Irving Penn war einer der großen Fotografen des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine beeindruckenden Bilder und Porträts. Obwohl er über sechzig Jahre lang als einer der Top-Fotografen des Magazins Vogue gefeiert wurde, Irving Penn war ein Mann, der das Rampenlicht vermied und seine Arbeit mit Ruhe und unermüdlicher Hingabe fortführte.

In einer Zeit, in der Fotografie erstmals als Kommunikationsmedium gesehen wurde, näherte er sich ihr mit künstlerischem Blick und erweiterte das kreative Potenzial des Mediums sowohl in seiner beruflichen als auch in seiner persönlichen Arbeit.

 

Irving Penn Fotograf

Irving PENN Fotograf

 

Penns Repertoire ist vor allem für seine Modefotografie bekannt und umfasst auch Porträts großer Designer; ethnografische Fotografien aus der ganzen Welt; Modernistisches Stillleben mit Essen, Knochen, Flaschen, Metall und Fundstücken; und Reisefotografie-Essays.

Er war einer der ersten Fotografen, der Motive auf einem einfachen grauen oder weißen Hintergrund posierte und seine Einfachheit effektiv nutzte. Penn erweiterte seine strenge Studioumgebung und konstruierte eine Reihe von Kulissen, die vertikal geneigt waren, um einen scharfen, harten Keil zu bilden. Die mit dieser Technik fotografierten Personen waren John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, WH Auden und Igor Strawinsky.

Penns Stillleben-Kompositionen sind spärlich und hoch organisiert, Assemblagen von Lebensmitteln oder Objekten, die das abstrakte Zusammenspiel von Linie und Volumen artikulieren. Seine Fotografien sind mit viel Liebe zum Detail komponiert, was sich in seiner Kunst fortsetzt, seine Fotografien zu entwickeln und Drucke herzustellen.

Er experimentierte mit vielen Drucktechniken, darunter Drucke auf Aluminiumfolie, die mit einer Platinemulsion beschichtet war, und gab dem Bild eine Wärme, die bei ungetönten Silberdrucken fehlte. Seine Schwarz-Weiß-Drucke zeichnen sich durch einen tiefen Kontrast aus, der ihnen ein gestochen scharfes Aussehen verleiht.

Während Penn in der modernistischen Tradition verwurzelt war, wagte er sich auch über die kreativen Grenzen hinaus.

 

Die Geburt von Irving Penn

Geboren 1917 in Plainfield, New Jersey als Sohn von Einwanderereltern, Irving Penn besuchte von 1934 bis 1938 die Philadelphia Museum School of Industrial Arts und studierte bei Alexey Brodovitch in dessen Design Laboratory. Brodovich, ein russischer Emigrant, der in den 1920er Jahren in Paris arbeitete, lehrte in Zeitschriften, Ausstellungen und Fotografie Prinzipien der modernen Kunst und des Designs.

Nach einiger Zeit in New York City als Brodovitchs Assistent bei Harper's Bazaar und verschiedenen künstlerischen Direktorenjobs, Irving Penn ging 1941 nach Mexiko, um zu malen, reiste durch den amerikanischen Süden und machte unterwegs Fotos. Letztlich war er von seinen Gemälden enttäuscht und vernichtete sie, bevor er Ende des folgenden Jahres nach New York zurückkehrte. 1943 stellte der neue künstlerische Leiter der Vogue, Alexander Liberman, Irving Penn als seinen Partner ein, um Layouts vorzubereiten und Zeitschriftenfotografen Titelideen vorzuschlagen.

 

Irving PENN Fotograf

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Liberman, ein weiterer russischer Emigrant, der in Paris gearbeitet hatte, schaute auf seinen jüngsten Reisen auf die Kontaktblätter von Irving Penn und erkannte "einen Verstand und ein Auge, das wusste, was es sehen wollte". Er ermutigte Irving Penn, die Fotos zu machen, die er sich vorgestellt hatte, und startete eine lange und erfolgreiche Karriere und eine Zusammenarbeit, die die moderne Fotografie veränderte.

