Das Europäische Haus der Fotografie (MEP) ist ein Fotoausstellungszentrum, das im Februar 1996 eröffnet wurde. Es wird von einem Verein betrieben, "Paris Audiovisuel - Maison Européenne de la Photographie", der 1978 von Jacques Chirac, dem damaligen Bürgermeister von Paris, auf Initiative von Henry Chapier gegründet und finanziell unterstützt wurde der Stadt Paris, die das Gebäude insbesondere versichert, befindet sich das MEP in der Rue de Fourcy 5/7 im 4. Pariser Arrondissement.

Europäisches Haus der Fotografie

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Europäisches Haus der Fotografie: ein bisschen Geschichte ...

1979 wurde auf Initiative von Henry Chapier, Jean-Luc Monterosso, Marcel Landowski und Francis Balagna anlässlich der Internationalen Biennale des Monats der Fotos die Pariser Audiovisuellen Vereinigung gegründet, darunter die erste Ausgabe im Jahr 1980. Angesichts des Erfolgs der Veranstaltung hat die Stadt Paris dem Verein das Espace Photo zur Verfügung gestellt, das sich am aktuellen Standort des Forum des Images befindet.

 

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Ziel des Projekts war es damals, französische und ausländische Fotografen und ganz allgemein die Fotografie zeitgenössisch. Die Räumlichkeiten sind für die Entwicklung ihrer Aktivitäten zu klein geworden. Der Verein wurde von der Stadt Paris autorisiert, sich im ehemaligen Hôtel de Cantobre niederzulassen, einem Herrenhaus aus dem 18. Das Gebäude wurde vom Architekten Yves Lion renoviert.

So wurde 1996 das Europäische Haus der Fotografie eingeweiht.

 

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Mit der ehrgeizigen Wette, Ausstellungsräume, eine Bibliothek und ein Auditorium an einem Ort zu vereinen, macht Jean-Luc Monterosso das MEP zum Tempel der Fotografie in Paris. Der Erfolg ist da. Bis Dezember 2017 wird Henry Chapier den Vorsitz führen, bevor er die Präsidentschaft an Jean-François Dubos übergibt.
Im Januar 2018 wurde die Ernennung von Simon Baker als Nachfolger des Direktors des MdEP einstimmig vom Verwaltungsrat bestätigt. Das Projekt der Öffnung für den internationalen Markt, für neue Praktiken, für neue aufstrebende Künstler und für ein neues Publikum ist Teil des Erbes der Maison.

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Es wurde seitdem von Henry Chapier inszeniert und von Jean-Luc Monterosso inszeniert. Letzterer verneigte sich am 31. März 2018. Er wird durch den ehemaligen Chefkurator der Fotoabteilung der Londoner Tate, Simon Baker, ersetzt.

Die Sammlung, die sich dem zeitgenössischen internationalen Schaffen von den 1950er Jahren bis heute widmet, scheint heute aus rund 20.000 Werken zu bestehen, die Fotografie in all ihren Formen und an den Grenzen der plastischen Kunst präsentieren.

Das Europäische Haus der Fotografie (MEP) ist ein Fotoausstellungszentrum, das im Februar 1996 eröffnet wurde. Es wird von einem Verein betrieben, "Paris Audiovisuel - Europäisches Haus der Fotografie", der 1978 von Jacques Chirac, dem damaligen Bürgermeister von Paris, am Initiative von Henry Chapier und finanziell unterstützt von der Stadt Paris, die insbesondere das Gebäude zur Verfügung stellt, befindet sich das MEP in der Rue de Fourcy 5/7 im 4. Pariser Arrondissement.

