Fare un servizio fotografico dal vivo, la fotografia di un concerto, è semplice. Ogni fotografo ha il suo punto di vista, la sua esperienza. Concentriamoci su uno dei famosi fotografi di concerti, l'inglese John Mc Murtrie tornato qualche mese fa sull'argomento sulla stampa e sulla sua esperienza con il gruppo Iron Maiden.

“Molte delle guide pratiche su foto del concerto concentrati sugli aspetti tecnici di una buona foto. Il resto è abbastanza semplice, davvero. Se appare un chitarrista davanti al tuo obiettivo, lanciando forme con la testa indietro e un braccio in aria, premi il pulsante di scatto. Non è scienza missilistica, ma non è così facile come potresti pensare.

 

Servizio fotografico - MUSE Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - MUSE Photo credit Eric CANTO

 

La maggior parte delle persone che entrano nel fotografia musicale lo fanno perché hanno la passione per la musica, la fotografia e l'amore per la scena musicale. Se è così, sei a metà strada da fare un grande fotografo di musica, ma ci vuole anche tempo e pratica.

Prima ho fatto servizi fotografici con i gruppi per costruire un portfolio e poi ho fatto servizi fotografici per loro. Riviste Rolling Stone , Q, NME, Rock classico e Metal Hammer. Questo lavoro mi porta regolarmente in giro per il mondo per stadi, arene, piccoli club e persino produzioni teatrali come War of the Worlds.

Lavoro anche come fotografo ufficiale per IRON MAIDEN e accompagnali nei loro sensazionali tour intorno al mondo a bordo di Ed Force One nel loro Boeing 747 (pilotato dal Capitano Bruce Dickinson). In media, scatto circa 200.000 immagini all'anno, quindi ho una certa esperienza di concerto. Ho anche pubblicato il bestseller #1 ON BOARD FLIGHT 666, un documentario fotografico con gli IRON MAIDEN che cattura 4 anni di tour.

Primo, l'oscurità non è più il problema di una volta. I concerti sono bui, ma le fotocamere moderne sono ottime per produrre buoni risultati ad alti ISO, quindi l'oscurità non è sempre un problema. Mais scatta in RAW !

JPEG non ti darà il margine di manovra di cui hai bisogno per correggere le alte luci, il bilanciamento del colore, i livelli e il rumore, quindi assicurati di scattare foto RAW durante il tuo servizio fotografico! Scatta manualmente con la tua fotocamera o non imparerai mai nulla!

Con le vecchie fotocamere era difficile ottenere qualcosa di decente sopra i 1600 ISO e tecnicamente era un incubo dover spingere la pellicola per ottenere buoni risultati. Detto questo, abbiamo ottenuto ottimi risultati, ma la chiave per scattare una buona foto era sapere quando la luce era giusta per lo scatto. Questo vale ancora oggi ed è una disciplina che vale la pena imparare. "

 

Servizio fotografico - Sting Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - Sting Photo credit Eric CANTO

servizio fotografico: sapere quando premere il pulsante

Quando entri per la prima volta in un grande concerto, la tentazione è quella di riprendere ogni secondo della performance. Puoi, ovviamente, ma scoprirai che un'alta percentuale di immagini sarà scura, sfocata e probabilmente inutilizzabile e che verrà impiegato del tempo irragionevole per modificare tutte le tue immagini.

Potrebbe sembrare ovvio, ma sii paziente e aspetta il momento giusto durante un servizio fotografico. Concentrati sul cantante solista, trova una buona angolazione in cui il microfono non ostruisca il suo viso e prova a guardare cosa stanno facendo le luci. Quando la luce sembra buona e hai un'esposizione ragionevole e l'artista sembra decente, fai lo scatto.

Altrimenti, prova ad aspettare. Detto questo, se succede qualcosa di spettacolare come il cantante che salta tra la folla o bacia la tua macchina fotografica, allora continua a scattare!

