MUSE: l’histoire d’un trio hors norme.

MUSE est un groupe évoluant de ses origines de rock alternatif de la fin des années 90 à une force explosive qui a fusionné rock progressif, électronica et pop. Ce trio anglais Muse s’est taillé une niche en tant que puissance de brouillage des genres qui équilibrait la science-fiction intergalactique et la théorie du complot gouvernemental.

Initialement en proie à des comparaisons de Radiohead sur le premier Showbiz (1999), le trio a régulièrement mûri pendant une décennie, incorporant un large éventail d’inspirations sonores allant du grandiose arène rock de Queen au R & B-funk de Prince on Black Holes & Revelations (2006) à la mouture dubstep de Skrillex sur The 2nd Law (2012).

Alors que leurs albums dépassaient constamment les palmarès internationaux, Muse s’est également bâti une réputation de meilleur prestation live avec des concerts primés qui comportaient souvent des configurations de scène à gros budget, U2-esque , vendant des stades dans le monde entier.

Le noyau du groupe comprend le guitariste / chanteur Matthew Bellamy , le bassiste Chris Wolstenholme et le batteur Dominic Howard , un trio d’amis qui ont commencé à jouer de la musique ensemble dans leur ville natale de Teignmouth, Devon.

 

MUSE: Showbiz (1999)

Le trio britannique Muse est à parts égales de punk et de rock progressif.

Comme la plupart des rockers progressistes, Muse aborde leur travail comme l’opéra, de leur amour des énormes structures de chansons aux airs soprano du chanteur principal Matthew Bellamy.

Entre cela et le fait que Muse – dont les membres ont tous une vingtaine d’années – sont gu

 

idés par John Leckie (producteur de Radiohead’s The Bends ), il est facile de les rejeter comme de talentueux clones de Radiohead.

 

MUSE

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Leurs débuts, Showbiz, correspond au penchant de Thom Yorke pour l’agonie majestueuse – les cris et le mot autodestruction poivrent la chanson titre – mais avec un avantage plus décalé et résolument plus irrégulier que celui de leurs aînés. «Uno» mélange un rythme de tango avec des accords de puissance; le single «Muscle Museum» pose la guitare latine et la distorsion perçante sur une ligne de basse majestueuse et dandinante.

Des numéros acoustiques tels que «Unintended» servent de romantisme sans vergogne comme une truffe tendre. Showbiz n’est pas un coup de maître non-conformiste, mais il est passionné et bruyant et aussi d’une douceur inattendue – un excellent premier coup de trois gars à peine assez vieux pour boire lors de leur tournée aux États-Unis.

 

MUSE Origin of Symmetry (2001)

Origin of Symmetry est le deuxième album studio du groupe de rock anglais Muse , sorti le 17 juillet 2001 chez Mushroom Records et Taste Media . Son titre et son thème proviennent d’un concept proposé par le physicien théoricien Michio Kaku dans son livre Hyperspace .

Origin of Symmetry a été un succès critique et commercial au Royaume-Uni, atteignant un sommet au numéro trois sur le UK Albums Chart et obtenant le statut de platine BPI . Quatre singles ont été libérés de l’album:  » Plug In Baby « ,  » New Born « ,  » Bliss  » et  » Hyper Music » / « Feeling Good « .

Muse a développé Origin of Symmetry lors de leur tournée pour leur premier album Showbiz .  » Feeling Good « , une reprise, a été écrite pour Broadway par Anthony Newley et Leslie Bricusse en 1964, et enregistrée pour la première fois par Nina Simone pour son album de 1965 I Put a Spell on You .

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Le titre dérive du livre de 1994 Hyperspace du physicien théoricien Michio Kaku , qui suggère le titre L’Origine de la Symétrie pour un futur livre sur la découverte de la supersymétrie , une référence à L’Origine des Espèces . Selon l’auteur-compositeur Matt Bellamy : «Tout le monde a écrit sur l’origine de la vie, alors maintenant, ils vont commencer à regarder l’origine de la symétrie; il y a une certaine stabilité dans l’univers et découvrir d’où cela vient serait de le découvrir. si Dieu existe.  »

L’enregistrement a eu lieu aux Ridge Farm Studios dans le West Sussex et au Real World Studio dans le Wiltshire, et des enregistrements supplémentaires ont été réalisés au studio Astoria houseboat de David Gilmour , aux studios Richmond et Abbey Road à Londres et au Sawmills Studio à Fowey, Cornwall. L’album a été mixé chez Sawmills et masterisé aux Sony Music Studios à Londres. Origin of Symmetry a été produit par Muse avec David Bottrill et John Leckie (qui ont travaillé sur le premier album du groupe, Showbiz ).