 

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Europäisches Haus der Fotografie: Mission und Aktivitäten

Das Europäische Haus der Fotografie übernimmt den Fotoraum, der vom gleichen Verein verwaltet wird. Es beherbergt eine Bibliothek mit 24.000 Werken (die den Namen Roméo Martinez zu Ehren des 1990 verstorbenen Fotografiehistorikers erhielt); ein Auditorium mit 100 Sitzplätzen (benannt nach Bernard Pierre Wolff, zu Ehren des 1985 verstorbenen Fotografen) und eine Videothek mit tausend Filmen. Es hat auch eine Fachbuchhandlung und ein Café in den Gewölberäumen aus dem 18. Jahrhundert.

Es bietet der Öffentlichkeit einen benutzerfreundlichen Zugang zu den drei wichtigsten Verbreitungsmedien der Fotografie: Ausstellungsdruck, gedruckte Seite und Film. Den Besuchern werden regelmäßig Führungen angeboten, darunter ein spezielles Programm für junges Publikum.

An drei Mittwochen im Jahr präsentiert sie „Les Coulisses de la MEP“, um das Haus und seine Mission besser kennenzulernen. Im Auditorium finden Vorträge und Kinozyklen statt, die mit den Ausstellungen verbunden sind. Das Hotel beherbergt auch die Restaurierungs- und Fotokonservierungswerkstatt der Stadt Paris (ARCP).

Das 1983 gegründete Unternehmen verfolgt das Ziel, das fotografische Erbe von Bibliotheken, Archiven und Museen in der Stadt Paris zu bewahren und seine Dienstleistungen anderen Kulturerbeorganisationen in Frankreich und dem „Ausländer“ anzubieten.

 

 

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Europäisches Haus der Fotografie: die Sammlung

Die MEP-Sammlung, die dem zeitgenössischen Schaffen gewidmet ist, umfasst mehr als 20.000 Werke, hauptsächlich Fotografien (Film und digital) und Videos (Künstler-DVDs), sowie eine große Sammlung von Werken zur Fotografie als Referenz, darunter Bücher vonKünstler technische oder theoretische Schriften, darunter viele seltene Ausgaben.

Jedes Jahr werden drei bis vier Ausstellungszyklen zu internationalen Themen, Strömungen und Künstlern vor allem aus der zweiten Hälfte des 20. und 21. Jahrhunderts organisiert.

Einige Ausstellungen des Europäischen Hauses der Fotografie:

  • Robert Delpire-Ausstellung im Jahr 2009.
  • 1998: Shirin Neshat, Frauen Allahs
  • 1998: Robert Frank, Die Amerikaner
  • 1998: Polaroid 50, Kunst und Technologie
  • 1999: Orlan, Selbsthybridisierungen
  • 1999: Helmut Newton und Alice Springs, wir und sie
  • 1999: David Hockney, Fotografien, 1968-1997
  • 2000: Irving Penn, Eine Retrospektive
  • 2000: Bettina Reims und Serge Bramly, INRI
  • 2001: Don McCullin, Fotografien 1961-2001
  • 2001: Raymond Depardon, Umwege
  • 2002: Josef Sudek, Panorama Prag
  • 2003: Alain Fleischer, Die Geschwindigkeit der Flucht
  • 2004: René Burri, Fotografien
  • 2005: Martin Parr, 1971-2001
  • 2005: Andy Warhol, Rote Bücher
  • 2005: Dmitri Baltermants, Retrospektive
  • 2006: Bernard Faucon, Retrospektive 1976-1985
  • 2006: Johan van der Keuken, Fotografie und Kino
  • 2007: Larry Clark, Tulsa, 1963-1971
  • 2007: Alessandro Bertolotti, Aktbücher, eine Anthologie
  • 2008: douard Boubat, Offenbarung
  • 2008: Shōji Ueda, Eine subtile Linie
  • 2008: Annie Leibovitz, Das Leben einer Fotografin, 1990-2005
  • 2008: Sabine Weiss, Retrospektive
  • 2009: Claude Lévêque, Die Dämmerung des Jaguars
  • 2009: Henri Cartier-Bresson, Auf Sicht
  • 2010: Philippe Perrin, Top und Short
  • 2010: Elliott Erwitt, persönliche Bestleistung
  • 2010: Robert Delpire, Delpire & Cie
  • 2011: William Klein, Rom + Klein
  • 2011: Jane Evelyn Atwood, Fotografien 1976-2010
  • 2012: Dominique Issermann, Lætitia Casta
  • 2012: Fotografie in Frankreich, 1950-2000
  • 2013: Joel Meyerowitz, Eine Retrospektive
  • 2015: Harry Gruyaert, Retrospektive
  • 2016: Christine Spengler, Die Weltoper
  • 2017: Japanische Fotografie 1950-2000
  • 2019: Ren Hang, Liebe

