アーヴィングペン 彼の印象的な画像と肖像画で知られる20世紀の偉大な写真家の一人でした。彼は60年以上にわたってヴォーグ誌のトップ写真家の一人として祝われましたが、 アーヴィングペン 脚光を浴びることを避け、冷静で執拗な献身で仕事を続けた男でした。

写真がコミュニケーションの媒体として最初に見られたとき、彼は芸術的な目でそれに近づき、彼の専門的および個人的な仕事の両方で、媒体の創造的な可能性を広げました。

 

アーヴィングペンの写真家

アーヴィングペンの写真家

 

彼のファッション写真で最もよく知られているペンのレパートリーには、偉大なデザイナーの肖像画も含まれています。世界中の民族誌写真。食べ物、骨、瓶、金属、そして発見された物のモダニストの静物。と旅行写真のエッセイ。

彼は、シンプルなグレーまたは白の背景に被写体をポーズした最初の写真家の1人であり、彼のシンプルさを効果的に使用しました。ペンは彼の厳格なスタジオ環境を拡大し、垂直に傾斜した一連の背景を構築して、鋭くて硬いウェッジを形成しました。このテクニックで撮影された被写体は、ジョンハーシー、マーサグラハム、マルセルデュシャン、パブロピカソ、ジョージアオキーフ、WHオーデン、イゴールストラヴィンスキーでした。

ペンの静物画はまばらで高度に組織化されており、線とボリュームの抽象的な相互作用を明確に表現する食べ物やオブジェクトの集合体です。彼の写真は細部にまで細心の注意を払って構成されており、彼の写真の開発と印刷の芸術を続けています。

彼は、プラチナ乳剤でコーティングされたアルミホイルで作成されたプリントを含む多くの印刷技術を実験し、無着色の銀プリントには欠けていた暖かさで画像をレンダリングしました。彼の白黒のプリントは、その深いコントラストで注目に値し、鮮明で鮮明な外観を与えています。

ペンはモダニズムの伝統に浸りながら、創造的な境界を越えて冒険しました。

 

アーヴィングペンの誕生

1917年にニュージャージー州プレインフィールドで移民の両親に生まれ、 アーヴィングペン 1934年から1938年までフィラデルフィア美術館工業芸術学校に通い、彼のデザイン研究所でアレクセイブロドヴィッチに師事しました。 1920年代にパリで働いていたロシア人移民であるブロドヴィッチは、雑誌、展示会、写真で現代美術とデザインの原則を教えました。

ハーパーズバザーでブロドヴィッチの助手としてニューヨーク市にしばらく滞在した後、さまざまな芸術監督の仕事をしました。 アーヴィングペン 1941年に絵を描くためにメキシコに行き、アメリカ南部を旅して途中で写真を撮りました。彼は最終的に彼の絵に失望し、翌年の終わりにニューヨークに戻る前にそれらを破壊しました。 1943年、ヴォーグの新しい芸術監督であるアレクサンダーリーバーマンは、アーヴィングペンをパートナーとして雇い、レイアウトを準備し、雑誌の写真家にカバーのアイデアを提案しました。

 

アーヴィングペンの写真家

アーヴィングペンの写真家

 

パリで働いていた別のロシア移民であるLibermanは、最近の旅行でIrving Pennの連絡先シートを見て、「見たいものを知っている心と目」を認識しました。彼はアーヴィング・ペンに彼が思い描いた写真の撮影を開始するように勧め、長く成功したキャリアと現代の写真を変革するコラボレーションを開始しました。

アーヴィング・ペン、評判の始まり

第二次世界大戦後、アーヴィングペンが静物画と肖像画で彼の印象的なスタイルですぐに評判を得たとき、リベルマンは彼を世界中に送りました 肖像画とファッション.

これらの形成的経験は、アーヴィングペンの関心を確認しました 制御されたスタジオ環境での写真撮影、彼は彼の作曲に不可欠ではないものを切り取り、彼の主題に焦点を合わせることができました。これらの任務とは別に、アーヴィングペンは、「画像の柔らかさを突き刺す」ために、スタジオの至近距離で肉付きの良いヌードを撮影するという、主要な個人プロジェクトに着手しました。

アーヴィング・ペンの写真家マイルス・デイビス

 