I grandi spettacoli hanno spot che di solito sono riflettori di buona qualità che rimangono coerenti per la maggior parte dello spettacolo - sono gestiti manualmente da una persona e il loro compito è seguire quell'artista ovunque vada sul palco. Il responsabile luci è in radiocomando con i seguenti operatori spot e chiederà loro di spegnere la luce o andare a metà potenza in diverse fasi durante uno spettacolo.

Se sei abbastanza fortunato da fare un servizio fotografico di inseguimento, la tua ISO potrebbe rimanere intorno a 1600 o 2000. Imposta l'obiettivo della fotocamera su f / 2.8 o f / 4 e mantieni la velocità dell'otturatore a. -sopra 1/250 (in genere otterrai 1 / 500° @ f / 2.8 utilizzando ISO 2000). Una volta che sai dove deve essere la tua mostra, puoi concentrarti sulla cattura di questo momento decisivo.

 

Cattura le sembianze degli artisti

Guarda il cantante, guarda che tipo di espressioni ha. Lui/lei assomiglia a lui/lei? Spesso in un servizio fotografico si fotografa un artista famoso e non sembrano le loro foto famose. Se è così, le tue immagini potrebbero non avere molto valore. È un'immagine che gli editori odiano, ricevendo un mucchio di immagini che non assomigliano all'artista. Sembra folle, ma è più comune di quanto si possa pensare.

In tal caso, cambia l'angolo e prendi quante più espressioni possibili. Ricordo di aver girato David Bowie e la maggior parte delle riprese non sembrava il classico Bowie che conosciamo e amiamo. Ho cambiato l'angolazione e la luce è cambiata e ho ottenuto delle foto fantastiche. Era nel film ma sapevo che guardando attraverso il mirino non gli assomigliava. Ci sono arrivato alla fine, ma vale la pena essere onesto con te stesso quando scatti.

 

Servizio fotografico - MASS HYSTERIA Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - MASS HYSTERIA Photo credit Eric CANTO

ISO elevati e Sservizio fotografico

Non tutti i concerti sono illuminati come uno spettacolo degli Aerosmith e i servizi fotografici in piccole sale da concerto possono essere difficili. Detto questo, non c'è motivo per cui una fotocamera moderna con un buon obiettivo non possa produrre risultati da buoni a ragionevoli in una posizione scarsamente illuminata durante un servizio fotografico.

La prima cosa da considerare in un servizio fotografico è quanto ISO può raggiungere la tua fotocamera prima che il rumore sia inutilizzabile? Metti alla prova la tua fotocamera in condizioni di scarsa illuminazione e scoprilo. Ci sono molte modifiche alla riduzione del rumore che puoi apportare in post-produzione, ma cercherei di evitare di dover esagerare. Nella mia esperienza, l'effetto può far sembrare le persone fatte di cera se abusate!

Se la tua fotocamera ha un numero di megapixel incredibilmente alto (oltre 30 milioni), è probabile che la tua fotocamera non sarà buona ad alti ISO. È un fatto tecnico a causa di come funziona il sensore e di qualcosa chiamato gamma dinamica. Più alti sono i megapixel, minore è la gamma dinamica che la fotocamera può fornire ad alti ISO.

A bassi ISO, le fotocamere ad alto megapixel sono per lo più eccezionali. Non sarà in grado di acquisire immagini con ISO molto elevati in condizioni di scarsa illuminazione e produrre buoni risultati. Una cosa è testare la fotocamera in condizioni di scarsa illuminazione, ma un'altra è testarla quando la luce è davvero scarsa. Il punto di svolta per gli alti ISO per me è stato quando Nikon ha lanciato la D3, che produce immagini eccezionali fino a 6400.

La qualità dipenderà totalmente dalla tua fotocamera, quindi non tutte le fotocamere sono buone con ISO elevati. Ho scattato delle belle foto in un servizio fotografico utilizzando ISO 6400 in una luce ragionevole, ma quando la luce è cambiata, anche la qualità si è deteriorata causando rumore nei neri e colori sporchi usando la stessa ISO.

Quindi scopri quanto è buona la tua fotocamera prima di scattare, quindi saprai quanto può andare alto il tuo ISO prima che influisca sulla qualità.