Irving Penn, der Beginn eines Rufs

Nach dem Zweiten Weltkrieg, als Irving Penn schnell einen Ruf für seinen markanten Stil in Stillleben und Porträts erlangte, schickte ihn Liberman um die Welt Porträts und Mode.

Diese prägenden Erfahrungen bestätigten für Irving Penn das Interesse von Fotografie in einer kontrollierten Studioumgebung, wo er alles, was für seine Kompositionen nicht wesentlich war, herausschneiden und sich auf seine Themen konzentrieren konnte. Abgesehen von diesen Aufträgen führte Irving Penn ein großes persönliches Projekt durch und fotografierte fleischige Akte aus nächster Nähe im Studio, um "die Weichheit des Bildes zu durchdringen".

Irving PENN Fotograf Miles Davis

 

Dies war eine neue Herangehensweise an die Fotografie, die aus tiefem Nachdenken über historische Vorbilder des Standes der Technik entstand, aber die Bilder wurden als zu provokativ empfunden und jahrzehntelang nicht gezeigt.

Irving Penn und Paris

1950 wurde Irving Penn nach Paris geschickt, um die Haute-Couture-Kollektionen von . zu fotografieren Mode . Er arbeitete in einem Tagesstudio mit einem alten Theatervorhang als Kulisse und wurde mit einem außergewöhnlichen Model namens Lisa Fonssagrives geehrt, das er 1947 zum ersten Mal traf. In Schweden geboren und als Tänzerin ausgebildet, war sie eine der gefragtesten Vorbilder der Ära, weil sie ein ausgefeiltes Verständnis von Form und Körperhaltung hatte.

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Irving Penn erinnerte sich später: "Als Lisa hereinkam, sah ich sie und mein Herz schlug schnell und es gab keinen Zweifel". Sie heirateten im September 1950 in London. Zur gleichen Zeit arbeitete Irving Penn auch an einem Projekt, das von alten Drucktraditionen inspiriert war, und fotografierte Berufe wie Metzger, Bäcker und Arbeiter, die zu Repräsentanten einer sich verändernden Welt des Verschwindens wurden.

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Irving Penn und die Akte

IRVING Penn fotografierte 1949-1950 eine Reihe von Wochenend- und Abendakten. Angezogen von prallen Modellen, deren korpulente Wellen er in Nahaufnahme einfängt, druckt er sie mit experimentellen Techniken, weißt und entwickelt die Drucke, bis sie eine ätherische Qualität annehmen. Penn ging bei diesem Projekt mit Prinzipien an die Fotografie heran, die der glänzenden Eleganz von Zeitschriftenseiten widersprachen.

Irving Penns Reisen 

Irving Penns Reisen für die Vogue nahmen zwischen 1964 und 1971 zu und führten ihn nach Japan, Spanien, Kamerun, Dahomey, Nepal, Kreta, Neuguinea und Marokko. Während dieser Reisen konnte sich Irving Penn immer mehr auf das konzentrieren, was ihn wirklich interessierte: Porträts von Menschen bei natürlichem Licht.

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Auf seinen frühen Reisen adaptierte er Räume wie eine Garage oder Scheune und bemerkte die entscheidende Rolle einer neutralen Umgebung für den respektvollen Austausch, der ihn interessierte. Dies führte ihn schließlich dazu, ein Zeltstudio zu bauen, das auseinandergenommen und von einem Ort zum anderen transportiert werden konnte. Irving Penn fühlte "in dieser Leere des Zeltes", dass es die Möglichkeit des Kontakts gab, eine bewegende Erfahrung für die Probanden selbst.

Irving Penns Arbeit wurde auf den Seiten der Vogue hervorgehoben, wo sie weit verbreitet war. In den frühen 1950er Jahren begannen die Verleger jedoch zu glauben, dass Irving Penns Fotografien für das Magazin zu "harsch" waren, seine Veröffentlichungen wurden verkleinert und er wandte sich der Werbung zu.

