Fanatici e attivisti schietti Rabbia contro la macchina istruite folle di appassionati di musica iniettando il loro esplosivo cocktail Molotov di rap, hardcore punk, funk e metallo con una dose di urgenza ferocemente controversa e politicamente carica.

 

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Esplosione mainstream nel 1992 per Rabbia contro la macchina con "Killing in the Name" - la loro sonora protesta contro la brutalità della polizia e il razzismo sistemico - i Rage Against the Machine hanno piantato la loro bandiera nella scena con il suo primo triplo platino, Rage Against the Machine, che ha suscitato polemiche con la sua grafica di copertina di un auto- monaco buddista protestante immolato.

Per il resto del decennio, Rabbia contro la macchina hanno continuato a trasmettere questo messaggio antiautoritario e rivoluzionario, estendendo la loro striscia di platino con i successivi vincitori del Grammy Awards Evil Empire (1996) e La battaglia di Los Angeles (1999).

All'inizio del millennio, sembrava che non avrebbero mostrato segni di cedimento, bilanciando le vendite e il successo in classifica con proteste da prima pagina (come la chiusura della Borsa di New York per un video.).

 

Rabbia contro la macchina

Rabbia contro la macchina

 

Tuttavia, alla fine del 2000, i Rage Against the Machine implose e decisero di prendersi una pausa. Dopo aver pubblicato un album di cover, Renegades, i membri hanno perseguito altri progetti, con il cantante solista Zack de la Rocha e il resto della band che ha formato gli Audioslave con il cantante dei Soundgarden Chris Cornell.

Negli anni 2010, un album di ritorno dei Rage Against the Machine non si è mai materializzato, ma la band è rimasta un punto fermo del panorama culturale, esibendosi in spettacoli e lavorando a progetti collaterali come Prophets of Rage.

 


All'inizio del decennio successivo, i Rage Against the Machine hanno fatto un altro ritorno ufficiale, ospitando un tour di reunion globale nel 2020 che è stato messo da parte dallo scoppio della pandemia di COVID-19.

Nello stesso anno, tra le proteste internazionali contro la brutalità della polizia, il loro storico debutto ha colpito i manifestanti, rientrando nelle classifiche statunitensi mentre ciascuno dei loro album raggiungeva la Top 30 dei servizi di streaming.

Rage Against the Machine: la formazione del gruppo

L'addestramento iniziale di Rage Against the Machine

Affrontare gli affari americani, l'imperialismo culturale e l'oppressione del governo, Rabbia contro la macchina si è formato a Los Angeles nei primi anni '90 dal naufragio di un certo numero di band locali: il cantante Zack de la Rocha (figlio dell'artista politico chicano Robert de la Rocha) appartiene ai gruppi Headstance, Farside e Inside Out;

il chitarrista Tom Morello (nipote di Jomo Kenyatta, primo presidente del Kenya) è dei Lock Up; e il batterista Brad Wilk si sono esibiti con il futuro frontman dei Pearl Jam Eddie Vedder.

 

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Primo nastro del gruppo

Completati dal bassista Tim Commerford, un amico d'infanzia di de la Rocha, i Rage Against the Machine hanno debuttato nel 1992 con una cassetta di 12 canzoni autoprodotta intitolata "Bullet in the Head", che è diventata un successo. dopo. durante questo anno.

Il nastro ha fatto ottenere al gruppo un accordo con Epic e il loro salto nelle major non è passato inosservato alla critica, che ha messo in dubbio l'integrità rivoluzionaria della decisione dei Rage Against the Machine di allinearsi con la società madre dell'etichetta, il gigante dei media Sony.

 

Rage Against the Machine: il successo

Imperterrito, il quartetto ha fatto il suo debutto ufficiale sulle major con Rabbia contro la macchina , ottenendo successi con singoli come "Killing in the Name" e "Bombtrack". Dopo essere stato in tour con Lollapalooza e aver dichiarato il suo sostegno a band come FAIR (Fairness and Accuracy in Reporting), Rock for Choice e Refuse & Resist, i Rage Against the Machine hanno trascorso quattro anni apparentemente tumultuosi a lavorare sul loro seguito.

Nonostante le voci di una rottura, i Rage Against the Machine sono tornati nel 1996 con Evil Empire, che è entrato nelle classifiche statunitensi al numero uno e ha segnato un singolo di successo con "Bulls on Parade".