Ora uso le fotocamere Nikon D5 quando ho un servizio fotografico. È una fotocamera da 20 megapixel e scatta davvero bene fino a ISO 3200. A 6400 i risultati sono ragionevoli e qualsiasi cosa al di sopra è puramente "brutta".

In un servizio fotografico molto scuro, ci sono due cose che puoi fare. Attendi che la luce si accenda (di solito negli assoli di coro o di chitarra) o scatta l'ISO più alto possibile. Forse ISO 6400 e apri il diaframma dell'obiettivo af / 2.8.

Quindi seleziona la massima velocità dell'otturatore consentita dal tuo esposimetro (ricorda che sei in modalità manuale). Cerca di mantenere l'otturatore sopra 1/60 se puoi, a meno che tu non stia riprendendo un'inquadratura ampia dell'intera scena. A 1/60 otterrai risultati nitidi, ma qualsiasi movimento rapido di chiunque salti o si giri si arrampicherà. Idealmente, vuoi essere a 1/250 se possibile.

 

Servizio fotografico - RAMMSTEIN Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - RAMMSTEIN Credito fotografico Eric CANTO

 

Stranamente, con la moderna illuminazione a LED, alcuni colori (blu e rosso) produrranno informazioni sull'esposizione errate, quindi lo schermo LCD della fotocamera è indispensabile per controllare l'esposizione. La maggior parte delle fotocamere moderne consente alcuni stop di sottoesposizione che puoi riportare nella timeline (purché scatti in RAW).

In condizioni di scarsa illuminazione, dovresti essere paziente durante il tuo servizio fotografico e attendere che l'illuminazione sia corretta. A volte la band vuole uno spettacolo oscuro perché si adatta al loro stato d'animo e altre volte il ragazzo delle luci è solo addormentato.

Per molti anni ho filmato in piccoli club di Londra usando un effetto chiamato sfocatura flash. Usando il flash ha risolto il problema della scarsa illuminazione ed è stato un effetto fantastico per congelare un chitarrista in movimento durante un servizio fotografico.

Il trucco sta nell'usare un ISO basso come 100 e usare tempi di posa molto lenti (1/15 - 1/4) che non sono abbastanza lunghi per essere completamente esposti ma sufficienti per darti scie luminose o strisce, linee sfocate. Questa impostazione combinata con una pistola flash che congela l'azione produce risultati sorprendenti, ma è un metodo per tentativi ed errori che richiede del tempo ...

In alternativa, l'utilizzo del flash a ISO medio/alti (ISO 400) produrrà buoni risultati purché si esponga anche per l'illuminazione di sfondo. Lascia che le fotocamere attraverso la misurazione dell'obiettivo selezionino automaticamente l'esposizione del flash e imposti manualmente l'esposizione ambientale.

Servizio fotografico - U2 Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - U2 Photo credit Eric CANTO

 

Non combinare flash e fumo in Sservizio fotografico

Non fare mai un servizio fotografico con il flash se c'è molto fumo, semplicemente non funziona!

Se il concerto è una commissione, probabilmente riceverai solo 3 canzoni all'inizio dello spettacolo per il tuo servizio fotografico. Poiché puoi scattare solo 3 canzoni, devi prepararti e scoprire cosa succede durante quei primi momenti del tuo servizio fotografico. Il modo migliore per farlo è imparare su YouTube.

Su YouTube, ci saranno un sacco di caricamenti dei fan che mostrano dove si trova ogni membro della band, esplosioni pirotecniche, salti, come appare lo spettacolo sul palco e l'illuminazione e quali sono i momenti imperdibili da catturare. Ci sono stati molti concerti in cui ho guardato lo spettacolo prima di andare al locale in modo da conoscere tutti gli indizi per il piromane.

Con i Maiden posso vedere le prove di produzione e prendere appunti in modo da sapere esattamente quando e dove stanno andando le cose. Una volta che sai da cosa sparerai, puoi pianificare dove sparerai.

