Irving Penn Fue uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, conocido por sus impactantes imágenes y retratos. Aunque fue celebrado como uno de los mejores fotógrafos de la revista Vogue durante más de sesenta años, Irving Penn fue un hombre que evitó el centro de atención y siguió con su trabajo con serena e implacable dedicación.

En un momento en que la fotografía se vio por primera vez como un medio de comunicación, la abordó con una mirada artística y amplió el potencial creativo del medio, tanto en su trabajo profesional como personal.

 

Fotógrafo de Irving Penn

Irving PENN Fotógrafo

 

Mejor conocido por su fotografía de moda, el repertorio de Penn también incluye retratos de grandes diseñadores; fotografías etnográficas de todo el mundo; Bodegón modernista de comida, huesos, botellas, metal y objetos encontrados; y ensayos de fotografía de viajes.

Fue uno de los primeros fotógrafos en posar sujetos sobre un simple fondo gris o blanco y usó eficazmente su simplicidad. Ampliando su austero ambiente de estudio, Penn construyó un conjunto de fondos que se inclinaban verticalmente para formar una cuña dura y afilada. Los sujetos fotografiados con esta técnica fueron John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, WH Auden e Igor Stravinsky.

Las composiciones de bodegones de Penn son escasas y muy organizadas, ensamblajes de comida u objetos que articulan la interacción abstracta de línea y volumen. Sus fotografías están compuestas con gran atención al detalle, lo que continúa en su arte de revelar y realizar impresiones de sus fotografías.

Experimentó con muchas técnicas de impresión, incluidas las impresiones realizadas en papel de aluminio recubierto con una emulsión de platino que daban a la imagen una calidez que faltaba en las impresiones plateadas sin teñir. Sus estampados en blanco y negro se destacan por su profundo contraste, dándoles un aspecto nítido y nítido.

Aunque inmerso en la tradición modernista, Penn también se aventuró más allá de los límites creativos.

 

El nacimiento de Irving Penn

Nacido en 1917 en Plainfield, Nueva Jersey de padres inmigrantes, Irving Penn Asistió a la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia de 1934 a 1938 y estudió con Alexey Brodovitch en su Laboratorio de Diseño. Emigrante ruso que trabajaba en París en la década de 1920, Brodovich enseñó los principios del arte y el diseño modernos en revistas, exposiciones y fotografía.

Después de un tiempo en la ciudad de Nueva York como asistente de Brodovitch en Harper's Bazaar y varios trabajos de director artístico, Irving Penn fue a México a pintar en 1941, viajando por el sur de Estados Unidos y tomando fotos en el camino. Finalmente, se sintió decepcionado con sus pinturas y las destruyó antes de regresar a Nueva York a fines del año siguiente. En 1943, el nuevo director artístico de Vogue, Alexander Liberman, contrató a Irving Penn como socio para preparar diseños y sugerir ideas de portada a los fotógrafos de revistas.

 

Irving PENN Fotógrafo

Irving PENN Fotógrafo

 

Liberman, otro emigrante ruso que había trabajado en París, miró las hojas de contacto de Irving Penn sobre sus viajes recientes y reconoció "una mente y un ojo que sabían lo que quería ver". Alentó a Irving Penn a comenzar a tomar las fotografías que imaginaba, iniciando una carrera larga y exitosa y una colaboración que transformó la fotografía moderna.

Irving Penn, el comienzo de una reputación

Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Irving Penn se ganó rápidamente una reputación por su estilo llamativo en la naturaleza muerta y el retrato, Liberman lo envió por todo el mundo en retratos y moda.

Estas experiencias formativas confirmaron para Irving Penn el interés de Fotografía en un entorno de estudio controlado., donde podía recortar cualquier cosa que no fuera esencial para sus composiciones y enfocarse en sus sujetos. Aparte de estas asignaciones, Irving Penn emprendió un importante proyecto personal, fotografiando desnudos carnosos a corta distancia en el estudio para "perforar la suavidad de la imagen".

Irving PENN Fotógrafo Miles Davis

 

Este fue un nuevo enfoque de la fotografía que surgió de un pensamiento profundo sobre modelos históricos de la técnica anterior, pero las imágenes se consideraron demasiado provocativas y no se mostraron durante décadas.

Irving Penn y Paris

En 1950, Irving Penn fue enviado a París para fotografiar las colecciones de alta costura de Moda . Trabajó en un estudio diurno con una vieja cortina de teatro como telón de fondo y fue honrado con una modelo extraordinaria llamada Lisa Fonssagrives, a quien conoció por primera vez en 1947. Nacida en Suecia y formada como bailarina, fue una de las más solicitadas. modelos de la época, porque tenía un conocimiento sofisticado de la forma y la postura.