Il brano "Tire Me" ha vinto un Grammy per la migliore performance metal.

Nel 1997 (i Wu successivamente abbandonarono il tour e i Roots li sostituirono) e rimasero attivi nel sostenere varie cause politiche di sinistra, tra cui un concerto-controverso profitto nel 1999 per il condannato a morte Mumia Abu-Jamal.

 

Rabbia contro la macchina

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Il terzo album The Battle of Los Angeles seguì nel 1999, debuttando anche lui al numero uno e diventando doppio disco di platino l'estate successiva. L'album singolo "Guerrilla Radio" è valso a Rage un secondo Grammy, questa volta per Best Hard Rock Performance.

Live at the Grand Olympic Auditorium All'inizio del 2000, de la Rocha annunciò i piani per un progetto solista e la band organizzò uno spettacolo incendiario al di fuori della Convention nazionale democratica ad agosto (e mesi dopo le cose andarono al di fuori della Convention nazionale repubblicana).

 

 

La divisione Rage Against the Machine

Nel frattempo, il bassista Commerford è stato arrestato per condotta disordinata agli MTV's Video Music Awards dopo la sua bizzarra interruzione di un discorso di accettazione dei Limp Bizkit. I piani per un album dal vivo furono annunciati poco dopo, ma ad ottobre de la Rocha annunciò bruscamente la sua partenza dalla band, citando interruzioni nella comunicazione e nel processo decisionale della band.

Sorpreso ma non arrabbiato, il resto dei Rage Against the Machine ha annunciato l'intenzione di continuare con un nuovo cantante, mentre de la Rocha si è concentrato sul suo album solista, che doveva includere collaborazioni con artisti hip-hop di fama, tra cui DJ Shadow e El-P di Company Flow.

 

 

Il dicembre 2000 ha visto l'uscita dell'ultimo lavoro in studio di de la Rocha con la band, i Renegades prodotti da Rick Rubin; conteneva quasi una dozzina di cover di artisti hip-hop, rock e punk come EPMD, Bruce Springsteen, Devo, The Rolling Stones, MC5 e altri.

Nel 2001, Morello, Wilk e Commerford avevano formato gli Audioslave con il frontman dei Soundgarden Chris Cornell, e la band pubblicò un album omonimo alla fine del 2002. Con un album solista di Rocha non ancora annunciato, gli Epic alla fine uscirono. album da concerto live promesso a lungo al Grand Olympic Auditorium su CD e DVD in tempo per il Natale 2003.

 

Rage Against the Machine: voci di reunion.

Negli anni seguenti, le voci di una reunion dei Rage Against the Machine sono sempre circolate, ma non sono mai arrivate a buon fine.

Seguirono due album degli Audioslave nel 2005 e nel 2006 prima che la band si sciogliesse, e poi l'anno successivo Morello iniziò a pubblicare folk-punk di protesta come Nightwatchman.

 


Quest'anno ha anche portato la tanto attesa reunion dei Rage Against the Machine. In primo luogo, la band si è esibita nel giorno di chiusura del festival Coachella nel 2007, poi nel 2008. molti altri concerti seguito, di solito in coincidenza con i principali festival in Europa e negli Stati Uniti. Nessun nuovo lavoro in studio dei Rage Against the Machine si è materializzato, ma de la Rocha ha collaborato con l'ex batterista dei Mars Volta Jon Theodore in un gruppo chiamato One Day as a Lion, pubblicando un EP che anno.

 

2009, il ritorno di Rage Against the Machine!

Il successivo boom degli affari di Rage Against the Machine è arrivato nel 2009, quando ci fu una campagna su Internet per portare "Killing in the Name" in cima alle classifiche del Regno Unito, il tutto nella speranza di fermare un vincitore di X Factor per prendere la pole position.

La campagna virale ha funzionato e Rage Against the Machine ha dato un concerto celebrazione a Finsbury Park nell'estate del 2010.

Nonostante tutti questi concerti - inclusa un'apparizione nell'estate del 2011 a LA Rising, un festival ospitato dalla band - e la notizia di un nuovo album, non sono emerse registrazioni.

