Mathew Guido Photographe

« Au cours des dix dernières années, Mathew Guido Photographe a combiné son esthétique unique pour des compositions intéressantes et la faisabilité commerciale avec des détaillants, des étiquettes et des publications internationales. En tant que magicien de la lumière, les images de la beauté de Mathew explorent et illustrent la complexité des émotions humaines.
Mathew Guido Photographe est intrigué par la complexité des émotions humaines. de l’art de la Renaissance et les motifs exagérés de l’anime japonais. Le photographe Mathew Guido vient de réaliser une jolie série de portraits intitulée Eye Candy pour le magazine SCHON. Il a immortalisé des femmes dans des lunettes de soleil sous la lumière colorée des néons qui se reflètent dans les lunettes. Une série très populaire et brillante dans laquelle les corps et les visages sont dessinés entre la lumière et l’ombre.

Site web de Mathew Guido Photographe : http://mathewguido.com/

En tant que «magicien de la lumière», Mathew crée des photos d’une beauté intemporelle qui explorent sans crainte les complexités de l’émotion humaine. En mélangeant son style unique de lumière inspiré par les maîtres de l’ère de la Renaissance avec des thèmes exagérés issus de son amour d’enfance pour l’anime japonais, Mathew exprime l’œuvre de sa vie à travers les yeux d’un véritable visionnaire artistique. Ses histoires ne manqueront pas d’ouvrir vos yeux et votre esprit à de nouvelles perspectives audacieuses et à de merveilleuses impressions durables.

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Mathew Guido : Eye Candy

Webnell.com : Eye Candy est une belle série de photographie de mode par Mathew Guido photographe. C’était un travail de commission pour l’un des meilleurs magazines. Mathew Guido est un photographe de mode canadien. Le modèle de la belle série Eye Candy est Naro Lokuruka. Selon son biograpy, « En tant que magicien de la lumière, Mathews a de beaux portraits envoûtants qui n’ont pas peur d’explorer et d’illustrer la complexité de l’émotion humaine. et laisser une impression mémorable « . Cette année, Mathew Guido photographe est le fier récipiendaire des prix Muse Creative et des prix Applied Arts. Sa photographie de mode a été présentée dans de grands magazines comme Schon, Dress to Kill, Vogue Italia, Lush et bien d’autres.

Mathew Guido Photographe: biographie

Mathew Guido est un photographe de mode et d’art primé basé à Toronto, au Canada.

Son travail juxtapose le drame de l’éclairage chairoscuro avec les couleurs exagérées et les compositions fantastiques de l’animation japonaise. Ces influences ont conduit Mathew à créer sa série de photos la plus renommée « Eye Candy », qui a été sélectionnée par Adobe pour être la couverture de Lightroom Classic CC. Mathew continue de créer des techniques d’éclairage innovantes qui ont un large impact sur le monde de la photographie numérique.

Mathew Guido a été scolarisé à l’ École secondaire catholique Robert F Hall (2003-2007)

 Mathew Guido a commencé à travailler comme photographe en 2005 en tant que stagiaire assistant un photographe de mode, puis a dirigé sa propre entreprise au cours des 11 dernières années.

Expositions privées:

  • 2017, « Eye Candy », Galerie d’art de l’Ontario – ArtBash! – Toronto, Canada
  • 2017, « Eye Candy », exposé à travers le Canada
  • 2008, « Cellophane », exposition Drawn to Develop – Toronto, Canada

Récompenses:

  • 2017, Meilleur photographe canadien, Prix notables, TORONTO/CANADA
  • 2017, Prix Platine, Muse Creative Award, TORONTO/CANADA
  • 2016, Prix de la photographie, Arts appliqués, TORONTO, CANADA 2016, Meilleure photographie, North American Hair Awards LAS VEGAS/ ÉTATS-UNIS
  • 2015, Argent, Prix De La Photographie Paris PARIS, FRANCE

Ouvrages:

  • « 2017 », Adobe Lightroom Classic CC, Pearson Education, John Evans, New York USA, ISBN – 10:0134540026 ISBN – 13:9780134540023

Bonus: interview de Mathew Guido, avril 2011 pour LOOKBOOK’S

âgé de 22 ans demain, le jeune photographe a déjà développé un œil expert pour évoquer l’émotion brute à travers les contrastes, les couleurs et l’imagination débordante. Mathew a étudié avec David LaChapelle et est actuellement représenté par ArtHouse.