Irving PENN Fotógrafo

Irving Penn recordó más tarde: "Cuando Lisa entró, la vi y mi corazón latía rápido y no había ninguna duda". Se casaron en Londres en septiembre de 1950. Al mismo tiempo, Irving Penn también trabajó en un proyecto inspirado en antiguas tradiciones del grabado, fotografiando oficios como carniceros, panaderos, obreros que se estaban convirtiendo en representantes de un mundo cambiante de desaparición.

Irving PENN Fotógrafo

 

Irving Penn y los desnudos

IRVING Penn fotografió una serie de desnudos de fin de semana y de noche en 1949-1950. Atraído por modelos regordetes cuyas corpulentas ondulaciones capturaba en primer plano, las imprimió utilizando técnicas experimentales, blanqueando y revelando las impresiones hasta que adquirieron una calidad etérea. Penn abordó la fotografía de este proyecto con principios que iban en contra de la brillante elegancia de las páginas de las revistas.

Los viajes de Irving Penn 

Los viajes de Irving Penn para Vogue aumentaron entre 1964 y 1971, llevándolo a Japón, España, Camerún, Dahomey, Nepal, Creta, Nueva Guinea y Marruecos. Durante estos viajes, Irving Penn tuvo cada vez más libertad para centrarse en lo que realmente le interesaba: retratar personas con luz natural.

Irving PENN Fotógrafo

 

En los primeros viajes, adaptó espacios como un garaje o un granero, y destacó el papel crucial de un entorno neutral para fomentar el intercambio respetuoso que le interesaba. Eventualmente, esto lo llevó a construir un estudio de carpas que podría desarmarse y transportarse de un lugar a otro. Irving Penn sintió "en ese vacío de la tienda" que existía la posibilidad de contacto, una experiencia conmovedora para los propios sujetos.

El trabajo de Irving Penn se destacó en las páginas de Vogue, donde se presentó ampliamente. Sin embargo, a principios de la década de 1950, los editores comenzaron a sentir que las fotografías de Irving Penn eran demasiado "duras" para la revista, sus publicaciones se redujeron y recurrió a la publicidad.

Irving Penn elogió los desafíos que presentaba este nuevo campo, particularmente en los campos de la fotografía de naturaleza muerta, y experimentó con luces estroboscópicas para producir imágenes que realmente revolucionaron la fotografía publicitaria.

La revolución de los 60

A principios de la década de 1960, los presupuestos de las revistas eran ajustados y la calidad de las reproducciones offset estaba disminuyendo. Aunque Irving Penn volvió a fotografiar mucho para la revista, se sintió cada vez más decepcionado con la forma en que aparecían sus fotos en la página, evitando mirarlas porque "le dolían demasiado".

robert de niro irving penn

La solución fue lanzar un renacimiento de las técnicas de impresión, revolucionaria en un momento en que las impresiones fotográficas no se consideraban objetos artísticos. A partir de una extensa investigación y experimentación, estudió métodos del siglo XIX que podrían ofrecer un mayor control sobre las sutiles variaciones y tonos que buscaba reproducir. Continuó su investigación hasta perfeccionar un complejo proceso de impresión en metales de platino y paladio.

Los años 70 "el tesoro de los desechos de la ciudad"

A principios de la década de 1970, Irving Penn cerró su estudio de Manhattan y se sumergió en la impresión de platino en el laboratorio que construyó en la granja familiar en Long Island, Nueva York. Esto llevó a tres grandes series diseñadas para platino: Cigarrillos (1972, exhibido en el Museo de Arte Moderno en 1975), Street Material (1975-1976, exhibido en el Museo Metropolitano de Arte en 1977) y Arqueología (1979-1980, exhibido). en la Galería Marlborough en 1982).

Irving PENN Fotógrafo

Al igual que su serie anterior Nudes, esta obra se aparta radicalmente de los usos dominantes de la fotografía. Aunque muchos lo encontraron repugnante, Irving Penn vio en el tema "un tesoro escondido de la basura de la ciudad, formas intrigantes de colores, manchas y tipografía distorsionada".

 

Los 80 de Irving Penn 

En 1983, Irving Penn reabrió un estudio en la ciudad y reanudó una apretada agenda de trabajo en los negocios y en el diario. Al año siguiente fue honrado con una retrospectiva organizada por John Szarkowski en el Museo de Arte Moderno, que realizó una gira internacional hasta 1989.

