Hacer una sesión de fotos en vivo, fotografía de conciertos, es simple. Cada fotógrafo tiene su punto de vista, su experiencia. Centrémonos en uno de los famosos fotógrafos de conciertos, el inglés John Mc Murtrie que volvió hace unos meses sobre el tema en la prensa y sobre su experiencia con el grupo Iron Maiden.

“Muchas de las guías prácticas sobre foto de concierto céntrese en los aspectos técnicos de una buena foto. El resto es bastante sencillo, de verdad. Si aparece un guitarrista frente a tu meta, lanzando formas con la cabeza hacia atrás y un brazo en el aire, presiona el botón del obturador. No es ciencia espacial, pero no es tan fácil como podría pensar.

 

Sesión de fotos - MUSE Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - MUSE Crédito de la foto Eric CANTO

 

La mayoría de las personas que entran al fotografía musical hacerlo porque tienen pasión por la música, la fotografía y amor por la escena musical. Si es así, estás a mitad de camino un gran fotógrafo musical, pero también requiere tiempo y práctica.

Primero hice sesiones de fotos con grupos para construir un portafolio y luego hice sesiones de fotos para ellos. Revistas Rolling Stone , Q, NME, Rock clásico y Metal Hammer. Este trabajo me lleva regularmente por todo el mundo a estadios, arenas, clubes pequeños e incluso producciones teatrales como War of the Worlds.

También trabajo como fotógrafo oficial para DONCELLA DE HIERRO y acompañarlos en sus sensacionales giras alrededor del mundo a bordo del Ed Force One en su propio Boeing 747 (pilotado por el Capitán Bruce Dickinson). En promedio, tomo unas 200.000 imágenes al año, así que tengo algo de experiencia en conciertos. También publiqué el bestseller # 1 ON BOARD FLIGHT 666, un documental fotográfico con IRON MAIDEN que captura 4 años de gira.

Primero, la oscuridad no es el problema que alguna vez fue. Los conciertos son oscuros, pero las cámaras modernas son excelentes para producir buenos resultados con ISO altos, por lo que la oscuridad no siempre es un problema. Maíz disparar en RAW !

JPEG simplemente no le dará el margen que necesita para corregir las altas luces, el balance de color, los niveles y el ruido, ¡así que asegúrese de tomar fotos RAW durante su sesión de fotos! ¡Dispara manualmente con tu cámara o nunca aprenderás nada!

Con las cámaras antiguas era difícil conseguir algo decente por encima de ISO 1600 y técnicamente era una pesadilla tener que presionar la película para obtener buenos resultados. Dicho esto, obtuvimos excelentes resultados, pero la clave para tomar una buena foto fue saber cuándo la luz era la adecuada para disparar. Esto todavía se aplica hoy y es una disciplina que vale la pena aprender. "

 

Sesión de fotos - Sting Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - Sting Crédito de la foto Eric CANTO

sesión de fotos: sepa cuándo presionar el botón

Cuando ingresa por primera vez a un gran concierto, la tentación es simplemente filmar cada segundo de la actuación. Puede, por supuesto, pero encontrará que un alto porcentaje de imágenes serán oscuras, borrosas y probablemente inutilizables, y se dedicará un tiempo irrazonable a editar todas sus imágenes.

Puede parecer obvio, pero tenga paciencia y espere el momento adecuado durante una sesión de fotos. Concéntrese en el cantante principal, encuentre un buen ángulo donde el micrófono no obstruya su rostro e intente observar lo que hacen las luces. Cuando la luz se vea bien y tenga una exposición razonable y el artista se vea medio decente, tome la foto.

De lo contrario, intente esperar. Dicho esto, si sucede algo espectacular, como que el cantante salta entre la multitud o besa tu cámara, ¡sigue disparando!

Los espectáculos grandes tienen anuncios que suelen ser focos de buena calidad que se mantienen constantes durante la mayor parte del espectáculo; son administrados manualmente por una persona y su trabajo es seguir al artista a donde quiera que vayan al escenario. El gerente de iluminación está en control de radio con los siguientes operadores de spot y les pedirá que apaguen la luz o vayan a la mitad de la potencia en diferentes etapas durante un espectáculo.

Si tiene la suerte de hacer una sesión de fotos de persecución, su ISO puede permanecer alrededor de 1600 o 2000. Ajuste la lente de su cámara en f / 2.8 of / 4 y mantenga la velocidad de obturación en. -Por encima de 1 / 250th (generalmente obtendrá 1 / 500a @ f / 2.8 usando ISO 2000). Una vez que sepa dónde debe estar su exhibición, puede concentrarse en capturar este momento decisivo.