 

Servizio fotografico - Mura di Gerico Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - Mura di Gerico Photo credit Eric CANTO

 

Servizio fotografico: nel posto giusto al momento giusto

Sapere quando accadranno le cose durante un servizio fotografico ti consente di essere nel posto giusto al momento giusto. Le inquadrature migliori non derivano necessariamente dall'essere nella fossa, a volte le inquadrature migliori sono dal fondo della stanza guardando l'intera scena.

AC/DC, Maiden, Slipknot, Rammstein e Metallica tutti hanno uno spettacolo fantastico con i fuochi d'artificio. Scopri quando accadono i grandi momenti di produzione e assicurati di essere in grado di ottenere le esplosioni pirotecniche e lo spettacolo completo nell'inquadratura.

A volte la fossa è il posto peggiore dove stare durante un servizio fotografico se lo spettacolo è travolgente. So che le restrizioni moderne con le sue 3 canzoni nella fossa ti impediscono di aggirarti per il sito per il miglior punto di osservazione, ma a volte se lo chiedi avrai un accesso speciale per sparare dalla parte anteriore o posteriore.

I primi piani ampi sono ottimi per le riviste e pagano più di una singola pagina, quindi ottieni sempre un'inquadratura ampia dell'intera scena.

Raggiungere il retro di un locale attraverso migliaia di persone non è mai facile, indipendentemente dallo stile di musica che stai fotografando, quindi porta una torcia o quello che mi piace chiamare il dispositivo di separazione. Fai brillare una luce brillante su qualcuno e se ne andranno! E 'così semplice.

Ti impedisce anche di imbatterti in cose al buio. Non scatto mai uno spettacolo senza una torcia in tasca. Può anche aiutare ad aggiungere luce se necessario.

 

Dai fuoco alla folla

Fai impazzire la folla! Fotografare la folla in qualsiasi concerto è sempre molto divertente, ma concentrati su qualcuno di interessante che sembra godersi lo spettacolo.

Alcune persone non vogliono essere fotografate e se lo fanno, vai avanti e scatta finché qualcuno non impazzisce. Non c'è niente di peggio di una foto di folla con qualcuno che sembra disinteressato.

Le riviste non vogliono vedere una folla tiepida. Nei primi piani del pubblico dello stadio, mi concentro sempre su un individuo e lascio indietro il resto del pubblico. A volte 70.000 persone in una foto sono troppe da contare. Urlare a una folla per attirare la loro attenzione funziona altrettanto bene!

 

Servizio fotografico - Robert Plant Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - Rober Plant Crediti fotografici Eric CANTO

Servizio fotografico: accesso, pass fotografico

Ottieni l'accesso e divertiti. Se sei abbastanza fortunato da ottenere un pass completo per lo spettacolo, approfittane. Film dietro le quinte. Le foto che salgono sul palco vengono sempre utilizzate e se riesci a entrare negli spogliatoi nel backstage prima e dopo lo spettacolo, scatta più che puoi, ma tieni presente l'umore della band e comportati in modo appropriato.

Una volta che hai accesso a un intero concerto, non perdere questa opportunità. Anche se disponi di un pass di accesso completo, assicurati che la sicurezza sappia che sei autorizzato a navigare nel sito. Più volte (soprattutto in America) sono stato fermato dalla sicurezza anche se ho un pass laminato tripla A (AAA per Access All Areas).

Il capo della sicurezza è la persona che deve essere informata che ci sarà un fotografo autorizzato a scattare ovunque e che il messaggio viene normalmente trasmesso dall'accompagnatore del gruppo o dalla sicurezza del gruppo. Se la sicurezza locale ti ferma, digli di contattare via radio l'addetto alla sicurezza e di essere educato. Essere un idiota in queste circostanze raramente funziona!

Con Full Access, non devi ottenere tutte le tue immagini in 3 canzoni, ma porta altre pressioni. Le 4 aree principali da cui scatto sono la fossa, sul palco, l'area di miscelazione e la fossa. Prima dello spettacolo devi vedere quanto sono accessibili tutte queste aree e fare un piano.

