Rammstein concert : Les membres de Rammstein se sont embrassés sur la scène de Moscou en Russie comme un acte anti contre la position LGBT du pays.
Ils l’ont posté sur Instagram et ont ajouté; « La Russie, nous vous aimons! »
Que vous soyez ou non fan de Métal ou de Rock, vous avez entendu parler du groupe allemand Rammstein.
Bien que le groupe ait été formé dans les années 90, il est incontestablement entré dans l’esprit du collectif et a rassemblé de nombreux fans à travers le monde pour de nombreuses raisons différentes.
Rammstein, les premiers jours
Le groupe trouve ses origines au milieu des années 90 et beaucoup de ses membres se connaissaient déjà.
La plupart d’entre eux appartenaient auparavant à d’autres groupes qui n’avaient apparemment pas eu beaucoup de succès.
Le groupe a décidé qu’ils ne chanteraient pas en anglais préférant utiliser leur allemand natal.
Depuis sa création, le groupe avait un concept plutôt mystérieux et même un peu sombre, mais ils ont gagné de nombreux followers qui apprécient la théâtralité que le groupe imprime dans toutes ses présentations.
Rammstein concert : de l’ombre à la lumière
Beaucoup pensent que les membres de Rammstein ont toujours passé leurs journées à se développer en tant que musiciens, mais beaucoup d’entre eux avaient des professions incroyables.
Par exemple Till Lindemann était un nageur professionnel et un pyrotechnicien certifié, Richard Kruspe est chef, Paul Landers a eu des influences complètement musicales, et sait jouer plusieurs instruments en plus d’être polyglotte, Christian Lorenz a étudié la musique et la peinture, et c’est lui qui a introduit l’idée du groupe pour chanter en allemand et rejeter l’anglais.
Provocation, deuxième nom de Rammstein
Ce n’est une surprise pour personne que Rammstein se consacre entièrement à la création de contenus musicaux et visuels hautement provocateurs.
Jouer des chansons taboues qui ne sont pas complètement acceptées par tout le monde, et jusqu’à récemment.
Ils sont revenus pour jouer dans une scène où la polémique a eu lieu, et cette fois c’était au tour de Moscou d’en être témoin, au stade Loujniki.
Sur la scène où le groupe jouait un concert, ils ont décidé de faire quelque chose qui n’est pas complètement nouveau pour cette tournée, semble-t-il.
Deux des membres de ce groupe de métal, Richard Kruspe et Paul Landers ont décidé de s’approcher et de s’embrasser.
Au début, la foule a été choquée, mais ils ont ensuite organisé une grande fête, car cela représente sans aucun doute un défi pour le gouvernement de Poutine, qui a clairement rejeté toute influence homosexuelle que peuvent voir les mineurs.
La répression n’était pas attendue par les autorités puisque plusieurs cas liés à cette interdiction ont été signalés.
Malgré cela, le groupe a vraiment ignoré cela et l’a fait avec l’intention de soutenir ceux qui, à l’heure actuelle, n’ont ni voix ni liberté d’expression.
Ils ont décidé de publier la photo sur un célèbre réseau social, et avec une jolie note de bas de page, ils ont clarifié les doutes, donnant une sécurité totale à la première déclaration.
Sur le compte Instagram de Rammstein, le groupe a posté la photo au moment exact du baiser, et ils l’ont accompagné de la phrase « Russia, we love you », qui a dissipé tout doute lié à une performance que le groupe a créée.
Actions légales ?
Il serait impossible de dire que le président de la Russie n’a pas vu ce baiser. Mais jusqu’à présent, les autorités ne se sont prononcées avec aucune sanction ou autre.
S’il y avait des sanctions, Rammstein deviendrait une icône de la communauté LGBT en Russie.
Ce n’est pas la première fois qu’ils jouent dans un «scandale»
Rammstein a sorti un album dans lequel deux de ses singles parlaient explicitement de sexe, et l’un de ces « pussy » avait une vidéo considérée comme pornographique et censurée dans de nombreuses régions du monde.
La capacité de provoquer la controverse est la force du groupe, car ils font toujours quelque chose de très excentrique ou théâtral.
Rammstein concert : Le métal et la communauté LGBT
Nombreux sont les artistes qui se sont prononcés en faveur de la communauté LGBT, mais très peu sont ouvertement liés à la musique Rock.
Aujourd’hui, beaucoup se prononcent en faveur de ce groupe, rejetant complètement la violence contre eux.