 

Website des Europäischen Hauses der Fotografie: https://www.mep-fr.org/

 

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Bonus: Interview: Simon Baker Direktor des European House of Photography (MEP) in Paris

Seit Mai 2018 ist der Brite Dr. Simon Baker neuer Direktor des European House of Photography (ME P) in Paris. Simon Baker war ehemaliger Kurator für Fotografie und internationale Kunst an der Tate. Bevor er Tates erster Kurator für Fotografie wurde, war er außerordentlicher Professor für Kunstgeschichte an der University of Nottingham, wo er die Geschichte der Fotografie, des Surrealismus und der zeitgenössischen Kunst lehrte.

Bei der Tate war er für die ständige Sammlung verantwortlich, entwickelte eine Ankaufsstrategie und organisierte Ausstellungen. Er hat an Ausstellungen wie Don McCullin (2019) „Shape of Light“ (2018), „Performing for the camera“ (2016), „Nick Waplington / Alexander McQueen: Working Progress“ (2015), „Conflict, Time, Photography "(2014)," William Klein + Daido Moriyama "(2012)," Taryn Simon,

Für das zukünftige künstlerische Programm ab 2019 bestimmt das MEP zwei unterschiedliche Räume für seine Ausstellungen. Die oberen Ebenen des MEP (+2 und +3) werden mittelgroße oder große Ausstellungen beherbergen, die die Arbeit etablierter Künstler präsentieren, während das Studio auf Ebene +1 (ehemals Salle Henault de Cantobre) als Galerie mit einem Regelmäßig wechselndes Programm (alle sechs Wochen eine neue Ausstellung), das erstmals aufstrebenden Künstlern eine persönliche Ausstellung in einem institutionellen Rahmen bietet.

Getreu seinem Engagement, aufstrebende internationale Talente zu präsentieren, präsentierte der MEP kürzlich „The Bliss of Conformity“, eine Serie des chinesischen Künstlers Guo Yingguang, die Fotografie, Video, Installation und Buch kombiniert und arrangierte Ehen in China und die emotional distanzierte Koexistenz zwischen abstrakten und konkrete Paare. Bei dieser Gelegenheit hat Simon Baker freundlicherweise unsere Fragen beantwortet.

Marine Cabos-Brullé: Wie sind Sie auf die fotografische Landschaft in China aufmerksam geworden?

Simon Baker vom European House of Photography: Wie viele Menschen außerhalb Chinas kam das erste Bewusstsein durch das Veröffentlichen von Fotobüchern chinesischer Künstler. Als ich bei Tate arbeitete, arbeitete ich auch daran, die Martin Parr-Buchsammlung zu erwerben; die eine große Sammlung chinesischer Fotobücher enthielt, sowohl historische als auch zeitgenössische.

Wie fast alle meine Recherchen habe ich das Gefühl, dass alles auf die eine oder andere Weise aus der Welt der Fotobücher stammt. Es ist etwas sehr Fließendes und Bewegendes, man kann in Tokio, London oder Paris leicht gute chinesische Bücher finden.

Auch China habe ich vor einigen Jahren zum ersten Mal besucht. Ich wurde von Rong Rong eingeladen, in das Three Shadows Photography Art Center [三 影 堂 摄影 艺术 中心] in Peking zu gehen. Seitdem bin ich immer in Kontakt mit ihm und habe immer verfolgt, was er tut, indem ich die Bücher, die er veröffentlicht, gesammelt habe.