Irving Penn lobte die Herausforderungen dieses neuen Feldes, insbesondere im Bereich der Stilllebenfotografie, und experimentierte mit Stroboskoplichtern, um Bilder zu produzieren, die die Werbefotografie wirklich revolutionierten.

Die Revolution der 60er Jahre

In den frühen 1960er Jahren waren die Zeitschriftenbudgets knapp und die Qualität der Offset-Reproduktionen ging zurück. Obwohl Irving Penn wieder ausgiebig für das Magazin fotografierte, wurde er zunehmend enttäuscht von der Art und Weise, wie seine Fotos auf der Seite erschienen, und vermied es, sie anzusehen, weil "sie zu sehr weh taten".

Robert de Niro Irving PENN

Die Lösung bestand darin, eine Wiederbelebung der Drucktechniken zu starten, die zu einer Zeit revolutionär war, als fotografische Abzüge noch nicht als künstlerische Objekte galten. Auf der Grundlage umfangreicher Forschungen und Experimente studierte er Methoden des 19. Jahrhunderts, die eine bessere Kontrolle über die subtilen Variationen und Töne bieten könnten, die er reproduzieren wollte. Er setzte seine Forschungen fort, bis er ein komplexes Druckverfahren in Platin- und Palladiummetallen perfektionierte.

Die 70er "der Schatz des Stadtmülls"

In den frühen 1970er Jahren schloss Irving Penn sein Atelier in Manhattan und vertiefte sich in dem Labor, das er auf der Familienfarm in Long Island, NY, aufgebaut hatte, in den Platindruck. Dies führte zu drei großen Serien, die für Platin entworfen wurden: Zigaretten (1972, ausgestellt im Museum of Modern Art 1975), Street Material (1975-1976, ausgestellt im Metropolitan Museum of Art 1977) und Archäologie (1979-1980, ausgestellt). 1982 in der Marlborough Gallery).

Irving PENN Fotograf

Wie schon seine vorherigen Serien Nudes weicht diese Arbeit radikal von den vorherrschenden Verwendungen der Fotografie ab. Obwohl viele es abstoßend fanden, sah Irving Penn in dem Thema "eine Fundgrube für den Müll der Stadt, faszinierende Formen von Farben, Flecken und verzerrte Typografie".

 

Die 80er von Irving Penn 

1983 eröffnete Irving Penn wieder ein Studio in der Stadt und nahm seinen vollen Terminkalender mit Geschäfts- und Journalarbeit wieder auf. Im folgenden Jahr wurde er mit einer von John Szarkowski organisierten Retrospektive im Museum of Modern Art geehrt, die bis 1989 international tourte.

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Nach der Retrospektive kehrte Irving Penn als kreative Suche zum Malen und Zeichnen zurück und integrierte sogar den Platindruck in seine Praxis. Kreative Freiheit fand er auch durch eine belebende Fernkollaboration mit dem japanischen Designer Issey Miyake, der seine dynamischen, skulpturalen Kreationen nach New York City schickte, damit Irving Penn sie fotografisch interpretieren konnte.

Stillleben

Die Grundlage von Irving Penns Arbeit ist sein besonderes Talent für Stillleben, auf das er seine Technik anwandte, um seiner Arbeit eine besondere Farbe, eine Signatur zu verleihen. Von seinen ersten Schnappschüssen für die Vogue bis hin zu seinen neuesten persönlichen Arbeiten sind kraftvolle Bilder, die zum Nachdenken über Irving Penns scharfes Bewusstsein einladen, für immer geblieben.

al pacino Irving PENN Fotograf

 

Irving Penn hat häufig Elemente des Memento Mori aufgenommen und Themen gewählt, die auf den ersten Blick unwürdig erscheinen mögen, was seinen Bildern einen bleibenden Biss verleiht.

 

Die Porträts

Ein Großteil von Penns Arbeit für die Vogue bestand aus Porträts von Prominenten, Künstlern, Schriftstellern und anderen berichtsrelevanten Persönlichkeiten, die von der Zeitschrift geschätzt wurden. Sie bilden eine wahre Enzyklopädie der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts.