 

Captura la semejanza de los artistas

Mira al cantante, mira qué tipo de expresiones tiene. ¿Se parece a él / ella? A menudo, en una sesión de fotos, fotografías a un artista famoso y no se parecen a sus fotos famosas. Si es así, es posible que sus imágenes no tengan mucho valor. Es una imagen que los editores odian, ya que reciben un montón de imágenes que no se parecen al artista. Suena loco, pero es más común de lo que piensas.

Si es así, cambie el ángulo y tome tantas expresiones diferentes como sea posible. Recuerdo haberle disparado a David Bowie y la mayor parte del rodaje no se parecía al clásico Bowie que conocemos y amamos. Cambié el ángulo y la luz cambió y obtuve algunas fotos increíbles. Estaba en la película, pero sabía que mirando por el visor no se parecía a él. Llegué allí al final, pero vale la pena ser honesto contigo mismo cuando disparas.

 

Sesión de fotos - HISTERIA MASIVA Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - HISTERIA MASIVA Crédito de la foto Eric CANTO

ISO alto y sSesión de fotos

No todos los conciertos están iluminados como un espectáculo de Aerosmith y las sesiones de fotos en pequeñas salas de conciertos pueden resultar difíciles. Dicho esto, no hay ninguna razón por la que una cámara moderna con una buena lente no pueda producir resultados de buenos a razonables en un lugar con poca luz durante una sesión de fotos.

Lo primero a considerar en una sesión de fotos es ¿qué tan alto ISO puede alcanzar su cámara antes de que el ruido sea inutilizable? Prueba tu propia cámara con poca luz y descúbrelo. Hay muchos cambios en la reducción de ruido que puedes hacer en la posproducción, pero trataría de evitar tener que exagerar. En mi experiencia, ¡el efecto puede hacer que las personas parezcan hechas de cera si se usan en exceso!

Si su cámara tiene un recuento de megapíxeles increíblemente alto (más de 30 millones), es probable que su cámara no sea buena con ISO alto. Es un hecho técnico por cómo funciona el sensor y algo llamado rango dinámico. Cuanto más altos sean los megapíxeles, menos rango dinámico puede dar la cámara a un ISO alto.

Con ISO bajo, las cámaras de megapíxeles altos son en su mayoría excepcionales. No podrá tomar imágenes ISO muy altas con poca luz y producir buenos resultados. Una cosa es probar la cámara con poca luz, pero otra es probarla cuando la luz es realmente mala. Lo que cambió las reglas del juego en ISO alto para mí fue cuando Nikon lanzó la D3, que produce imágenes excepcionales de hasta 6400.

La calidad dependerá totalmente de su cámara, por lo que no todas las cámaras son buenas con ISO alto. Tomé algunas fotos geniales en una sesión de fotos usando ISO 6400 con una luz razonable, pero cuando la luz cambió, la calidad también se deterioró, lo que resultó en ruido en negros y colores sucios usando el mismo ISO.

Así que averigüe qué tan buena es su cámara antes de disparar, entonces sabrá qué tan alto puede llegar su ISO antes de que afecte la calidad.

Ahora uso cámaras Nikon D5 cuando tengo una sesión de fotos. Es una cámara de 20 megapíxeles y dispara muy bien hasta ISO 3200. En 6400 los resultados son razonables y cualquier cosa por encima de él es puramente "feo".

En una sesión de fotos muy oscura, hay dos cosas que puedes hacer. Espere a que se encienda la luz (generalmente en coro o solos de guitarra) o grabe el ISO más alto que pueda. Tal vez ISO 6400 y abra la apertura de su lente af / 2.8.

Luego, seleccione la velocidad de obturación más rápida permitida por su fotómetro (recuerde que está en modo manual). Intente mantener el obturador por encima de 1/60 si puede, a menos que esté tomando una toma amplia de toda la escena. A 1/60 obtendrá resultados nítidos, pero cualquier movimiento rápido de cualquier persona que salte o gire se revolverá. Idealmente, desea estar en 1/250 si es posible.