Das letzte Mal, als ich in Japan war, verbrachte ich auch Zeit mit Rong Rong und Inri in Kyoto [Schauen Sie sich ihre Arbeit hier an], und ich genieße wirklich, was sie tun; den Three Shadows Photography Award zum Beispiel, und das ist für mich ein sehr wichtiger Kontakt.

Ich war vor einigen Jahren mit Thomas Ruff und Mika Ninagawa in der Jury für ihre Auszeichnung - eine wirklich tolle Jury, es war eine sehr bedeutungsvolle Erfahrung mit ihnen in Peking zu sein und mit den Menschen, die ihnen gelungen sind. nach China zu bringen und [ich war erstaunt über] das Niveau der Arbeit, die sie in ihren Ausstellungs- und Verlagsprogrammen vorlegten. Ich habe dort das Archiv von Luo Bonian gesehen, aus dem ich Werke in eine Ausstellung in der Tate aufnehmen konnte. Rong Rong macht einen tollen Job.

Seitdem war ich auch auf der Photofair in Shanghai, und was wirklich erstaunlich ist, ist das Publikum, es waren drei oder vier Tage lang täglich etwa 10.000 Leute. Was man sagen könnte ist, dass der Appetit auf Fotografie in China riesig ist, das Interesse riesig, der Erfolg der Photofair bestätigt dies in ihrer öffentlichen Anziehungskraft.

Dann gibt es in Paris Leute, die eine starke Verbindung und ein Interesse an der Fotografie in China haben. Aber ich halte mich wirklich für sehr wenig zu wissen. Ich spreche kein Chinesisch, ich war noch nicht in vielen Teilen Chinas, daher ist mein Interesse daran ähnlich wie mein Interesse an japanischer Fotografie, die als Ausländer mit Interesse und Neugierde ihre Grenzen in der Sprache sehr kennt und im kulturellen Kontext.

MCB: Was sind die Hauptmerkmale junger chinesischer Fotografen?

SB vom Europäischen Haus der Fotografie: Da es 1,5 Milliarden Chinesen gibt, wäre es sehr töricht, zu verallgemeinern. Nehmen wir an, die chinesischen Fotografen, die außerhalb Chinas Aufmerksamkeit und Erfolg erlangt haben, sind oft jene Künstler, die Fragen der Identität haben, die Arbeiten zu Jugendkultur, Geschlechtsidentität Ansatz.

In Guo Yingguangs Fall war Sophie Calle einer ihrer Haupteinflüsse. Ich denke, es ist kein Zufall, dass sie sich für Performance und radikale oder avantgardistische Einstellungen zur Performance von Identität und Sexualität interessiert.

Es ist wirklich faszinierend, weil das, was es uns sagt, vielleicht an Kunsthochschulen außerhalb Chinas sehr offensichtlich ist. Fotografie ist für Techniker nicht mehr ein Ghetto oder Club, sondern etwas mit enormer Macht für Leute, die sich für ihre Ränder interessieren. Sophie Calle ist keine Fotografin, aber sie nutzt die Fotografie auf sehr kraftvolle Weise.

Sie liebte Guo Yingguangs Show in Arles [2018]. Wir gingen zusammen und arrangierten dann ihr Treffen. Ich denke, es gibt etwas in dem radikalen Teil von Sophie Calles Arbeit, das man in Yingguangs Arbeit sehen kann. Wenn sie etwas gemeinsam haben, wäre es die Fähigkeit, Fotografie und Performance zu nutzen, um ziemlich einfache, aber wirkungsvolle Punkte unserer Identität und Identitätsleistung zu machen.

Während der Pressearbeit für unsere Ren Hang-Ausstellung sprach ich aus dem gleichen Grund über Boris Mikhailov: Boris Mikhailov war ein Fotograf, der seine Karriere unter einem totalitären Regime begann, und seine Haltung zur Performance wurde in Bezug auf diese Fragen des Guten geschaffen Verhalten. und schlechtes Verhalten im Kontext.

