Irving Penn è stato uno dei grandi fotografi del Novecento, noto per le sue immagini e i ritratti suggestivi. Sebbene sia stato celebrato come uno dei migliori fotografi della rivista Vogue per oltre sessant'anni, Irving Penn Era un uomo che evitava le luci della ribalta e portava avanti il suo lavoro con calma e instancabile dedizione.

In un momento in cui la fotografia è stata vista per la prima volta come mezzo di comunicazione, si è avvicinato ad essa con un occhio artistico e ha ampliato il potenziale creativo del mezzo, sia nel suo lavoro professionale che personale.

 

Irving Penn fotografo

Irving PENN fotografo

 

Meglio conosciuto per la sua fotografia di moda, il repertorio di Penn comprende anche ritratti di grandi stilisti; fotografie etnografiche da tutto il mondo; Natura morta modernista di cibo, ossa, bottiglie, metallo e oggetti trovati; e saggi di fotografia di viaggio.

È stato tra i primi fotografi a posare soggetti su un semplice sfondo grigio o bianco e ha usato efficacemente la sua semplicità. Espandendo il suo austero ambiente di studio, Penn ha costruito una serie di fondali che si inclinano verticalmente, per formare un cuneo affilato e duro. I soggetti fotografati con questa tecnica sono stati John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, WH Auden e Igor Stravinsky.

Le composizioni di natura morta di Penn sono sparse e altamente organizzate, assemblaggi di cibo o oggetti che articolano l'interazione astratta di linee e volumi. Le sue fotografie sono composte con grande attenzione ai dettagli, che continua nella sua arte di sviluppare e realizzare stampe delle sue fotografie.

Sperimentò molte tecniche di stampa, comprese le stampe realizzate su un foglio di alluminio rivestito con un'emulsione di platino che rendeva l'immagine con un calore che mancava nelle stampe argentate non colorate. Le sue stampe in bianco e nero si distinguono per il loro profondo contrasto, che conferisce loro un aspetto nitido e nitido.

Pur essendo immerso nella tradizione modernista, Penn si è anche avventurato oltre i confini creativi.

 

La nascita di Irving Penn

Nato nel 1917 a Plainfield, nel New Jersey, da genitori immigrati, Irving Penn frequentò la Philadelphia Museum School of Industrial Arts dal 1934 al 1938 e studiò con Alexey Brodovitch nel suo Design Laboratory. Emigrante russo che lavorava a Parigi negli anni '20, Brodovich ha insegnato i principi dell'arte moderna e del design in riviste, mostre e fotografia.

Dopo un periodo a New York City come assistente di Brodovitch all'Harper's Bazaar e vari lavori come direttore artistico, Irving Penn è andato in Messico per dipingere nel 1941, viaggiando attraverso il sud americano e facendo foto lungo la strada. Alla fine rimase deluso dai suoi dipinti e li distrusse prima di tornare a New York alla fine dell'anno successivo. Nel 1943, il nuovo direttore artistico di Vogue, Alexander Liberman, assunse Irving Penn come suo partner per preparare i layout e suggerire idee per le copertine ai fotografi delle riviste.

 

Irving PENN fotografo

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Liberman, un altro emigrante russo che aveva lavorato a Parigi, ha guardato i provini di Irving Penn nei suoi ultimi viaggi e ha riconosciuto "una mente e un occhio che sapevano cosa voleva vedere". Ha incoraggiato Irving Penn a iniziare a scattare le fotografie che aveva immaginato, lanciando una carriera lunga e di successo e una collaborazione che ha trasformato la fotografia moderna.

Irving Penn, l'inizio di una reputazione

Dopo la seconda guerra mondiale, quando Irving Penn si guadagnò rapidamente una reputazione per il suo stile sorprendente nelle nature morte e nei ritratti, Liberman lo mandò in giro per il mondo a ritratti e moda.

Queste esperienze formative hanno confermato per Irving Penn l'interesse di fotografia in un ambiente di studio controllato, dove poteva ritagliare tutto ciò che non era essenziale per le sue composizioni e concentrarsi sui suoi soggetti. Oltre a questi incarichi, Irving Penn ha intrapreso un importante progetto personale, fotografando nudi carnosi a distanza ravvicinata in studio per "perforare la morbidezza dell'immagine".

Irving PENN fotografo Miles Davis

 

Questo è stato un nuovo approccio alla fotografia che è venuto da una profonda riflessione sui modelli storici dell'arte anteriore, ma le immagini sono state ritenute troppo provocatorie e non mostrate per decenni.