 

Sesión de fotos - RAMMSTEIN Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - RAMMSTEIN Crédito de la foto Eric CANTO

 

Curiosamente, con la iluminación LED moderna, ciertos colores (azul y rojo) producirán información de exposición incorrecta, por lo que la pantalla LCD de la cámara es imprescindible para verificar su exposición. La mayoría de las cámaras modernas permiten algunas paradas de subexposición que puede traer de vuelta a la línea de tiempo (siempre que esté filmando en RAW).

En condiciones de poca luz, debe tener paciencia durante la sesión de fotos y esperar a que la iluminación sea la correcta. A veces, la banda quiere un espectáculo oscuro porque coincide con su estado de ánimo y otras veces el tipo de iluminación simplemente está dormido.

Durante muchos años he filmado en pequeños clubes de Londres utilizando un efecto llamado desenfoque de flash. Usar el flash resolvió el problema de la poca luz y fue un efecto increíble para congelar a un guitarrista en movimiento durante una sesión de fotos.

El truco consiste en usar un ISO bajo como 100 y usar velocidades de obturación muy lentas (1/15 - 1/4) que no son lo suficientemente largas para estar completamente expuestas, pero sí lo suficiente como para darle rastros de luz o rayas. Esta configuración combinada con una pistola de flash que congela la acción produce resultados sorprendentes, pero es un método de prueba y error que lleva algo de tiempo ...

Alternativamente, el uso del flash a ISO medio / alto (ISO 400) producirá buenos resultados siempre que también exponga para iluminación de fondo. Deje que las cámaras a través de la medición de lentes seleccionen automáticamente la exposición del flash y usted configure manualmente la exposición ambiental.

Sesión de fotos - Crédito de la foto de U2 Eric CANTO

Sesión de fotos - Crédito de la foto de U2 Eric CANTO

 

No combine flash y humo en sSesión de fotos

Nunca hagas una sesión de fotos con flash si hay mucho humo, ¡simplemente no funciona!

Si el concierto es una comisión, es probable que solo obtengas 3 canciones al comienzo del programa para tu sesión de fotos. Debido a que solo puedes grabar 3 canciones, debes prepararte y descubrir qué sucede durante esos primeros momentos de tu sesión de fotos. La mejor forma de hacerlo es aprender en YouTube.

En YouTube, habrá muchas subidas de fans que muestran dónde está cada miembro de la banda, explosiones pirotécnicas, saltos, cómo se ve el espectáculo en el escenario y la iluminación, y cuáles son los momentos imperdibles para capturar. Ha habido muchos conciertos en los que vi el espectáculo antes de ir al lugar para saber todas las pistas del pirotecnia.

Con Maiden puedo ver los ensayos de producción y tomar notas para saber exactamente cuándo y hacia dónde van las cosas. Una vez que sepa desde dónde va a disparar, puede planificar dónde va a disparar.

 

Sesión de fotos - Muros de Jericó Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - Muros de Jericó Crédito de la foto Eric CANTO

 

Sesión de fotos: en el lugar correcto en el momento adecuado

Saber cuándo sucederán las cosas durante una sesión de fotos le permite estar en el lugar correcto en el momento exacto. Las mejores tomas no provienen necesariamente de estar en el foso, a veces las mejores tomas son desde el fondo de la sala mirando toda la escena.

AC / DC, doncella, nudo corredizo, Rammstein y Metallica todos tienen un espectáculo impresionante con pirotecnia. Descubra cuándo suceden los momentos de gran producción y asegúrese de poder obtener las explosiones pirotécnicas y el espectáculo completo en el marco.

A veces, el hoyo es el peor lugar para estar durante una sesión de fotos si el espectáculo es abrumador. Sé que las restricciones modernas con sus 3 canciones en el foso te impiden merodear por el sitio en busca del mejor punto de vista, pero a veces, si lo pides, tendrás acceso especial para disparar desde el frente o desde atrás.

Los primeros planos amplios hacen que las revistas se distribuyan de manera excelente y pagan más de una página, por lo que siempre obtenga una toma amplia de la escena completa.

Llegar a la parte trasera de un lugar a través de miles de personas nunca es fácil, sin importar el estilo de música que estés fotografiando, así que trae una linterna o lo que me gusta llamar el dispositivo de separación. ¡Ilumina a alguien con una luz brillante y se alejará! Es tan simple como eso.

También evita que te tropieces con cosas en la oscuridad. Nunca grabo un programa sin una linterna en el bolsillo. También puede ayudar a agregar luz si es necesario.