[Auch] Yingguang hat sich nicht an das sogenannte "gute Benehmen" gehalten, im Hochzeitspark in Shanghai zu stehen, wo Partnersuchende nicht selbst im Park stehen sollen, sie sollen ein Zeichen hinterlassen, angeblich nicht da. Ich fand es in Yingguangs Video faszinierend, wenn diese Typen sagen „aber du sollst nicht hier sein“, als ob seine Anwesenheit eine große Bedrohung für den reibungslosen Ablauf dieses Prozesses wäre.

Interessant ist auch die Nutzung der Parks durch Ren Hang, da mitten in der Nacht alle nackt sind. Die Frage, die Boris Mikhailov sehr gut stellt, ist die des guten Benehmens und der Erfüllung sozialer Erwartungen in einem Kontext, in dem man sich auf eine bestimmte Weise verhalten soll. Dann werden alle Arten von Nicht-Verhalten, alternatives Verhalten auf symbolische Weise politisch.
Vielleicht ist eines der Dinge, die das nichtchinesische Publikum an Ren Hang mag, dass er sich an etwas anpasst, was wir von unseren Kollegen in China gerne glauben würden – dass sie sich nicht benehmen.

Ren Hang sagte so etwas wie "Alles was ich tun möchte ist zu zeigen, dass die Chinesen keine Roboter sind, dass sie Schwänze und Fotzen haben", und stellte die Wahrnehmung außerhalb Chinas in Frage, dass dies eine sehr einheitliche und konformistische Gesellschaft ist, in der jeder hart lernt und sich benimmt ,

Aber vielleicht könnte das, was ich sage, auch ein romantischer Wunsch westlicher Kuratoren und Experten sein, wenn wir uns in China der Fotografie zuwenden. Wir identifizieren uns offensichtlich mit schlechtem Verhalten chinesischer Künstler, weil es zu etwas passt, das wir über China wahr machen wollen. Ich bin mir nicht sicher, ob dies auch nicht der Fall ist.

MCB: Werden die im Studio ausgestellten Werke Teil der ständigen Sammlung des MEP?

SB des European House of Photography: Wir bitten die Künstler des Studios nicht um Spenden, sondern bezahlen sie für ihre Zusammenarbeit und unterstützen die Produktion der Arbeit. Das MEP hat den Grundsatz, dass die Produktionskosten der Shows nach Möglichkeit durch Spenden auf die eine oder andere Weise erstattet werden, aber für das Studio sind die Beträge relativ bescheiden, daher fordern wir nicht die jungen Künstler, die wahrscheinlich nicht viel haben Finanzielle Unabhängigkeit.

Aber wir sind der Meinung, dass die Stadt Paris, wenn die Stadt Paris die Produktion von Kunstwerken unterstützt, auf diese Weise nicht am Ende auch die Produktionskosten einer kommerziellen Galerie für sie finanzieren sollte. Also versuchen wir, mit Künstlern, die eine bedeutende Vertretung haben, für irgendeine Art von Spende Geschäfte zu machen.

Mit den Künstlern des Studios versuchen wir jedoch, ihnen zu helfen. Wir haben eine limitierte Auflage von Drucken mit Künstlern, die im Studio ausstellen, die wir in der Boutique verkaufen. Der Künstler erhält 20 Exemplare von 100 Exemplaren, die wir für 100 € verkaufen, aber er kann sie nach Belieben verkaufen; wir ziehen es vor, dass sie selbst entscheiden.

Wir sind auch sehr daran interessiert, die Künstler, die im Studio ausstellen, zu entlohnen. In letzter Zeit wurden in den Medien Fragen aufgeworfen, ob Künstler auf verschiedenen Festivals oder Messen bezahlt werden. Unsere Haltung ist, dass aufstrebende Künstler, Menschen, die mit ihrer Praxis nicht viel Geld verdienen, durch ihre Ausstellungen unterstützt werden sollten. Wir können es uns zwar nicht leisten, ihnen viel zu bezahlen, aber wir tun es.