Irving Penn e Paris

Nel 1950, Irving Penn fu inviato a Parigi per fotografare le collezioni di haute couture di Voga . Ha lavorato in uno studio diurno con un vecchio sipario come sfondo ed è stato omaggiato con una modella straordinaria di nome Lisa Fonssagrives, che ha incontrato per la prima volta nel 1947. Nata in Svezia e formata come ballerina, era una delle più ambite modelli dell'epoca, perché aveva una comprensione sofisticata della forma e della postura.

Irving PENN fotografo

Irving Penn in seguito ha ricordato: "Quando Lisa è entrata l'ho vista e il mio cuore batteva forte e non c'erano dubbi". Si sposarono a Londra nel settembre del 1950. Contemporaneamente, Irving Penn lavorò anche a un progetto ispirato alle antiche tradizioni dell'incisione, fotografando mestieri come macellai, fornai, braccianti che stavano diventando rappresentativi di un mondo che cambia.

Irving PENN fotografo

 

Irving Penn e i nudi

IRVING Penn ha fotografato una serie di nudi del fine settimana e della sera nel 1949-1950. Attratto da modelli paffuti di cui ha catturato in primo piano le increspature corpulente, li ha stampati utilizzando tecniche sperimentali, sbiancando e sviluppando le stampe fino a farle assumere una qualità eterea. Penn si è avvicinato alla fotografia di questo progetto con principi che andavano contro l'eleganza patinata delle pagine delle riviste.

I viaggi di Irving Penn 

I viaggi di Irving Penn per Vogue si intensificano tra il 1964 e il 1971, portandolo in Giappone, Spagna, Camerun, Dahomey, Nepal, Creta, Nuova Guinea e Marocco. Durante questi viaggi, Irving Penn era sempre più libero di concentrarsi su ciò che lo interessava davvero: scattare ritratti di persone alla luce naturale.

Irving PENN fotografo

 

Nei primi viaggi, ha adattato spazi come un garage o un fienile e ha notato il ruolo cruciale di un ambiente neutro nel favorire lo scambio rispettoso che lo interessava. Alla fine, questo lo ha portato a costruire uno studio tenda che potrebbe essere smontato e trasportato da un luogo all'altro. Irving Penn sentiva "in quel vuoto della tenda" che c'era la possibilità del contatto, un'esperienza commovente per i soggetti stessi.

Il lavoro di Irving Penn è stato evidenziato sulle pagine di Vogue, dove è stato ampiamente descritto. Tuttavia, all'inizio degli anni '50, gli editori iniziarono a ritenere che le fotografie di Irving Penn fossero troppo "dure" per la rivista, le sue pubblicazioni furono ridimensionate e si rivolse alla pubblicità.

Irving Penn ha elogiato le sfide presentate da questo nuovo campo, in particolare nel campo della fotografia di still life, e ha sperimentato le luci stroboscopiche per produrre immagini che hanno davvero rivoluzionato la fotografia pubblicitaria.

La rivoluzione degli anni '60

All'inizio degli anni '60, i budget delle riviste erano ristretti e la qualità delle riproduzioni offset stava diminuendo. Sebbene Irving Penn abbia fotografato di nuovo molto per la rivista, è diventato sempre più deluso dal modo in cui le sue foto sono apparse sulla pagina, evitando di guardarle perché "fanno troppo male".

robert de niro Irving PENN

La soluzione è stata quella di lanciare un revival delle tecniche di stampa, rivoluzionarie in un'epoca in cui le stampe fotografiche non erano considerate oggetti artistici. Da un'ampia ricerca e sperimentazione, ha studiato i metodi del XIX secolo che potrebbero offrire un maggiore controllo sulle sottili variazioni e sui toni che ha cercato di riprodurre. Continuò la sua ricerca fino a perfezionare un complesso processo di stampa su platino e palladio.

Gli anni '70 "il tesoro dei rifiuti della città"

All'inizio degli anni '70, Irving Penn chiuse il suo studio a Manhattan e si immerse nella stampa al platino nel laboratorio che aveva costruito nella fattoria di famiglia a Long Island, New York. Ciò ha portato a tre grandi serie progettate per il platino: Cigarettes (1972, esposto al Museum of Modern Art nel 1975), Street Material (1975-1976, mostrato al Metropolitan Museum of Art nel 1977) e Archaeology (1979-1980, esposto alla Marlborough Gallery nel 1982).

Irving PENN fotografo

Come la sua precedente serie Nudes, questo lavoro si discosta radicalmente dagli usi dominanti della fotografia. Sebbene molti lo trovassero ripugnante, Irving Penn vide nel soggetto "un tesoro di spazzatura della città, intriganti forme di colori, macchie e tipografia distorta".