 

Servizio fotografico: evita i pericoli

Il lavoro sul palco può essere pieno di pericoli reali e devi trovare il direttore di scena e presentarti. Sarà in grado di avvisarti in qualsiasi momento durante lo spettacolo che non vuole che tu sia d'intralcio. Sarà o pirotecnici o cambi di scenario, o semplicemente dove sono tecnici della chitarra o preferenze di gruppo durante la notte. Ci sono diverse canzoni durante il set degli IRON MAIDEN, lo tengo chiaro sul palco a causa del pericolo di essere letteralmente fatto saltare in aria o appiattito da un oggetto di scena da 2 tonnellate.

Una volta presi in considerazione i dettagli sulla salute e la sicurezza, è necessario determinare quali foto si sta cercando di scattare lì. Il battitore è la prima priorità perché è il più inaccessibile per ottenere buoni tiri dalla fossa.

Servizio fotografico - HELLFEST Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - HELLFEST Credito fotografico Eric CANTO

 

In secondo luogo, sono le inquadrature sul palco che illustrano la portata dello spettacolo. Con un milione di persone tra la folla, è essenziale sapere quando le luci sono accese e brillano sulla folla.

Le riprese sul palco con un gruppo e senza luci tra la folla sono spesso inutilizzabili, quindi controlla con l'LD e la scaletta quando si verificano quei momenti, quindi determina dove sono i migliori punti di osservazione.

Tra una canzone e l'altra, è meglio evitare di mettersi nei panni dei tecnici di scena, poiché è qui che le chitarre vengono accordate e scambiate.

Capovolgi uno dei roadie e l'intero team di produzione sarà alle tue spalle. Il Front of House è probabilmente la posizione di ripresa più comoda durante uno spettacolo, ma spesso è quasi impossibile raggiungere quest'area una volta che la folla è a posto.

L'uso di una torcia ti consente di attraversare una folla ma di perlustrare tutte le vie di accesso prima che la folla venga ad aiutarti.

Lo stesso vale per salire sugli spalti durante i grandi spettacoli perché perdersi o perdere tempo ti farà perdere colpi durante lo spettacolo. Ancora una volta, riprese impressionanti dall'alto in mezzo alla folla in uno stadio o in un'arena spesso funzionano solo quando i riflettori si accendono e illuminano la folla. Devi decidere quando girare sul palco con la folla illuminata e quando salire in alto nella parte più alta di uno stadio.

Guardando un elenco, di solito pianifico dove metterò il mio servizio fotografico per ogni canzone. Di solito devi perdere almeno una canzone durante il viaggio per raggiungere un luogo, quindi ho intenzione di partire quando so che posso perdere quella canzone, ma so che la prossima avrà un'illuminazione fantastica.

A molti concerti ho perso tempo ad aspettare che le luci si accendessero! Ovviamente ci sono molte altre aree da cui puoi scattare, ogni location sarà diversa, ma cerca di capire da dove...

 

Servizio fotografico - HELLFEST Photo credit Eric CANTO

Servizio fotografico - HELLFEST Credito fotografico Eric CANTO

 

Usa la modalità di scatto continuo

Durante i miei servizi fotografici, faccio molti scatti continui a 10 fotogrammi al secondo. Premetto a fuoco e tengo premuto l'otturatore per darmi una scelta di immagini.

È un ottimo modo per ottenere lo scatto perfetto. Sapere quando scattare, ma quando qualcosa sembra fantastico o accade qualcosa di eccitante, scatta e scatta molte immagini. Puoi utilizzare solo un'immagine su 20 riprese, ma puoi scegliere esattamente quando tutto funziona.

 

Questi colori non funzionano

Lo ami o lo odi, l'illuminazione a LED è qui per restare! Posso capire perché ha praticamente sostituito le vecchie luci al tungsteno Parcan, ma possono essere un dolore totale da sparare.

I LED sono più luminosi, più luminosi, più freddi e più sicuri e danno all'LD un maggiore controllo, essendo in grado di comporre una moltitudine di colori e saturazione. Ma causano un vero mal di testa per i moderni sensori RGB con sovrasaturazione che espelle i singoli colori.