MCB: Welche Rolle spielen Fotobücher für das Verständnis fotografischer Praktiken?

SB vom European House of Photography: Alles, für mich sind Messen und Events wie Offprint, Polycopies oder Cosmos-Arles so global wie möglich. Sie (Fotobücher) umgehen das Galeriesystem völlig, man kann etwas sehen, an das man sich gedacht hat, das in gewissem Maße von jemandem unterstützt wurde, eine Art Peer-Review, wie es in der Wissenschaft genannt wird.

Dies ist die beste Art zu denken, um die Intelligenz oder die Stimme von Fotografen vollständig zu verstehen.
Wenn Sie ein paar Bilder online sehen, ein paar Fotos auf einer Messe auf einem Galeriestand, ist es sehr schwierig, etwas über die Position der Person herauszufinden, die es gemacht hat.

Wenn man ein Buch sieht, auch wenn es sehr bescheiden ist wie ein selbstveröffentlichtes Buch, versteht man die Reihenfolge, den Kontext, und wenn es einen Text gibt, kann man ihn lesen.

Der erste große Versuch, die Fotografie zu erklären, war ein Fotobuch: "Nature's Pencil" [zusammengetragen von dem Briten William Henry Fox Talbot 1844-1846]. Für mich hört das nie auf, wahr zu sein.

Sie können auf eine Buchmesse gehen, Bücher aus der ganzen Welt kaufen und mit etwas aus Mexiko, der Ukraine, China, Brasilien nach Hause kommen. Es ist ein sehr effektives Mittel der Recherche, viel effektiver - wenn man darüber nachdenkt - als auf eine Kunstmesse zu gehen.

Denn was eine Kunstmesse sagt, ist, wer es sich leisten kann, dort zu sein. Aber eine Buchmesse ist etwas anderes, der Verkauf ist fairer, es ist ein bisschen demokratischer.

Der Fotobuchmarkt ist wie ein Kunstmarkt, aber ohne Geld, denn man braucht nicht so viel Geld, um ein Buch zu machen, wie um eine Galerie zu eröffnen, man muss nicht so viel investieren, und die Rendite kommt anders zurück .

Die meisten Verlage verdienen nicht viel Geld damit, Bücher zu machen, aber sie sind sehr leidenschaftlich dabei.

Dies gilt zwar nicht immer für Leute, die Kunst verkaufen, obwohl viele Leute, die Galerien betreiben, auch eine Leidenschaft für das Thema haben, es ist eher eine kommerzielle Aktivität. Publizieren ist eine romantischere Aktivität [lacht]. Ich bin sicher, Sie können auch romantische Galeristen und nicht-romantische Verleger haben ...

Das enorme Wachstum der Buch- und Verlagsmessen war in den letzten Jahren sehr erfreulich. Als ich in der Tate war, lud ich Offprint in die Tate Modern ein. Eines der lohnendsten Dinge, wie meine ehemalige Chefin Frances Morris zu sagen pflegte, ist: „Es ist das Wochenende, an dem die Öffentlichkeit direkt mit Künstlern über ihre Arbeit spricht.“

Drei Tage lang geht man unentgeltlich an den Tisch und zum Beispiel ins La Maison de Z und da ist Zhen Shi, die einem von einem ihrer Künstlerbücher erzählen könnte, aber auch ihre eigenen Arbeiten zeigen könnte.

Es ist eine ungefilterte Einzelausstellung und ohne Vermittlung zu Künstlern, die einem von der Arbeit erzählen, einen begeistern und am Ende rund 30 € bezahlen, um etwas zu kaufen. Du bezahlst für die Erfahrung, das Buch ist ein Bonus [lacht].

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