 

Gli anni '80 di Irving Penn 

Nel 1983, Irving Penn ha riaperto uno studio in città e ha ripreso un fitto programma di lavoro e lavoro giornalistico. L'anno successivo è stato onorato con una retrospettiva organizzata da John Szarkowski al Museum of Modern Art, che ha girato a livello internazionale fino al 1989.

Irving Penn fotografo 14

Dopo la retrospettiva, Irving Penn è tornato alla pittura e al disegno come ricerca creativa, incorporando persino la stampa al platino nella sua pratica. Ha anche trovato la libertà creativa attraverso una corroborante collaborazione a distanza con il designer giapponese Issey Miyake, che ha inviato le sue creazioni scultoree e dinamiche a New York per Irving Penn per interpretarle fotograficamente.

Natura morta

Alla base del lavoro di Irving Penn c'è il suo speciale talento per la natura morta a cui ha applicato la sua tecnica dando alla sua opera un colore particolare, una firma. Dalle sue prime istantanee per Vogue alla sua ultima serie di lavori personali, sono rimaste impresse per sempre immagini potenti che invitano alla contemplazione dell'acuta consapevolezza di Irving Penn.

al pacino Irving PENN Photographer

 

Irving Penn ha spesso incluso elementi di memento mori e argomenti scelti che a prima vista potrebbero sembrare indegni di un attento esame, dando alle sue immagini un morso persistente.

 

I ritratti

Gran parte del lavoro di Penn per Vogue consisteva in ritratti di celebrità, artisti, scrittori e altre figure rilevanti per il rapporto valutate dalla rivista. Costituiscono una vera e propria enciclopedia della storia culturale del Novecento.

 

Irving PENN fotografo

 

Per la sua prima campagna di ritratti, ha allestito ambienti insoliti in studio in cui i suoi modelli si adattavano e reagivano contro uno spazio ristretto fatto di due pareti poste ad angolo e un tappeto sfilacciato drappeggiato su una solida base in cui potevano sedersi. . Questi indicano l'interesse di Penn per l'interruzione, presente nei suoi primi lavori per la rivista mentre cercava di dare alle sue immagini una granularità che avrebbe ravvivato la pagina.

Questa pratica ha permesso a Penn di affinare la sua capacità di replicare l'ambiente con nient'altro che uno sfondo e uno sgabello. Evita sfondi decorati che potrebbero distrarre dal soggetto, nei suoi ritratti Penn ha cercato di distillare l'essenza del suo soggetto.

 

Moda e Irving Penn 

Durante la lunga carriera di Irving Penn a Vogue, la moda è stata un punto fermo del suo lavoro. Negli anni '40, utilizzando sfondi di carta bianca e composizioni sorprendenti per enfatizzare la forma, introdusse uno stile conciso nella fotografia di moda che si allontanava dagli sfondi kitsch e fioriti che definivano il genere all'epoca.

Centennial Irving PENN

Oltre alle fotografie in studio dal 1950 al 1995, Penn si recava spesso a Parigi per fotografare le collezioni di haute couture per le riviste. Fino alla fine della sua vita, Penn utilizzò lo stesso sipario teatrale trovato a Parigi nel 1950 come sfondo per trasformare una notevole varietà di stili e design in immagini senza tempo. Fin dall'inizio, Irving Penn ha cercato di esprimere la forma scultorea dell'abbigliamento, un tema che ha esplorato in una collaborazione speciale con Issey Miyake.

 

La fine della vita di Irving Penn 

La creatività di Irving Penn è fiorita durante gli ultimi decenni della sua vita. Suoi ritratti innovativi, le sue nature morte, la sua foto di moda e bellezza ha continuato ad apparire regolarmente su Vogue. Lo studio era occupato da riviste, pubblicità e lavori personali, oltre a progetti di stampa e mostre.

Irving Penn ha abbracciato con entusiasmo nuove idee, costruendo macchine fotografiche per fotografare i detriti del marciapiede, sperimentando una striscia di luce in movimento durante le lunghe esposizioni o con la stampa digitale a colori.

 

nicole kidman Irving PENN Photographer

 

Il progetti di libri erano anche una priorità, e Irving Penn ha prestato particolare attenzione alla loro produzione, dal design alla qualità di stampa. Determinato a plasmare il corpo di lavoro che ha lasciato dietro una carriera così prolifica, ha anche accuratamente strutturato e ridotto i suoi archivi.

In particolare dopo la morte di Lisa nel 1992, ha cercato conforto nel suo lavoro e nella struttura del suo programma di studio, e dipingeva la maggior parte del tempo, la sera dopo il lavoro e nei fine settimana. Nel 2009, Irving Penn è morto a New York all'età di 92 anni.