Chansons comme  » New Born « ,  » Plug In Baby  » et « Bliss « ont été enregistrés avec le producteur Bottrill au milieu de la tournée à la fin de 2000, à Ridge Farm Studios , dans le West Sussex. Les chansons ont été enregistrées en quelques jours seulement, donc le groupe a ensuite dû ré-masteriser les chansons avec l’aide de John Cornfield après avoir terminé la tournée Showbiz afin de les rendre aptes à la sortie d’un album.

Le caractère relativement dépouillé de ces chansons a contribué à créer un contraste pour l’enregistrement du reste de l’album. « New Born », « Plug In Baby « et » Bliss « ont été considérés comme la » colonne vertébrale de l’album « , avec l’autre matériel étant plus expérimental et ambitieux.

Musicalement, Origin of Symmetry a été décrit comme rock alternatif , rock progressif , hard rock et space rock . L’album a vu le groupe expérimenter de nouveaux instruments et dynamiques. Dominic Howard (batterie) a élargi le kit de batterie rock standard avec divers autres articles de son cru, y compris un balaphone et même des os d’animaux sur « Screenager ». Matt Bellamy a également utilisé un orgue à l’ église St Mary the Virgin, Bathwick pour enregistrer « Megalomania ».

 

En raison de l’exigence de l’orgue à tuyaux, cette chanson est rarement jouée en direct par Muse, peut-être l’occasion la plus notable étant au concert de charité de Muse au Royal Albert Hall .

Dans une revue rétrospective, Natalie Shaw de BBC Music a écrit que Origin of Symmetry « montre un groupe avec le dynamisme et l’ambition absolue de créer une merveille autonome qui non seulement réveille les fantômes et les clichés du passé pompeux du prog, mais ajoute entièrement sa propre voix » , ajoutant que de nombreux éléments du son ultérieur du groupe sur des albums tels que Black Holes et Revelations pourraient être retracés jusqu’à l’album.

Dans son travail de 2011 Revolution Rock: Les albums qui définissent deux âges , l’auteur Amy Britton a fait valoir que sur Origin of Symmetry Bellamy « a tellement fait progresser le son de MUSE qu’il a gagné un nouveau titre – le guitar hero de cette génération, « mettant en évidence » Plug In Baby  »

 

MUSE Absolution (2003)

Absolution est le troisième album studio du groupe de rock anglais Muse . Il est sorti le 15 septembre 2003 au Japon, le 22 septembre 2003 au Royaume-Uni par East West Records et Taste Media et le 30 septembre 2003 aux États-Unis par Warner Bros. Records .

Absolution a un ton sensiblement plus sombre et plus lourd musicalement, avec un accent lyrique sur les concepts théologiques et apocalyptiques .

L’album a atteint le numéro un sur le UK Albums Chart . Il a également produit le premier succès du groupe dans le top 10 des singles, avec  » Time Is Running Out  » culminant à la 8e place du UK Singles Chart . En 2009, il a été voté par Kerrang! comme le deuxième meilleur album du 21e siècle à ce jour.

 

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Muse est revenu en 2003 avec son troisième album, Absolution , une épopée apocalyptique d’amour de science-fiction qui est devenue la grande percée américaine du groupe et le premier numéro un britannique.

Mettant en vedette les succès radio « Time Is Running Out » et « Hysteria », Absolution est finalement devenu platine aux États-Unis et triple platine à la maison. Sur leur suivi, le groupe a poussé plus loin dans l’espace extra-atmosphérique et a incorporé des influences plus axées sur le beat.

Sorti en 2006, Black Holes & Revelations a marqué l’ensemble le plus brillant et le plus dynamique du groupe à ce jour, en tête du classement des albums britanniques dès sa première semaine et en gagnant Muse son deuxième album consécutif numéro un à la maison.

En Amérique, l’album a fait irruption dans le Top Ten grâce à la force de funky,- single « Supermassive Black Hole » et hymne édifiant « Starlight ».

Profitant de leur rayonnement international en expansion, le groupe a fait des tournées en Europe, en Amérique, en Australie et en Asie pour soutenir l’effort, et leur performance sur scène dynamique a remporté plusieurs prix du groupe pour le meilleur concert live, y compris des distinctions des NME Awards, des Q Awards. et les Vodafone Live Music Awards. (Il a également été capturé sur HAARP Live de Wembley en 2008. )

MUSE : Black Holes & Revelations (2006)

Depuis sa formation en 1997, le trio de rock alternatif Muse a ambitieusement créé un son qui lui est propre, mélangeant des éléments de glam, de pop et de musique symphonique dans un hybride rock. Alors que les fans britanniques ont fait l’éloge de Muse pendant des années, ce n’est qu’en 2003 qu’Absolution que les Américains ont découvert le groupe et leur ont donné leurs accessoires légitimes.