 

Irving PENN Fotograf

 

Für seine erste Portrait-Kampagne richtete er im Studio ungewöhnliche Umgebungen ein, in denen sich seine Models in einen engen Raum aus zwei schräg gestellten Wänden und einem zerlumpten Teppich, der über einer soliden Unterlage drapiert ist, einfügen und darauf reagieren konnten . Diese weisen auf Penns Interesse an Störungen hin, das sich in seinen frühen Arbeiten für das Magazin zeigte, als er versuchte, seinen Bildern eine Granularität zu verleihen, die die Seite beleben würde.

Diese Praxis ermöglichte es Penn, seine Fähigkeit zu verfeinern, die Umgebung mit nichts anderem als einer Kulisse und einem Hocker nachzubilden. Er vermeidet kunstvolle Hintergründe, die vom Motiv ablenken könnten, in seinen Porträts versuchte Penn, die Essenz seines Motivs zu destillieren.

 

Mode und Irving Penn 

Während Irving Penns langer Karriere bei der Vogue war Mode ein fester Bestandteil seiner Arbeit. In den 1940er Jahren führte er mit weißen Papierhintergründen und markanten Kompositionen zur Betonung der Form einen prägnanten Stil in der Modefotografie ein, der sich vom Kitsch und den blumigen Kulissen entfernte, die das Genre zu dieser Zeit prägten.

Hundertjähriger Irving PENN

Neben den Studiofotografien von 1950 bis 1995 reiste Penn oft nach Paris, um die Haute-Couture-Kollektionen für Zeitschriften zu fotografieren. Bis zu seinem Lebensende verwendete Penn denselben Theatervorhang, der 1950 in Paris gefunden wurde, als Kulisse, um eine bemerkenswerte Vielfalt an Stilen und Designs in zeitlose Bilder zu verwandeln. Irving Penn versuchte von Anfang an, die skulpturale Form der Kleidung auszudrücken, ein Thema, das er in einer besonderen Zusammenarbeit mit Issey Miyake erforschte.

 

Das Ende von Irving Penns Leben 

Irving Penns Kreativität blühte in den letzten Jahrzehnten seines Lebens auf. Sein innovative Porträts, seine Stillleben, seine Mode- und Beautyfotos erschien weiterhin regelmäßig in der Vogue. Das Atelier beschäftigte sich mit Zeitschriften, Werbung und persönlichen Arbeiten sowie Druck- und Ausstellungsprojekten.

Irving Penn nahm begeistert neue Ideen auf, baute Kameras, um Trümmer von Gehwegen zu fotografieren, experimentierte mit einem sich bewegenden Lichtstreifen bei Langzeitbelichtungen oder mit digitalem Farbdruck.

 

Nicole Kidman Irving PENN Fotograf

 

Das Buchprojekte waren ebenfalls eine Priorität, und Irving Penn schenkte ihrer Produktion besondere Aufmerksamkeit, vom Design bis zur Druckqualität. Entschlossen, das von ihm hinterlassene Werk einer so produktiven Karriere zu gestalten, strukturierte und verkleinerte er auch sein Archiv sorgfältig.

Besonders nach Lisas Tod 1992 suchte er Trost in seiner Arbeit und in der Struktur seines Atelierplans und malte die meiste Zeit, abends nach Feierabend und am Wochenende. 2009 starb Irving Penn im Alter von 92 Jahren in New York.

 

 

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Die Irving Penn-Ausstellungen