Nel 2013 il loro album di debutto ha ricevuto una ristampa deluxe e due anni dopo il concerto del 2010 a Finsbury Park è stato pubblicato su CD/DVD. L'anno successivo, Morello, Wilk e Commerford hanno unito le forze con Chuck D dei Public Enemy e dei Cypress Hill per formare i Prophets of Rage Supergroups, pubblicando un album omonimo nel 2017.

Mentre il 2019 volgeva al termine, Rage Against the Machine ha dato il via a un nuovo decennio con più segnalazioni di un ritorno. Le apparizioni al Coachella sono state successivamente confermate, l'inizio di un viaggio globale che avrebbe accoppiato il gruppo veterano con un duo rap con la stessa mentalità (e frequenti collaboratori di Rocha) Run the Jewels.

Tuttavia, i piani sono stati interrotti a marzo, quando la pandemia di COVID-19 ha costretto a cancellare la maggior parte della musica dal vivo per il 2020.

A giugno, mentre in tutto il mondo scoppiavano le proteste contro la brutalità della polizia in seguito alla morte di George Floyd, gli album dei Rage Against the Machine sono tornati su Billboard.

 

 

L'album di debutto dei Rage Against the Machine: un album essenziale

Probabilmente il primo album a fondere con successo i suoni apparentemente disparati del rap e metalli pesanti, L'album di debutto omonimo dei Rage Against the Machine era abbastanza rivoluzionario quando è stato pubblicato nel 1992, ma molti potrebbero obiettare che deve ancora essere superato in termini di influenza. e brillantezza assoluta - anche se innumerevoli band hanno sicuramente provato.

Rabbia contro la macchina

Rabbia contro la macchina

Ciò è probabilmente dovuto alla relazione creativa unica tra il chitarrista Tom Morello e il cantante ribelle letterato Zack de la Rocha.

Mentre le radici del primo nella triturazione del Heavy metal anni '80 ha dato origine a una serie inconfondibile di acrobazie a sei corde ed effetti speciali ritmici (che pochi chitarristi sono riusciti a replicare), questi ultimi hanno pronunciato rime significative con una convinzione carica emotiva che i ragazzi di periferia bianchi generazione nu-metal chi ha seguito non potrebbe mai sperare di toccare.

Di conseguenza, brani sincopati di insurrezione hard rock come "Bombtrack", "Take the Power Back" e "Know Your Enemy" sono stati immediatamente indimenticabili quanto sbalorditivi.

Eppure anche loro impallidivano rispetto a vere cliniche nell'arte di costruire lentamente la tensione come "Settle for Nothing", "Bullet in the Head" e il particolarmente velenoso "Wake Up" .'s "Kashmir" per i propri bisogni) - che alla fine esplose con incredibile potenza e furia.

E anche gli ascoltatori che non erano in grado (o non volevano) di elaborare completamente lo shock muscolare e intellettuale unico del gruppo, sono stati presi in considerazione, poiché RATM è stato in grado di trasmettere i loro messaggi attraverso una ripetizione ostinata attraverso la sfida fondamentale di " Freedom "e la loro traccia caratteristica, " Killing in the Name", che diventerebbe un grido di battaglia di negazione del diritto di voto, grazie al suo mantra inesorabilmente ribelle di "Fanculo, non farò quello che mi dici! "

In definitiva, se c'è una delusione da avere con questo album quasi perfetto, è che domina ancora gli sforzi successivi come il climax inequivocabile di Rage Against the Machine.

Come tale, rimane assolutamente essenziale.

 

Rage Against the Machine: DEVIL EMPIRE

I Rage Against the Machine hanno trascorso quattro anni a realizzare il loro secondo album, Evil Empire.

Come suggerisce il titolo, la loro rabbia e il loro disprezzo per il sistema capitalista "fascista" in America non erano diminuiti nel mezzo decennio che avevano lasciato.

Rage Against The Machine Evil Empire 640x640 1Anche il loro approccio musicale non è cambiato. Il cantante Zack de la Rocha è preso a metà strada tra il rap militante di Chuck D e le delusioni fanatiche di un predicatore di strada, che urla i suoi slogan semplicistici e libertari sul denso assalto sonoro della band.