Que vous ayez ou non défendu les grands dramatiques d’Absolution, il était évident que Muse est un groupe solide et unique, et Black Holes and Revelations, le suivi, confirme ces atouts avec passion. Rich Costey se joint à Muse dans la coproduction de cet ensemble de 11 chansons; ensemble, ils créent l’album le plus réalisé et le plus méticuleux du groupe à ce jour.

 

 

« Take a Bow » met en scène le décor en superposant une orchestration rock complète avec des vagues de synthétiseurs et de percussions, le tout se développant jusqu’à l’observance douloureuse du chanteur / guitariste Matthew Bellamy d’un monde déchiré par sa propre instabilité.

Bien que fréquemment comparé à Freddie Mercury de Queen et Thom Yorke de Radiohead, Bellamyprend tout son sens en tant que chanteur ici, et lui, le batteur Dominic Howard et le bassiste Chris Wolstenholme ont le même poids en tant qu’instrumentalistes.

 

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Le sensuel et fanfaron « Supermassive Black Hole » et le « Assassin » tranchant de rasoir et paranoïaque sont des exemples parfaits de la volonté catégorique de Muse de proposer le plus grand package rock & roll possible, tandis que « Starlight » prouve qu’ils peuvent écrire un hymne digne de la radio. sans mettre en péril leur éthique.

Bellamy hurle « Toi et moi devons nous battre pour nos droits / Toi et moi devons nous battre pour survivre » pendant la mégalomanie tumultueuse à la Rush des « Knights of Cydonia », et c’est vrai – ils se sont totalement battus pour leur art sur ce sujet. Il a peut-être fallu quatre albums aux Américains pour accéder au programme…le monde entier devrait regarder.

 

MUSE : The résistance (2009)

Le trio a passé le reste de 2008, ainsi que le début de 2009, dans le studio d’enregistrement, pour finalement émerger avec The Resistance en septembre.

Intégrant une portée orchestrale épique à la trilogie de clôture de l’album « Exogenesis » et canalisant Depeche Mode et Queen ailleurs, l’album a atteint le numéro un dans plus d’une douzaine de pays, tandis que le premier single « Uprising » est devenu leur chanson américaine la plus populaire à ce jour.

Muse Album pochette 3

 

 

Le groupe a lancé une autre tournée mondiale, en tête d’affiche et en soutenant U2 . En 2011, Bellamyet la compagnie a été invitée à écrire le thème officiel des Jeux olympiques d’été de 2012, qui se tenaient à Londres, et le groupe est revenu avec l’hymne rock triomphant « Survival ». La chanson est également devenue le premier single de leur prochain album, 2012’s The 2nd Law .

Une valeur aberrante dans leur catalogue, l’album présentait le single pop électronique « Madness », une influence dubstep expérimentale, et une paire de morceaux écrits et chantés par Wolstenholme .

Le groupe avide de route a entrepris une autre tournée à grande échelle pour promouvoir The 2nd Law , et leur spectacle spectaculaire au stade olympique de Rome – avec pyrotechnie, murs vidéo et acrobates – a été filmé en ultra-haute définition pour le film de concert Live au stade olympique de Rome, publié en décembre 2013.

 

MUSE: The 2nd Law (2012)

Tout au long de leur carrière, il a toujours été clair que Muse ne se contente pas de faire la même chose encore et encore, car ils ont évolué depuis leurs débuts lorsqu’ils étaient (peut-être injustement) catalogués en tant qu’imitateur de Radiohead dans les fournisseurs de certains des le rock symphonique le plus épique depuis que Queen a honoré la scène.

Sur leur sixième album, The 2nd Law , ils continuent de faire bouger les choses, plongeant plus profondément dans le terrier du lapin électronique alors qu’ils expérimentent un son qui dépend moins de Matthew Bellamy.la guitare héroïque, résultant en un album qui est un peu mélangé.

 

 

 

Intégrant une partie de la production la plus élégante que le groupe ait jamais eue avec un son plus synthétisé, l’album réussit certainement à se sentir différent du travail précédent de Muse .

Bien que cela continue certainement avec leur tradition de toujours pousser leur son dans de nouvelles directions, leurs excursions dans le dubstep et la musique dance sur des morceaux comme « Madness » et « Follow Me » ressemblent plus à des remix qu’à des chansons originales.