 

Prende fuego a la multitud

¡Haz que la multitud se vuelva loca! Fotografiar a la multitud en cualquier concierto siempre es muy divertido, pero concéntrate en alguien interesante que parezca estar disfrutando del espectáculo.

Algunas personas no quieren ser fotografiadas y, si lo hacen, continúan y disparan hasta que alguien se vuelva loco. No hay nada peor que una foto de multitud con alguien que parece desinteresado.

Las revistas no quieren ver a una multitud tibia. En los primeros planos de la multitud del estadio, siempre me concentro en una persona y dejo atrás al resto de la multitud. A veces, 70.000 personas en una foto es demasiado para contar. ¡Gritarle a una multitud para llamar su atención funciona igual de bien!

 

Sesión de fotos - Planta Roberet Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - Planta Rober Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos: acceso, pase de fotos

Accede y disfrútalo. Si tiene la suerte de obtener un pase de espectáculo completo, aproveche. Película detrás de escena. Siempre se usan fotos en el escenario y si puedes entrar al vestuario detrás del escenario antes y después del espectáculo, dispara todo lo que puedas, pero ten algo de conciencia del estado de ánimo de la banda y compórtate de una manera apropiada.

Una vez que tenga acceso a un concierto completo, no se pierda esta oportunidad. Incluso si tiene un pase de acceso completo, asegúrese de que seguridad sepa que está autorizado para navegar por el sitio. Varias veces (especialmente en Estados Unidos) me ha detenido el personal de seguridad a pesar de que tengo un pase laminado triple A (AAA para Acceso a todas las áreas).

El jefe de seguridad es la persona a la que se le debe informar que habrá un fotógrafo autorizado para disparar en cualquier lugar y que el mensaje normalmente lo transmite el líder del tour o la seguridad del grupo. Si la seguridad local lo detiene, dígales que se comuniquen por radio con el oficial de seguridad y sean educados. ¡Ser un idiota en estas circunstancias rara vez funciona!

Con Full Access, no tiene que obtener todas sus imágenes en 3 canciones, pero trae otras presiones. Las 4 áreas principales desde las que disparo son el foso, el escenario, el área de mezcla y el foso. Antes del espectáculo, debe ver qué tan accesibles son todas estas áreas y hacer un plan.

 

Sesión de fotos: evita los peligros

El trabajo escénico puede estar lleno de peligros reales y necesitas encontrar al director de escena y presentarte. Podrá advertirte en cualquier momento durante el programa que no quiere que estorbes. Serán pirotécnicos o cambios de escenario, o simplemente dónde están técnicos de guitarra o preferencias de grupo por la noche. Hay varias canciones durante el set de IRON MAIDEN, lo mantengo claro en el escenario debido al peligro de ser literalmente aplastado o aplastado por un accesorio de escenario de 2 toneladas.

Una vez que se han tenido en cuenta los detalles de salud y seguridad, debe determinar qué fotos está tratando de tomar allí. El bateador es la primera prioridad porque es el más inaccesible para conseguir buenos tiros desde el hoyo.

Sesión de fotos - HELLFEST Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - HELLFEST Crédito de la foto Eric CANTO

 

En segundo lugar, son las tomas en el escenario las que ilustran la escala del espectáculo. Con un millón de personas entre la multitud, es esencial saber cuándo las luces están encendidas y están brillando sobre la multitud.

Las tomas en el escenario con un grupo y sin luces en la multitud a menudo son inutilizables, así que verifique con el LD y la lista de canciones cuando ocurran esos momentos, luego determine dónde están los mejores puntos de vista.

Entre canciones, es mejor evitar ponerse en la piel de los técnicos de escena, ya que es entonces cuando se afinan y se cambian las guitarras.

Dale la vuelta a uno de los roadies y todo el equipo de producción estará de espaldas. El frente de la casa es probablemente la posición de filmación más cómoda durante un espectáculo, pero a menudo es casi imposible llegar a esta área una vez que la multitud está en su lugar.

El uso de una linterna le permite atravesar una multitud pero reconocer todas las rutas de acceso antes de que la multitud venga a ayudarlo.

Lo mismo ocurre con subir a las gradas durante los grandes espectáculos porque perderse o perder el tiempo hará que pierdas tiros durante el espectáculo. Una vez más, las tomas impresionantes desde lo alto hacia una multitud en un estadio o arena a menudo solo funcionan cuando se enciende el reflector e ilumina a la multitud. Tienes que decidir cuándo disparar en el escenario con la multitud iluminada y cuándo subir a la parte más alta de un estadio.