これは、先行技術の歴史的モデルについて深く考えることから生まれた写真への新しいアプローチでしたが、画像は挑発的すぎると見なされ、何十年も表示されませんでした。

アーヴィングペンとパリ

1950年、アーヴィングペンは、オートクチュールコレクションの写真を撮るためにパリに派遣されました。 流行 。彼は古い劇場のカーテンを背景にした昼間のスタジオで働き、1947年に最初に会ったリサフォンサグリーブスという名の並外れたモデルを称えられました。スウェーデンで生まれ、ダンサーとして訓練を受けた彼女は、最も人気のあるモデルの1人でした。彼女は形と姿勢を高度に理解していたので、その時代のモデル。

アーヴィングペンの写真家

アーヴィング・ペンは後に、「リサが入って来たとき、私は彼女を見て、私の心臓は速く鼓動していて、疑いの余地はなかった」と回想しました。彼らは1950年9月にロンドンで結婚しました。同時に、アーヴィングペンは古代の版画の伝統に触発されたプロジェクトにも取り組み、変化する世界の代表となりつつある肉屋、パン屋、労働者などの貿易を撮影しました。

アーヴィングペンの写真家

 

アーヴィングペンとヌード

アーヴィング・ペンは、1949-1950年に一連の週末と夕方のヌードを撮影しました。クローズアップでとらえた豊満な波紋のふっくらとしたモデルに惹かれて、彼は実験的な手法を使ってそれらを印刷し、それらが空気のような品質になるまで印刷物を白くし、現像しました。ペンは、雑誌のページの光沢のある優雅さに反する原則で、このプロジェクトの写真にアプローチしました。

アーヴィングペンの旅 

アーヴィング・ペンのヴォーグへの旅行は1964年から1971年にかけて増加し、日本、スペイン、カメルーン、ダホメ、ネパール、クレタ島、ニューギニア、モロッコに連れて行かれました。これらの旅行中、アーヴィングペンは、自然光の中で人々のポートレートを撮ることという、彼が本当に興味を持っていることにますます自由に集中できるようになりました。

アーヴィングペンの写真家

 

初期の旅行で、彼はガレージや納屋のようなスペースを適応させ、彼に興味を持った敬意を表する交流を促進する上で中立的な環境の重要な役割を指摘しました。最終的に、これにより彼は、分解してある場所から別の場所に移動できるテントスタジオを建設することになりました。アーヴィング・ペンは、「テントのない場所で」接触の可能性があると感じました。これは、被験者自身にとって感動的な体験です。

アーヴィング・ペンの作品は、広く取り上げられたヴォーグのページで強調されました。しかし、1950年代初頭までに、出版社はアーヴィングペンの写真が雑誌にとって「厳しすぎる」と感じ始め、彼の出版物は縮小され、彼は広告に目を向けました。

アーヴィング・ペンは、特に静物写真の分野でこの新しい分野が提示した課題を賞賛し、ストロボライトを実験して、広告写真に真に革命をもたらした画像を作成しました。

60年代の革命

1960年代初頭、雑誌の予算は厳しく、オフセット複製の品質は低下していました。アーヴィング・ペンは再び雑誌のために広範囲に写真を撮りましたが、彼は自分の写真がページに表示される方法にますます失望し、「彼らはあまりにも傷ついた」のでそれらを見ることを避けました。

ロバート・デ・ニーロアーヴィング・ペン

解決策は、写真プリントが芸術的なオブジェクトとは見なされていなかった時代に革命的な、プリント技術の復活を開始することでした。広範な研究と実験から、彼は19世紀の方法を研究しました。これにより、再現しようとした微妙な変化や音色をより細かく制御できる可能性があります。彼はプラチナとパラジウムの金属で複雑な印刷プロセスを完成させるまで研究を続けました。

70年代「街のゴミの宝」

1970年代初頭、アーヴィングペンはマンハッタンのスタジオを閉鎖し、ニューヨーク州ロングアイランドの家族経営の農場に建てたラボでプラチナプリントに没頭しました。これにより、プラチナ向けに設計された3つの主要なシリーズが生まれました。タバコ(1972年、1975年にニューヨーク近代美術館で展示)、ストリートマテリアル(1975〜 1976年、1977年にメトロポリタン美術館で展示)、考古学(1979〜 1980年、展示) 1982年にマールボロギャラリーで)。

アーヴィングペンの写真家

彼の前のシリーズヌードのように、この作品は写真の主な用途から根本的に逸脱しています。多くの人がそれを嫌悪していると感じましたが、アーヴィング・ペンは主題の中で「街のゴミの宝庫、興味をそそる色の形、しみ、歪んだタイポグラフィ」を見ました。

 

アーヴィングペンの80年代 

1983年、アーヴィングペンは市内のスタジオを再開し、ビジネスとジャーナルの仕事の忙しいスケジュールを再開しました。翌年、彼は、1989年まで国際的にツアーを行った近代美術館でジョン・シャーカフスキーが主催した回顧展で表彰されました。

