920 à sa mort prématurée en 1955. Russell explore les premières années de Parker en tant que musicien, y compris ses premières influences et ses premiers enregistrements, ainsi que ses relations avec d’autres musiciens célèbres de l’époque.
Le livre examine également la vie personnelle tumultueuse de Parker, y compris sa dépendance à l’héroïne et ses nombreux mariages et relations. Russell explore les nombreux défis auxquels Parker a été confronté en raison de sa dépendance à la drogue, y compris ses séjours en prison et ses problèmes de santé.
Mais “Bird Lives” ne se contente pas de raconter l’histoire de Parker. Russell offre également une analyse détaillée de la musique de Parker, en particulier de sa technique d’improvisation innovante et de son utilisation de motifs et de gammes complexes. Russell explore également la façon dont Parker a contribué à façonner le jazz moderne, en particulier le bebop.
En plus de l’histoire de Parker, “Bird Lives” offre également un aperçu fascinant de l’histoire du jazz en général. Russell aborde les nombreux défis auxquels les musiciens de jazz ont été confrontés, y compris la discrimination raciale et les problèmes économiques, ainsi que les innovations musicales qui ont façonné le jazz au fil des ans.
Dans l’ensemble, “Bird Lives” est un livre fascinant et informatif qui offre une perspective unique sur l’un des plus grands noms de la musique jazz. Russell combine habilement l’histoire personnelle de Parker avec une analyse musicale détaillée, offrant aux lecteurs un aperçu complet de la vie et de la musique de ce génie du jazz.
“Jazz” de Gary Giddins et Scott DeVeaux
Considéré par de nombreux critiques comme le meilleur livre jamais écrit sur le jazz, “Jazz” est une histoire complète de ce genre musical depuis ses origines jusqu’à nos jours. Les auteurs, des spécialistes du jazz, présentent des analyses détaillées des grands noms du jazz tels que Louis Armstrong, Duke Ellington et Miles Davis, ainsi que des explications sur les développements musicaux clés tels que le swing, le bebop et le free jazz.
Le livre “Jazz” de Gary Giddins et Scott DeVeaux est une œuvre magistrale qui couvre l’histoire complète de la musique jazz, de ses origines en Nouvelle-Orléans à son influence sur la musique populaire moderne. Publié pour la première fois en 2009, ce livre est considéré comme une référence incontournable pour tout étudiant, amateur ou professionnel de jazz.
Le livre est divisé en plusieurs chapitres qui couvrent l’histoire du jazz en détail, en se concentrant sur les différents styles, mouvements et personnalités qui ont façonné la musique au fil des ans. Les auteurs examinent les premières années du jazz en Nouvelle-Orléans, les premiers grands noms du jazz comme Louis Armstrong et Duke Ellington, et la montée du bebop dans les années 1940.
Le livre explore également les contributions de musiciens importants tels que Charlie Parker, John Coltrane et Miles Davis, ainsi que les mouvements de jazz plus récents comme le jazz fusion et le free jazz. Les auteurs abordent également les différents contextes sociopolitiques dans lesquels la musique a évolué, en examinant la façon dont le jazz a été influencé par des facteurs tels que la ségrégation raciale, les guerres et les mouvements sociaux.
Ce qui distingue “Jazz” des autres livres sur le sujet, c’est l’approche multidisciplinaire des auteurs. Giddins et DeVeaux sont à la fois des historiens de la musique et des musicologues, ce qui leur permet d’offrir une perspective unique et complète sur l’évolution de la musique jazz. Ils examinent non seulement les aspects musicaux de la musique, mais également les facteurs sociaux, culturels et économiques qui ont façonné la musique au fil du temps.
En outre, le livre est accompagné d’un CD qui contient une sélection soigneusement choisie de morceaux de jazz qui illustrent les différents styles et mouvements abordés dans le livre. Cela permet aux lecteurs d’entendre la musique tout en lisant l’histoire, ce qui rend l’expérience de lecture encore plus immersive et engageante.
Dans l’ensemble, “Jazz” est un livre indispensable pour tout étudiant, amateur ou professionnel de jazz. Les auteurs offrent une perspective complète et multidisciplinaire sur l’histoire de la musique, tout en examinant les contextes sociopolitiques et culturels dans lesquels la musique a évolué. Avec une écriture claire et accessible et une sélection de morceaux de jazz soigneusement choisie, ce livre est un incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à la musique jazz.
“The Jazz Loft Project” de Sam Stephenson
Ce livre fascinant documente l’histoire du loft de W. Eugene Smith, un photographe et musicien passionné qui a transformé son loft de New York en une sorte de laboratoire musical où les musiciens de jazz se rassemblaient pour improviser et jouer. Le livre comprend des photographies et des enregistrements inédits de musiciens légendaires tels que Thelonious Monk, Zoot Sims et Roy Haynes, ainsi que des entrevues avec des personnes qui ont fréquenté le loft.
Le livre “The Jazz Loft Project” de Sam Stephenson est une exploration fascinante de la vie et de l’œuvre de l’un des photographes les plus importants de la musique jazz, W. Eugene Smith. Le livre est basé sur des années de recherche de Stephenson sur les archives de Smith, qui ont révélé des milliers de photographies, de bandes sonores et de documents relatifs à l’appartement de Smith à New York, qui est devenu le centre de la scène jazz de la ville dans les années 1950 et 1960.