Al mirar una lista, generalmente planeo dónde voy a estar parado para mi sesión de fotos para cada canción. Por lo general, debes perderte al menos una canción mientras viajas para llegar a un lugar, así que planeo irme cuando sepa que puedo perderme esa canción, pero sé que la próxima tendrá una iluminación increíble.

En muchos conciertos, perdí el tiempo esperando a que se encendieran las luces. Obviamente, hay muchas otras áreas desde las que puedes disparar, cada ubicación será diferente, pero trata de averiguar dónde ...

 

Sesión de fotos - HELLFEST Crédito de la foto Eric CANTO

Sesión de fotos - HELLFEST Crédito de la foto Eric CANTO

 

Usar el modo de disparo continuo

Durante mis sesiones de fotos, hago muchas tomas continuas a 10 fotogramas por segundo. Enfoco de antemano y mantengo el obturador presionado para poder elegir entre las imágenes.

Es una excelente manera de obtener la toma perfecta. Sepa cuándo disparar, pero cuando algo se vea genial o suceda algo emocionante, tome y dispare muchas imágenes. Solo puede usar una imagen de cada 20 tomas, pero puede elegir exactamente cuándo funciona todo.

 

Estos colores no funcionan

¡Me encanta o lo odias, la iluminación LED está aquí para quedarse! Puedo ver por qué prácticamente reemplazó las viejas luces de tungsteno Parcan, pero puede ser un dolor total de disparar.

Los LED son más brillantes, más brillantes, más fríos y más seguros y le dan al LD más control, pudiendo marcar en una multitud de colores y saturación. Pero causan un verdadero dolor de cabeza para los sensores RGB modernos con sobresaturación que apaga los colores individuales.

Con un CCD RGB, cada color es leído por la parte individual del sensor para ese color. es decir, azul registra azul, rojo registra rojo, etc. Entonces, si una luz LED proyecta el color azul, el nivel de color es tan puro que se convierte en un bloque de color soplado. El sensor no puede registrar ningún tono o matiz.

Lo mismo ocurre con el rojo y menos con el verde. Apesta y no hay mucho que hacer. También vale la pena señalar que los medidores de luz se sobreexponen con la luz azul y roja, así que subexpóngase al menos en una parada y verifique la pantalla de su cámara para asegurarse.

Hay algunas formas de grabar iluminación LED para escenarios y algunos consejos de posproducción que ayudan, pero lo primero que debe hacer es administrar sus expectativas, porque generalmente no hay mucho que pueda hacer si lo hace. Hay 100% de rojo, verde o azul en la mezcla! Puede probar algunos de estos consejos a continuación.

1. Subexponga, agregue claridad y detalles de sombras, reduzca la saturación de color ofensiva, marque el color opuesto en el balance de color durante la postproducción.

2. Utilice flash de relleno y subexponga ligeramente el LED de color.

3. Haga que el gerente de iluminación reduzca la saturación y agregue rojos a los azules y azules a los rojos. Solo es posible si trabajas para el grupo. Hice esto con IRON MAIDEN y créanme, funciona.

4. Convierta todo a blanco y negro (último recurso).

 

Hay varios métodos de postproducción que puedes probar, pero por experiencia, muy pocos funcionan bien y si cambias demasiado los colores se ven extraños.

Une fois, j'ai passé toute la nuit à éditer le spectacle d'ouverture lors d'une nouvelle tournée en créant des préréglages pour réduire la brûlure des couleurs et la seule méthode qui a vraiment fonctionné était de sous-exposer le spectacle du jour Próximo.

Este es el problema número uno con la grabación de música en el siglo XXI y hasta que los sensores avancen y los directores de iluminación definan la saturación de la mezcla, es un problema que seguirá siendo un problema para las imágenes fijas / video en el futuro. .

En mi libro IRON MAIDEN ON BOARD FLIGHT 666, todas las imágenes tomadas entre 2008-2009 fueron tomadas con iluminación de tungsteno, 2010-2011 son todas LED y puedes ver esta diferencia en la saturación de color.

Los puntos de persecución suelen ser de tungsteno, pero espero que esto también cambie a LED en un futuro próximo. En una gira, establecimos los puntos de seguimiento en 20% y debido a eso tuve que sobreexponer la iluminación LED del escenario detrás de los músicos para que el foco de seguimiento del artista estuviera allí, la exposición correcta.