 

 

Irving Penn fotografo 20

dali Irving PENN fotografo

 

Le mostre di Irving Penn

  • 1975 Opere recenti, Fotografie di sigarette, Museum of Modern Art, New York
  • 1975 I Platini di Irving Penn: 25 Anni di Fotografia, Galleria Civica d'Arte Moderna, Torino
  • 1975 Lastre di platino, The Photographers' Gallery, Londra
  • 1977 materiale stradale. Fotografie in platinoidi, The Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1980 Mostra al Center for Visual Arts, Oakland, California
  • 1984 una retrospettiva, The Museum of Modern Art, New York
  • 1986 Montecarlo Primavera delle Arti, Montecarlo
  • 1990 Master Images, National Museum of American Art e National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC
  • 1990 Materiale di prova in platino, Centro per la fotografia creativa, Università dell'Arizona
  • 1994 I Collection Privée / Privatsammlung, Museo di arte e storia, Friburgo, Svizzera
  • 1995 Una donazione in memoria di Lisa Fonssagrives-Penn, Moderna Museet, Stoccolma
  • 1997 Le Bain: Laboratorio di danzatori di San Francisco, European House of Photography, Parigi
  • 1997 Una carriera nella fotografia, The Art Institute of Chicago
  • 2001 Oggetti (nature morte) per la pagina stampata, Museum Folkwang, Essen
  • 2002 Dancer: 1999 Nudes di Irving Penn, Whitnew Museum of American Art, New York
  • 2002 Earthly Bodies: Irving Penn's Nudes, 1949-1950, The Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2004 Dahomey (1967), The Museum of Fine Arts, Houston
  • 2005 Irving Penn: Platinum Prints, National Gallery of Art, Washington, DC
  • 2008 Incontri ravvicinati, Morgan Library & Museum, New York
  • 2009 The Small Trades, J. Paul Getty Museum, Los Angeles: una collezione di 252 ritratti a figura intera di Penn dal 1950 al 1951
  • 2010 Mostra alla National Portrait Gallery (Londra): una mostra di oltre 120 ritratti di personaggi del mondo della letteratura, della musica, delle arti visive e dello spettacolo
  • 2012 Diverse Worlds, Museum of Modern Art (Moderna Museet), Malmö, Svezia
  • 2013 On Assignment, Pace Gallery, New York, New York.
  • 2015-2016 Beyond Beauty, retrospettiva sulla carriera di 146 fotografie allo Smithsonian American Art Museum.
  • 2017 Centennial, Metropolitan Museum of Art, New York City; [21] Irving Penn - Le Centenaire, Grand Palais, Parigi.

 

 

picasso Irving PENN Photographer

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I libri di Irvin Penn

  • Momenti Conservati. 1960
  • Mondi in una piccola stanza. 1974. ISBN 978-0-670-79025-8
  • Inventivi vestiti di Parigi, 1909-1939. 1977. ISBN 0-670-40067-X
  • Fiori. 1980. ISBN 0-517-540746
  • Passaggio. 1991. ISBN 0-679-40491-0
  • Disegni. 1999. ISBN 0-9665480-0-0
  • Gli astronomi pianificano un viaggio sulla Terra. 1999. ISBN 0-9665480-1-9
  • Irving Penn parla del lavoro di Issey Miyake. 1999. ISBN 0-224-05966-1
  • Natura morta. 2001. ISBN 0-8212-2702-5
  • Un taccuino a caso. 2004. ISBN 0-8212-6192-4
  • Fotografie del Dahomey. 2004. ISBN 3-7757-1449-9

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Libri su Irving Penn

  • Una carriera nella fotografia. Colin Westerbeck. 1997.
  • Earthly Bodies: Irving Penn's Nudes, 1949-50. Di Irving Penn, Maria Morris Amburgo, Metropolitan Museum of Art, 2002.
  •  Stampe di platino. Sarah Greenough, David Summers. 2005.
  •  Piccoli Mestieri. 2009. ISBN 978-0-89236-996-6
  • Ritratti di Irving Penn. 2010. ISBN 978-1-85514-417-0
  • Oltre la bellezza. Buon A. Foresta. Yale University Press, 2015. ISBN 978-0-300214-901
  • Centenario. Maria Morris Amburgo, Jeff L. Rosenheim, Alexandra Dennett, Philippe Garner, Adam Kirsch, Harald EL Prins, Vasilios Zatse., New York: Metropolitan Museum of Art / Yale University Press, 2017. ISBN 978-1588396181
  • Irving Penn: Il centenario. Parigi: Edizioni dell'Incontro dei Musei Nazionali, 2017.

 

 

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Eric CANTO Fotografo: foto di concerti, ritratti, copertine di album.

 

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