Des chansons comme celles-ci ont définitivement la colonne vertébrale de Musepistes, mais la production qui se construit autour d’eux semble presque étrangère. Ce sentiment se ressent vraiment sur « Panic Station », qui ressemble à un cousin de « Supermassive Black Hole », mais où ce dernier a été construit sur une base solide de guitares lourdes, le premier est sur-produit dans ce qui ressemble à la version du groupe. de Genesis «C’est tout».

 

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Bien qu’il y ait beaucoup de moments comme ceux-ci, il y a aussi beaucoup d’endroits où ils font les choses correctement, avec l’ouverture de l’album « Supremacy » et l’hymne olympique « Survival » en tête du peloton avec leurs arrangements symphoniques donnant à l’album le genre de grandeur radicale qui les gens s’y attendent.

L’expérience la plus surprenante, cependant, vient de « Save Me » et « Liquid State »,se mettre sous les projecteurs en tant que chanteur et auteur-compositeur pour la première fois.

Les deux chansons fonctionnent bien ensemble, la première se sentant comme une sorte d’introduction à la dérive du lecteur lourd de basse de l’autre, fournissant à l’album une paire de chansons qui ressemblent à un retour aux jours Origin of Symmetry et Absolution , tout en se sentant différent. assez qu’ils ne sont pas un pas en arrière évident. Avec autant d’expériences différentes en cours, The 2nd Law peut parfois sembler un peu décousue.

Heureusement, le sens du drame Muse ont cultivé au fil des ans fournit juste assez de colle pour lier l’album ensemble afin que les fans n’aient pas trop de problème à naviguer dans ses eaux agitées, et bien que toutes les expériences du groupe ne portent pas nécessairement leurs fruits, l’album se sent comme un terrain d’essai digne les idées qui emmèneront le groupe audacieusement dans le futur.

 

Muse : Drones (2015)

Muse , et Matt Bellamy en particulier, ne se soucient pas des Drones : leur septième album est politique de part en part, une déclaration audacieuse concernant la déshumanisation de la guerre moderne.

Comme Muse n’est pas un groupe subtil – tout soupçon qu’ils étaient est effacé par l’illustration représentant une main contrôlant le joystick d’un drone de bureau contrôlant un joystick dirigeant des drones – il est difficile d’éviter leur conclusion que la guerre est mauvaise, mais cette tendance à tout écrire en majuscules gras et italiques est un atout quand il s’agit de musique, en particulier ici où ils ont fait équipe avec le légendaire producteur de hard rock Robert John « Mutt » Lange .

 

 

Toujours un amateur de riffs de guitare surdimensionnés et de plus grosses batteries, Langepermet également au trio de se livrer à un peu de fantasmes de Floyd ian – le dialogue sur commande de « Drill Sergeant » est tout droit sorti de The Wall – mais il passe une grande partie de Drone à affûter la synthèse de Muse de chaque arène rock idée jamais essayée.

Muse Album pochette 5

Des échos d’autres groupes peuvent certainement être entendus – une influence précoce de Radiohead persiste encore, en grande partie grâce au phrasé vocal de Bellamy , mais cela peut se ramollir en une lueur rappelant Coldplay , alors qu’ailleurs ils visent la majesté de U2 et la vitesse du showboating. de Van Halen (« Reapers » s’ouvre sur un ouragan en éruption de pyrotechnie à coups de doigt), mais cette synthèse absurdement surchargée est indéniablement celle de Muse , si tonitruante qu’elle noie toutes les bonnes intentions du groupe.

 

 

MUSE : Simulation Theory (2018)

Quand Muse est revenu au studio, ils ont pris du recul par rapport aux textures électroniques de The 2nd Law , revenant à un son rock plus lourd.

Début mars 2015, Muse a publié les singles «Psycho» et «Dead Inside», les premières offres de leur septième joueur de longue date en studio, Drones.

 

 

Sorti en juin de la même année, l’album conceptuel était leur cinquième album consécutif numéro un au Royaume-Uni et leur première sortie en tête des charts américains, ce qui leur a valu un Grammy Award du meilleur album rock en février 2016.

des drones qui ont survolé le public, ont été filmés et sortis en salles à l’été 2018. À ce moment-là, le groupe était déjà en train de promouvoir son huitième album néon, inspiré des années 80, Simulation Theory , avec des singles «Creuser», «Pression» et «Côté obscur».

L’effort a été publié en novembre et est devenu leur sixième sommet consécutif au Royaume-Uni.

 

Muse | Live at Rome Olympic Stadium 4K (Full concert)

 

 


 

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