Terminé rogando al LD que cambiara la marea en los lugares porque me estaba matando todas las noches. Finalmente lo hice bien, pero tuve 10 programas con colores virtualmente inutilizables detrás del punto de seguimiento perfectamente expuesto.

 

 

Compre buen equipo para sSesión de fotos

El dicho de que un mal trabajador culpa a sus herramientas no se aplica a la fotografía musical y trata de conseguir el mejor equipo posible. Las cámaras profesionales más caras están mucho mejor construidas y durarán más que una réflex digital barata.

Necesitará una cámara que pueda tomar algunas fotos y que tenga buena resistencia al agua (y a la cerveza y al sudor) durante una sesión de fotos. Una Nikon D3 usada le costará alrededor de $ 450 y será una mejor inversión que una cámara de rango medio más nueva que cuesta más.

Además, no utilice la cámara de megapíxeles más alta, ya que cuanto mayor sea el recuento de píxeles, menor será el rendimiento con ISO alto.

Trate de obtener lentes solo con una apertura de f / 2.8. Tienden a ser de mayor calidad que los lentes de "kit" que vienen con las cámaras en estos días y le brindarán resultados nítidos, un visor brillante y le permitirán tomar fotografías en condiciones de poca luz.

Nunca tomará buenas fotos junto con una lente barata. Una lente de 50 mm f / 1.8 es una lente relativamente económica pero excelente para sesiones de fotos en habitaciones pequeñas. ¡Un 24-70 mm f / 2.8 también es una gran inversión! Obtenga lo mejor que pueda pagar, pero asegúrese de que pueda disparar af / 2.8.

 

Bloqueo de enfoque

El enfoque automático en la mayoría de las cámaras modernas es excelente, así que úselo, pero sepa cómo apagar el sistema de enfoque cuando pueda ver las cosas con un aspecto nítido.

La mayoría de las cámaras tienen un botón de bloqueo de enfoque y yo uso el bloqueo de enfoque todo el tiempo. Simplemente deja de enfocar al infinito cuando un artista se mueve en el encuadre. En un guitarrista, me enfoco en los ojos, bloqueo el enfoque y recompongo.

Porque la forma en que se mueve un guitarrista significa que su enfoque automático estará en la guitarra o en un hombro o cabello que matará el marco. 50% de todas las tomas publicadas de guitarristas tienen una cara limpia.

No se limite a disparar desde una posición fija y esperar a que ese momento suceda mágicamente frente a su lente. A menudo, este no es el caso. Trate de anticipar lo que va a suceder y esté preparado.

 

Edita tus tomas en sSesión de fotos

No puedo enfatizarles la importancia de editar. En primer lugar, un editor de imágenes no quiere examinar un centenar de imágenes de un programa. Elija lo mejor, probablemente alrededor de 30-40 es una buena cantidad para la mayoría de los editores. De estas mejores imágenes, asegúrese de editarlas en un software de edición moderno como Adobe Lightroom o Capture One.

Debido a que tomó fotos RAW, podrá cambiar la exposición, los reflejos y el balance de color fácilmente sin pérdida de calidad. Solo ajustarlos un poco marcará la diferencia. Finalmente, exporte su archivo RAW como un formato JPEG de resolución completa de mayor calidad (SRGB para uso web y RGB para publicación impresa).

Utilizo una galería de servidores web seguros que me permiten distribuir rápidamente enlaces a los editores y permitirles (si se llega a un acuerdo) descargar las imágenes de resolución completa para su publicación.

 

 

Sesión de fotos: ¿Ganar dinero?

Mucha gente dice que no hay más dinero en la fotografía musical, lo cual es simplemente incorrecto. La demanda de imágenes se ha triplicado debido a las redes sociales. Sin embargo, debido a esto, los estándares han bajado y más tiendas están buscando imágenes baratas o gratuitas. ¡Por eso tus imágenes deben destacar!

Una sesión de fotos en vivo realmente excelente tiene valor. Una imagen mediocre probablemente no valga nada en estos días. Solíamos distribuir nuestras imágenes a través de agencias de fotografía. Muchos todavía lo están haciendo, pero han descubierto que la devolución apesta. ¿Significa esto que las imágenes musicales ya no tienen ningún valor? La respuesta es no.