アーヴィングペンの写真家14

振り返りの後、アーヴィング・ペンは創造的な探求として絵画とデッサンに戻り、プラチナプリントを彼の実践に取り入れました。彼はまた、アーヴィング・ペンが写真で解釈するために彼のダイナミックで彫刻的な作品をニューヨーク市に送った日本のデザイナー、イッセイ・ミヤケとの爽快な長距離コラボレーションを通じて創造的な自由を見つけました。

静物

アーヴィング・ペンの作品の根底にあるのは、彼の作品に特定の色、特徴を与える彼の技術を適用した静物画のための彼の特別な才能です。ヴォーグの最初のスナップショットから最新の個人的な作品まで、アーヴィング・ペンの鋭い意識の熟考を誘う強力な画像が永遠に刻まれています。

アル・パチーノアーヴィング・ペン写真家

 

アーヴィング・ペンは、メメント・モリの要素を頻繁に含み、一見詳しく調べる価値がないように思われるトピックを選択し、彼のイメージに長引く一口を与えています。

 

肖像画

ヴォーグのためのペンの作品の多くは、有名人、芸術家、作家、および雑誌によって評価された他のレポート関連の人物の肖像画で構成されていました。それらは、20世紀の文化史の真の百科事典を構成します。

 

アーヴィングペンの写真家

 

彼の最初のポートレートキャンペーンでは、モデルが斜めに配置された2つの壁と、頑丈なベースに掛けられた不規則なカーペットでできた狭いスペースに収まり、反応するように、スタジオに珍しい環境を設定しました。 。これらは、ペンがページを活気づけるような粒度を画像に与えようとしたときに雑誌の初期の仕事に現れた、混乱への関心を示しています。

この練習により、ペンは背景とスツールだけで環境を複製する能力を磨くことができました。彼は、彼の肖像画でペンが彼の主題の本質を蒸留しようとしたので、主題から気をそらすかもしれない華やかな背景を避けます。

 

ファッションとアーヴィングペン 

アーヴィング・ペンのヴォーグでの長いキャリアを通して、ファッションは彼の仕事の定番でした。 1940年代、彼は白い紙の背景と印象的な構図を使用して形を強調し、当時のジャンルを定義していたキッチュと花の背景から逸脱した簡潔なスタイルをファッション写真に導入しました。

センテニアルアーヴィングペン

1950年から1995年までのスタジオ写真に加えて、ペンは雑誌のオートクチュールコレクションを撮影するためにパリを頻繁に訪れました。ペンは人生の終わりまで、1950年にパリで見つかったのと同じ劇場のカーテンを背景として使用し、驚くほど多様なスタイルやデザインを時代を超越したイメージに変換しました。アーヴィング・ペンは当初から、三宅一生との特別なコラボレーションで探求したテーマである、彫刻的な衣服の形を表現しようとしていました。

 

アーヴィングペンの人生の終わり 

アーヴィングペンの創造性は、彼の人生の最後の数十年の間に栄えました。彼の 革新的な肖像画、彼の静物、彼の ファッションと美容の写真 ヴォーグに定期的に登場し続けました。スタジオは、雑誌、広告、個人的な仕事だけでなく、印刷物や展示会のプロジェクトで占められていました。

アーヴィングペンは熱心に新しいアイデアを受け入れ、歩道の残骸を撮影するためのカメラを構築し、長時間露光中に動く光のストリップを試したり、デジタルカラー印刷を試したりしました。

 

ニコール・キッドマンアーヴィング・ペン写真家

 

NS プロジェクトを予約する 優先事項でもあり、アーヴィング・ペンはデザインから印刷品質まで、彼らの生産に特別な注意を払いました。彼は、そのような多作なキャリアを残した一連の仕事を形作ることを決意し、アーカイブを注意深く構成し、削減しました。

特に1992年にリサが亡くなった後、彼は仕事とスタジオのスケジュールの構造に慰めを求め、ほとんどの時間、仕事の後の夜と週末に絵を描きました。 2009年、アーヴィングペンはニューヨークで92歳で亡くなりました。

 

 

アーヴィングペンの写真家20

dali IrvingPENNフォトグラファー

 