Son style unique insuffle un amour pour les dessins animés et les anime japonais. Les clichés de Mathew diffèrent de ceux de nombreux artistes en ce que son travail a tendance à tomber du côté plus morose de la photographie de mode.

Ne s’éloignant jamais de ses racines artistiques, Mathew se lance également dans l’illustration, la peinture et la production vidéo. Dans notre récente interview, voici ce que le jeune photographe de talent avait à partager sur son style et sa technique.

Comment êtes-vous venu à la photographie en tant que profession?

A l’origine j’ai commencé dans l’art par l’illustration et la peinture. Je suis venu à la photographie comme une nouvelle forme de peinture. J’ai commencé à m’amuser avec ça en filmant pour mes amis et quand je voyageais et j’ai eu une bonne réponse, alors j’ai continué avec ça.  J’ai fait un stage chez David LaChapelle, ce qui m’a donné une bonne dynamique.

Comment définiriez-vous ou décririez-vous votre style photographique ?

Mon style est très important pour moi et j’essaie de présenter mon travail d’une certaine manière. Mon travail est quelque peu influencé par mon amour pour les dessins animés et les illustrations japonaises. J’exagère souvent dans la composition, la couleur et l’ambiance, ce qui tend à tout unir en un seul appel. J’essaie de mettre l’accent sur les reflets et les ombres, ce qui peut faire ressortir un autre type de beauté.

Qu’est-ce que ça fait de travailler avec ArtHouse et NYC FotoWorks ?

En assistant à l’événement NYC FotoWorks à New York, je peux dire que cela m’a donné l’occasion de parler avec tant d’éditeurs, et j’ai réalisé que je revenais à Toronto avec des opinions éclairées. Cela m’a incité à voir où je pouvais m’adapter et à y aller. J’exhorte tous les photographes en quête de direction, d’orientation et de clarté à assister à cet événement. Cela a changé ma carrière. Et au cours des derniers mois, j’ai signé avec une agence incroyable, ArtHouse.

Je sais que vous avez travaillé avec Adidas. En quoi le travail avec la deuxième plus grande entreprise de vêtements de sport au monde diffère-t-il des tournages de haute couture ?

C’est marrant. Sur un ensemble de mode, vous pouvez passer une heure entière sur un seul morceau de cheveux. Avec Adidas, vous pouvez passer autant de temps sur un seul lacet. C’est le même processus mais avec une sensation différente. J’aime travailler avec de grandes entreprises, même si le débouché artistique peut être quelque peu différent. Les couleurs qui ressortent de vos clichés semblent donner un certain état d’esprit aux spectateurs.

À quoi pensez-vous lorsque vous vous concentrez sur certaines couleurs ?

J’essaie de faire ressortir la profondeur des couleurs. Si c’est rouge, je choisis des tons riches. Cela a tendance à déclencher et évoquer l’émotion différemment. Il fait ressortir une certaine profondeur dans les plans.

Vos photos semblent créer une ambiance très définie. Je ne veux pas dire sombre, mais ils semblent évoquer une forte émotion. Comment capter cet effet ?

Je cherche à évoquer une certaine émotion, mais je suis aussi ouvert à évoluer. Cela a tendance à rendre les choses un peu plus sombres, et cela signifie généralement des couleurs et des contrastes plus forts. Les plans les plus sombres touchent les gens différemment. Avant mes prises de vue, je parle avec des modèles et je leur explique ce que je pense, pour qu’ils le sachent.

Quelles sont quelques icônes de la photographie dont vous admirez le travail ?

Miles Aldridge, Steven Klein et Tim Walker. Je les aime tous pour des raisons différentes. Il semble qu’il y ait de l’art infusé dans vos photos. J’ai également lu que vous aviez un amour pour l’art et l’anime japonais, qui vous accompagnait dans votre enfance.

Qu’est-ce qui inspire votre travail ?

Je suis inspiré par l’anime, l’art japonais et les expériences de vie. Je n’ai jamais regardé d’autres photographes. C’est un marché différent à Toronto; il n’y a pas autant de photographies de mauvaise humeur, alors j’essaie de combler cette lacune.

Avez-vous des hobbies ou passe-temps favoris ?

Je me suis lancé dans la vidéo, mais je n’ai pas eu assez de temps pour ça. Je fais de la peinture et des illustrations. Je suis aussi une sorte de nerd et j’aime les anime et les dessins animés japonais.


 

Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

 

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