Adam Darski de Behemoth a également exprimé son mécontentement, et certains autres groupes tels que Green Day, The Smiths, The Rolling Stones, Queen, entre autres, ont créé des chansons au caractère ouvertement gay.
Les représentants du rock, comme Rammstein, ont toujours été controversés. Cependant, nous ne connaissons toujours pas l’opinion de beaucoup d’autres qui n’ont jamais parlé en faveur ou contre la communauté LGBT, nous aurons sûrement bientôt des nouvelles à ce sujet.
BONUS: Article dans Kerrang: Rammstein avril 2021: Comment Mutter a poussé le groupe le plus pervers du monde à l’extrême
Rammstein était encore une entité inconnue au début de 2001, mais leur troisième album historique, Mutter, allait changer le groupe – et le métal – pour toujours.
En avril 2001, Rammstein est apparu sur la couverture de Kerrang! pour la première fois. Parée de cuir, de PVC et de muscle, l’image se concentrait principalement sur le leader Till Lindemann tenant un Richard Z. Kruspe vêtu du drapeau de l’Union au bout d’une laisse de chien (dans la bouche du guitariste, bien sûr), sous le titre ‘Freaks Unleashed’ .
En dessous, nous vous avions promis de vous emmener « dans le groupe le plus pervers du monde ». En ce qui concerne la réalisation de ce dernier élément, c’était tout ce que vous avez défini « à l’intérieur ». Bien qu’ils comprenaient assez bien les questions en anglais, Richard et le batteur Christoph Schneider ont parlé par l’intermédiaire d’un traducteur.
Jusqu’à ce que Lindemann ne nous parle plus du tout. Ils ont fait quelques blagues – « L’architecture de Munich est très impressionnante, en particulier les parties que vous n’avez pas bombardées en anglais », étant particulièrement sèches – et ont raconté une partie de leur histoire de grandir en RDA, du côté est du rideau de fer. . Mais en ce qui concerne ce qui se passait réellement à l’intérieur de leur nouvel album, Mutter, cependant, ils sont restés aussi énigmatiques que jamais (« Notre musique est célèbre », a déclaré Christoph, « Nous ne le sommes pas »).
Mais encore, à sa manière, c’était néanmoins Rammstein qui arrivait réellement. Leurs réponses n’ont peut-être pas été aussi salaces que les images qui les accompagnent, ou ont donné plus que ce qui était absolument nécessaire, mais elles ont juste fait la lumière sur un groupe qui, bien qu’il ait vendu un million d’exemplaires de leur album Sehnsucht en Amérique et le même encore à maison, étaient encore une curiosité culte à ce moment-là.
Pour la plupart des fans de rock britanniques, c’était le groupe qui avait écrit le tube du club Du Hast, chanté en allemand, utilisé beaucoup de pyro et avait eu des ennuis lors de la tournée américaine des valeurs familiales de Korn pour s’être baisé sur scène avec un gode géant et éjaculant. Ils étaient assez grands, mais pas massifs, et, même à l’extrémité la plus étrange du métal, toujours à l’extérieur.
Nous faisons le contraire de ce que font les autres », a déclaré Christoph, résumant succinctement où se situait son groupe dans le panthéon du rock à la fin des années 90. « Si un groupe de métal avait les cheveux longs, nous aurions les cheveux courts, s’ils portaient des vêtements de sport, nous porterions des bottes et d’autres types de vêtements. »
Avant cela, les performances de Rammstein sur le sol britannique étaient au nombre de deux, et l’une d’entre elles était une apparition sur MTV’s Hanging Out, pour laquelle ils étaient présentés comme « le groupe préféré de David Lynch ». L’autre était un petit spectacle au Powerhouse de Londres en novembre 1997, au cours duquel leur célèbre puissance de feu a été réduite par la petite salle et la loi.
S’ils étaient apparus sur EuroTrash de Channel 4, ils auraient bien correspondu au double tranchant de l’émission « regard sur les continentaux fous s’amusant que nous manquons ». Un peu plus d’un an après le K! la couverture a frappé les étagères et Mutter a été libéré, lors de leur troisième visite payante à Londres seulement, ils avaient vendu la Docklands Arena, commençant à refléter le succès qu’ils avaient à la maison.
Rammstein était encore des monstres, et toujours inconnaissable, mais avec l’un des premiers albums de métal vraiment formidables du 21e siècle (la comparaison que nous avons faite à l’époque en termes de brillance artistique, d’échelle et d’ambition était avec Lateralus de Tool, sorti la même année) , le sextuor allemand nous avait, sans vraiment dire grand-chose, montré qui ils étaient exactement.