アーヴィングペン展

  • 1975最近の作品、タバコの写真、ニューヨーク近代美術館
  • 1975 I Platini di Irving Penn:25 Anni di Fotografia、Galleria Civica d'Arte Moderna、トリノ
  • 1975プラチナプレート、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン
  • 1977ストリートマテリアル。プラチナメタルの写真、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 1980年カリフォルニア州オークランドの視覚芸術センターでの展覧会
  • 1984年回顧展、ニューヨーク近代美術館
  • 1986年モンテカルロ芸術の春、モンテカルロ
  • 1990マスターイメージ、国立アメリカ美術館と国立肖像画ギャラリー、スミソニアンインスティテュート、ワシントンDC
  • 1990年プラチナテスト資料、アリゾナ大学クリエイティブフォトグラフィーセンター
  • 1994ICollectionPrivée/ Privatsammlung、美術歴史博物館、フリブール、スイス
  • 1995リサ・フォンサグリーヴスを偲んでの寄付-ペン、ストックホルム近代美術館、ストックホルム
  • 1997 Le Bain:サンフランシスコのダンサーズワークショップ、ヨーロッパ写真家、パリ
  • 1997シカゴ美術館、写真のキャリア
  • 印刷されたページの2001年のオブジェクト(静物)、フォルクヴァンク美術館、エッセン
  • 2002年ダンサー:1999年ヌード、アーヴィング・ペン、ホイットニュー・ミュージアム・オブ・アメリカン・アート、ニューヨーク
  • 2002 Earthly Bodies:Irving Penn's Nudes、1949–1950、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 2004 Dahomey(1967)、ヒューストン美術館、ヒューストン
  • 2005 Irving Penn:Platinum Prints、ナショナルギャラリー、ワシントンDC
  • 2008 Close Encounters、モーガンライブラリー&ミュージアム、ニューヨーク
  • 2009 The Small Trades、J。PaulGetty Museum、ロサンゼルス:1950年から1951年までのペンによる252枚の全身肖像画のコレクション
  • 2010年ナショナルポートレートギャラリー(ロンドン)での展覧会:文学、音楽、視覚芸術、舞台芸術の世界からの人々の120以上の肖像画の展示
  • 2012 Diverse Worlds、Museum of Modern Art(Moderna Museet)、マルメ、スウェーデン
  • 2013 On Assignment、ペースギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク。
  • 2015-2016 Beyond Beauty、スミソニアンアメリカ美術館での146枚の写真の回顧展。
  • 2017センテニアル、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市; [21]アーヴィングペン-ルセンテネール、グランパレ、パリ。

 

 

picasso IrvingPENNフォトグラファー

アーヴィングペンの写真家5

アーヴィングペンの写真家6

アーヴィング・ペンの本

  • 保存された瞬間。 1960年
  • 小さな部屋の世界。 1974年。ISBN978-0-670-79025-8
  • 独創的なパリの服、1909年から1939年。 1977年。ISBN0-670-40067-X
  • フラワーズ。 1980年。ISBN0-517-540746
  • 通路。 1991年。ISBN0-679-40491-0
  • 図面。 1999年。ISBN0-9665480-0-0
  • 天文学者は地球への航海を計画しています。 1999年。ISBN0-9665480-1-9
  • アーヴィング・ペンはイッセイミヤケの仕事をよろしく。 1999年。ISBN0-224-05966-1
  • 静物。 2001年。ISBN0-8212-2702-5
  • ランダムのノートブック。 2004年。ISBN0-8212-6192-4
  • ダホメの写真。 2004年。ISBN3-7757-1449-9

アーヴィングペンの写真家7

 

アーヴィングペンに関する本

  • 写真のキャリア。コリンウェスタベック。 1997年。
  • Earthly Bodies:Irving Penn's Nudes、1949-50。アーヴィング・ペン著、マリア・モリス・ハンブルク、メトロポリタン美術館、2002年。
  •  プラチナプリント。サラグリーナフ、デビッドサマーズ。 2005年。
  •  小さな取引。 2009年。ISBN978-0-89236-996-6
  • アーヴィングペンの肖像画。 2010年。ISBN978-1-85514-417-0
  • 美しさを超えて。メリーA.フォレスタ。 Yale University Press、2015年。ISBN978-0-300214-901
  • センテニアル。マリアモリスハンブルク、ジェフL.ローゼンハイム、アレクサンドラデネット、フィリップガーナー、アダムキルシュ、ハラルドELプリンス、ヴァシリオスザッセ、ニューヨーク:メトロポリタン美術館/エール大学出版局、2017年。ISBN978-1588396181
  • アーヴィングペン:センテニアル。パリ:国立博物館会議の版、2017年。

 

 

アーヴィングペンの写真家8


 

エリックCANTO写真家:コンサートの写真、ポートレート、アルバムカバー。

 

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