Con un CCD RGB, ogni colore viene letto dalla singola parte del sensore per quel colore. cioè il blu registra il blu, il rosso registra il rosso, ecc. Quindi, se una luce LED proietta il colore blu, il livello di colore è così puro che si trasforma in un blocco di colore soffiato. Il sensore non è in grado di registrare alcun tono o sfumatura.

Lo stesso vale per il rosso e meno per il verde. Fa schifo e non c'è molto da fare. Vale anche la pena notare che gli esposimetri sovraespongono con la luce blu e rossa, quindi sottoesponiti di almeno uno stop e controlla il display della fotocamera per rassicurarti.

Ci sono alcuni modi per riprendere l'illuminazione del palcoscenico a LED e alcuni suggerimenti di post-produzione che aiutano, ma la prima cosa che devi fare è gestire le tue aspettative, perché di solito non c'è molto che puoi fare se lo fa. di rosso, verde o blu nel mix! Puoi provare alcuni di questi suggerimenti di seguito.

1. Sottoesporre, aggiungere chiarezza e dettagli in ombra, ridurre la saturazione del colore offensiva, comporre il colore opposto sul bilanciamento del colore durante la post produzione.

2. Utilizzare il flash di riempimento e sottoesporre leggermente il LED colorato.

3. Chiedi al responsabile dell'illuminazione di ridurre la saturazione e di aggiungere i rossi ai blu e i blu ai rossi. Possibile solo se lavori per il gruppo. L'ho fatto con gli IRON MAIDEN e credetemi funziona.

4. Converti tutto in bianco e nero (l'ultima risorsa).

 

Ci sono diversi metodi in post produzione che puoi provare, ma per esperienza pochissimi funzionano bene e se cambi troppo i colori sembrano strani!

Une fois, j'ai passé toute la nuit à éditer le spectacle d'ouverture lors d'une nouvelle tournée en créant des préréglages pour réduire la brûlure des couleurs et la seule méthode qui a vraiment fonctionné était de sous-exposer le spectacle du jour seguente.

Questo è il problema numero uno con le riprese musicali nel 21° secolo e fino a quando i sensori non andranno avanti e i direttori delle luci non definiranno la saturazione del mix, è un problema che continuerà a essere un problema per le immagini fisse/video in futuro .

Nel mio libro IRON MAIDEN ON BOARD FLIGHT 666, tutte le immagini scattate tra il 2008-2009 sono state scattate con illuminazione al tungsteno, il 2010-2011 sono tutte LED e puoi vedere questa differenza nella saturazione del colore.

I punti di inseguimento sono solitamente in tungsteno, ma mi aspetto che anche questo cambi in LED nel prossimo futuro. Durante un tour avevamo impostato i punti di tracciamento su 20% e per questo ho dovuto sovraesporre l'illuminazione del palco a LED dietro i musicisti in modo che il riflettore di tracciamento sull'artista fosse lì.

Ho finito per supplicare il LD di alzare la marea perché mi stava uccidendo ogni notte. Alla fine ho capito bene, ma ho avuto 10 spettacoli con colori praticamente inutilizzabili dietro il punto di tracciamento perfettamente esposto.

 

 

Acquista una buona attrezzatura per Sservizio fotografico

Il detto che un cattivo lavoratore incolpa i suoi strumenti non si applica alla fotografia musicale e cerca di ottenere la migliore attrezzatura possibile. Le fotocamere professionali più costose sono costruite molto meglio e dureranno più a lungo di una DSLR economica.

Avrai bisogno di una fotocamera in grado di scattare alcuni scatti e che abbia una buona resistenza all'acqua (e alla birra e al sudore) durante un servizio fotografico. Una Nikon D3 usata ti costerà circa $ 450 e sarà un investimento migliore di una nuova fotocamera di fascia media che costa di più.

Inoltre, non utilizzare la fotocamera con megapixel più alti, poiché maggiore è il numero di pixel, minori sono le prestazioni a ISO elevati.

Cerca di ottenere obiettivi solo con un'apertura di f / 2.8. Tendono ad essere di qualità superiore rispetto agli obiettivi "kit" forniti con le fotocamere in questi giorni e ti daranno risultati nitidi, un mirino luminoso e ti permetteranno di scattare foto in condizioni di scarsa illuminazione.