Mutter avait été écrit à l’hiver du millénaire, et enregistré à l’été 2000. Leur succès en Allemagne avait apporté de grands espoirs pour l’album, ainsi qu’un budget de production plus important qui leur a permis de travailler au Studio Miraval dans le sud de la France. Pour l’échelle, cette installation avait déjà été utilisée par Pink Floyd pour faire The Wall, Judas Priest pour Painkiller et AC/DC pour faire Blow Up Your Video.
C’est ici que Rammstein a dépouillé certaines parties d’eux-mêmes et en a gonflé d’autres. Se concentrant sur l’essentiel absolu des chansons pour garder les choses aussi épurées que possible – une orientation artistique qui donnerait aux futurs journalistes paresseux l’occasion d’évoquer fastidieusement « l’efficacité allemande » – l’épine dorsale a été construite avec des rythmes plus sinistres et plus majestueux qu’auparavant , une base plus solide sur laquelle mettre des fioritures plus grandioses.
Cela permettrait également à un sturm und drang plus humain et en sueur de briller, là où auparavant les machines avaient fait une grande partie du travail lourd. « La chose principale à propos du nouvel album est que nous ne voulions pas faire un autre Sehnsucht », a déclaré Christoph à Pulse autour de la sortie de Mutter. « Nous voulions nous éloigner du style techno, du style orienté danse. Nous voulions un son plus naturel, plus comme un groupe de rock.
Nous nous sommes donc davantage concentrés sur la batterie live, nous avons expérimenté des guitares acoustiques et avons également essayé de trouver des sons de guitare innovants. Et nous avons utilisé un orchestre pour la première fois.
« Sur notre premier et deuxième album, nous étions très dépendants des échantillonneurs et des machines musicales informatisées, même pour écrire les chansons », a ajouté Paul Landers. « Et avec Mutter, nous avons vraiment basé les chansons sur la guitare et n’utilisons la technologie que pour améliorer pour lui donner du goût, alors nous ne voulions plus être esclaves des machines.
Le premier aperçu de cette nouvelle version de Rammstein était un extrait en ligne de la chanson Links 2 3 4, suivi du single complet et de la vidéo de Sonne. Inspiré par la présence de Blanche-Neige et les sept nains à la télévision pendant le mixage de l’album, et notant à quel point le drame de la chanson allait avec les visuels, le clip a trouvé le groupe travaillant dans une mine de charbon pour une énorme Blanche-Neige.
« Nous voulions montrer la version des frères Grimm du conte de fées, et parfois ce côté est assez cruel et violent », a expliqué Christoph. « Nous sommes les nains, pour ainsi dire, qui d’une part adorons cette femme et d’autre part la haïssons en même temps. Parce que les nains doivent travailler pour elle et lui procurer les médicaments. Et en retour, nous pouvons la regarder et profiter de sa beauté.
Parallèlement à la nature plus directe de la musique, la noirceur de Mutter était également plus facilement traduite dans sa brutalité. Les auditeurs anglophones n’ont peut-être pas compris grand-chose, mais ils l’ont utilisé comme une sorte d’arme secrète, en donnant juste assez pour piquer.
La chanson-titre dans laquelle Till pleure pour son «marmonnement» donne un indice avec un mot facilement compréhensible, tandis que le titre de Zwitter se traduit, sans retenue, par «hermaphrodite». Dans les rares occasions où le groupe a quelque peu levé le rideau, ce qui a été révélé ne posait que plus de questions, celles qui n’obtiendraient pas de réponse, ajoutant encore au puzzle.
À propos de la chanson Spielhur, qui raconte l’histoire d’un garçon enterré vivant avec une boîte à musique, Till, dans un rare moment de conversation avec la presse dans l’interview de Pulse, a expliqué : « C’est la peur fondamentale que les gens ont d’être enterré vivant. L’horloge jouet qui est donnée dans la tombe est ce qui sauve finalement l’enfant, donc c’est finalement une bonne histoire. A l’origine, il devait rester dans la tombe, mais ensuite on a décidé au sein du groupe qu’on voulait que l’histoire se termine bien, qu’on voulait que l’enfant soit sauvé. »
Parallèlement à la nature plus directe de la musique, la noirceur de Mutter était également plus facilement traduite dans sa brutalité. Les auditeurs anglophones n’ont peut-être pas compris grand-chose, mais ils l’ont utilisé comme une sorte d’arme secrète, en donnant juste assez pour piquer.