L’appartement de Smith, situé dans le quartier de Chelsea à Manhattan, est devenu un point de rencontre pour les musiciens de jazz les plus influents de l’époque, y compris Thelonious Monk, Sonny Rollins et Charles Mingus. Smith a transformé l’espace en un studio de photographie et de musique, où il a enregistré des heures de musique et pris des milliers de photographies de musiciens, de leurs instruments et de leur vie quotidienne.
Le livre de Stephenson est divisé en plusieurs chapitres qui explorent les différents aspects de la vie dans l’appartement de Smith. Les photographies de Smith sont au cœur du livre, offrant un aperçu unique et intime de la vie des musiciens de jazz et de leur processus créatif. Stephenson examine également les enregistrements sonores de Smith, qui offrent une fenêtre sur les répétitions et les sessions d’enregistrement qui ont eu lieu dans l’appartement.
En plus de cela, le livre explore les relations complexes entre les musiciens et leur environnement, en examinant les répercussions de la vie dans l’appartement sur leur musique et leur vie personnelle. Le livre aborde également les défis auxquels Smith a été confronté en tant que photographe et documentariste, en particulier en ce qui concerne la représentation des musiciens de jazz noirs dans une société américaine en proie à la ségrégation raciale.
L’un des points forts du livre est la façon dont il explore l’intersection entre la photographie et la musique, et comment les deux formes d’art se nourrissent mutuellement. Stephenson examine la façon dont les photographies de Smith ont capturé l’esprit et la créativité de la scène jazz new-yorkaise, offrant un aperçu unique et précieux de la musique et de la vie de cette époque.
Dans l’ensemble, “The Jazz Loft Project” est un livre fascinant qui offre un aperçu unique et intime de la vie et de l’œuvre de l’un des photographes les plus importants de la musique jazz. Les photographies de Smith sont magnifiques et l’histoire de l’appartement de Smith est captivante. Le livre de Stephenson est une contribution importante à l’histoire de la musique jazz et une lecture incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à la musique, à la photographie ou à l’histoire culturelle.
Ces trois livres offrent des perspectives différentes sur le jazz, couvrant les origines du genre, les grands noms du jazz et les techniques d’improvisation. Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez le jazz pour la première fois, ces livres vous offrent une compréhension plus profonde de ce genre musical incroyablement riche et complexe.
https://youtu.be/azzNblu3K8U
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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FAQ sur la musique jazz et ses meilleurs livres
Q1: Qu’est-ce que la musique Jazz ?
R1: La musique Jazz est un genre musical né aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. Elle est caractérisée par son improvisation, ses rythmes syncopés et ses harmonies complexes.
Q2: Quels sont les grands noms du Jazz ?
R2: Les grands noms du Jazz incluent Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ella Fitzgerald et Billie Holiday, entre autres.
Q3: Quels sont les meilleurs livres sur l’histoire du Jazz ?
R3: Les meilleurs livres sur l’histoire du Jazz incluent “Jazz” de Gary Giddins et Scott DeVeaux, “The History of Jazz” de Ted Gioia et “The Jazz Scene” de Eric Hobsbawm.
Q4: Quels sont les meilleurs livres sur les techniques d’improvisation de la musique Jazz ?
R4: Les meilleurs livres sur les techniques d’improvisation de la musique Jazz incluent “Jazz Improvisation: A Comprehensive Method for All Musicians” de David Baker, “The Jazz Theory Book” de Mark Levine et “How to Play Jazz and Improvise” de Jamey Aebersold.
Q5: Quels sont les meilleurs livres sur les grands noms du Jazz ?
R5: Les meilleurs livres sur les grands noms du Jazz incluent “Miles: The Autobiography” de Miles Davis, “Lady Sings the Blues” de Billie Holiday et “Duke: A Life of Duke Ellington” de Terry Teachout.
Q6: Quels sont les meilleurs livres sur l’influence de la musique Jazz sur la culture américaine ?
R6: Les meilleurs livres sur l’influence de la musique Jazz sur la culture américaine incluent “Jazz: A History of America’s Music” de Geoffrey C. Ward et Ken Burns et “The Jazz Republic: Music, Race, and American Culture in Weimar Germany” de Jonathan O. Wipplinger.
Q7: Quels sont les meilleurs livres sur les femmes dans le Jazz ?
R7: Les meilleurs livres sur les femmes dans le Jazz incluent “Sophisticated Ladies: The Great Women of Jazz” de Leslie Gourse, “Swing Shift: All-Girl Bands of the 1940s” de Sherrie Tucker et “Sisters in Jazz: Women Making Music Together” de Tammy L. Kernodle.
Q8: Quels sont les meilleurs livres sur la scène Jazz de New York ?
R8: Les meilleurs livres sur la scène Jazz de New York incluent “The Jazz Loft Project” de Sam Stephenson, “Straight Life: The Story of Art Pepper” de Art Pepper et “Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn” de David Hajdu.
Q9: Quels sont les meilleurs livres sur les festivals de Jazz ?
R9: Les meilleurs livres sur les festivals de Jazz incluent “The Monterey Jazz Festival: 40 Legendary Years” de Bill Minor, “Jazz Fest Memories: A Pictorial Tribute to the Greatest Jazz Festival in the World” de Keith Spera et “Jazz on the Road: Don Albert’s Musical Life” de Jack Rummel.
Q10: Quels sont les meilleurs livres sur la relation entre la musique Jazz et la politique ?
R10: Les meilleurs livres sur la relation entre la musique Jazz et la politique incluent “Freedom Sounds: Civil Rights Call Out to Jazz and Africa” de Ingrid Monson, “Blue Rhythm Fantasy: Big Band Jazz Arranging in the Swing Era” de John Wriggle