Fotógrafo de Irving Penn 14

Después de la retrospectiva, Irving Penn volvió a pintar y dibujar como una búsqueda creativa, incluso incorporando la impresión en platino en su práctica. También encontró la libertad creativa a través de una estimulante colaboración a larga distancia con el diseñador japonés Issey Miyake, quien envió sus creaciones dinámicas y escultóricas a la ciudad de Nueva York para que Irving Penn las interpretara fotográficamente.

Naturaleza muerta

En la base de la obra de Irving Penn se encuentra su especial talento para la naturaleza muerta a la que aplicó su técnica dándole a su obra un color particular, una firma. Desde sus primeras instantáneas para Vogue hasta su último conjunto de trabajos personales, han permanecido grabadas para siempre imágenes poderosas que invitan a la contemplación de la aguda conciencia de Irving Penn.

al pacino Irving PENN Fotógrafo

 

Irving Penn ha incluido con frecuencia elementos de memento mori y ha elegido temas que pueden parecer indignos de un examen detenido a primera vista, lo que le da a sus imágenes un mordisco prolongado.

 

Los retratos

Gran parte del trabajo de Penn para Vogue consistió en retratos de celebridades, artistas, escritores y otras figuras relevantes para el informe valoradas por la revista. Constituyen una verdadera enciclopedia de la historia cultural del siglo XX.

 

Irving PENN Fotógrafo

 

Para su primera campaña de retratos, instaló entornos inusuales en el estudio para que sus modelos encajaran y reaccionaran contra un espacio reducido hecho de dos paredes colocadas en ángulo y una alfombra andrajosa colocada sobre una base sólida. En la que podían sentarse . Estos indican el interés de Penn en la disrupción, presente en sus primeros trabajos para la revista cuando intentaba dar a sus imágenes una granularidad que animara la página.

Esta práctica le permitió a Penn refinar su capacidad para replicar el entorno con nada más que un telón de fondo y un taburete. Evita los fondos ornamentados que puedan distraer al sujeto, en sus retratos, Penn buscó destilar la esencia de su tema.

 

Moda e Irving Penn 

A lo largo de la larga carrera de Irving Penn en Vogue, la moda ha sido un elemento básico de su trabajo. En la década de 1940, utilizando fondos de papel blanco y composiciones llamativas para enfatizar la forma, introdujo un estilo conciso en la fotografía de moda que se alejaba del kitsch y los fondos florales que definían el género en ese momento.

Irving PENN centenario

Además de las fotografías de estudio de 1950 a 1995, Penn viajaba a menudo a París para fotografiar las colecciones de alta costura para revistas. Hasta el final de su vida, Penn utilizó el mismo telón de teatro que se encontró en París en 1950 como telón de fondo para transformar una notable variedad de estilos y diseños en imágenes atemporales. Desde el principio, Irving Penn buscó expresar la forma escultórica de la ropa, un tema que exploró en una colaboración especial con Issey Miyake.

 

El final de la vida de Irving Penn 

La creatividad de Irving Penn floreció durante las últimas décadas de su vida. Su retratos innovadores, sus bodegones, su fotos de moda y belleza continuó apareciendo regularmente en Vogue. El estudio estaba ocupado con revistas, publicidad y trabajo personal, así como con proyectos impresos y expositivos.

Irving Penn adoptó con entusiasmo las nuevas ideas, construyó cámaras para fotografiar los escombros de la acera, experimentó con una franja de luz en movimiento durante exposiciones prolongadas o con impresión digital en color.

 

nicole kidman Irving PENN Fotógrafo

 

El proyectos de libros También fueron una prioridad, e Irving Penn prestó especial atención a su producción, desde el diseño hasta la calidad de impresión. Decidido a dar forma al cuerpo de trabajo que dejó tras una carrera tan prolífica, también estructuró y redujo cuidadosamente sus archivos.

Particularmente después de la muerte de Lisa en 1992, buscó consuelo en su trabajo y en la estructura de su horario de estudio, y pintaba la mayor parte del tiempo, por la noche después del trabajo y los fines de semana. En 2009, Irving Penn murió en Nueva York a la edad de 92 años.