He tenido suerte y trabajo para varias editoriales pero por eso sé que si una revista quiere publicar una imagen, lo pagará. Las redes sociales han obligado a los editores a mejorar su juego en el contenido y, si tienes una buena sesión, es probable que haya una publicación que quiera pagar para usarla.

Las revistas de música ciertamente han hecho recortes, pero aún pagan por un buen contenido. Es difícil competir con las grandes agencias con el uso de imágenes de suscripción, pero coloque todo lo que tome en línea en una galería segura, de modo que si alguien necesita una imagen, puede proporcionarla rápidamente.

Además, haga todo lo posible para obtener fotos que nadie más tiene. Los grupos más pequeños son de fácil acceso, así que intente recopilar la mayor cantidad de material posible fuera del escenario. Históricamente, los planes musicales tienen un valor tremendo, así que intenta comprometerte a largo plazo.

Es posible que no gane dinero de inmediato, pero a lo largo de los años creará un archivo de enorme valor. Tengo fotos de Muse cuando comenzaron como una banda de primera y Avenged Sevenfold detrás de escena en Underworld (capacidad 500). Ambos grupos juegan ahora en arenas y estadios y estas imágenes se solicitan regularmente.

De vez en cuando hago una sesión de fotos gratuita para grupos pequeños para sus propias redes sociales, lo que generalmente te coloca en una buena posición en el futuro. Siempre que los planes gratuitos que regale estén bajo licencia limitada. Mientras se está estableciendo, no hay nada de malo en permitir que grupos más pequeños y menos conocidos vean y usen sus imágenes de marca de agua. Esto no significa que los grupos puedan robar su foto y usarla de forma gratuita.

Establezca una relación con el artista o la gerencia y ofrézcales fotos. Sé que habrá muchos fotógrafos dispuestos a matarme por esto, pero dar consejos al principio le abrirá las puertas, solo si establece una comprensión clara y concisa del uso limitado de imágenes (sin ilustración, prensa o mercancía y por tiempo limitado). La próxima vez que estos grupos surjan y se vuelvan más populares, ¡ayudará a que te contraten y obtengas un mejor acceso!

Existe una diferencia entre dar algunas fotos y trabajar gratis. No trabajes gratis, ya que esto priva a otro fotógrafo de un encargo. Si dispara y cree que tiene algunas fotos geniales y nadie las está comprando, no hay nada de malo en dejar que el grupo vea y use algunas, pero asegúrese de que su marca de agua lo identifique claramente como el autor.

Actualmente existe una tendencia a apoderarse de los derechos de autor de los fotógrafos, obligándolos a firmar contratos antes de emitir pases fotográficos.

No lo hagas ! Las incautaciones de derechos son cada vez más habituales e incluso varias de las principales editoriales lo están intentando. Acepto que los fotógrafos respeten el derecho de un artista a controlar los bienes y acepto firmar contratos editoriales únicamente, pero cuidado con los derechos ocultos en la jerga legal.

Siempre que sea posible, mantenga sus derechos de autor, ya que es su activo más valioso para su negocio. Disparo para algunos grupos que hacen una "compra" de derechos de autor, pero me pagan bien por ello.

Si quieres ganar dinero con la fotografía musical, tus imágenes tienen que ser buenas y, con suerte, mejores que las del fotógrafo que tienes a tu lado. Trate de ser consistente, original y la fortaleza más importante es ser confiable. Un editor nunca te dará un trabajo fijo si no entregas los productos todo el tiempo. No solo excelentes fotos, sino que, literalmente, entregas las fotos rápidamente sin complicaciones ni quejas.

Los editores escucharán tus historias de fatalidad y cómo las luces estaban mal, o cómo tuviste una pesadilla, pero ya no te darán órdenes. También debe proporcionar lo que los editores quieren ver. Muchas veces es difícil obtener el encuadre perfecto debido a la altura del escenario o la iluminación, pero trate de imaginar qué tipo de imagen querrán ver los medios antes de comenzar a disparar. Si es Slipknot, necesitas capturar agresiones, llamas, máscaras, etc.

 

Sesión de fotos: en conclusión

Al perseverar y continuar disparando obstinadamente, mejorará cada vez más durante una sesión de fotos. Con el tiempo crearás un archivo y poco a poco empezarás a vender grabados y a conocer bandas, sellos y giras. Es muy raro meterse en la fotografía musical y empezar a ganar dinero, pero sucederá si sigues haciéndolo. Cada sesión de fotos te acercará al Grial ...

Buena suerte !

 


 

Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

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