Non farai mai buone foto insieme a un obiettivo economico. Un obiettivo da 50 mm f/1.8 è un obiettivo relativamente economico ma eccellente per i servizi fotografici in stanze piccole. Anche un 24-70mm f/2.8 è un ottimo investimento! Ottieni il meglio che puoi permetterti, ma assicurati che possa scattare af / 2.8.

 

Blocco della messa a fuoco

La messa a fuoco automatica sulla maggior parte delle fotocamere moderne è eccezionale, quindi usala ma sappi come disattivare il sistema di messa a fuoco quando puoi vedere le cose che sembrano nitide.

La maggior parte delle fotocamere ha un pulsante di blocco della messa a fuoco e io uso sempre il blocco della messa a fuoco. Smette semplicemente di mettere a fuoco all'infinito quando un artista si muove nell'inquadratura. In un chitarrista, mi concentro sugli occhi, blocco la messa a fuoco e ricompongo.

Perché il modo in cui un chitarrista si muove significa che il tuo autofocus sarà sulla chitarra o su una spalla o sui capelli che uccideranno l'inquadratura. 50% di tutti gli scatti pubblicati di chitarristi ha la faccia pulita.

Non limitarti a scattare da una posizione fissa e aspetta che quel momento accada magicamente davanti al tuo obiettivo. Spesso questo non è il caso. Cerca di anticipare ciò che accadrà e sii preparato.

 

Modifica i tuoi scatti in sservizio fotografico

Non posso sottolineare l'importanza dell'editing. Prima di tutto, un editor di immagini non vuole setacciare un centinaio di immagini di uno spettacolo. Scegli il tuo meglio, probabilmente circa 30-40 è una buona quantità per la maggior parte degli editori. Di queste migliori immagini, assicurati di modificarle con un moderno software di editing come Adobe Lightroom o Capture One.

Poiché hai scattato foto RAW, sarai in grado di modificare facilmente l'esposizione, le alte luci e il bilanciamento del colore senza alcuna perdita di qualità. Basta regolarli un po' farà la differenza. Infine, esporta il tuo file RAW come formato JPEG a piena risoluzione di qualità superiore (SRGB per l'uso sul Web e RGB per la pubblicazione cartacea).

Utilizzo una galleria di server Web sicuri che mi consentono di distribuire rapidamente i collegamenti agli editori e di consentire loro (se viene raggiunto un accordo) di scaricare le immagini a piena risoluzione per la pubblicazione.

 

 

Servizio fotografico: fare soldi?

Così tante persone dicono che non ci sono più soldi nella fotografia musicale, il che è semplicemente sbagliato. La domanda di immagini è triplicata grazie ai social media. Per questo motivo, tuttavia, gli standard sono diminuiti e sempre più negozi cercano immagini a basso costo o gratuite. Ecco perché le tue immagini devono distinguersi!

Un servizio fotografico dal vivo davvero eccellente ha valore. Un'immagine mediocre è probabilmente inutile in questi giorni. Abbiamo usato per sindacare le nostre immagini attraverso agenzie fotografiche. Molti lo stanno ancora facendo, ma hanno scoperto che il ritorno fa schifo. Questo significa che le immagini musicali non hanno più valore? La risposta è no.

Ho avuto fortuna e lavoro per diversi editori ma per questo so che se una rivista vuole pubblicare un'immagine, la pagherà. I social media hanno costretto gli editori a migliorare il loro gioco sui contenuti e se hai una buona ripresa, è probabile che ci sia un post che vorrà pagare per usarlo.

Le riviste di musica hanno sicuramente fatto dei tagli, ma pagano ancora per i buoni contenuti. È difficile competere con le grandi agenzie con il loro uso di immagini in abbonamento, ma metti tutto ciò che prendi online in una galleria sicura, quindi se qualcuno ha bisogno di un'immagine, puoi fornirla rapidamente.