  • 1975 Aktuelle Arbeiten, Fotografien von Zigaretten, Museum of Modern Art, New York
  • 1975 I Platini di Irving Penn: 25 Anni di Fotografia, Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin
  • 1975 Platinplatten, The Photographers' Gallery, London
  • 1977 Straßenmaterial. Fotografien in Platinmetallen, The Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1980 Ausstellung im Center for Visual Arts, Oakland, Kalifornien
  • 1984 eine Retrospektive, The Museum of Modern Art, New York
  • 1986 Monte Carlo Frühling der Künste, Monte Carlo
  • 1990 Master Images, National Museum of American Art und die National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC
  • 1990 Platin-Testmaterial, Center for Creative Photography, University of Arizona
  • 1994 I Collection Privée / Privatsammlung, Museum für Kunst und Geschichte, Freiburg, Schweiz
  • 1995 Eine Spende zum Gedenken an Lisa Fonssagrives-Penn, Moderna Museet, Stockholm
  • 1997 Le Bain: Dancers' Workshop of San Francisco, European House of Photography, Paris
  • 1997 Eine Karriere in der Fotografie, The Art Institute of Chicago
  • 2001 Objekte (Stillleben) für die Druckseite, Museum Folkwang, Essen
  • 2002 Tänzerin: 1999 Nudes von Irving Penn, Whitnew Museum of American Art, New York
  • 2002 Earthly Bodies: Irving Penns Akte, 1949–1950, The Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2004 Dahomey (1967), Museum of Fine Arts, Houston
  • 2005 Irving Penn: Platinum Prints, National Gallery of Art, Washington, DC
  • 2008 Enge Begegnungen, Morgan Library & Museum, New York
  • 2009 The Small Trades, J. Paul Getty Museum, Los Angeles: eine Sammlung von 252 Ganzkörperporträts von Penn von 1950 bis 1951
  • 2010 Ausstellung in der National Portrait Gallery (London): eine Ausstellung mit über 120 Porträts von Menschen aus den Bereichen Literatur, Musik, bildende und darstellende Kunst
  • 2012 Diverse Welten, Museum of Modern Art (Moderna Museet), Malmö, Schweden
  • 2013 Im Auftrag, Pace Gallery, New York City, New York.
  • 2015-2016 Beyond Beauty, Karriere-Retrospektive mit 146 Fotografien im Smithsonian American Art Museum.
  • 2017 Centennial, Metropolitan Museum of Art, New York City; [21] Irving Penn - Le Centenaire, Grand Palais, Paris.

 

 

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Bücher von Irvin Penn

  • Bewahrte Momente. 1960
  • Welten in einem kleinen Raum. 1974. ISBN 978-0-670-79025-8
  • Erfinderische Pariser Kleidung, 1909-1939. 1977. ISBN 0-670-40067-X
  • Blumen. 1980. ISBN 0-517-540746
  • Passage. 1991. ISBN 0-679-40491-0
  • Zeichnungen. 1999. ISBN 0-9665480-0-0
  • Die Astronomen planen eine Reise zur Erde. 1999. ISBN 0-9665480-1-9
  • Irving Penn grüßt das Werk von Issey Miyake. 1999. ISBN 0-224-05966-1
  • Stillleben. 2001. ISBN 0-8212-2702-5
  • Ein Notizbuch nach dem Zufallsprinzip. 2004. ISBN 0-8212-6192-4
  • Fotos von Dahomey. 2004. ISBN 3-7757-1449-9

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Bücher über Irving Penn

  • Eine Karriere in der Fotografie. Colin Westerbeck. 1997.
  • Irdische Körper: Irving Penns Akte, 1949-50. Von Irving Penn, Maria Morris Hamburg, Metropolitan Museum of Art, 2002.
  •  Platindrucke. Sarah Greenough, David Summers. 2005.
  •  Kleine Geschäfte. 2009. ISBN 978-0-89236-996-6
  • Irving Penn-Porträts. 2010. ISBN 978-1-85514-417-0
  • Jenseits der Schönheit. Fröhliche A. Foresta. Yale University Press, 2015. ISBN 978-0-300214-901
  • Hundertjahrfeier. Maria Morris Hamburg, Jeff L. Rosenheim, Alexandra Dennett, Philippe Garner, Adam Kirsch, Harald EL Prins, Vasilios Zatse., New York: Metropolitan Museum of Art / Yale University Press, 2017. ISBN 978-1588396181
  • Irving Penn: Die Hundertjahrfeier. Paris: Ausgaben des Treffens der Nationalmuseen, 2017.

 

 

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Eric CANTO Fotograf: Konzertfotos, Portraits, Albumcover.

 

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