La chanson-titre dans laquelle Till pleure pour son «marmonnement» donne un indice avec un mot facilement compréhensible, tandis que le titre de Zwitter se traduit, sans retenue, par «hermaphrodite». Dans les rares occasions où le groupe a quelque peu levé le rideau, ce qui a été révélé ne posait que plus de questions, celles qui n’obtiendraient pas de réponse, ajoutant encore au puzzle.
Pour la vidéo accompagnant leur reprise de Stripped de Depeche Mode, le groupe avait choisi d’utiliser des images de l’œuvre Olympiade de la cinéaste allemande de l’époque du Reich, Leni Riefentsahl, des Jeux olympiques de Berlin de 1936. Riefentsahl était devenu un favori particulier d’Hitler, après avoir filmé le rassemblement de Nuremberg en 1934 pour le tristement célèbre film de propagande nazie Triumph Of The Will.
C’était censé être une provocation artistique. Tout le monde ne l’a pas vu ainsi. « Je pense que vous pouvez nous décrire comme étant jeunes et naïfs en ce qui concerne cette situation… Nous avons été attaqués par la presse et nous nous sommes sentis très impuissants, et c’était dû à notre naïveté », a expliqué Paul Landers. «Mais de mon point de vue, nous avons fait ce qu’il fallait. Nous avons toujours poussé les choses à l’extrême – textes extrêmes, spectacles extrêmes – nous sommes comportés de manière extrême, et nous avons toujours essayé d’être provocateurs.
Nos paroles peuvent être interprétées de différentes manières, mais jamais penchées à droite. Mais si vous présentez des paroles qui peuvent être interprétées de différentes manières, vous ne pouvez que vous attendre à ce que les gens les interprètent de différentes manières. « Nous sommes un groupe délibérément provocateur », a déclaré Christoph. « Et le point culminant de notre provocation, bien sûr, a été cette vidéo de Leni Riefenstahl.
Et nous avons fait cela parce que nous voulions choquer les gens qui pensaient que nous étions de droite ; comme, si vous pensez que c’est comme ça que nous sommes alors, ici, vous avez quelque chose qui va vraiment vous choquer. En regardant les choses du point de vue d’aujourd’hui, ce n’est pas quelque chose que nous referions. »
En guise de riposte, Mutter a inclus la chanson Links 2 3 4 , dans laquelle Till chante sur un rythme martial et marchant de la façon dont, en fait, Rammstein fait face à la gauche et a été sali par ceux qui interprètent mal leur art – ‘Sie wollen mein Herz am rechten Fleck / Doch sehe ich dann nach unten weg / Da schlägt es in der linken Brust / Der Neider hat es schlecht’ (« Ils veulent que mon cœur soit au bon endroit / Mais quand je baisse les yeux / Il bat dans mon sein gauche / Le les jaloux avaient tort’).
À sa sortie, Mutter est devenu numéro un en Allemagne, ainsi qu’en Autriche et en Suisse. Au Royaume-Uni, il n’a même pas fait partie du Top 40, alors que sur le palmarès américain Billboard, il a réussi à atteindre le numéro 77.
Mais dans ces endroits, ce n’était que le début. Feuer frei! a été utilisé sur la bande originale de Vin Diesel explosion-fest xXx, et la vidéo remplie de flammes qui l’accompagne est devenue un incontournable sur MTV. Ensemble, cela a mis Rammstein dans une vitesse qu’il ne pouvait y avoir d’arrêt. « Nous avons essayé de chanter en anglais quand nous avons commencé », nous a dit Christoph à l’époque, car tout cela était en cours de calibrage et sur le point de devenir bon.
« Mais on s’est rendu compte que ça ne nous convenait pas, et on s’est rendu compte que les paroles de Till, qui sont très fortes, ne se traduisent pas bien. Nous avons donc décidé de continuer à chanter en allemand. Et les gens venaient nous voir et nous disaient : « Oh, quel groupe fantastique vous êtes, c’est vraiment dommage que vous chantiez en allemand ». Et le point de ceci? «Ils disaient essentiellement que nous n’avions pas d’avenir en dehors de l’Allemagne. Que nous n’avions aucune chance de réussir ailleurs. Vingt ans plus tard, personne n’en a autant ri que Rammstein.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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