 

 

Fotógrafo de Irving Penn 20

dali Irving PENN Fotógrafo

 

Las exposiciones de Irving Penn

  • 1975 Obras recientes, fotografías de cigarrillos, Museo de Arte Moderno, Nueva York
  • 1975 I Platini di Irving Penn: 25 Anni di Fotografia, Galleria Civica d'Arte Moderna, Turín
  • 1975 Platinum Plates, The Photographers 'Gallery, Londres
  • 1977 Material de calle. Fotografías en Platinum Metals, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
  • 1980 Exposición en el Center for Visual Arts, Oakland, California
  • 1984 una retrospectiva, The Museum of Modern Art, Nueva York
  • 1986 Monte Carlo Primavera de las Artes, Monte Carlo
  • 1990 Master Images, Museo Nacional de Arte Americano y Galería Nacional de Retratos, Institución Smithsonian, Washington, DC
  • 1990 Material de prueba de platino, Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona
  • 1994 I Colección Privée / Privatsammlung, Museo de Arte e Historia, Friburgo, Suiza
  • 1995 Una donación en memoria de Lisa Fonssagrives-Penn, Moderna Museet, Estocolmo
  • 1997 Le Bain: Taller de bailarines de San Francisco, Casa Europea de Fotografía, París
  • 1997 Una carrera en fotografía, The Art Institute of Chicago
  • 2001 Objetos (naturalezas muertas) para la página impresa, Museo Folkwang, Essen
  • 2002 Dancer: 1999 Nudes por Irving Penn, Whitnew Museum of American Art, Nueva York
  • 2002 Earthly Bodies: Irving Penn's Nudes, 1949–1950, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
  • 2004 Dahomey (1967), Museo de Bellas Artes de Houston
  • 2005 Irving Penn: Platinum Prints, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
  • 2008 Encuentros cercanos, Morgan Library & Museum, Nueva York
  • 2009 The Small Trades, J. Paul Getty Museum, Los Ángeles: una colección de 252 retratos de cuerpo entero de Penn de 1950 a 1951
  • 2010 Exposición en la National Portrait Gallery (Londres): muestra de más de 120 retratos de personajes del mundo de la literatura, la música y las artes visuales y escénicas.
  • 2012 Mundos diversos, Museo de Arte Moderno (Moderna Museet), Malmö, Suecia
  • 2013 On Assignment, Pace Gallery, Nueva York, Nueva York.
  • 2015-2016 Beyond Beauty, retrospectiva de carrera de 146 fotografías en el Smithsonian American Art Museum.
  • 2017 Centennial, Metropolitan Museum of Art, Nueva York; [21] Irving Penn - Le Centenaire, Grand Palais, París.

 

 

picasso Irving PENN Fotógrafo

Fotógrafo de Irving Penn 5

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Los libros de Irvin Penn

  • Momentos preservados. 1960
  • Mundos en una habitación pequeña. 1974. ISBN 978-0-670-79025-8
  • Ropa inventiva de París, 1909-1939. 1977. ISBN 0-670-40067-X
  • Flores. 1980. ISBN 0-517-540746
  • Paso. 1991. ISBN 0-679-40491-0
  • Dibujos. 1999. ISBN 0-9665480-0-0
  • Los astrónomos planean un viaje a la Tierra. 1999. ISBN 0-9665480-1-9
  • Irving Penn recuerda el trabajo de Issey Miyake. 1999. ISBN 0-224-05966-1
  • Naturaleza muerta. 2001. ISBN 0-8212-2702-5
  • Un cuaderno en Random. 2004. ISBN 0-8212-6192-4
  • Fotografías de Dahomey. 2004. ISBN 3-7757-1449-9

Fotógrafo de Irving Penn 7

 

Libros sobre Irving Penn

  • Una carrera en fotografía. Colin Westerbeck. 1997.
  • Cuerpos terrestres: Desnudos de Irving Penn, 1949-50. Por Irving Penn, Maria Morris Hamburg, Museo Metropolitano de Arte, 2002.
  •  Impresiones de platino. Sarah Greenough, David Summers. 2005.
  •  Pequeños oficios. 2009. ISBN 978-0-89236-996-6
  • Retratos de Irving Penn. 2010. ISBN 978-1-85514-417-0
  • Más allá de la belleza. Merry A. Foresta. Prensa de la Universidad de Yale, 2015. ISBN 978-0-300214-901
  • Centenario. Maria Morris Hamburg, Jeff L. Rosenheim, Alexandra Dennett, Philippe Garner, Adam Kirsch, Harald EL Prins, Vasilios Zatse., Nueva York: Metropolitan Museum of Art / Yale University Press, 2017. ISBN 978-1588396181
  • Irving Penn: El centenario. París: Ediciones del Encuentro de Museos Nacionales, 2017.

 

 

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Eric CANTO Fotógrafo: Fotos de conciertos, retratos, portadas de discos.

 

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