Inoltre, fai tutto il possibile per ottenere foto che nessun altro ha. I gruppi più piccoli sono facilmente accessibili, quindi cerca di raccogliere quanto più materiale possibile fuori dal palco. Storicamente c'è un enorme valore nei progetti musicali, quindi cerca di impegnarti a lungo termine.

Potresti non guadagnare subito, ma nel corso degli anni costruirai un archivio di enorme valore. Ho delle foto dei Muse quando hanno iniziato come band first party e degli Avenged Sevenfold dietro le quinte di Underworld (capacità 500). Entrambi i gruppi ora giocano in arene e stadi e queste immagini vengono regolarmente richieste.

Di tanto in tanto faccio un servizio fotografico gratuito per piccoli gruppi per i loro social media, che di solito ti mettono in una buona posizione per il futuro. Finché tutti i piani gratuiti che regali sono soggetti a licenza limitata. Mentre ti stai affermando, non c'è niente di male nel permettere a gruppi più piccoli e meno conosciuti di vedere e usare le tue immagini di filigrana. Ciò non significa che i gruppi possano rubare la tua foto e usarla gratuitamente.

Stabilisci un rapporto con l'artista o il management e offri loro delle foto. So che ci saranno molti fotografi disposti ad uccidermi per questo, ma dare consigli all'inizio ti aprirà le porte - solo se stabilirai una comprensione chiara e concisa dell'uso limitato delle immagini (nessuna illustrazione, stampa o merchandising e per un tempo limitato). La prossima volta che emergeranno questi gruppi e man mano che diventeranno più popolari, sarà utile essere assunti e ottenere un migliore accesso!

C'è differenza tra dare qualche foto e lavorare gratis. Non lavorare gratuitamente, poiché questo priva un altro fotografo di una commissione. Se scatti e pensi di avere delle belle foto e nessuno sta comprando, non c'è niente di sbagliato nel lasciare che il gruppo ne veda e ne usi alcune, ma assicurati che la tua filigrana ti identifichi chiaramente come autore.

Attualmente c'è la tendenza a sequestrare i diritti d'autore dei fotografi, costringendoli a firmare contratti prima di rilasciare pass fotografici.

Non farlo ! I sequestri di diritti sono sempre più frequenti e anche molti dei maggiori editori ci stanno provando. Accetto che i fotografi rispettino il diritto di un artista di controllare le merci e accetto di firmare solo contratti editoriali, ma attenzione a qualsiasi diritto nascosto nel gergo legale.

Quando possibile, mantieni il tuo copyright in quanto è il tuo bene più prezioso per la tua attività. Scatto per alcuni gruppi che fanno un "riscatto" del copyright ma vengo ben pagato per questo.

Se vuoi fare soldi con la fotografia musicale, le tue immagini devono essere buone e, si spera, migliori del fotografo accanto a te. Cerca di essere coerente, originale e la forza più importante è essere affidabile. Un editore non ti darà mai un lavoro fisso se non consegni la merce ogni volta. Non solo ottime foto, ma consegna letteralmente le foto rapidamente senza complicazioni o lamentele.

I redattori ascolteranno le tue storie di sventura e come le luci erano cattive, o come hai avuto un incubo, ma non ti ordineranno più. Dovresti anche fornire ciò che gli editori vogliono vedere. Spesso è difficile ottenere l'inquadratura perfetta a causa dell'altezza del palco o dell'illuminazione, ma prova a immaginare quale tipo di immagine i media vorranno vedere prima di iniziare le riprese. Se è Slipknot, devi catturare aggressioni, fiamme, maschere, ecc.

 

Servizio fotografico: in conclusione

Perseverando e continuando caparbiamente a scattare, migliorerai sempre di più durante un servizio fotografico. Alla fine creerai un archivio e pian piano inizierai a vendere stampe e a conoscere band, etichette e tourer. È molto raro entrare nella fotografia musicale e iniziare a fare soldi, ma succederà se continui. Ogni servizio fotografico ti avvicinerà al Graal...

Buona fortuna !

 


 

Eric CANTO Fotografo: foto di concerti, ritratti, copertine di album.

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