Poiché il gruppo non ha suonato molto insieme dopo il 1993, non c'è un progresso collettivo nella loro musicalità. Tuttavia, il chitarrista Tom Morello dimostra un'impressionante tavolozza sonora, creando nuove trame. in metalli pesanti, che è abbastanza difficile.

Pur con lo studiato virtuosismo di Morello, il gruppo appare plumbeo, privo della destrezza per svolgere appieno il proprio fusione metal/hip-hop - non si inseriscono in una scanalatura; martellano solo.

Ma ciò corrisponde alle delusioni isteriche di de la Rocha. Mentre la sua dedizione alla politica fermamente di sinistra è ammirevole, il suo fraseggio aritmico e le sue urla stridenti annullano qualsiasi messaggio che cerca di fare. E questo significa che Evil Empire ha successo solo a livello di un assalto sonoro.

 

Rage Against the Machine: Battaglia di Los Angeles

I Rage Against the Machine non sono davvero l'unica band metal che conta, ma il loro attivismo sociale e politico aggressivo è rinfrescante, specialmente in un'era di rabbia cieca (o solitamente autodiretta) su band come Limp Bizkit, Bush o Nine. .

RAtM BattleofLosAngelesRegistrato in meno di un mese, The Battle of Los Angeles è l'album più concentrato della carriera della band, che esplode fuori dalla porta e raramente lo lascia andare.

Come poche altre band famose, i Rage Against the Machine sono sempre stati benedetti dal fatto che la band sputa tanto vetriolo quanto il suo frontman. Eventuali potenziali problemi creati qui dall'esecuzione di una nota di Zack de la Rocha e dalle polemiche estremiste sono mitigati da canzoni e groove che fanno sentire come se la rivoluzione fosse davvero qui, dal singolo "Guerrilla Radio" ai momenti salienti. album come "Mic Check" ", "Calmo come una bomba" e "Nato da un uomo spezzato".

Come nei due precedenti album di Rabbia contro la macchina , L'elenco di effetti e riff per chitarra viziosi di Tom Morello è quasi travolgente ed è stato contagioso come la band sin dal loro debutto.

De la Rocha è il migliore quando ha obiettivi specifici (come il governo o il caso contro Mumia Abu Jamal), ma quando cerca di coprire questioni sociali più generali, esita. Un album che rimane essenziale

 

Rage Against the Machien: Renegades

Pubblicato dopo lo scioglimento alla fine del 2000 tra Zack de la Rocha e il resto dei Rage Against the Machine, l'album di copertina Renegades rende omaggio alle radici musicali e filosofiche del gruppo, che vanno dal Bronx vecchia scuola all'hard rock Motor City. Come ci si potrebbe aspettare, l'ensemble funziona meglio quando la band si concentra sul materiale dei loro antenati più recenti: rapper e gruppi hardcore.

e32931a55ea0f12c3aba5729395f7bb5In effetti, Renegades inizia con un paio di potenti cover hip-hop - "Microphone Fiend" di Eric B & Rakim e "Pistol Grip Pump" dal volume 10 - che mettono in risalto gli immensi punti di forza di Rage: il riff pulito e pesante di Tom Morello e lo spruzzo finemente sintonizzato di vetriolo dal cantante de la Rocha, proprio quel lato di compiacimento.

Un'altra esplosione hip-hop (e quella più vicina a noi), "How I Could Just Kill a Man" di Cypress Hill, è ancora più devastante, una scelta facile per il momento clou dell'album. Gli ascoltatori che hanno familiarità con gli originali, tuttavia, potrebbero avere problemi con le cover di Rage da "I'm Housin '" degli EPMD, "Street Fighting Man" degli Stones e "Maggie's Farm" di Dylan, un trio di originali degli Stones. quale rabbia ed emozione si trasmettevano più nei testi che nelle esibizioni.

Tuttavia, il batterista Brad Wilk imposta un ritmo hardcore frenetico appropriato per l'eccellente versione di "In My Eyes" dei Minor Threat, e de la Rocha si estende bene su "Kick Out the Jams" degli MC5.

Con poche eccezioni, Renegades si comporta bene, in parte perché i Rage Against the Machine sono abbastanza intelligenti da cambiare molto poco e abbastanza talentuosi da rendere le canzoni proprie.

 

 


 

Eric CANTO Fotografo: foto di concerti, ritratti, copertine di album.

 

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